中国现代歌剧发展之文献综述
中国现代歌剧的形成与发展
中国现代歌剧的形成与发展经历了一个漫长而丰富的过程。
这个过程涉及到了多方面的因素，包括社会文化环境、艺术创作理念、音乐戏剧传统等等。
下面，我将简要概述一下中国现代歌剧的形成与发展。
20世纪初，中国歌剧开始萌芽。
以黎锦晖为代表的创作团队开创了儿童歌舞剧的先河，这可以看作是中国新歌剧创作的起点。
他们的作品，如《麻雀与小孩》等，以自然的美丽、动物的可爱为主题，对中国歌剧的发展产生了重要影响。
到了40年代，延安的歌剧运动为中国现代歌剧的形成奠定了坚实的基础。
作品如《兄妹开荒》和《夫妻识字》等，采用了载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，深受人民群众的喜爱。
1945年，延安鲁艺集体创作的大型民族歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国现代歌剧的真正形成。
这部作品在中国歌剧史上具有里程碑式的意义，它成功地将深刻的历史内容与大型音乐戏剧形式结合在一起，同时也实现了时代精神与民族风格的统一。
新中国成立后，中国歌剧创作呈现出多样化的态势。
一方面，艺术家们继续探索和深化《白毛女》所开创的民族歌剧传统；另一方面，他们也积极借鉴和吸收西方歌剧的艺术手法和表现形式，创作出了一批具有鲜明时代特色和民族风格的歌剧作品，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。
20世纪60年代后，中国现代歌剧继续发展，出现了一批优秀的作品，如《江姐》、《洪湖赤卫队》等。
这些作品在继承民族传统的基础上，更加注重对人物心理的刻画和对人性的深入挖掘，使得中国歌剧在艺术表现上达到了新的高度。
民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析
民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析民族歌剧是以民族文化为主题，以传承和发扬民族艺术为宗旨的歌剧形式。
在中国，随着社会经济的发展和文化的繁荣，民族歌剧也逐渐成为了中国歌剧文化的重要组成部分。
中国现代歌剧文化的发展也得益于民族歌剧的兴起和发展。
而探究民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展，不仅可以了解中国歌剧文化的变迁历程，也可以探索如何在当代中国推动歌剧文化的持续发展和繁荣。
一、民族歌剧建设的历史演变民族歌剧在中国的发展可以追溯到20世纪之初，当时中国社会处于动荡不安的时期，但是在这种社会环境下，传统的民族歌剧文化却得到了一定的发展。
早在1922年，中国就上演了第一部以中国传统故事为题材的歌剧《马可•波罗》，这部歌剧在当时中国引起了轰动，为中国歌剧文化的发展奠定了基础。
此后，中国歌剧逐渐走向成熟，开始形成独特的中国歌剧风格。
1949年新中国成立后，中国的民族歌剧建设迎来了新的发展机遇。
政府对民族歌剧的支持力度不断加大，乌兰夫、郑德荣等一大批音乐家纷纷创作了一系列优秀的民族歌剧作品，为中国的歌剧文化带来了新的活力和风貌。
此后，中国的民族歌剧舞台上涌现出了一大批优秀的作品，如《智取威虎山》、《白毛女》等，这些作品对中国歌剧文化的发展产生了深远的影响，也为中国现代歌剧文化的发展打下了坚实的基础。
二、民族歌剧与中国现代歌剧文化的相互影响中国现代歌剧文化的发展离不开民族歌剧的建设和繁荣。
民族歌剧以其浓厚的民族特色和独特的表现形式为现代歌剧文化的发展提供了丰富的创作素材和精神养料。
民族歌剧作品多以中国传统文化、历史故事和现实生活为题材，这些作品不仅可以吸引广大的观众，也可以激发现代作曲家和创作者的创作灵感，为中国现代歌剧文化的传承和发展提供了丰富的源泉。
民族歌剧的成功经验和丰富成果也对中国现代歌剧文化的发展起到了示范和推动作用。
中国的民族歌剧作品在国际舞台上备受瞩目，不仅吸引了大量的外国观众，也为中国现代歌剧文化的国际交流和合作提供了契机和平台。
民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析
民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析民族歌剧是中国民族音乐剧中的一种，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，是我国文化遗产的重要组成部分。
随着国家对文化产业的重视和支持，民族歌剧的建设也逐渐成为了文化产业中的重要一环。
中国现代歌剧文化的发展也受到了越来越多的关注。
本文将对民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展进行探析，旨在深入了解中国歌剧文化发展的现状和未来。
一、民族歌剧建设的历史与现状中国的民族歌剧可以追溯到上世纪五六十年代，当时中国的歌剧艺术处于探索和发展的初期阶段。
当时，中国政府对歌剧艺术的扶持和鼓励，为民族歌剧的发展提供了有利条件。
在这样的大环境下，中国的歌剧创作迅速发展，一大批优秀的民族歌剧如《白毛女》、《甜蜜的秋天》等相继问世，成为了当时中国音乐剧市场的佳作。
在文化大革命期间，中国的民族歌剧创作受到了严重的冲击，歌剧艺术陷入了停滞期。
直到改革开放以后，中国的民族歌剧才逐渐恢复了生机。
当今，中国的民族歌剧建设取得了长足的进步，不仅在创作数量上有所增长，更在质量和水平上有了质的飞跃。
民族歌剧在传统文化与现代艺术的交融中不断创新，为中国歌剧文化的发展做出了重要的贡献。
二、中国现代歌剧文化的发展现状随着国家对文化产业的重视和支持，中国的现代歌剧文化有了明显的发展。
在中国大陆地区，许多歌剧团体和剧院应运而生，推动着中国歌剧文化的蓬勃发展。
一些优秀的现代歌剧作品如《白毛女》、《红色娘子军》等不仅在国内取得了成功，还在国际间获得了一定的知名度。
中国的歌剧艺术人才也在不断培养和壮大。
许多歌剧院校和机构在悄然创新，为中国的歌剧文化培养了一大批优秀的人才。
这些人才的涌现不仅推动了中国现代歌剧文化的发展，也为中国歌剧的国际传播打下了坚实的基础。
中国现代歌剧文化的发展仍然面临着许多挑战。
在现代浮躁的社会环境中，歌剧文化面临着年轻观众的缺失、剧目创作的单一化等问题。
如何更好地吸引年轻观众，如何为歌剧创作注入更多的创新元素，都是中国现代歌剧文化亟需解决的问题。
近现代中国歌剧的发展概况
近现代中国歌剧的发展概况第一篇：近现代中国歌剧的发展概况近现代中国歌剧的发展概况我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。
四十年代初的《上海之歌》(张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。
直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。
为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。
到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。
a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。
中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。
体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。
中国新歌剧的最初尝试一九二七年阎述诗(1905－1963)创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。
试论中国现代歌剧艺术的形成与发展
试论中国现代歌剧艺术的形成与发展摘要歌剧艺术是从五四运动时期才开始传入我国的，在我国社会的发展中也跟随着社会的变迁发生了巨大的变化，虽然这是一项西方的艺术形式，但是我国将其很好的和传统艺术进行融合，最终将其发展成为一种高雅的艺术形式，从而也形成了具有中国特色的风格，目前我国的现代歌剧在世界艺术领域中也占据着十分重要的位置。
关键词现代歌剧形成发展歌剧起源于意大利，歌剧起初并不叫这个名字，最初的歌剧叫做音乐故事或者是音乐喜剧，是随着时代的发展才慢慢统称为歌剧的，这种艺术有着很强的综合性，除了音乐以外，它还包括了唱歌和表演等多种艺术形式，在五四运动之后传入中国，对中国的文化发展产生了十分重要的影响。
本文主要分析了中国现代歌剧艺术的形成与发展，以供参考和借鉴。
一、最初的歌剧发展在五四运动期间，很多思想先锋们都非常提倡科学和民主，所以对于西方优秀文化也抱着积极学习的态度，试图改变中国封建落后的社会现实，在文学上也更加倡导新闻学的创作和发展，在戏剧方面也发生了重大的变革，人们逐渐的在社会发展中倡导新的美学思想，同时歌剧也逐渐的传入到中国来，这极大的解放了人们的思想，促进了文化的发展。
我国最早的歌剧出自于著名的作曲家李锦晖，他从1920年开始连续做了7年的中华书局编辑文学部部长，同时我国的第一所歌舞学校也出自他手，他对国语和舞蹈都有着非常详细的研究，同时他也是五四运动的一个先锋人物，当时，他就对西方的教育和文化展现出了浓厚的兴趣，他还积极参与儿童歌舞剧的创作，一方面推广了歌剧，另一方面也很好的为国语的发展贡献了力量，这些歌舞剧对我国歌剧的发展有着十分重要的意义，可以说，正是因为这些歌舞剧的存在，我国的歌剧才有了发展的基础，他没有完全照搬照抄西方的歌剧形式，而是根据我国的实际情况将我国的艺术和思想融入其中，这也充分的展现出了五四运动所倡导的科学和民主思想。
二、快速发展的阶段1、20世纪30年代的发展30年代初期，无产阶级反帝反封建的运动大量开展，左翼文艺运动也悄然的兴起，聂耳和田汉成为了这一时期的重要任务，他们所创造的歌剧能够很好的反应出当时人们的生活，同时在艺术形式上也十分重视大众化，主张艺术应该贴近人们的生活，举例来说，这一时期的歌剧能够很好的展现大众的生活，在主题的表现上也更加具有特色，还加入了一定数量的群众歌曲，使得歌剧的民族性和时代感更强，但是这种歌剧还是存在着很多的不足，在美感的表现上还有待提高，抗日战争爆发以后，很多从事音乐创作的艺术家都积极的投身到抗日运动中去，所以这一时期出现了很多关于民族存亡的歌剧艺术，这些歌剧较以往就有了很大的发展，除了反映人们的生活和反帝情怀之外，还更加重视借鉴西洋文化中的艺术形式，更加重视对情感的传递和表达，在任务形象的塑造上也更加重视，同时具备了音乐的美感和时代的特征。
中国歌剧的传承与发展
中国歌剧的传承与发展
中国歌剧的传承与发展可以追溯到20世纪初。
中国歌剧最早
是外来的艺术形式，受到了西方歌剧的影响。
但在中国的历史文化背景下，歌剧逐渐融入了中国的民族特色和表达方式。
20世纪五六十年代，中国歌剧经历了一段低谷期，受到了政
治运动的冲击。
然而，在改革开放政策的推动下，中国歌剧开始逐渐复苏和发展。
1980年代，中国歌剧剧场陆续成立，演出活动逐渐增多。
同时，中国歌剧开始注重本土题材的创作，以及对中国古典文学、历史故事和民间传说的改编。
这使得中国歌剧具有鲜明的民族特色，并得到了观众的认可和喜爱。
1990年代以后，中国歌剧走出国门，开始在国际上崭露头角。
中国歌剧制度也逐渐完善，培养了一批优秀的歌剧演员和创作人才。
中国歌剧音乐创作和舞台表演技术也取得了显著的进步。
近年来，中国歌剧在多元化和创新方面取得了一些突破。
创作人员加入了更多的现代元素和戏剧化的表达方式，使得歌剧更加丰富多样。
同时，中国歌剧也开始与其他艺术形式，如舞蹈、戏剧和影视结合，形成了更加新颖的艺术形式。
总的来说，中国歌剧的传承与发展是一个不断探索和创新的过程。
通过对中国的文化传统和民族精神的把握，以及与国际接轨的努力，中国歌剧正在逐步发展成为一个独具特色且具有国际影响力的艺术形式。
论中国歌剧艺术的发展与现代传播
论中国歌剧艺术的发展与现代流传歌剧（意大利语： opera ）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完整以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。
歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，所以和经典音乐同样，流行程度不及今世流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
20 世纪初，黎锦辉作为中国歌剧的开荒者，创作了少儿歌舞剧。
新中国成立以后，歌剧创作的思想模式有所变化，有的继承了戏剧传统，有的对民间歌舞剧进行改编，有的依旧借鉴西方歌剧的经验，逐渐趋于雅化或许俗化。
能够说建国以后的十年是丰产的十年，歌剧的表现题材不停地拓宽。
进入 80 年月此后，跟着我国经济的发展，我国的歌剧艺术也经历了恢复与进步，不停突显中国歌剧的特点。
一、中国歌剧艺术的特点1.中国歌剧拥有宽泛的民众性20 世纪 30 年月，延安也出现了《乡村曲》和《军民进行曲》这两部作品。
从作品的名称上不难看出其创作的扎实的民众基础。
不久以后，歌剧创作者深入体验延安秧歌运动，并依此创作了《兄妹开荒》、《夫妇识字》等翩翩起舞的舞剧形式。
新中国成立此后，固然歌剧的创作思想形式有所变化，可是以民间歌舞为基础，切近民众生活的作品依旧好多，如继承传统戏剧的《小二黑成婚》、《刘三姐》这些作品都在社会上惹起了激烈的反应。
2009 年起国家大剧院便开始举办了国际歌剧演出，众多歌剧艺术者的参加，几万名观众的响应，足见中国古典的歌剧艺术的扎实的民众基础。
2.中国歌剧拥有必定的独创性中国歌剧的开荒者黎锦晖创作了少儿歌舞剧。
大型歌剧《白毛女》的出生是中国歌剧发展的里程碑，它标记着中国歌剧正在追求自己独特的发展道路。
中国歌剧体裁的选择更为的多样性，音乐的创作，舞台的设计都在不停进步。
以后《白毛女》的创作经验被此后的歌剧创作者借鉴，他们坚持之内容需要为出发点，不拘泥于任何一种创作方法。
如《洪湖赤卫队》（张敬安、欧阳谦叔作曲）、《江姐》（羊鸣、姜春阳、金砂作曲）的出生。
中国歌剧的发展800字
中国歌剧的发展800字中国歌剧的发展可以追溯到20世纪初，随着中国现代音乐的兴起，歌剧作为一种音乐形式开始在中国流行起来。
然而，中国歌剧的发展历程并不平坦，经历了多次起伏。
最早的中国歌剧可以追溯到1901年，当时中国的歌剧演出主要受到西方歌剧的影响。
早期的中国歌剧作品主要以外国歌剧作品为基础，但加入了中国的音乐元素和故事情节。
这些早期的中国歌剧作品在当时受到了一定的欢迎，但由于各种原因，没有形成持久的影响力。
1920年代，中国歌剧迎来了一个新的发展阶段。
当时，一些年轻的音乐家开始创作中国本土的歌剧作品，并将其命名为“乡土歌剧”。
乡土歌剧以中国传统文化为主题，探索了中国社会的各个方面，包括农村生活、革命斗争等。
这些作品的出现使中国歌剧进入了一个新的发展阶段，也为后来的歌剧创作奠定了基础。
1949年中华人民共和国的成立，对中国歌剧的发展产生了巨大的影响。
新中国成立后，歌剧被视为宣传革命和社会主义思想的重要手段，许多歌剧作品被创作出来，以歌颂新中国的成就和人民的力量。
这些作品包括《白毛女》、《红色娘子军》等，它们在中国社会中产生了广泛的影响力，并成为中国歌剧的经典作品。
改革开放以后，中国歌剧进入了一个新的发展阶段。
引进国外的歌剧作品，同时也出现了一些新的中国本土创作。
这些新的歌剧作品不仅在题材上有所创新，还在音乐形式和表演风格上进行了一些尝试。
例如，中国歌剧《罗密欧与朱丽叶》以其创新的表演方式和音乐形式在中国乐坛引起了轰动。
近年来，中国歌剧的发展趋势更加多样化。
随着中国经济的迅速发展，越来越多的国际歌剧演出在中国举行，同时中国本土的歌剧作品也在国际舞台上享有声誉。
中国歌剧演员的水平和专业素养也逐渐提高，他们在国际比赛和演出中取得了一些重要的成就。
总的来说，中国歌剧的发展经历了一个由外国影响到本土创作的历程，同时也经历了从政治宣传到多样化发展的转变。
中国歌剧在不同历史时期都有其独特的特点和贡献，它不仅是一种艺术形式，也是中国文化的重要组成部分。
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中国现代歌剧发展之文献综述【摘要】中国歌剧相对于中国传统的其它音乐艺术形式来说是年轻的，但它洋溢着无限的生机与活力。
在它的成长过程中，荆棘与坎坷使它变得更加丰富多彩，并深深地打上了时代的烙印。
本文以中国现代歌剧发展的阶段为线索，介绍了中国现代歌剧的发展。
作为音乐的重要体裁之一，中国现代歌剧正面临着种种挑战。
因此，本文分析了中国现代歌剧发展面临的问题并就新时期、新形势下如何发展中国现代歌剧作了进一步的分析与思考。
【关键词】中国现代歌剧发展；现状；对策歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱为主的一种戏剧形式。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现，但那只是歌剧艺术的雏形，真正称得上“音乐的戏剧”是16世纪末、17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的发展而应运而生的。
对于我国来说，歌剧是一种既古老又年轻的艺术。
说古老，是因为早在宋元时期出现的戏剧形式就是中国歌剧艺术的雏形；说其年轻，是因为中国歌剧艺术起步较晚，1945年诞生的歌剧《白毛女》，标志着我国歌剧艺术形式的真正形成。
一、我国现代歌剧的发展状况在我国歌剧史上有许多好歌剧，曾出现两次歌剧高潮：20世纪20—40年代是中国歌剧的创生和摸索期。
40年代初，在毛泽东《在延安文艺座谈会的讲话》鼓舞下，广大文艺工作者掀起了热火朝天的“秧歌运动”，秧歌剧从此脱颖而出，代表作品《兄妹开荒》、《夫妻识字》。
40年代中期到50年代中期，中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征成形，这就是以贺敬之、马可等老一代艺术家创作的新歌剧《白毛女》为主流派风格的中国民族歌剧的确立。
在“百花齐放，百家争鸣”的方针指引下，我国创作了一些戏剧结构上较接近话剧：第一类是由歌唱与说白交替的段落组成，音乐结构上是西洋歌剧手法与戏曲手法综合运用的剧目。
如《小二黑结婚》(马可作曲)、《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳作曲)，从目前看，这类作品仍是中国歌剧的主流；第二类是强调和重视歌剧的音乐性，如《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)，这些作品力求音乐的完整性，尽可能减少说白；第三类是向戏曲或向地方戏借鉴，如《刘三姐》、《窦娥冤》、《红珊瑚》、《柯山红日》等作品，这些作品既继承了我国戏曲载歌载舞的传统，又吸纳了西洋歌剧的创作方法，成为融合歌唱、舞蹈、说白于一体的歌舞剧形式。
新世纪的到来，中国歌剧发展又迎来了新的机遇和挑战。
可喜的是近几年歌剧事业有了新的起色。
新世纪之初，中国歌剧舞台上便出现了几部代表性新歌剧作品，例如《悲怆的黎明》、《司马迁》、《赌命》。
这些作品在国内外均产生了较大的影响。
特别是纪念世界反法西斯胜利的2005年相继上演了《八女投江》、《野火春风斗古城》等优秀剧目，此外还有历史题材的《秦始皇与万里长城》等。
中国歌剧舞台出现了新的曙光。
二、中国现代歌剧存在的问题现代中国歌剧发展存在的问题是“起点低．起步晚”，我们必须注意以下三个方面：歌剧创作、歌剧演员、剧院经营意识。
（一）歌剧创作首先来看歌剧创作的情况，当今现状是：写歌剧远没有写流行歌曲的来钱快，加之歌剧创作的难度和对创作者的要求，非有深厚的文化底蕴才可，因而使歌剧的创作队伍萎缩，所以加强歌剧创作队伍的培养刻不容缓。
我认为提高中国歌剧音乐创作水平，各大音乐院校的作用是非常重要的。
然而，在中国各大音乐院校作曲系，对西方歌剧的研究时有时无。
在音乐学院的课程中，对交响曲或其他大型乐曲等的分析是比较多的，甚至是淋漓尽致，对歌剧则分析得较少，甚至没有。
有的，也常是片段或选曲。
(二) 歌剧演员在中国培养歌剧演员的院校寥寥无几，由于中国的剧院少，市场经济不好，工资又低，有一些人去音乐院校当老师，因为那里有稳定的收入，而且收入还不算低。
辛苦培养的很多在国际上获大奖的优秀歌剧演员，都签约国外的歌剧院了。
例如在1988年5月成立了上海音乐学院周小燕歌剧中心。
于2003年12月更名为上海周小燕国际歌剧中心，由中国著名花腔女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授亲任艺术总监；著名男中音歌唱家、声乐教授廖昌永先生为歌剧中心现任主任：美籍华人、管理学硕士韩莉平女士为现任执行主任及艺术总监助理。
周小燕歌剧中心的宗旨是：培养新一代高水平的歌剧英才；组织创作当代中国歌剧；推广、传播世界歌剧名作；促进上海与全国各地及世界各国歌剧的艺术的交流和友好合作。
在那里授课的老师大部分是外籍教师或在国外剧院演唱或留学国外的归国优秀人才，培养出一批优秀歌唱家和歌剧演员。
1998年7月周小燕教授亲率6名中国声乐选手赴匈牙利参加布达佩斯国际声乐大赛，其中3人分获一、二等奖，为中国赢得了荣誉。
但是他们当中很多人都去了国外剧院。
如张建一获得第三届维也纳国际歌剧青年演员歌唱大赛第一名，帕伐洛蒂国际声乐比赛第一名，现在是美国大都会歌剧院签约演员。
还有高曼华、袁成野等都是这样的情况。
这么优秀的歌剧人才，我们政府应该为他们提供一定的特殊待遇，如舒适的住房，优厚的年薪等等，解决他们所有的顾虑，让他们留下来，留在中国。
只有留住人才，给他ff]施展个人才华的空间，中国的歌剧事业才会有发展。
(三) 剧院经营意识欧洲歌剧演了上百年，至今依然经典，并没有因为时代的改变而丧失它的经典性。
中国歌剧要适应市场的话，我们必须改变我们的观念，既要发展中国歌剧事业还要适应市场的变化让剧院“活”过来。
对于工薪阶层来说，“听歌剧”最关心的是票价。
剧院票价应该和国民平均收入成正比，例如：美国的平均年薪3万美元，音乐剧的高档票价是80美元，占国民人均月收人的百分之三左右，而站票是2～l0美元，按此比例，中国的音乐剧的最高票价应不超过30元人民币，即便在北京、上海大都市的票价也不该高于100元，而现实是上百上千的票价都有，普通工薪阶层即使喜欢音乐剧，但看一次还有可能，如果让他们每月为一场戏倾囊而出，那是绝对不可能的。
三、中国现代歌剧发展对策（一）加强音乐教育的力度，培养观众、培育市场政府可以尝试设立“中国歌剧基金”，在排名前8名的音乐院校中，选拔最优秀的作曲学生派去国外著名音乐学院专门学习歌剧创作，在具备一定的理论和实践后，回国进行中国歌剧的创作。
特别要注意的是，在创作中国歌剧时，我们必须借鉴中国传统艺术，为的是“古为今用”，借鉴西方艺术，是希望把它好的东西融人中国歌剧中，在注重吸收“外来”文化的有益成分时，中国必须坚持发扬自己民族的特色。
音乐要有积极的社会导向，要追求中华民族音乐素质的整体提高，要始终严谨地坚持自己的民族风格，关注具有社会效益性的民族歌剧，因而观众的培养尤为重要。
我们应巩固现有观众(具有一定专业水准，关注歌剧发展动态的人)，争取潜在观众(受过良好教育，渴望在民族文化的吸收中提升自我的人)，培养未来观众(对歌剧知识知之甚少，但承袭了民族性的审美心理，有待于进一步启发者)，尤其应加强对青少年的音乐素质教育，因为他们才是歌剧市场上的主宰，能否争取他们的喜爱至关重要，关系到民族歌剧的发展前景。
[10]因此，从小加强民族音乐教育刻不容缓。
因为民族歌剧作为一个民族的民族文化的主要部分，精英文化、传统文化需要用社会力量去引导去培育。
在此，学校教育和传播媒体起着重要的引导作用。
特别是媒体的作用有时超出我们的想象，歌星一夜成名的现象靠的是媒体．超级女声在短期内红遍大江南北靠的也是媒体。
民族歌剧要想走进大众离开媒体将不可想象。
如果在媒体上广泛宣传那将是一番欣欣向荣的景象。
媒体的任务任重而道远。
（二）鼓励和支持歌剧工作者开拓创新，打造精品。
创作出与时代相符的好作品文化部出台的国家舞台艺术精品剧目的评审办法中指出：精品剧目应当具备四个基本条件：一是具有时代精神和现实意义，要求形象鲜活，内涵丰厚。
能够代表当前本艺术品种的最高水平；二是在继承本艺术品种的特色和传统的基础上，作品要具有创新意识和推陈出新意义，有助于推动本艺术品种发展；三是要具有独特的艺术表现力和感染力，有较高的艺术价值和生命力；四是作品要雅俗共赏，群众喜闻乐见，在坚持社会效益的前提下，体现社会效益和经济效益的统一。
要鼓励和扶持剧作家、作曲家潜心创作，不断挖掘和创造出符合我国人民大众审美需求、弘扬优良民族传统、群众喜闻乐见的好剧目。
给他们创造宽松的环境、提供优厚的待遇，使他们专心创作。
同时，作者必须要树立精品意识，不断推出好看、好听、时代感强的好作品。
找回市场，使民族歌剧重振雄风。
（三）要解决好具体创作过程中的实际问题首先，要处理好继承与发展之间的关系。
包括民族歌剧题材、音乐等问题。
民族歌剧是建立在中华民族的民族哲理和民族传统文化基础上的，在继承传统文化时要对其进行深人研究，并要和戏曲、民族学、历史学、文学、语音学、宗教学等各种人文艺术学科相互借鉴，相互补充。
中华民族文化博大精深，如果脱离了这一创作土壤，也就无所谓中国的民族歌剧了。
在与民族音乐相接合的过程中，应当注意将民族音乐进行深层次的挖掘，而不是简单地把某些民歌、戏曲的旋律直接拿来使用，重要的是领会民族音乐的精髓，熟练运用各种表现方法。
在处理好继承和发展的关系上，我们应遵循著名音乐家马可先生说的一段话：“继承和发展是不可分割的，真正的发展必须继承，真正的继承也必须发展、突破”。
[12] 其次，要解决好与西方歌剧之间的关系。
它包括民族歌剧体裁、声乐唱腔等问题。
在歌剧界有一种思想认为歌剧是西方艺术，因此应向其全方位靠拢。
越“洋”，越能与世界接轨，殊不知老跟着别人走是永远走不出来的。
有一句老话：越是民族的，便越是世界的。
只有以自己独特的艺术魅力才能在世界舞台上绽放光彩。
因此一定要强调民族特性。
我们可在这方面作一些尝试：在声乐唱腔上，我们应把西洋美声唱法中的合理成分与民族唱法的精华部分结合起来，但又不失我国民族唱法的风格特色，走出一条中西结合的成功之路：在宣叙调的创作上，民族歌剧可以多向戏曲的“自”学习，形成既有别于戏曲的“自”又有别于西方歌剧的宣叙。
同时又具有强烈民族特色的宣叙调。
总之，要符合我国观众的审美特点。
（四）贴近观众，创新发展中国歌剧，要中国民众喜欢听，这是一个不变的原则。
音乐是人类创造的艺术文化，如果忽视了广大听众或一味追求所谓的个性，是没有什么生命力的；要充分认识到音乐是情感艺术，每一个正常的人都具有丰富的情感，歌剧的创作人员，必须以优秀的民族音乐语言与时代意识相结合，并以此抒发出剧中人物内心的情感。
只有这样，才能以情动人，才能真正引起观众内心的共鸣，从而使歌剧艺术被广大人民所接受。
歌剧艺术必须依据现代生活的节奏及审美的要求，去贴近生活，反映现实，提炼精华，以此来沟通歌剧与观众之间的距离。
这些优秀歌剧的创作经验为有志于献身中国歌剧事业的人们开创了一条即有鲜明的民族特色，又能与国外歌剧艺术相衔接、相沟通的中国歌剧道路提供了契机。