音乐剧在中国的现状及发展
音乐剧知识：国内音乐剧市场的竞争和发展前景
音乐剧知识：国内音乐剧市场的竞争和发展前景作为一种以音乐、舞蹈和剧本为主要元素的舞台艺术形式，音乐剧在中国市场的发展一直备受关注。
近年来，国内音乐剧市场的竞争趋势明显，同时也有着巨大的发展潜力。
本文将从市场竞争、观众群体、作品质量和政策环境四个方面来探讨国内音乐剧市场的现状和未来发展前景。
市场竞争随着国内市场对音乐剧越来越重视，国内音乐剧市场的竞争格局也愈发激烈。
目前国内主要的音乐剧市场为上海和北京，两个城市的音乐剧市场十分活跃。
除此之外，广州、深圳、成都等城市也有部分音乐剧演出。
此外，随着内地与香港的文化交流日益加深，香港的音乐剧市场也吸引了众多国内音乐剧团队的关注。
在市场竞争方面，国内音乐剧市场的主要竞争者是西方音乐剧。
在传统观念下，西方音乐剧在国内市场上的表现一直优于国产音乐剧，这也导致国内的音乐剧团队需要更多的努力来打破这种认识。
然而，最近几年国内一些音乐剧的质量有了很大提升，比如《猫》、《狮子王》等，这也反映出国内音乐剧的竞争力正在逐步提高。
观众群体音乐剧本来就是一种高端艺术形式，因此观众群体相对较狭窄。
国内的音乐剧观众主要集中在大城市的中产阶层和上层社会人群，这也限制了国内音乐剧的市场规模。
但是随着消费升级和文化素养提高，国内的音乐剧观众群体正在逐步扩大。
此外，在观众群体方面，对于很多国内观众来说，音乐剧仍是一种较为陌生的艺术形式。
作为一种看似高度专业、文艺气息十足的艺术形式，音乐剧需要国内更多的普及和宣传。
在此方面，一些文化机构和音乐剧制作团队正在积极行动，以提升观众对于音乐剧的认识和理解。
作品质量作品质量是音乐剧市场的重要因素，也是市场竞争的关键因素之一。
在国内音乐剧市场，优秀作品的数量仍然较少，而且大多数音乐剧的改编质量也存在较大问题。
在提高作品质量方面，首先要进行的是基础教育的补齐，学校尤其应该重视音乐和表演的教学，培养更多的音乐剧人才。
此外，制作团队可以借鉴北美、欧洲和日本等国家和地区的经验，通过合作交流、引进先进的制作设备和技术，提高音乐剧的创作和制作水平。
中国音乐剧未来发展的困境与出路
中国音乐剧未来发展的困境与出路【摘要】中国音乐剧产业面临着市场需求不足、缺乏原创优质作品、资金和人才不足、市场竞争激烈、政策支持不足等困境。
为了解决这些问题，我们应该加大创作和推广力度，完善产业链条，加强政策扶持，培养更多专业人才。
只有通过这些努力，中国音乐剧才能在未来得到更好的发展和壮大。
【关键词】中国音乐剧，发展困境，出路，市场需求，原创作品，资金，人才，竞争，政策支持，创作推广，产业链条，政策扶持，专业人才。
1. 引言1.1 中国音乐剧产业现状随着中国经济的快速发展，音乐剧在中国市场上也逐渐受到更多关注。
近年来，一些知名的国际音乐剧作品如《猫》、《悲惨世界》等相继在中国演出，吸引了大量观众。
但与此中国音乐剧产业还存在一些困境。
由于受众群体相对较小，中国音乐剧市场的发展空间有限。
中国音乐剧作品相对缺乏原创性和优质性，大部分剧目都是引进外国作品，缺乏本土特色和创新。
资金和人才的匮乏也是中国音乐剧产业面临的难题，制作一部高质量的音乐剧需要庞大的资金投入和专业人才支持。
市场竞争激烈，国内外知名音乐剧作品层出不穷，中国音乐剧在市场上难以脱颖而出。
政府对音乐剧产业的支持程度也较低，相关政策和扶持措施不够完善。
面对这些困境，中国音乐剧产业需要加大创作和推广力度，培育更多优秀的原创音乐剧作品，提升作品的艺术品质和观赏性。
还需完善音乐剧产业链条，建立起一套完整的产业体系，包括制作、发行、演出等各个环节。
加强政府的政策扶持也是至关重要的，政府可以通过提供资金支持、税收减免等方式来促进音乐剧产业的发展。
还需要加强对音乐剧从业人才的培养和引进，培养更多专业人才参与到音乐剧创作、制作和演出中，提升整个产业的水平和竞争力。
通过多方面的努力和支持，中国音乐剧产业才能实现持续健康发展。
1.2 中国音乐剧市场空间有限中国音乐剧市场空间有限是中国音乐剧产业发展面临的一个现实困境。
由于受众需求相对较少，市场规模有限，导致音乐剧作品的生产与推广面临一定的挑战。
浅谈音乐剧在中国的发展
浅谈音乐剧在中国的发展音乐剧是融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，起源于西方国家，是一种大型演出形式。
近年来，随着中国文化产业的发展和人们对艺术的需求不断增加，音乐剧在中国的发展也呈现出蓬勃的态势。
本文将浅谈音乐剧在中国的发展现状、存在的问题以及未来的发展前景。
一、音乐剧在中国的发展现状随着改革开放以来的经济发展和文化开放，中国的音乐剧市场逐渐兴起。
最早期的音乐剧进入中国始于1980年代，当时引进的主要是由国外制作的音乐剧作品，并在中国大陆演出。
随着时间的推移，中国也开始创作和制作自己的音乐剧作品。
目前，中国的音乐剧市场呈现出多样化的发展态势。
大多数音乐剧演出集中在一线城市，如北京、上海等，这些城市有着较为成熟的演出市场和观众基础。
此外，一些省会城市和地方剧院也有不少音乐剧演出。
在演出内容上，国外优秀的音乐剧作品仍然占据主导地位，如《狮子王》、《悲惨世界》等。
同时，国内的原创音乐剧也逐渐得到认可和推广。
二、音乐剧在中国存在的问题虽然中国的音乐剧市场在快速发展，但仍然面临一些问题。
首先，缺乏创作和制作人才。
音乐剧是一门综合性的艺术，在创作和制作环节需要很多专业的人才。
然而，目前中国的音乐剧创作和制作团队相对较少，且专业水平有待提高。
这一问题造成了原创音乐剧的数量和质量相对较低。
其次，观众的市场需求不一致。
因为音乐剧是一种高品质的艺术形式，观众对作品的质量和表现形式有较高的要求。
然而，中国的观众市场较为分散，不同群体的需求有所不同。
一些观众更偏好外国的经典音乐剧作品，而另一些观众则更偏好本土的创作。
最后，音乐剧产业链的不完善。
音乐剧需要多个环节的协同合作，包括创作、制作、演出、推广等。
然而，目前中国的音乐剧产业链上仍然存在一些短板，如缺乏良好的剧本创作机构、专业的音乐剧学院等。
这些问题制约了中国音乐剧产业的全面发展。
三、音乐剧的未来发展前景尽管音乐剧在中国存在一些问题，但是由于中国市场的潜力巨大以及人们对高品质艺术的追求，音乐剧的发展前景仍然非常广阔。
浅谈音乐剧在中国的发展
浅谈音乐剧在中国的发展随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，娱乐消费开始呈现多样化的趋势。
音乐剧作为一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，在过去几十年逐渐在中国发展起来。
本文将从音乐剧在中国的起步、发展现状以及面临的挑战三个方面，浅谈音乐剧在中国的发展。
首先，不得不提到音乐剧在中国的起步。
上世纪80年代，中国开始引进国外的音乐剧作品，如《猫》、《音乐之声》等。
这些经典的音乐剧作品在中国引起了轰动，吸引了大量观众的关注。
这也为中国音乐剧的发展奠定了基础。
然而，由于当时中国的演艺市场还未完全开放，受到了政策等因素的限制，音乐剧的发展还比较缓慢。
进入21世纪，随着中国市场的开放和发展，音乐剧在中国迎来了爆发式的增长。
越来越多的国际知名音乐剧作品开始登陆中国，并且很多国内创作的音乐剧作品也开始涌现。
据统计，2018年中国音乐剧市场规模达到了30亿元人民币。
这一数字表明，音乐剧在中国已经成为一个庞大且具有巨大市场潜力的产业。
音乐剧在中国的发展离不开政府的支持。
政府通过出台相关政策，鼓励和扶持音乐剧行业的发展。
例如，一些城市设立了专门的音乐剧剧院，提供演出场地和经济支持；一些地方政府为音乐剧制作和演出提供财政资助；一些高校也开设了音乐剧专业，培养了大批专业人才。
这些举措为音乐剧的发展提供了良好的环境和条件。
另外，年轻观众的涌入也为音乐剧在中国的发展带来了新的机遇。
相比于老一代观众，年轻人更加开放与接受新事物，对于音乐剧的兴趣也更高。
他们对于音乐剧的观看需求也在不断增长，这就为音乐剧的市场提供了广阔的发展空间。
然而，音乐剧在中国的发展也面临一些挑战。
首先是剧本和创作水平的提升。
虽然中国有很多才华出众的创作人才，但是相对于国外成熟的音乐剧市场，中国的音乐剧创作水平还有一定的差距。
这就需要音乐剧创作人员提高专业素养，学习国外优秀作品的经验，积极创新和探索。
另外，市场的竞争日益激烈也是音乐剧发展面临的挑战之一。
浅谈音乐剧在中国的发展
浅谈音乐剧在中国的发展【摘要】音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，近年来在中国逐渐受到关注和发展。
本文从音乐剧在中国的起源和发展历程、市场现状、主要演出剧目、表演团体以及观众群体等方面进行探讨。
中国音乐剧市场不断扩大，演出剧目和表演团体也在日益增加，吸引了不同背景的观众。
随着行业的发展，也面临着挑战，如演出质量、市场竞争等问题。
尽管如此，中国音乐剧的发展前景仍然广阔，对文化产业的影响也日益凸显。
中国音乐剧行业需要不断创新，提高艺术水平，提升观众体验，以推动行业的持续发展和繁荣。
【关键词】音乐剧，发展，中国，起源，历程，市场现状，演出剧目，表演团体，观众群体，发展前景，挑战，文化产业，影响。
1. 引言1.1 音乐剧的定义音乐剧是将音乐、歌舞、剧本和舞台艺术融为一体的一种综合性艺术形式。
它是一种融合了歌唱、表演和舞蹈的戏剧形式，同时也是一种强调音乐和舞台表演的艺术形式。
音乐剧不同于戏剧和歌剧，它不仅包含了戏剧的情节和对话，还有丰富多彩的音乐元素和精彩的舞蹈表演。
音乐剧是一种具有独特魅力的艺术形式，它可以通过音乐和舞蹈来表达情感和故事，让观众在音乐的笼罩下感受到戏剧的魅力。
音乐剧通常包含了精心编排的音乐片段、舞蹈和戏剧演出，以吸引观众的目光并让他们沉浸在戏剧的世界中。
音乐剧的定义虽然简单明了，但实际上它所包含的元素和表现形式却是非常丰富多样的。
音乐剧可以是轻松欢快的喜剧，也可以是深沉感人的悲剧；它可以是现代风格的，也可以是古典风格的；它可以表现明快的舞蹈，也可以展现出深沉的情感。
无论是怎样的形式，在音乐剧中观众都可以找到自己感兴趣的内容，并且通过音乐和舞台表演体验到戏剧的魅力。
1.2 音乐剧在中国的发展现状近年来，随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起，音乐剧在中国的发展呈现出蓬勃的势头。
越来越多的音乐剧作品在中国上演，并受到观众的欢迎。
中国的大城市如北京、上海、广州等，都成为了音乐剧的热门演出地点，吸引了大量的观众来观赏这一文化艺术形式。
中国音乐剧发展的现状与未来
中国音乐剧发展的现状与未来随着中国经济的快速发展，文化艺术也呈现出日新月异的面貌。
音乐剧作为一种集音乐、舞蹈、戏剧和舞台美术于一身的综合艺术形式，已经在中国的文化市场上占据了重要的地位。
然而，中国音乐剧的发展道路并非一帆风顺，仍然面临着许多挑战和机遇。
一、中国音乐剧的现状近年来，中国的音乐剧市场呈现出蓬勃发展的态势。
各大城市纷纷建成了专业的音乐剧剧院，各种类型的音乐剧也如雨后春笋般涌现出来。
这些音乐剧不仅在本土取得了巨大的成功，也在国际上赢得了广泛的赞誉。
例如，中国的原创音乐剧《金沙》、《花木兰》等都在海内外取得了极高的评价。
然而，中国音乐剧的发展也存在着一些问题。
首先，本土音乐剧的创新性不足，许多作品过于依赖模仿和复制，缺乏独特的创意和个性。
其次，音乐剧的产业链还不够完善，缺乏专业的创作团队和人才。
此外，观众的欣赏水平也需要进一步提高，对音乐剧的认识和接受程度还有待提高。
二、中国音乐剧的未来尽管面临着诸多挑战，但中国音乐剧的未来仍然充满希望。
首先，随着中国经济的持续发展和人民生活水平的提高，人们对文化艺术的需求也将不断增加。
这将为音乐剧的发展提供更广阔的市场和更多的机会。
其次，中国有着丰富的文化资源和悠久的艺术传统，这将为音乐剧的创作提供源源不断的灵感和素材。
例如，《西游记》、《红楼梦》等经典文学作品都可以被改编成具有中国特色的音乐剧。
此外，随着国际文化交流的深入，中国的音乐剧也将有更多的机会与世界各地的优秀作品进行交流和合作。
这将为中国音乐剧的创作和表演提供更广阔的学习和提升空间。
三、结论综上所述，中国音乐剧的发展前景广阔，但也面临着诸多挑战。
为了实现可持续发展，我们需要加强本土创新，完善产业链条，提高观众欣赏水平。
同时，我们也需要充分利用丰富的文化资源和悠久的艺术传统，将它们融入具有中国特色的音乐剧中。
只有这样，中国的音乐剧才能在国际舞台上独树一帜，为世界文化的发展做出贡献。
中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道
中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道音乐剧是一项融合音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式的综合表演，其文化内涵丰富，艺术表现形式多样，是一种复合型、跨界的艺术形式。
近年来，在全球范围内，音乐剧产业备受关注，成为文化艺术领域中的热门话题。
然而，与欧美等发达国家相比，中国音乐剧产业面临着许多困难和挑战。
本文将从当下中国音乐剧产业的现状出发，分析其面临的问题和挑战，提出相应的振兴之道。
1、小众化的市场格局当前，中国音乐剧市场虽在逐渐扩大，但相对而言，其受众群体仍然较为小众化。
在城市中，观众一般是受过良好教育、有一定文化基础的知识精英；在农村地区，甚至连基本的文化认知也较差。
因此，中国音乐剧市场的受众群体过于局限，市场空间受到一定的制约。
2、门槛高昂的制作成本3、创作人才和技术水平的不足中国的音乐剧市场始于上世纪80年代，与西方国家相比还是一项新兴行业，创作人才的汇聚和培养还比较困难。
此外，在舞美、灯光、音效、编导等多个方面的技术水平与欧美等先发音乐剧国家相比也有一定的差距。
1、加强宣传推广，扩大市场空间对于扩大音乐剧市场，宣传推广作用不可忽视。
加强音乐剧在各类媒体平台上的宣传，增加观众对音乐剧现代文化内涵的认知度，引导更多的人走进音乐剧戏院。
此外，鼓励多地开展专题音乐剧展演活动，推出更多高水平、有特色的音乐剧作品，提高音乐剧市场关注度和影响力。
2、提高音乐剧制作水平，精益求精提高音乐剧的制作水平，对于中国音乐剧市场的发展至关重要。
加强音乐剧创作人才的培养，不断提高制作的技术水平与质量，以此提升观众对于音乐剧的认可度和忠实度。
此外，鼓励和吸引多样化的资本，积极促进音乐剧行业的持续发展，与国外先进水平接轨。
这种发展方式应该是以精益求精为核心，坚持用更高的标准要求自己，以此提高音乐剧作品的硬实力。
3、拓宽音乐剧制作方式，增加多元化内容在推动音乐剧产业发展过程中，可以通过多种制作方式和多元化内容的进行，丰富音乐剧体量和类型。
浅谈中国音乐剧的本土化发展
浅谈中国音乐剧的本土化发展中国音乐剧的本土化发展一直是国内音乐剧领域的一大热门话题。
随着中国经济的不断发展和文化产业的兴起，以及国人对于音乐、舞台艺术的需求日益增长，本土音乐剧的发展已经成为音乐剧行业的一大趋势。
在国内外音乐剧市场的影响下，中国音乐剧的本土化发展也在不断取得突破和进步。
本文将从市场需求、创作团队、题材内容等方面展开探讨，谈谈中国音乐剧的本土化发展现状及前景。
一、市场需求下的本土化发展随着中国国内舞台艺术市场的不断扩大，观众对于音乐剧的需求也在不断提高。
他们更加希望能够看到具有本土特色的音乐剧作品，能够更加贴近自己的生活和文化，反映中国故事、中国历史、中国人的精神世界。
市场需求的变化也促使了本土音乐剧的发展。
越来越多的创作者开始重视中国文化，寻找更加贴近观众的演出题材，从而实现音乐剧的本土化。
二、创作团队的重要性要实现音乐剧的本土化发展，关键在于建立一支具有创新能力的创作团队。
一个成功的音乐剧作品离不开包括编剧、作曲家、舞美设计师、导演等多个专业领域的协作。
在中国音乐剧的本土化发展过程中，有一些创作团队在不断探索和创新，取得了不少成绩。
国内著名作曲家谭盾和导演陈建斌等在中国音乐剧领域的发展做出了较大贡献。
他们相继推出了《白毛女》、《红楼梦》等具有浓郁中国风情的音乐剧作品，颇受观众喜爱。
这些作品的成功，为中国音乐剧的本土化发展提供了重要的经验和示范。
应该指出的是，本土化的成功不仅仅在于对中国故事的选择，还需要有对国内观众审美需求的深刻理解。
创作团队需要积极倾听观众的声音，调整作品的内容和形式，以促进作品的受欢迎程度。
只有通过这种与观众的互动和沟通，才能真正确保音乐剧能够成为一个受欢迎的舞台艺术形式。
三、题材内容的多样化应该加强对于中国传统文化的挖掘和创新。
中国传统文化的深厚底蕴和多彩元素为音乐剧提供了丰富的题材内容。
中国传统戏曲中的《红楼梦》、《牡丹亭》等都是极具音乐剧潜力的作品。
通过对这些传统题材的重新演绎，可以为中国音乐剧的本土化发展带来更多的可能。
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音乐剧在中国的现状及发展
一、了解音乐剧
音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，一种近似轻歌剧(operetta)的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。
对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。
”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。
美国音乐剧研究专家斯坦雷·格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。
”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。
”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式——音乐剧。
从发展源流而言，音乐剧从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分。
其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。
从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。
由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。
英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾：美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。
戏剧本身就是一种综合艺术，与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。
在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。
在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。
短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。
二、音乐剧在中国的现状
自音乐剧被引入中国以来，它一直受到国内音乐界的关注。
1989年，中国出现了第一部音乐剧《山野的游戏》，而前一年在北京演出的《搭错车》虽然没有打出“音乐剧”的旗号，但已经有了音乐剧的雏形。
随后，音乐剧开始被中国音乐界接纳，许多戏剧界和音乐界的专家也开始关注和操作音乐剧，先后出现了《秧歌浪漫曲》、《白蛇与青蛇》、《四毛英雄传》、《未来组合》、《月光摇篮曲》、《夜半歌魂》、《快乐的推销员》和《香格里拉》等。
中国音乐剧事业方兴未艾，音乐剧艺术教育也呈现出快速发展的态势。
中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等艺术院校开始开设音乐剧专业。
为了提高音乐剧创作、实践中多学科综合的总体意识，逐渐创建中国音乐剧教育与实践的科学体系，中国音乐剧研究会专门成立了教学专业委员会。
音乐剧的人才培养也被艺术教育界重视，中央戏剧学院、北京舞蹈学院等都开办了音乐剧培训班，中央戏剧学院的学员还演出了《想变成
人的猫》和《西区故事》。
同时引进国外优秀经典音乐剧来国内演出一时成为业界风潮。
如安德鲁·韦伯的经典作品《猫》、《剧院魅影》等作品良好的市场反应，也促使人们谋求中国本土音乐剧更大的发展。
然而本土音乐剧创作和演出依然没有高质量的作品推出，票房反应冷淡和批评者的苛刻声音无疑是对创作发展的一种打压。
而音乐剧到底是什么，一般观众依然很难说清楚。
中国音乐剧发展缓慢，笔者看来有如下三方面的原因：
1、缺少一体化的音乐剧创作制作班子：我国不乏有在编剧、作曲上颇有造诣的专业人士，也有出类拔萃的歌唱和舞蹈演员，但在音乐剧的创编、制作：、演出、营销过程中，创作研究与艺术产业化进程显然结合不够密切。
国内专家们的讨论大部分停留在音乐剧的表演和制作样式上，对于音乐剧的产业化运作却很少关注。
2、市场定位不清晰：经过一系列国外经典剧目“奠基”，中国音乐剧市场近年来逐步形成，但同时也让中国一些音乐剧创作者产生了一个误区，认为音乐剧就要大制作、大产出，于是推出了一些“大手笔”，遗憾的是市场反响和观众口碑不尽如人意，盲目的：大投资、大制作，首先意味着高成本，再加上演出档期短，票房回收时间短，最终必定导致高票价，更多观众则被拒之门外。
对市场没有准确判断而盲目创作的作品，肯定会遭到市场的无情打击。
3、未充分考虑中国的文化特质：我们在中国发展音乐剧艺术和音乐剧产业，有自己的特殊国情——特殊的政治、经济和文化环境。
发展中国音乐剧时要了解并熟悉中国文化、中国观众的历史与现实，充分了解音乐剧观众的审美习惯、当代趣味和整体社会的消费水平。
4、通过市场检验需要一个过程：中国的音乐剧还处在起步阶段，作为创作者来讲，在制作音乐剧的过程中也是在不断地摸索，要一下子达到某种状态显然是勉为其难。
中国本身的地域差异、城乡差异，也会使音乐剧形成多元并存的格局。
从上个世纪90年代开始，中国观众已经远离剧院很远，要逐步培养成熟固定的观众群也需要一定时间。
三、如何发展中国音乐剧
中国的本土音乐剧已经发展了近二十年，而到现在依然没有一部在市场上反响强烈的成功之作。
从近年来几部国产的音乐剧来看，比如讲述凄美爱情故事《雪狼湖》，反映巴蜀文化的《金沙》，根据曹禺先生名著改编的《日出》等都是上演一段时间后便销声匿迹：2007年7月投资五千万、中西连袂打造的《蝶》，从目前看国外巡回演出的可能性不大，因为成本太高，国内巡回演出可能也只是局限在个别城市。
中国音乐剧市场一直呈疲态发展，如何使中国本土音乐剧更好地生根发芽走向国际舞台，应该在观念和做法上有哪些改进和更新，这是业内人士最为关心的：1、音乐剧是舶来品，抛开文化背景差异和发源地等因素，音乐剧在美国取得成功并常盛不衰的原因顿值得研究和思考。
发展音乐剧除了需要一个引人入胜的故事、优美动听的音乐、赏心悦目的舞蹈、逼真变幻的舞美设计之外，艺术观念和市场操作也要与世界接轨。
2、任何一种外来文化都必须与本民族的传统文化相结合才能开花结果，音乐剧发展也需要与地域融合，体现中国特色。
纵观西方音乐剧的作品的创作，很大一部分是以经典文学作品为脚本进行音乐的戏剧化的创作。
这种理念的创作，一方面容易让观众接受音乐剧的故事(本身就是大家比较熟悉的文学作品)在审美上产生亲和力，另一方面会使观众的注意力更多的放在音乐本身上。
这种思路的创作为中国的音乐剧创作提供了一种条可以借鉴的文化传承之路。
中国要创造出具有自身文化特色的音乐剧，势必要在文化移植和转化上下苦工夫。
3、音乐剧是在商业运作基础上建立起来的，应该在创作之初就要考虑市场回报，其演出要完全按商业化的程序来操作。
在市场经济操纵下，音乐剧把音乐家、制作人和商业化运
作的机构用公司的形式组织起来，迎合大众娱乐的需求，通过市场和票房来回收投入。
所以从创作一开始直到演出以及演出后的音像制品的制作发售等，全都按照经济规律办事。
新闻媒体如何介入，电视报道中只允许多少秒的演出镜头，演出多少场后才可以制作成音像制品，其他剧团如何搬演以及搬演后利润如何分成，诸如此类的问题都要进行严格的经济核算。
由阿兰·鲍伯利作词、米蝎尔·勋伯格作曲的法语版《悲惨世界》在1980年在巴黎上演时反映平平，后由著名音乐剧制作人麦金托什重新组织人马将之改成英语版，靠成功的商业化操作使作品起死回生，此后几十年盛演不衰。
这是个能说明问题的典型案例。
中国的音乐剧还处于初始阶段，音乐剧作为一种外来文化与我们的本民族文化要互动交流，平等对话。
我们期待中国音乐剧融入到中国的文化之中使其绽放艺术光彩从而走向世界舞台。
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