影响音乐剧行业发展的几大外因
音乐剧产业的现状分析汇总
音乐剧产业的现状分析汇总公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-课程论文标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理班级：B1201成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
一、中国音乐剧的发展前景随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。
另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。
二、中国音乐剧发展中存在的问题中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。
例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。
中国音乐剧未来发展的困境与出路
中国音乐剧未来发展的困境与出路【摘要】中国音乐剧产业面临着市场需求不足、缺乏原创优质作品、资金和人才不足、市场竞争激烈、政策支持不足等困境。
为了解决这些问题，我们应该加大创作和推广力度，完善产业链条，加强政策扶持，培养更多专业人才。
只有通过这些努力，中国音乐剧才能在未来得到更好的发展和壮大。
【关键词】中国音乐剧，发展困境，出路，市场需求，原创作品，资金，人才，竞争，政策支持，创作推广，产业链条，政策扶持，专业人才。
1. 引言1.1 中国音乐剧产业现状随着中国经济的快速发展，音乐剧在中国市场上也逐渐受到更多关注。
近年来，一些知名的国际音乐剧作品如《猫》、《悲惨世界》等相继在中国演出，吸引了大量观众。
但与此中国音乐剧产业还存在一些困境。
由于受众群体相对较小，中国音乐剧市场的发展空间有限。
中国音乐剧作品相对缺乏原创性和优质性，大部分剧目都是引进外国作品，缺乏本土特色和创新。
资金和人才的匮乏也是中国音乐剧产业面临的难题，制作一部高质量的音乐剧需要庞大的资金投入和专业人才支持。
市场竞争激烈，国内外知名音乐剧作品层出不穷，中国音乐剧在市场上难以脱颖而出。
政府对音乐剧产业的支持程度也较低，相关政策和扶持措施不够完善。
面对这些困境，中国音乐剧产业需要加大创作和推广力度，培育更多优秀的原创音乐剧作品，提升作品的艺术品质和观赏性。
还需完善音乐剧产业链条，建立起一套完整的产业体系，包括制作、发行、演出等各个环节。
加强政府的政策扶持也是至关重要的，政府可以通过提供资金支持、税收减免等方式来促进音乐剧产业的发展。
还需要加强对音乐剧从业人才的培养和引进，培养更多专业人才参与到音乐剧创作、制作和演出中，提升整个产业的水平和竞争力。
通过多方面的努力和支持，中国音乐剧产业才能实现持续健康发展。
1.2 中国音乐剧市场空间有限中国音乐剧市场空间有限是中国音乐剧产业发展面临的一个现实困境。
由于受众需求相对较少，市场规模有限，导致音乐剧作品的生产与推广面临一定的挑战。
欧美音乐剧表演风格对国内音乐剧发展的影响
欧美音乐剧表演风格对国内音乐剧发展的影响一、欧美音乐剧的历史沿革美国百老汇音乐剧出现于18世纪中叶。
音乐剧作为一种新兴的舞台艺术形式在美国的诞生，体现了当时美国不同的社会阶层、艺术，以及文化的交融，音乐剧不仅融合了欧洲古典歌剧的唱腔和形式，通过夸张、幽默风趣的表演艺术形式，以及当时美国存在的早期蓝草、布鲁斯、爵士等音乐风格为百老汇音乐剧的发展提供了长足的灵感和素材。
19世纪末期正是以美国百老汇为中心的欧美音乐剧积极发展阶段。
那时由于美国种族歧视文化的延续，黑人文化受到压制。
当时，主要还是以白人音乐家的创作为主，很多音乐剧内容也都是反映白人的日常风格。
20世纪初期，随着黑人意识的觉醒，黑人音乐逐渐出现在美国音乐艺术舞台上，他们的创作风格更为粗犷，具有活泼律动的音乐特征，将黑人灵歌连同本身的生活状态与白人的歌舞相互结合形成了一种新型的表演风格。
20世纪20年代至中叶的这一时期，被喻为百老汇音乐剧发展的“黄金时代”。
那时百老汇音乐剧以故事情節为主线，因此在一定程度上当时的音乐剧也被称作“故事情节剧”。
其中最引人注目的是《俄克拉荷马》，这部剧不论是剧目内容还是舞台歌舞的创作，都完美的融合了当时美国所崇尚的乡土气息，联系当时“美国梦”的大环境，以美国乡村故事为主线所创作的极具艺术创造性的音乐剧。
20世纪60年代末，百老汇音乐剧的侧重点主要放在两个方面：一是在音乐的感染力和律动性方面，突出体现了当时新兴的摇滚风格;二是在音乐内容的表现力方面，当时正值美国讨伐越南发动越南战争之际，国内民众对于此次战争各执己见，然而战争的残酷性还是在音乐剧作品展现了出来。
到了20世纪70年代初，整体音乐剧市场呈现低迷态势，由于电子化、信息化技术的发展，电视在大众范围得以普及，电影产业同样引起了一部分的观众的注意力，相比音乐剧编排演出需要消耗大量资金，百老汇为了守住自己的生计不得不提高票价，也同样失去了大量的观众缘。
另外是大量音乐剧创作者没有生计来源需要另谋出路，导致音乐剧演员大量流失，最终导致百老汇只能惨淡经营维持生存。
中国音乐剧发展现状浅析
中国音乐剧发展现状浅析作者：常雅琼来源：《文存阅刊》2020年第18期摘要：作为一种舞台艺术形式，音乐剧备受关注。
音乐剧也被称作歌舞剧，音乐剧实现了舞蹈、表演、对白、歌唱之间的完美融合，通过肢体动作、音乐、台词和歌曲之间的协调平衡，来展现故事情节以及音乐剧中所表现出来的情感。
关键词：中国音乐剧;发展现状;策略分析一、中国音乐剧的发展前景回顾目前，我国经济实现了快速和健康的发展，公众对文化娱乐的需求呈现着多样化的特征，音乐剧具有雅俗共赏的特质，因此发展迅速，同时吸引了一批固定的受众人群。
我国比较著名的音乐剧较多，其中《妈妈咪呀》就是一个重要的代表，中文版《妈妈咪呀》的票房达到了1.3亿元。
另外，原创音乐剧也有着非常瞩目的成绩，比如《钢的琴》《三个橘子》，这些音乐剧的剧情故事比较完整，整个音乐剧的制作质量较高，获得了受众的广泛好评。
由此可以看出，中国音乐剧具有较大的发展潜能。
二、剖析当下中国音乐剧发展现状（一）关注本土化分析在对中国音乐剧的发展历史进行分析时，可以将其划分为三个阶段。
第一个阶段是原版引进，第二个阶段是改编为中文版，第三个阶段是做原创的音乐剧，这三个阶段都十分关注本土化的分析及研究。
作为一个西方舶来品，我国音乐剧起步较晚，但是发展速度非常快。
比如：较受观众好评的《猫》（中文版），对于《猫》（中文版）来说，音乐剧的京味元素比较浓厚。
相比之下，对于另一个知名的音乐剧，其发展路径和表现手段有着明显的区别，其中《我·堂吉诃德》就是一个重要的代表。
在获取音乐剧授权之后，不管是唱段还是台词都非常精炼，另外在音乐、舞美、形式以及道具上都获得了较大的改编权限，导演可以根据时间、观众和剧场来进行相应的修改及调整。
（二）改编音乐剧占主导中国音乐剧大多以改编的形式来进行运作，同时取得了良好的成绩，票房收入节节高升。
但是，笔者在对中国音乐剧的发展历程进行分析时，认为：国内的许多音乐剧还不够成熟，出现了许多的矛盾点。
女性在音乐领域的创作和发展
女性在音乐领域的创作和发展在音乐领域，女性在创作和发展方面历来受到了很多限制和阻碍。
然而，随着时代的变迁和社会的进步，越来越多的女性开始通过音乐来表达自己的想法和情感。
本文将探讨女性在音乐领域的创作和发展，分析女性面临的挑战以及如何克服这些挑战。
一、女性在音乐领域的创作女性在音乐创作上的历史可以追溯到古代，然而，在长久的历史演变中，女性的音乐创作往往被忽视和轻视。
在18世纪和19世纪，欧洲的音乐界普遍将女性视为弱者和次等人物。
那个时代，女性的音乐只是为了满足男性的娱乐需求，很少有人会认真思考女性的音乐无法得到重视的原因。
然而，随着时代的变迁，女性开始在音乐领域中寻找自己的发展空间。
二十世纪以来，越来越多的女性选择从事音乐创作，开始有了自己的声音和独立的思想。
女性的音乐反映了她们内心真正的情感和人生经验，展现了她们独特的魅力和才华。
女性的创作以“女性意识”为主要特征，探讨社会问题、性别关系、家庭、爱情、人生等话题，不断地拓展了音乐创作的广度和深度。
经典的女性音乐家如乔安妮·米切尔、凯特·布什、娃娃脸姐妹花等，都在音乐创作上做出了巨大的贡献。
二、女性在音乐领域的发展尽管女性在音乐创作上做出了不可磨灭的贡献，然而，女性在音乐界的发展仍然存在一些障碍和挑战。
1.性别歧视在音乐领域，往往存在着对女性的性别歧视。
某些人认为女性的音乐作品缺乏力量和实力，不如男性的音乐作品好听。
这些偏见往往使得女性难以得到公平的评价和认可。
2. 情感表达的限制在部分国家和地区，女性在音乐创作中的情感表达受到了一定限制。
有些社会认为女性不应该表现出过于强烈或过于开放的情感，因此女性的音乐创作很容易被认为是过于“情绪化”和“鲜艳”的。
3. 手段和机遇的不足在音乐行业领域中，机遇、戏份等诸多方面都对创作者造成了极大的压力。
当代的音乐行业普遍要求音乐人在各方面都有优秀的表现，创作者不仅需要有许多音乐才华，还需要具备出色的营销能力、公关技巧、管理能力等多方位的优势。
歌剧行业分析调研报告
歌剧行业分析调研报告一、引言随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们对文艺娱乐活动的需求也越来越高。
歌剧作为一种古老而又典雅的艺术形式，一直以来都受到广大观众的喜爱。
本报告旨在对歌剧行业进行深入分析调研，了解当前歌剧市场的现状和发展趋势，以供相关企业和决策者参考。
二、歌剧行业概况歌剧是一种综合艺术表演形式，结合了音乐、戏剧和舞蹈等多种艺术形式，其表演形式以歌唱为主，通过剧情和音乐来传达情感和故事线。
歌剧在西方国家有着悠久的历史和较为完善的体系，如意大利的贝利尼、威尔第等，法国的歌剧社等。
歌剧行业在中国起步较晚，但近年来得到了迅猛的发展。
目前，一些大城市如北京、上海、广州等都有专业的歌剧院和歌剧演出团体。
此外，一些重点高校也开设了歌剧专业，为行业培养了一批专业人才。
三、市场竞争分析目前，我国歌剧行业市场竞争激烈，主要有以下几个方面的竞争：1.演出场所竞争：由于歌剧演出需要专业的音效、灯光、舞台等设备，因此演出场所的选择至关重要。
目前，歌剧院、剧场、大型会堂等都是主要的演出场所，而这些场所通常都有固定的演出计划，因此竞争激烈。
2.演出团队竞争：演出团队的专业水平、演出质量和名气也是竞争的重要因素。
一些知名的歌剧团体在演出质量和艺术水平上具有较大的优势，而一些新兴的团队通过创新的演出方式和题材也能够吸引观众。
3.票务竞争：票务的销售渠道和价格也是市场竞争的重要方面。
目前，主要的销售渠道有在线票务平台和实体票务代理点，而且票务价格也有较大的差异。
四、发展趋势预测1.市场规模扩大：随着经济的发展和文化娱乐需求的增加，歌剧行业市场有望进一步扩大。
同时，随着歌剧教育的普及和培养，人们的对歌剧的认知和兴趣也有望不断提升。
2.多元化演出形式：为了吸引更多的观众，歌剧行业在演出形式上将会越来越多样化和创新化。
例如，结合现代舞蹈、流行音乐等元素，打造更具有时代感和吸引力的歌剧作品。
3.技术应用提升：随着科技的发展，歌剧行业也会逐渐引入更多的科技应用，如虚拟现实、增强现实等技术，以提升观众的观赏体验。
音乐剧的现状及未来发展
音乐剧的现状及未来发展
第一章：音乐剧的定义
音乐剧是指在舞台上完成一系列具有戏剧性和歌唱性的表演，通常由音乐、歌词、舞蹈、表演和情节组成。
音乐剧的表演形式多样，例如音乐会、戏剧、电影或者电视剧等。
第二章：音乐剧的历史
音乐剧的历史可以追溯到19世纪末期，最初是由欧美国家发起的。
18世纪中叶，法国人Jean Jacques Rousseau曾经提出“人类本质上具有音乐天赋”的观点，音乐被不断发掘的同时已经成为一种文化艺术形式之一。
随着时代的发展，音乐剧的艺术形式和表演方式也不断改变，受到了身体表现以及色彩音效的影响，不断发展演变。
第三章：音乐剧的发展现状
目前世界上音乐剧市场不断扩大，许多国家开始投入到音乐剧的制作中，这其中包括美国、日本、英国、法国、德国等欧美发达国家以及韩国、中国等东亚国家。
同时，音乐剧的题材也在不断拓展，如传统经典音乐剧《猫》和《音乐之声》等已经成为了经典之作，并且受到了许多人的喜爱。
对于市场的需求，各个国家逐渐的专注在自己的特色问题上，这也成为了音乐剧创作的一个方向。
第四章：音乐剧的未来发展
未来音乐剧的发展可以从两个角度来看，一方面是从市场需求上来看，未来音乐剧的题材可能会更加多元化，不再是传统剧目的单调重复，音乐剧制作的策略也应该和市场需求相适应。
另一方面是从演出形式上来看，随着虚拟现实技术的发展，音乐、歌词、舞台表演将更加逼真，实现影院、手机等互联网媒体的音乐剧推广成为可能。
结论：
音乐剧作为一种文化艺术形式，不断发展成为了一个独特的花园。
随着音乐剧市场不断扩大，市场需求越来越多，音乐剧的创作应该适应市场需求的同时，不断探索更加新颖的表演方式。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种融合了音乐、剧本和舞蹈的艺术形式，它在世界范围内得到了广泛的发展和普及。
本文将从音乐剧的起源、发展历程、特点以及对社会文化的影响等方面进行详细的阐述。
一、音乐剧的起源和发展历程音乐剧的起源可以追溯到19世纪末的美国。
当时，随着百老汇剧院的兴起，音乐剧开始在美国迅速发展。
首部正式被称为音乐剧的作品是1896年上演的《白人的负担》（The Black Crook），它将音乐、舞蹈和戏剧元素有机地结合在一起。
20世纪初，音乐剧在美国的发展进入了黄金时期。
代表作品包括《咪咪》（Hello, Dolly!）、《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）等。
这些作品在剧情、音乐和舞蹈方面都取得了巨大的成功，为音乐剧的进一步发展奠定了基础。
二、音乐剧的特点1. 音乐剧注重音乐的表达。
音乐是音乐剧最为重要的元素之一，通过音乐的旋律、歌词和演唱来表达剧情和角色的情感。
2. 音乐剧融合了戏剧和舞蹈。
音乐剧不仅有精彩的音乐表演，还有精心编排的舞蹈场景，通过舞蹈的形式来展现剧情和角色的发展。
3. 音乐剧具有强烈的视觉冲击力。
音乐剧注重舞台效果的营造，通过舞台布景、服装设计、灯光效果等手段来创造出丰富多彩、震撼人心的视觉效果。
4. 音乐剧的剧情多样化。
音乐剧的剧情可以涵盖各个领域，包括历史故事、爱情故事、战争故事等，通过音乐和舞蹈来讲述这些故事，使得剧情更加生动有趣。
三、音乐剧对社会文化的影响1. 促进了音乐和舞蹈艺术的发展。
音乐剧作为一种综合艺术形式，推动了音乐和舞蹈艺术的创新和发展。
它为音乐人和舞蹈家提供了一个展示才华的舞台。
2. 增加了观众的娱乐选择。
音乐剧作为一种受众广泛的艺术形式，吸引了大量的观众。
观众可以通过观看音乐剧来享受音乐和舞蹈的艺术魅力，丰富自己的文化生活。
3. 传递了社会价值观。
音乐剧的剧情往往涉及到社会问题和人生价值观念，通过音乐和舞蹈的表达，传递了一种积极向上的社会价值观，对观众产生了积极的影响。
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影响音乐剧行业发展的几大外因(2013-09-13 22:16:29)▼标签：分类：产业解读音乐剧妈妈咪呀猫产业文化这些年来，业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。
春天的标志是什么？大约得有一个量化的指标。
以个人的看法，至少偌大的中国，五部音乐剧同时上演，或者至少，一个城市里，三部音乐剧同时上演，连演三个月以上。
做到这些，大约算得上音乐剧的春天吧。
事实上，这些指标虽然只是一些预设，却不苛刻，百老汇与伦敦西区不能比，即便国与日本，也早已将这些指标远远地超越了。
前一段时间看文章，谈到互联网行业很多强大的跨国公司，如雅虎、谷歌、易趣等，纷纷在中国遭遇落败，而且都败给了本地同质化的公司。
这些声名显赫的跨国公司，在其他国家发展得大多兴旺，唯独在中国落败，是何原因？如果只是一两家，也许是经营问题，但集体落败，不免令人感到与“更大的因素”有关了。
由此联想到音乐剧行业近些年来的发展，似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。
拿来说吧。
十几年来，引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在开始音乐剧产业化的雄心壮志。
可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。
也就是说，的音乐剧产业还远未成型，其他城市更不用说了。
值得留意的是，一家落户本地的音乐剧制作公司，两年里陆续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》中文版。
这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。
但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。
30年前的日本与十几年前的国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城市长演不衰，随即音乐剧的产业模式开始落地生根，枝繁叶茂。
而我们的音乐剧本土化的反响，相比就小得多，更谈不上爆发式。
首轮演出一两个月，依靠一系列宣传，尚有不错反响，到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到第三轮，会更弱，显得后继乏力。
换句话说，我们的音乐剧环境缺乏惯性消费，只要不大做宣传，就难以引发市场长期自发购票的状况。
原创音乐剧是如此还情有可原，因为创作的提升非一日之功，即便日本和国，音乐剧产业已经不小，但原创的成果依然不大。
但奇怪的是，同样是本土化制作，同样制作的品质也不错，走着相同的发展模式，为什么结果却不相符？而这发生在一个拥有巨大人口与市场，按理说应释放出几何倍数的市场能量的国土，为什么？这些状况不免令人感到与“更大的因素”有关了。
马云说“赢在细节，输在格局”，我深以为然。
在竞争激烈的格局下，因是细节，做不好，同类的竞争中就赢不了。
但如果大格局不成熟，细节做得再好也是不够的。
所谓水道才能渠成。
这世上无论一个行业还是一个人的作为，都离不开背景与平台，而这所谓“更大的因素”便是决定了一个行业能在什么平台上讲话，也决定它在某一历史阶段下可能发展成什么样子。
本文并非唱空音乐剧产业，只是在经历多年所谓业工作后，深感行业的很多问题，根源其实在行业外。
本文便是试图对这“更大的因素”做一些解读与分析。
在此之前，先谈一谈音乐剧自身的行业特点。
首先，音乐剧是小众的高消费娱乐行业。
与其他舞台艺术一样，音乐剧一周最多八场，场次有限，而一个剧场能容纳的观众数量一般在2000人以，也是有限的。
与电影可以同时在全球无数屏幕放映相比，与电视可以同时在无数电视机上播放相比，与网络可以跨地域多点的播放与下载相比，音乐剧显然是小众的。
正因为小众，在带来独特的现场感官体验的同时，也决定了观众需要花费比其他娱乐产品更高的代价才能享受得到。
这在国外也是一样的。
观赏一部歌剧或音乐剧，票价就是比电影贵很多。
百老汇和伦敦一部音乐剧的票价，大约就是电影的4至12倍。
如果我们希望音乐剧的票价尽可能低，那唯一的办法就是让它尽可能地长演，摊薄运营成本。
但即便如此，音乐剧的票价远高于其他大众娱乐产品，是这个小众娱乐行业的特点。
其次，音乐剧不是赚快钱的行业。
相比于电影与电视，音乐剧的回收周期要长得多，投入资金却不低。
特别是如今的大型音乐剧，动辄上千万，甚至几千万。
这些年来，百老汇的音乐剧投资上亿的也不少见。
这些音乐剧成本之高，甚至需要一个剧场天天满座连续上演好几年才能够收回。
如果拿音乐剧的单日票房和电影大片相比较，则不是一个量级。
像《狮子王》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《女巫》等经典作品，标榜票房收益几亿甚至几十亿美元，但不要忘了，那是在几十年的漫长岁月中，在全世界无数家剧场靠一点一滴的票房积累而成的。
我们可以说，在西方，音乐剧一旦获得成功，钱赚起来可能比较稳定和长久，但绝不快。
第三，音乐剧是专业人才密集且需要持久付出的行业。
音乐剧不像电影或电视的从业人员，再辛苦再累，拍完就完了，一散了之，音乐剧需要拴着一群专业人士长期为之服务。
很多情况下，创作与制作是充满热情与期待的，而开演后，进入运营阶段，才是真正磨人的开始——固定不变的运营成本、演职人员的不稳定、巡演的联络与场地的布置、宣传推广与票务营销······等等，使得剧目持续上演反倒成为挑战。
从工作状态看，演职人员每天重复同样的桥段，对耐力也是一种考验。
最终，这些“艺术工作者”们，必须将自己的工作职业化，如同朝九晚五上班一样，投入热情，不报幻想，才能持久。
因此从另一方面说，音乐剧这个行当很难依靠大明星，明星可以玩票，但长时间投入是少见的。
更不用说大多数明星演不了音乐剧。
第四，音乐剧需要特定的传播渠道——剧场。
剧场决定了音乐剧这一娱乐产品的表达围和表现方式。
没有剧场，音乐剧无从上演，没有可供长期演出的剧场，大多数音乐剧也将难以收回成本。
百老汇和伦敦的好剧场永远是紧俏的，特别是地段好、设施佳、人流量又高的剧场，往往会成为优秀剧目竞相争取的对象。
中国的情况则更为复杂，剧院业的发展极不均衡，虽然大型城市的核心剧院依然紧俏，但除此之外的很多城市，因为缺乏成熟的市场和有效的管理，剧场闲置的现象很普遍。
上述这些音乐剧的行业特点，也是音乐剧这一艺术门类区别于电影电视与网络娱乐的行业特点。
从感受上说，音乐剧的最大优势，在于独一无二的现场感，但从商业模式看，其弱点也在于现场感。
现场感制约了表达的方式、传播的途径、受众的数量，如果是大型制作，也制约了成本的回收。
结合上述因素，大致可以理出这个行业在商业上成立的依据：1. 为数不小的资金；2. 足够优质的剧目容；3. 足够专业和稳定的演职团队。
4.可供长期演出的剧场。
最后第5个因素，也是最重要的——足够多的观众购票。
前四个要素——资金、剧目、演职团队、剧场，是这个行业的部因素。
近些年来，原创音乐剧与经典音乐剧本土化制作纷纷出炉，有些品质还不低，其实足已证明在因素虽还不够完善，但已不成为音乐剧制作的重大障碍。
问题在第五个要素上——是否有足够多的观众购票？这涉及到行业的外在环境，也就是所谓“更大的因素”，这是本文所要讨论的重点。
本文认为，有六大外部因素对音乐剧甚至整个演艺行业产生着巨大影响，制约了行业的发展空间。
外因一：产业结构不合理，挤压了文化行业的空间过去几十年里，在改革开放的政策背景下，凭借人口巨大红利，我们成为了世界的制造工厂，也激发出巨大的投资与消费市场。
特别是近十几年来，以资金密集型的房地产业与金融业维持着经济快速增长的同时，能源消耗、投资拉动、低附加值制造的弊端也日益严重，产业结构的日趋不合理已成为不争的事实。
而文化产业恰恰仍在各产业中处于弱小地位。
2012年国家统计局数据显示，中国文化产业所占GDP（国民生产总值）比重虽然持续上升，却仅为2.85%。
而美国2010年文化产业占其GDP近16%，英国2010年文化产业占其GDP 的8.1%，日本为7%，国为6.2%，均大大高于我国。
如果按城市比较，纽约与伦敦的文化产业可占到城市GDP的1/3以上，东京占22%，首尔占14%，对比2011年占近11%与占7.3%，我们的差距是巨大的。
文化行业是人才的行业，这个行业的成长需要产业部资源的相互支持与流动，当其所占整个社会的盘子小时，大格局就难以形成，高质量的从业人员和相关资源就会缺乏。
如同一个池塘和一个湖泊，所容纳的鱼的种类、数量、大小必然是不同的，更不用说音乐剧在中国的文化产业中，是属于极小的部分。
你可想过？为什么在纽约和伦敦一经发布音乐剧演职人员的招募信息，就能排起长队，而且参选的人来自各行各业，而在和却不行？这从一个侧面，已经说明了行业大与小的差异。
外因二：收入分配不均，多数人可支配收入低这些年中国的贫富差距呈越来越大的趋势。
据2012年《中国家庭金融调查报告》显示，中国家庭储蓄率分布极不平均。
55%的中国家庭是没有或几乎没有储蓄的，而高收入家庭的储蓄率却占到社会财富的85%。
这样的财务状况，直接决定了大多数国民的可支配收入，对于音乐剧这样的相对高成本消费的娱乐门类会产生很大影响。
据市统计局显示，2012年城镇居民可支配年收入为40188元，居全国之首。
但不要忘了，因为收入分配的巨大差异，它的真实情况是小部分有钱的人和一大批穷人的平均值。
以笔者所见，刚大学毕业的年轻人大都是月光族。
而多数刚结婚的年轻人，在40岁之前，仅住房一项就可能占据其支出的大头。
一部平均票价300元以上的音乐剧，一买就是两，有那么多钱消费吗？再往大里说，根据《2011年中国薪酬报告》，2011年中国国民收入占GDP的40%，这被认为远低于合理标准。
按国际标准，合理的国民收入一般占GDP的60%以上，也就是说，政府和企业拿走的GDP不会超过40%，而在中国是颠倒的，且近些年，这趋势还在拉大。
因为人口众多，算到人均GDP时，差距就更明显。
2011年市的人均GDP是东京的1/17、纽约的1/8和伦敦的1/7，可见财富被不合理地一次分配后，再度被人口稀释。
也有人说如今是国富民穷，是有一定依据的。
我常听到国人（特别是年轻人）抱怨演出票价高。
其实也可以反过来说，他们抱怨的是自己可支配的收入太低。
虽然舞台艺术的票价远高于电影，在全世界都一样，虽然音乐剧有它独一无二的现场感，但在这样的收入状况下，放弃4至12部电影的代价来只为看一部音乐剧，是需要很大勇气的。
外因三：剧场消费习惯尚未形成习惯这东西，看似不实在，要改变起来还真要点时间。
如今大多数中国老百姓还没有进剧院看戏的习惯。
在传统，看戏是中上层社会的专属享受，近代天津也曾有过一段时间，市民阶层喜欢在剧场唱唱小曲听听戏，但这些买票看戏的传统在解放后，特别是文革之后，就被中断了。
几十年来，剧院行业伴随着文艺院团国有化，多数是在计划体制下发展的，看戏不要钱，在过去是常态。
如今渐渐恢复买票看戏的习惯，对很多人（特别是中老年）还是不习惯的（他们才是有经济实力的人群）。