浅谈歌剧在中国的发展
浅谈歌剧在中国的发展
学 院：音乐学院
专 业:音乐学
学 号: 201012200082
201012200090
201012200084
201012200086
201012200064
200812200065
姓 名：陈广平
钟美妮
陈颖煜
李丹凤
石承昌
黄吕政
目录
摘要……………………………………………………
前言……………………………………………………
一、中国歌剧的探索阶段……………………………
二、中国歌剧奠基阶段………………………………
三、中国歌剧深入探索阶段…………………………
四、中国歌剧其实发展现状…………………………
五、结语………………………………………………
六、注释………………………………………………
七、参考文献…………………………………………
内容摘要：源于意大利的歌剧通常指西方歌剧，西方歌剧是欧洲发展起来的，以其独特的魅力风靡世界。19世纪末20世纪初，随着“五四”新文化运动爆发，传入中国，新文化思潮的影响，使西方歌剧艺术与中国的本民族文化不断交融，中国音乐家们收受了西方音乐文化的概念也同时做出了大胆的尝试，逐渐产生了“中西合并”式的具有民族特色的新型歌剧——中国新歌剧。
关键词：歌剧;中国新歌剧；发展现状；反思；
前言
随着“五四”运动爆发，新文化新思潮影响，使传统音乐地位不断下降，新音乐不断兴起。西方歌剧艺术与中国自己的本民族文化不断碰撞和融合，使中国人民思潮异常活跃扩大了音乐视野。中国音乐家们在接受西方音乐文化概念的同时，做出了大胆的尝试和不断的探索，逐渐产生了“中西合并”式的中国新歌剧艺术。
中国新歌剧虽然是从歌剧中发展出来的，但是音乐上有着鲜明的民族风格且有着民族语言的特异性和演唱方式上的个性特征，形成了一种别具风格的艺术门类。中国歌剧的萌芽和发展主要是由受社会变迁和人民群众被压迫的现实生活需要以及当时的国情多方面影响下孕育而产生的，从萌芽法阵至今已历经百年岁月。
一、 中国歌剧的探索阶段
20世纪初（1919-1944），帝国主义列强侵略中国瓜分活动日益加剧，记起了全国人民的反帝高潮，更是打出“救亡图存”的口号。受“五四”新文化思潮的影响和为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要的双方面的影响下，引进了国外的“学堂乐歌”，将欧美的、日本的学校所唱歌曲的旋律填上新编的歌词，在新兴的学堂中让学生集体唱，病逐渐扩展到社会上，一时尉为风气。[1]
因受学堂乐歌时代的沈心工等音乐家的写作经验启发，并直接继承了学堂乐歌的表现思想内容，作品立意崇尚科学民主，反对封建愚昧，提倡文明和勇敢智慧的精神的音乐家黎锦晖萌生了推行“平民音乐”的念头并努力将音乐和戏剧相结合。[2]
20世纪30年代是中国急剧动乱的年代，在整个30年代中，中国人民一面遭受日本帝国主义的强权掠夺和耻辱，同时承受着国内封建地主阶级的残忍剥削，另一方面中国共产党号召和组织全国人民进行抗日斗争，鼓舞了各阶层人民。在民族解放的旗帜下，抗日战争爆发，也因此进入了中国歌剧一个新的阶段。由于左翼音乐、电影、戏剧等被当时社会迫切需要，左翼音乐运动兴起。这事的作品都反应了广大人民群众被压迫的苦难生活，激发了中国人民的爱国热情和革命斗志，为抗日歌咏运动的兴起也打下了一个基础，抗日救亡歌咏运动很快开始兴起。1934年左翼音乐运动中的音乐家聂耳和田汉合作，创作了出对上海码头工人抗日斗争的歌剧《扬子江暴风雨》。
二、 中国歌剧的奠基阶段
20世纪40年代（1944-1955）王洛宾的《沙漠之歌》和黄源洛的《秋子》，陈歌辛的《西施》还有阿甫夏洛穆夫的歌舞剧《孟姜女》等，这些作品参照西方歌剧形式进行音乐结构并加入中国民族风格，具有反封建反专制思想，一经上演，引起了社会各界的反响，成为了较为成功的歌剧的奠基。 1944年底，
中国现代歌剧的形成与发展
中国现代歌剧的形成与发展，大致可以分为以下几个阶段：
1. 黎锦晖的儿童歌舞剧时期：20世纪20年代，黎锦晖创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，被视为中国新歌剧的开端。这部作品突出了自然的美丽和动物的可爱，对当时的中国产生了较大的影响。
2. “话剧加唱”的尝试时期：1934年，聂耳和田汉合作推出了《扬子江暴风雨》。这种“话剧加唱”的做法后来成为了中国歌剧的一种结构形式。
3. 延安时期：在延安的秩歌运动基础上，产生了秩歌剧《兄妹开荒》和《夫妻识字》。这些作品以载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式为特点。
4. 新歌剧探索时期：大型歌剧《白毛女》是中国新歌剧史上的一次重要突破。它以继承传统为根本，借鉴欧洲歌剧的先进经验，达到了深刻的历史内容和大型音乐戏剧形式的统一，时代精神与民族风格的统一，继承传统和借鉴西洋的统一。这部歌剧在中国新歌剧史上第一次较为完美地达到了这些要求。
5. 新中国成立后的多样化发展时期：新中国成立后，中国歌剧创作呈现多样化发展的态势。有继承传统戏剧的《小二黑结婚》《刘胡兰》《王贵与李香香》，有话剧加唱的《星光 啊 星光》，有以民间歌舞剧为参照的《刘三姐》，有以继承传统并借鉴民族歌剧经验创作的《草原之夜》《望夫云》《阿依古丽》等。 6. “雅”与“俗”的发展方向：20世纪90年代，中国歌剧创作思路仍旧沿着“雅”与“俗”两个不同的方向发展。《原野》的出现掀起了中国歌剧创作的第三次高潮，并标志着中国歌剧开始走向世界。
总的来说，中国现代歌剧在不断探索和发展中，逐渐形成了具有中国特色的新歌剧风格。这些作品在民族民间音乐的基础上，借鉴西方大歌剧传统，同时也吸收中国戏曲板腔手法以及话剧加唱手法的创作，使得具有中国特色的新歌剧风格逐渐形成。这些作品将中国新歌剧的综合美感提高到一个崭新的审美层次上。
浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例
18民族音乐学与传统音乐理论浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例周松林摘 要：歌剧属于一种综合性的艺术表现形式，包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓，歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征，是十分常见的在舞台表演的艺术形式。随着时代的发展，歌剧越来越多的收到人们的关注，本文以歌剧《江姐》为例，对我国民族歌剧的传承与发展进行分析。关键词：民族歌剧；传承；发展中图分类号：J822 文献标识码：A
作者简介：周松林（1992-），女，四川音乐学院硕士研究生。一、歌剧《江姐》简介歌剧《江姐》是中国现代歌剧领域中值得赞扬与骄傲的作品，在我国歌剧史上有着极其重要的地位。整部歌剧描写了中国共产党与反动派之间进行的一场激烈、矛盾、勇敢的斗争，充分体现了革命者为了国家的安危，将自己的生死置之度外的大无畏精神。歌剧中以主人公江姐为主要的导火索，成功的塑造了一位面对困难勇往直前、大义凌然、视死如归、嫉恶如仇的新一代英雄女性的豪迈形象，赞扬了以江姐为首的革命先烈们的崇高品质，他们为了使祖国的理想尽快实现，不惜抛头颅、洒热血的走上了革命这条道路，纵使一片丹心献祖国的崇高品质，终于开创了一个崭新的时代。我国新歌剧《江姐》主要以四川民歌为创作基础，基于中国传统民间音乐艺术而发展，汲取了西洋音乐的艺术形式和演唱技巧，又极其巧妙的把中国京剧、婺剧、越剧等元素和西方歌剧相结合，巧妙地创造出江姐这样的英雄人物形象和舞台的表现艺术，谱写了我国近代经典歌剧《江姐》的独有艺术特色。全剧以英雄人物江姐为线索，不仅具备了强烈的戏剧性，还描绘出鲜明的民族特色。段落之间的流畅性，形象地刻画了主人公江姐的英雄形象。自上世纪五六十年代五次公演以来，极大的影响了数代中国人，可以称之为我国民族歌剧艺术史上的巅峰之作。二、我国民族歌剧的传承和发展（一）我国民族歌剧的形成我国民族歌剧是中国传统文化中最重要的组成部分之一，是中国传统的戏曲形式与国外歌剧形式的有机产物，与中国艺术发展的阶段有着很强的关联。它诞生于二十世纪初，既有西洋歌剧的自由，又有中国传统戏曲的精细，多年来，成为了中国文艺舞台上的一个崭新的表演形式。世界艺术和中国国内艺术的结合让中国民族歌剧有了很好的养分汲取，并且从单纯的形式模仿中走了出来，走出了自己的一条发展之路，更好的迎合了我们国内广大音乐爱好者的审美情趣，产生了具有中西合璧之称的“中国民族歌剧”。我国民族歌剧的形成和发展经历了三个阶段：第一个阶段——新歌剧的探索阶段。此时期受“五四”新文化的影响，为了适应反帝爱国主题的需要，纷纷出现了一批倡导科学、民主、反映群众革命斗争的作品。第二个阶段——奠基阶段。1942年开展延安文艺座谈会以来，为新秧歌的发展提供了一个良好的开端，出现了一大批积极为新歌剧开辟正确道路的作品，数十部优秀作品蜂拥而出，《白毛女》等新歌剧相继问世，出现了一股创作并演绎新歌剧的热潮，并为我国进一步探索新歌剧提供了宝贵的创作经验。第三个阶段——深入探索阶段。自1945年以来，我国第一部新歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧在探索与奠基阶段的成就是巨大的，取得了民族歌剧阶段性的突破，并为中国新歌剧的发展开辟了正确的道路，也进一步确立了民族歌剧在中国的地位是功不可没的。该时期的作品遵循了“百花齐放，百家争鸣”的方针政策，进一步大胆的探索中国新歌剧的创作经验，例如歌剧《江姐》，作品的创作在原有的基础上都融入了新的元素，为我国进一步探索新歌剧指明了方向和道路。
关于中国民族歌剧发展的解析与思考
关于中国民族歌剧发展的解析与思考
中国民族歌剧起步发展仅百年时间，从早期儿童歌舞剧至成熟期的《白毛女》，最后走向世界舞台。中国民族歌剧创作成功地将本土文化内涵与西方歌剧创作艺术有机融合，使得百年间涌现了许许多多的优秀民族歌剧作品。为此，对于中国民族歌剧发展历程的探究思考就显得尤有必要了。
一、中国民族歌剧发展历程
（一）萌芽期。明清时期，西方文化艺术逐步传人中国，歌剧艺术便是其中一种。但当时的主流舞台表演形式仍旧以传统戏曲为主导。至乾隆时期，意大利幕间插剧曾在宫廷内表演，影响力却不大。19世纪末，“中学为体，西学为用”理念下也使得歌剧和美声唱法在中国正式传播开来。到1919年五四运动中倡导的新思想、新文化、新知识，艺术家们在歌剧创作中便立足本土戏曲的创作经验，积极借鉴西方歌剧创作手法，有机融合中国民族文学、曲艺等艺术形式，从而创造出独特的新格局，如《神仙妹妹》、《麻雀与小孩》等作品问世标志着中国民族歌剧开启了一个新时代。
（二）成型期。30-40年代，中日交战激烈彻底激发了艺术家们的创作情绪，歌剧中抗日题材屡见不鲜。如40年代的四幕歌剧《木兰从军》塑造了“立志赴战场”的巾帼英雄木兰形象，唤起人民抗日救国的满腔热忱；又如1935年聂耳和田汉首创的“话剧加唱”形式的舞台剧《扬子江暴风雨》，反映遭受迫害的工人们思想觉醒并转变为反抗帝国主义的力量。这些创作使得民族歌剧与西方歌剧艺术形式逐渐接轨。
1945年《白毛女》问世，该歌剧整体借鉴西方歌剧创作手法，并融合了我国戏曲中的板腔体、甩腔等元素、地方民歌中的河北梆子元素等，可谓是我国歌剧史上里程碑式的伟大巨作，是我国新歌剧正式成型的标志。 （三）解放后发展期。1949新中国成立，中国民族歌剧创作开始朝着歌颂英雄人物、反映革命斗争方向发展，时代感和民族性极为强烈。歌剧创作表现手法主要以道白加唱、吟诵相结合为主，并逐步挖掘民族民间中优秀的音乐素材，以促使民族歌剧更被大众所接受。如《星星之火》、《小二黑结婚》等。在1957年的“新歌剧讨论会”后，又将我国民族歌剧创作推向另一高潮。
民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响
民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响
摘要:民族歌剧是中国民间的一种艺术形式,在我国有着悠久历史,具有独特鲜明的本土化特色，它以歌曲为主要内容和表现手法为大众所熟知，其发展至今已经形成了一个较为完整、系统成熟而又自成体系的创作模式与传播方式以及演唱技巧等方面都得到了广泛认可并被广大人民群众广为接受并且喜欢传唱开来，民族歌剧作为一种艺术形式受到越来越多人喜爱和追捧,在我国也有着源远流长的历史文化背景。歌剧艺术是一种具有独特社会意义的音乐形式,它以歌曲为主,在演唱过程中,通过对各种题材、人物形象以及场景设置来塑造一个故事。本文主要从民族声乐与现代声乐相结合这一角度进行分析。
关键词：民族歌剧；中国声乐；艺术发展
一、引言
民族歌剧是由中国的作曲家根据传统戏曲改编而创作,具有鲜明的地方特色,在音乐语言上也有一定程度上独具风格。本文通过对民族歌剧与中国声乐的概况进行阐述,分析其在歌曲演唱中所具有的独特魅力，从我国传统文化、社会发展以及艺术创作等方面探讨了民族歌剧在当代音乐发展中存在和传承过程当中出现问题，最后提出了解决少数民族歌唱演唱中出现问题应该遵循本土化原则、加强创新和借鉴国外先进作品来完善中国民族歌剧的传播方式与方法策略建议,希望对今后相关研究有所帮助也能为中国声乐学习者提供一定理论参考意义。本文首先介绍了我国少数民族音乐在发展中出现的一些问题,并对其进行分析，其次,通过研究了解到目前中国歌剧演唱技巧上存在着一定程度与不足，再次分析了产生这些问题主要是由于作曲家们没有形成一个有效地创作思维和艺术素养以及专业素质较低等原因造成作品缺乏内涵而不能打动人心，最后提出相应地解决方法来改善民族歌剧中所存在的缺点、使其能够更好地为我国音乐发展服务。 二、民族歌剧与中国声乐的共同点
（一）歌词内容相似
民族歌剧是我国音乐艺术发展道路上的一颗耀眼新星,它以独特鲜明的唱腔、曲调和曲式为表现形式而被中外各族人民所接受，在中国民族民间歌曲中具有非常重要地位，在民族歌剧的创作中,风格多样,具有民族性，歌词与歌曲是紧密相连不可分割的，中国民族歌剧的歌词是由不同国家、地域和历史背景所决定，因此在演唱过程中要根据歌曲内容,结合自己对作品内涵理解而进行创作与改编，同时也可以通过借鉴其他优秀作曲家成功的演绎出具有地方特色并被大众熟知或认可等手法来提高艺术表现力及影响力度[1]。
中国歌剧的发展和意义
中国歌剧的发展和意义
稿子一
嘿，朋友！咱们今天来聊聊中国歌剧这迷人的艺术形式。
你知道吗，中国歌剧的发展那可是一段相当精彩的旅程。早在上世纪初，它就开始崭露头角啦。那会儿，艺术家们把西方歌剧的一些元素引进来，再融合咱们中国自己的文化、音乐和故事，慢慢就有了中国特色的歌剧。
从一开始的摸索，到后来逐渐成熟，出现了好多经典的作品。像《白毛女》，那可是家喻户晓，里面的音乐和情节，感动了无数人。
这发展的过程中，歌剧的形式也越来越多样。有表现革命历史的，让我们不忘过去的艰辛；有讲述爱情故事的，让人感受到情感的美好。
那中国歌剧的意义可大了去啦！它给了艺术家们一个超级棒的舞台，能尽情展现才华。而且，通过歌剧，咱们能更好地传承和弘扬中国的文化传统。那些古老的故事、优美的音乐，都在歌剧中焕发新生。
它还让观众们有了更深的情感体验。当你坐在台下，看着演员们在舞台上尽情歌唱、表演，你会被深深带入到那个故事中，感受到喜怒哀乐。
总之啊，中国歌剧是咱们文化宝库里的一颗璀璨明珠，值得我们一直欣赏和珍惜！
稿子二
亲，来和你唠唠中国歌剧的发展和意义。 说起中国歌剧，那真是一路风风雨雨走过来的。一开始，大家都不太清楚这是个啥，就一点点尝试，慢慢找感觉。
后来呀，越来越多的人加入进来，不断创新。不光在音乐上有了独特的风格，在舞台表演、服装道具这些方面也越来越讲究。
你看像《江姐》这样的歌剧，多让人热血沸腾！它反映了那个时代的精神，让我们知道了先辈们的奋斗。
中国歌剧的意义可不简单哟！它是咱们表达情感的一种特别方式。有时候，千言万语说不清楚的，一场歌剧就能让你全明白。
而且它还能把不同地方的特色文化展现出来，让更多人了解。比如说一些地方的民间音乐、传说故事，都能变成歌剧的素材，多有意思。
对于演员来说，演歌剧那是对自己实力的巨大考验，也是一种荣耀。能把角色演活，让观众感动，多有成就感。
对于咱们观众呢，看歌剧就是一种享受，能放松心情，还能长见识。
中国音乐剧的发展历程
MUSICLIFE2023年第11期
音乐剧是19世纪末从戏剧、歌舞剧等艺术形式基础
上发展而来的一门综合舞台艺术，其集合了歌唱、舞蹈、
戏剧表演、舞美等各种艺术形式，具有极强的娱乐性和
观赏性。欧美音乐剧通过百年的发展已经非常成熟，并
形成了一套非常成功的市场运作流程，已发展为一条完
善的音乐剧产业链。
中国音乐剧相对而言起步较晚，至今也仅有近三十
年历史，不过在音乐剧创作、制作、表演等各个方便都未
曾间断过。经历过搬演欧美原版经典音乐剧、中文版欧
美音乐剧的探索和尝试，也探索过原创音乐剧的创作和
提升，直至如今中国音乐剧市场依旧处于初期发展阶
段。而随着中国经济的快速发展和改革开放大潮的快
速推进，中国民众的精神需求也越来越丰富，对文化娱
乐的欣赏诉求也开始呈现出多元化特性，这为音乐剧的
快速发展提供了新契机。
在这样的时代背景之下，搬演和改编欧美经典音
乐剧都只能作为一种学习和锻炼能力的途径，真正想
让中国音乐剧市场成熟发展，还是需要本土化、民族化
的原创音乐剧的崛起，这也是中国音乐剧的发展方
向。这种发展趋势之下，音乐剧人才培养受到了重视，
众多独立艺术院校和综合性大学均开创了音乐剧系或
音乐剧专业，截至2020年，中国高等院校中已经有49
所创建了音乐剧表演专业，形成了初步的音乐剧人才
培养体系，意味着中国高等院校音乐剧人才培养开始
正式向合理化、系统化发展，并开始陆续为中国音乐剧
产业输出专业人才。
一、中国音乐剧的发展历程音乐剧是19世纪末期在英国发展起来的一种综合
多元的艺术形式，究其根源会发现音乐剧就是一个大熔
炉，其富含着欧洲喜歌剧、轻歌剧特性，也包含了欧洲民间娱乐性的歌舞杂剧和滑稽表演的特性，同时又融入了
黑人歌舞的节奏特性，可以说音乐剧将戏剧、音乐和歌
舞完美地糅合在一起，呈现出了一种由对白、歌唱、舞蹈
相结合的戏剧演出形式。
音乐剧的身体中流淌着欧洲喜歌剧和轻歌剧高贵
的血液，同时其骨骼又是由并不高雅的欧洲城市娱乐歌
舞表演架构而成，因此从音乐剧产生的源头来看，音乐
中国歌剧的发展800字
中国歌剧的发展800字
中国歌剧的发展始于20世纪初，经历了风雨飘摇的历程，但近年来取得了长足的进步。下面就中国歌剧的发展进行简要阐述。
中国歌剧的起步可以追溯到20世纪初的上海，当时西方歌剧进入中国，中国的艺术家开始尝试将西方的歌剧形式与中国的音乐文化相结合。由此产生了早期的中国歌剧作品，如《破幽默》和《女驸马》等。然而，由于历史原因和文化背景的差异，这些作品在当时并未得到广泛的认可和传承。
1949年中华人民共和国成立后，中国歌剧进入了一个新的发展阶段。政府开始大力支持和倡导中国歌剧的创作和演出，为广大的观众提供优秀的音乐剧作品。在这个时期，中国歌剧经历了繁荣的时期，出现了一批具有代表性的作品，如《红色娘子军》、《赵氏孤儿》等。这些作品具有鲜明的时代特征和中国传统文化的独特魅力，受到了广大观众的喜爱。
然而，中国歌剧的发展并非一帆风顺，20世纪80年代以来，由于外部的冲击和内部的拙劣创作，中国歌剧陷入低谷。很多观众和专家开始质疑中国歌剧的艺术水平和表现力，认为其无法与西方歌剧相媲美。同时，中国歌剧也面临着来自流行音乐和电影的竞争，越来越少的观众愿意去剧院观看歌剧演出。
然而，近年来中国歌剧经历了一次新的复兴。政府和艺术家开始思考如何让中国歌剧更好地适应现代观众的审美需求和文化背景。一方面，中国歌剧注重与西方歌剧的交流与学习，引进了一批优秀的西方歌剧团队和演员，以提高中国歌剧的艺术水平和专业素养。另一方面，中国歌剧开始探索自身的独特之处，将中国传统音乐和戏曲元素融入到歌剧中，使其更具中国特色。
目前，中国歌剧已经取得了一系列的成就。有一些创新性的作品受到了观众的热烈欢迎，如《白毛女》、《茶花女》等。同时，中国歌剧的演出水平也有了明显的提高，越来越多的国际合作和演出交流使得中国歌剧在世界舞台上得到了更多的认可。
总体来说，中国歌剧经历了起步阶段、繁荣阶段、低谷阶段和复兴阶段，经历了风风雨雨的历程。近年来，中国歌剧在政府支持和艺术家的努力下，取得了长足的进步，展现了中国音乐剧创作的独特之处和无限的发展潜力。相信在不久的将来，中国歌剧将继续迈向更加辉煌的未来。
中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义
中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义
中国歌剧是一种融合了中国传统音乐和西方歌剧元素的表演形式。自20世纪初进入中国以来，经历了不断的演进和发展，成为了现代中国音乐中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术内涵和文化底蕴。
首先，中国歌剧在现代中国音乐中的地位不可忽视。它不仅是一种表演艺术形式，更是中国文化传统与现代音乐艺术相结合的典范。近年来，中国歌剧的演出受到了越来越多的关注和欣赏，其中有很多著名作品如《白毛女》和《红色娘子军》等，受到了广泛的欢迎。
其次，中国歌剧在现代中国音乐中的意义也是非常重要的。它不仅能够传承和弘扬中国传统文化，也能够表达现代社会中的思想和观念。例如，《红色娘子军》中的女性主义和抗日战争的主题，反映了当时中国社会的重要问题。它们通过音乐和表演展现出来，不仅能够自然地融入观众的生活中，还能够深刻地影响他们的思想和情感。
此外，中国歌剧在现代中国音乐中的意义还表现在对文化交流和艺术创新的推动作用上。中国歌剧是中西方文化交流的重要桥梁，既吸收了西方歌剧的表现形式和技巧，也保留了中国音乐和戏剧的传统元素。这种融合式的创新不仅仅是对传统文化的珍视和继承，更是一种对现代变革的回应和促进。
总之，中国歌剧在现代中国音乐中的地位和意义十分重要，其融合了中西方文化的创新精神和对中国传统文化的传承，对现代社会发展和文化交流产生了积极的推动作用。在今后的发展中，中国歌剧仍然需要持续推进艺术创新，增强文化自信，积极融入全球文化艺术的大家庭中，为中华文化在世界上的发展和传播做出积极的贡献。
浅析中国歌剧的发展
理论研究・音乐 浅析中国歌剧的发展 王醋 （西北民族大学音乐学院 甘肃兰ｑ，ｔ ｆ ７３００００） 摘要：中国歌居４的产生在“五四新文化运动”的背案下不断发 展起来的。在新的世纪下，中国歌剧的发展，应当吸收中华民族传统 音乐中的养分，以服务广大人民群众为前提，创作出有中国特色的民 族歌剧 关键词：中国歌剧；民族音乐；群众路线 歌剧（ｏｐｅｒａ）它一般意义上的概念是“由音乐、戏剧、舞蹈 和美术等相结合，而以歌唱为主的‘种综合艺术。” 中国歌剧产生的背景是１９１９年“五四”以来的新文化运动特别 是新音乐运动为歌剧在中目的产牛准备了条件。因此中国歌剧始于 “五四”以后，随着“新音乐”运动的发展而逐步发展起来的。 ２Ｏ世纪初，以学堂乐歌为主的中国新音乐文化进入启蒙教育 阶段。在沈心工、曾志态、李叔同等的不懈努力下，通过乐歌的 传唱和乐歌为主的学校音乐教育，向中围大众尤其是学生开始系 统地输入西方音乐知识。这一时期两洋歌剧传播以歌剧著作的翻 译、介绍以及二十世纪２０、３Ｏ年代外围歌剧在华频繁传播活动为 主。西方的一些西洋歌剧团也开始光顾中国并给我们带来西洋歌 剧名作，仅】９２５年、１９２７年、ｌ９２９年意大利歌剧团就ｊ三次来沪， 在夏令配克（今新华电影院）和兰心大戏院上演了《阿依达》《弄 臣》《茶花女》等几部意大利歌剧。 《卡 》《浮士德》等５０多 个剧目，更由俄国歌剧团几度在沪上演。ｌ９３１年６月，商务印书 馆出版了叶遇春的《西洋歌剧考略》，系统地向中国观众介绍西 洋歌剧的艺术和西洋歌剧发展的历史，较为详细地介绍了西洋歌 剧名作。使中国观众进一步的了解西洋歌剧。 中国歌剧的诞生， ‘般认为是２０世纪２Ｏ年代黎锦辉创作的 儿童歌舞剧为开始的，他自１９２０年开始创编并逐渐形成儿童歌舞 剧这一体裁。黎锦晖创作的这类作品，虽然不是完整意义上的歌 剧，但是它己经具备了歌剧的一些主要特征。有故事情节、有布 景、有独唱、对唱，有载歌载舞的场面，还有个人内心独自的场 面等。黎锦晖先后创作了《麻雀与小孩》《小小画家》等共ｌ２部 儿童歌舞剧，儿童歌舞剧创作采用了一定的两洋戏剧手段和配器 方法，这也是中国歌剧的雏形期。 一 ｌ９３４年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加 唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。３０年代末 至４Ｏ年代初，在中国逐渐出现了人量模仿西洋歌剧艺术形式而创 作的歌剧，其中比较有代表性的是《农村曲》《军民进行曲》。 除此之外１９３７年，陈田鹤在山东省 剧院创作了歌剧《荆柯》， 此剧基本上也是按照西洋歌剧的形式写的。比如有序曲、幕间音 乐、场面音乐以及合唱、重唱等。全曲采用西洋管弦乐队伴奏。 还有陈歌辛于１９３５年创作的《两施》、蔡冰白编剧、钱仁康作曲 的《大地之歌》（１９４０年）等。ｌ９４３年，延安兴起了通俗易懂、群 众喜闻乐见的新秧歌运动。在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧 《兄妹开荒》《夫妻识字》这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞 剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型 歌剧《白毛女》。ｌ９４５年４月，由马可等集体创作的歌剧《白毛 女》在延安首演获得成功，它是我国歌剧史上一座里程碑式的作 品，标志着中国歌剧寻找到了自己独特的发展道路，第…次较好 地解决歌剧与中国人民现实生活之间的关系，形成了自身鲜明的 美学品格，从而使中国歌剧进入了新的阶段。 纵观中国歌剧创生发展的轨迹：中国歌剧无论在创作手法和 素材上，都是以地方戏曲或地方音乐为素材，存表演形式上借鉴 中国戏曲或西洋歌剧，并立足于适合于木民族审关需求和习惯进 行创作的。 中国歌剧发展方向的思考 １．走民族化道路 １９４５年歌剧《白毛女》演出的成功，使我们了解到，中国歌 剧只有根植于中华民族这片肥沃的土壤才能得到广大观众的认同。 当今社会的多元化，使人们的审美也变得多元化。中国歌剧如何才 能做到既符合我国大众的“口味”，又能得到国际的认周呢？ 本人认为，只有走民族化的，适合我们广大人民审美需求 的，才能使中国歌剧越走越远。从近些年来的音乐发展来看，从 １己 艺术家到广大群众，都在追求来自夺民族特有的音乐表现形式。 第十二届青年歌手大奖赛将原生态演唱列为了除美声唱法、民族 唱法、流干『唱法后的义一种唱法。此次命名的原生态唱法的比赛 其实应该是民歌的比赛。它包括了我国＿卞富多彩、形式繁多的民 间音乐的各种类型。原生态唱法的推行在社会各界引起了强烈的 反响，从艺术家ＮＦ－大群众部得到了广大的好评。原生态唱法的 推出使我们发现在逐渐向国际化靠拢的当今社会，竞也有这种具 有强烈民族性特点的天籁之音。虽然他们的语言我们听不懂，但 是他们用声音所传达的音乐思想却使我们为之感动。我们感叹在 我们的中国大地上居然有着如此丰富多彩的声音，有着如此形式 多样的表现形式。这些东西是我们本民族特有的，是具有中国特 色的。中国歌剧应到借鉴这些民族性的艺术形式。将民族的文化 传统，生活风俗与国际音乐艺术术有机的相结合，来进行创作。 用民族的音乐、民族的语言、民族的表现形式、民族的审美标 准、民族的艺术情趣来创新出符合广大人民群众需求和喜爱，的 具有民族特点的歌剧。 ２．走群众路线 “音乐是人为着自己的需要而被创造出来，也是因为人为着自 己的需要而存续而守成而发展而变化的：任何一种音乐风格、观 念、语言、技法、传统以及蕴含于其中的人文精神在历史进程中发 生、发展、演变的任何一件事实，都可以从人的自身需要及其时代 变异中获得合情合理的解释。” 从古代原始社会至今，音乐的发 展都是随着人们的需要而逐渐向前发展的。无论是古代祭祀音乐还 是明清时期的说唱音乐都是以人们的需要为前提而存在的。所以， 歌剧的创作应该是贴合现实的，能够反映广大人民群众需求的。 歌剧《白毛女》之所以能够得到巨大的成功，这是与它取材 于群众，深刻的反映了当时群众的生活是分不开的。它将题材深 深植根于中华民间沃土、将人物性格定格存当时社会最底层受压 迫的农民身上，将民歌、戏曲的音调、表现方法与西洋歌剧的不 同人物不同音乐形象、巧妙的相结合。使我们的人民群众“看得 懂，听得懂”，并能随着剧情、音乐的推进，与剧中人物同喜、 同悲、同怒、同恨，把它当成“咱们农民自己的歌剧”。郭乃安 说：“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享有它的也是人。 音乐的意义、价值皆取决于人”； “在音乐本身与其外部诸条件 的交互关系中有一个中心的接触点，那就是人”；“人是音乐的 出发点和归宿”。 歌剧创作也应如此创作者应当把广大人民群众 放存首位进行创作。因为我们创作的作品听众是群众，是要为人 民享用的，是要反映广大人民群众的需求的。只有的得到了群众 的认可，作品的价值才能体现。 ‘切脱离了群众的作品，他的艺 术生命只会是短暂的。中国歌剧只有服务 “最广大人民的根本 利益”，才能得到长远的发展。 我们伟大民族的子孙们根据自己的需要不断进行新的创造， 中国音乐传统和传统音乐才得以在历史的长河中不断吐故纳新， 才保持住自己的旺盛生命力的。中国歌剧应当坚持继续发扬民族 的传统，只有坚持民族的艺术才能成为世界艺术宝库中的一部 分，才能为人类艺术的发展做出自己的贡献。发扬民族艺术，坚 持“最广大人民的根本利益”，走出一条具有我们“中国特色” 的歌剧之路。 注释 １居其宏《建立以人为本的音乐发展观——在“二十世纪中国音乐 发展道路的回顾与反思”学术研讨会上的发言》 ２郭乃安《音乐学，请把目光投向人》 参考文献 …【居其宏迈入新世纪的中国歌剧和音乐剧Ｕ］人民音，￣．２００１ ｆ２】居其宏建立以人为本的音乐发展观——在“二十世纪中国音乐 发展道路的回顾与反思”学术研讨会上的发言Ⅱ１《人民音乐》１９９９ ［３】郭乃安音乐学，请把目光投向人Ｕ１《中国音乐学》１９９１ 作者简介 王酷，西北民族大学音乐学院２ｆ１
我国民族歌剧的发展略谈
・乐舞观点・ 我国民族歌剧的发展略谈 王维琴 综合了戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和舞台美术等诸多艺术 元素的西洋歌剧（Ｏｐｅｒａ）源于１６世纪末的意大利，发展至今 已成为古典音乐中最重要的声乐表演形式之一。中国歌剧 则是一个宽泛的概念。在“西学东渐”的时代潮流和“新文化 运动”、“五四运动”的影响下，西洋歌剧进入Ｔ２ｏ世纪初叶的 中国并推动了中国歌剧体系的发展。中国歌剧从最初的“新 歌剧”的产生情况来看，它既不是如同话剧一样的外来艺术形 式的简单输入，也并非如同传统戏曲一样的土生土长。不少 音乐史家都强调：“从中国戏曲到欧美歌剧，都可能是中国歌 剧发展的直接依据。有的歌剧土生土长脱胎于民间戏曲；有的 歌剧却直接借鉴外来的歌剧形式。更多的中国歌剧是将戏曲 音乐、歌舞音乐、外来音乐以至话剧的因素融汇交织，构成中 国歌剧多元化的现状。”有独特风格的中国歌剧艺术——中 国民族歌剧，即立足于这种多元化的格局之中。 作曲家黎锦晖无疑是我国早期民族歌剧的拓荒者。黎锦 晖自幼深受民族传统音乐文化熏陶 青年时代醉心于新音乐 运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他 在“五四运动”后的１０年间，先后创作了《麻雀与小孩》、《葡萄 仙子》、《神仙妹妹》等一批儿童歌舞剧。这些歌舞剧大多以保 护儿童创造才能、反对封建教育为主题，其音乐皆选用民歌、 戏曲曲牌等改编而成，简练明快、易于上口。可以说，这些作 品具备了民族歌剧的雏形。１９３５年，田汉和聂耳在上海共同 创作了反映码头工人抗日斗争的舞台剧《扬子江暴风雨》，开 创了“话剧加唱”的表演形式，其音乐语言和故事题材均来源 于生活，适应了抗日救亡运动日益高涨的时代氛围，赢得了 广大民众的共鸣。１９４２年首演的的二幕大型正歌剧《秋子》，同 属抗战题材。时人认为，它“接纳的是意大利歌剧传统，不妨可 以说它是尚未消化了的意大利传统”，“但我们的作曲家却至 少制成了一个像样的——像个样子——的歌剧了。这便是我 们所要庆贺的全部。”《秋子》的创作反映了我国民族歌剧创 作中的一个突破。 １９４５年４月于延安首演成功的《白毛女》，是我国民族歌 剧创作历程中里程碑式的作品。这部歌剧直接秉承延安文艺 座谈会的宗旨，准确生动地反映了当时的农村生活。在艺术 形式上，《白毛女》一方面继承我国传统戏曲中可以利用的表 现手段，另一方面则运用更贴近生活的话剧的表现方法，同 时也吸取西洋歌剧的艺术经验。具体而言，《白毛女》的音乐 设计是在学习民歌和新秧歌剧经验的基础上，汲取了传统戏 曲和西洋歌剧的优点，采取了创作、改编、配曲三者并举的方 针进行创造。继《白毛女》后，１９４９年前的各解放区先后出现 了《全家光荣》、《赤叶河》、《刘胡兰》等民族歌剧作品。这些剧 作在题材上更注重表现英雄形象。但在创作手法上以及音乐 构成上都遵循着《白毛女》的模式。基于时代的局限，这种模 式在展现着自身艺术活力的同时．也在艺术上存在着不足。 与经典西洋歌剧作品相比，缺乏相对固定、完善的戏剧结构 和与表现体系即是其一。《自毛女》至今还没有乐谱的总谱出 版，其每次演出都有较大的随意性，演出时乐队的构成总是 × 星 譬 星 三毛女》等作品中也没有清晰展现。这些不足，在建国后有所改厂 ｃ 变。 ｇ 新中国成立后，我国民族歌剧步入了新的创作平台。２０， 、．ｚ 世纪５０年代及６０年代前期，基于中外艺术交流的逐渐增多和； 《茶花女》、《叶普根尼．奥涅金》等欧洲名作的演出实践，歌剧 工作者具备了更多渠道、更近距离来学习西洋歌剧，充实自 ，．・ 身的艺术素养。同时，歌颂新时代，表现革命斗争生活，成为艺 ，ｒＩＩ 术创作的主题；艺术形式具有鲜明的民族特色及时代特点，也 § 成为创作的一大追求。在“百花齐放”、“百家争鸣”方针鼓舞 下．广大歌剧工作者大胆探索，坚持古为今用、洋为中用，先 后创作演出了《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、 《红霞》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《嘎达梅林》、《阿依古丽》等 人民群众所喜爱的歌剧。这些歌剧虽仍带有实验性和探索 性，但已使得当时的歌剧创作基本形成了中国歌剧自己的特 点，为中国民族歌剧的发展打下了良好基础。但在随后的“文 革”时期，中国歌剧同其他许多艺术种类一样，受到了强烈 而全面的冲击。与此同时，：￣Ｐｅｋｉｎｇ ０ｐｅｒａ之称的京剧却依托 特殊时势，推陈出新，一枝独秀。其间，“京剧就是歌剧，歌剧 就不要搞了”的谬论，更使得中国歌剧艺术几被封杀。 “文革”之后，一批批新的歌剧相继诞生，我国歌剧创作 实践在思想解放大潮中呈现出复苏和崛起之势。改革开放之 初上演的《护花神》（施光南曲），可以称得上是一部真正意义 上的以古典西洋歌剧形式创作的中国民族歌剧。在这部歌 剧中．中国观众习惯的对白加唱被宣叙调和咏叹调所取代。 这是一部以全新面貌出现在中国观众面前的国产歌剧。其 后’又有许多好的歌剧作品相继涌现，如《敖（下转第９７页）