舞台美术中灯光设计的运用探讨
灯光在舞台中的应用研究
灯光在舞台中的应用研究灯光是舞台艺术中不可或缺的元素，能够提升观众的审美感受，加强演员的表现力，营造氛围和情绪，是舞台上不可或缺的要素之一。
因此，灯光在舞台中的应用越来越受到重视，这篇文章将简要介绍灯光在舞台中的应用研究。
一、灯光在舞台中的基本原理灯光在舞台中的应用，首先要了解灯光原理。
灯光是一种电磁波，是电子在电场作用下加速产生的，产生光子，即光线。
灯光的颜色是由光线的频率和波长决定的。
在舞台上，灯光的照明形式有两种，一种是白光，另一种是彩色光。
白光可以反射出所有颜色，但彩色光只能反射出设定的颜色。
彩色光的产生是通过颜色滤镜进行过滤，从而得到所需的颜色。
此外，灯光的分布也很重要，需要根据舞台上的演出情况来设置灯光的位置和角度，以便达到最佳的照明效果。
1. 理解角色和场景在舞台上，演员、道具和布景都可以通过灯光的照亮来突出。
根据剧情发展和角色表现的需要，可以用灯光加强对演员的照射，突出人物的特点，为观众营造出情景的气氛。
比如在表达紧张、悲伤的场景时，可以采用较暗、低落的灯光，以营造出紧张、激动的气氛；而在表达愉悦、喜庆的场景时，可以采用明亮、活泼的灯光，以表现人物皆大欢喜的状态。
2. 使用灯光营造气氛和情绪舞台上不仅要有人物和道具，还有一些隐含的东西，比如气氛和情绪。
这些东西可以通过灯光来表达。
灯光的颜色、照射角度、强弱等都可以营造出不同的情况，比如月色的柔和、太阳的耀眼、城市的冰冷、森林的神秘等等。
灯光在舞台艺术中的应用就在于能够通过色彩和明暗的变化，使得场景更加丰富多彩，同时还能刻画更多的情感。
3. 用灯光赋予力量舞台上的演员需要展现出自己的个性和特点，这时候就需要灯光的帮助。
演员的动作和表情可以通过灯光的照射和阴影产生丰富的变化。
有时候，可以利用明灭的效果，增强人物的立体感，使得舞台上的人物更加真实。
在这个过程中，灯光技术师需要将灯光放在最佳的位置，并调整角度，以表达出人物的个性特点。
总之，在灯光在舞台中的应用研究中，我们可以发现，灯光在提升舞台艺术效果方面起到了至关重要的作用。
谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式
谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式舞台美术设计包括灯光与布景两个方面，它们的呈现方式直接影响着整个舞台效果的效果与感受。
在灯光方面，可以通过软光、硬光、光影等手法调整舞台气氛，给观众带来不同的视觉与心理感受。
在布景方面，可以通过舞台背景的设计、构造、颜色、材料等元素，打造出具有品味、富有情感与气息的舞台效果，加强剧情的表达力和观赏性。
灯光的呈现方式有很多种，但是在舞台美术设计中常见的灯光类型主要有软光和硬光两种。
软光多用于打造柔和的舞台氛围，常用于表现静态的场景或是表现某个情感时，具有一定的浪漫、唯美、梦幻的效果。
而硬光则较为刺眼，常表现比较现实的场景或是强烈的情感，如战斗、矛盾等场景，具有一定的张力、紧张感和冲击力。
光影也是一种灯光应用方式，透过调整光线的方向和强弱，可以在舞台上呈现不同的阴影与高光，产生很好的观感效果。
布景的呈现方式主要受制于场景的要求和故事情节的需要。
在舞台美术设计中，常常采取抽象化、象征化、寓意化表达，通过合理的构造和设计，突破传统舞台布景的限制，以达到更好的视觉效果。
抽象化的表现方式注重结构性元素，如线条、形状、颜色等，减少细节和内容的表现，形成一种以情绪、感受为主的表现方式。
象征化的表现方式则注重对主题的隐性表达，透过形象、符号等手法突出主题，如河流、麦田等视觉意象，可以再现情感上的意蕴。
寓意化表达则更具有思想性和象征性，注重直接表达某种思想或精神，如以雕塑和舞蹈来表达“和平”、“自由”等主题。
在舞台美术设计中，灯光与布景的呈现方式同样重要，两者相互配合，共同完成舞台效果的创造与表现。
无论是表达情感，还是展现场景，都需要各自发挥所长，以达到更好的视觉效果。
同时，舞台美术设计还需要注意与演员的互动，把握时机和程度，使表演形成有机整体，激发观众情感共鸣，营造出一场震撼人心的舞台表演。
舞台技术中的灯光设计与舞台效果营造技巧
舞台技术中的灯光设计与舞台效果营造技巧舞台的灯光设计是舞台艺术中极为重要的一环，它对于舞台效果的营造至关重要。
通过合理的灯光设计，可以为观众带来惊艳的视觉效果，增强演出的艺术感染力。
本文将探讨舞台技术中的灯光设计与舞台效果营造的技巧。
一、灯光选择与布局在灯光设计中，灯光的选择和布局是关键的一步。
根据演出的需求和场地特点，选择不同类型的灯具，如聚光灯、调光灯等。
合理布局这些灯光，可以创造出需要的舞台效果。
首先，要根据舞台空间的大小和形状确定灯光的布局。
通常，舞台较大且空间复杂的剧场可以采用多个光源的主副灯光布局，以确保整个舞台都能被照亮。
其次，要考虑演出的主题与氛围。
不同的演出主题需要不同的灯光效果来表达，比如暖色调的灯光可以营造出温暖浪漫的氛围，而冷色调的灯光则适合表现冷酷、悬疑的氛围。
另外，还要注意灯光的亮度和色彩的搭配。
亮度的调节可以通过调整灯光的照射角度、用光罩、色温滤光片等方式实现。
色彩的搭配可以通过使用不同颜色的滤光片来实现，以达到视觉冲击和情感表达的效果。
二、灯光效果的运用在灯光设计中，通过灯光效果的巧妙运用，可以为演出带来多样化的舞台效果，增加观众的视觉享受。
首先，可以利用灯光的明暗、亮度和投射角度等特点来塑造不同的光影效果。
例如，通过调整灯光的角度和强度，可以在舞台上产生明暗交替的效果，营造出戏剧性的氛围。
其次，灯光的变化和运动也是重要的效果手段。
通过灯光的渐变、闪烁、变色等运动效果，可以创造出舞蹈般的动感，为演出增添活力和视觉冲击力。
此外，利用灯光的投影效果也可以为舞台创造出更多元的效果。
通过使用投影仪，可以将特定的图案或影像投射在舞台上，创造出绚丽多彩的图案或背景，提升演出的艺术表现力。
三、技巧与经验的积累除了以上的基本技巧，灯光设计的成功还需要通过实践和积累的经验来逐步提高。
首先，需要熟悉各类灯具的使用方法和特点。
了解不同类型的灯具在光源类型、亮度、颜色等方面的特点，能够更好地选择和操控灯具，以达到预期的舞台效果。
浅析舞蹈表演舞美设计中灯光色彩的运用
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、色彩与舞美设计的关系色彩是通过光的照射而呈现的，只有通过光的作用，人们才能够看见自然界万物的丰富色彩。
色是光之子，光变则色变，光的万千变化会引起色彩的万千变化。
由此可见，人们通过视觉的生理作用所感受到的色彩，从根本上说是光所带来的色彩视觉感受。
在舞台美术的设计上，至关重要的是对灯光色彩的把握和运用，通过色彩语言呈现多种思想内涵。
舞台美术通过光的艺术呈现出色彩的多种艺术形式，展现出舞台的多样化、艺术性和丰富的生命与动感的灵魂。
在舞蹈表演中，整场演出效果在很大程度上受舞台美术中灯光效果的影响，而在灯光效果的表现上，灯光色彩的准确运用有着至关重要的作用。
每一台表演都有着独特的思想内核，其中包含演出本身所要表达的情感，也包含整场演出的中心思想。
舞台灯光的色彩是节目鲜明且无声的表现语言，从舞台美术灯光色彩的运用上看，主要有五种表现形式：一是自然色，舞台美术中灯光对自然色的表现主要包括不同时间、地点、季节等的不同色彩，如大地、蓝天；二是象征色，即通过色彩的象征意义进行表现，如，黑色象征着绝望、阴郁，绿色象征着希望和生命；三是人物色，展现不同人群的不同肤色，或通过不同颜色分别代表女性和男性；四是情感色，如，通过暖色表现温馨和安详，通过灰色表现寒冷和悲伤；五是美感色，以灯光的不同色彩结合演出，表现出不同的舞台效果，如，用红、黄、蓝等色彩创造出欢乐和赏心悦目之美，用黑色、灰色表现出黯淡之态。
在舞台美术设计中，灯光色彩是非常丰富的舞台表现元素，人们通过对灯光色彩传递出来的信息进行感知，从而产生不同的想象、联想和情感。
由此可见，在舞美设计中，灯光色彩的基调是对演出主题的进一步表现和诠释，灯光色彩的变化可推动演出的发展，增强演出的情感张力。
二、舞美设计灯光色彩运用的基本原则近年来，舞美技术日益成熟，舞台灯光设计越来越成熟和系统化，舞台灯光在演出空间构成中的作用也越来越重要。
谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式
谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式舞台美术设计是演艺作品中至关重要的一环，它能够通过灯光、布景等手段为演出营造出质感丰富的视觉效果，为表演增添魅力与魔力。
而在舞台美术设计中，灯光与布景的呈现方式是十分重要的，它们能够共同营造出舞台的氛围、故事情节和人物性格等。
本文将从灯光与布景的设计原则、影响因素以及呈现方式等方面进行探讨，以期更好的理解舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式。
一、设计原则1. 灯光设计原则灯光设计的原则是为了服务于舞台表演，突出表演主题，传达表演信息，讲述故事。
灯光设计必须符合戏剧结构和氛围营造，能够以恰到好处的光线、颜色、明暗等手段将演出内容表现得淋漓尽致。
灯光设计还要考虑到观众的视觉需要，避免过亮或过暗的情况，使观众能够清晰地看到舞台上的表演内容。
2. 布景设计原则布景设计的原则是为了服务于表演导向，反映剧本内容，支撑舞台动作。
布景设计要符合戏剧故事和舞台场景的要求，能够通过场景布置、道具布置等手段为表演提供舞台背景和情景支持。
布景设计还要考虑到舞台布局的合理性和观众观看的舒适度，避免过于复杂或单调的布景，使观众能够更好地沉浸于演出中。
二、影响因素1. 灯光设计影响因素灯光设计的呈现方式受到众多因素的影响，包括演出的类型、场地的大小和形式、观众的位置等。
不同类型的演出需要不同的灯光效果，如音乐会需要突出音乐氛围和表演者形象，戏剧需要突出情感表达和故事情节，舞蹈需要突出舞者的动态美感和舞台布景。
而场地的大小和形式也会对灯光设计产生影响，大型场馆需要更多的光源和更强的光线，小型场馆则需要更为精细和节制的光线。
观众的位置也是灯光设计的考虑因素，不同位置的观众对于灯光的感受和需求是不同的，因此需要根据不同位置的观众进行灯光设计的调整。
三、呈现方式1. 灯光的呈现方式灯光的呈现方式主要包括灯光的色彩、明暗、光束和移动等。
灯光的色彩是通过灯光的彩色滤片来实现的，不同的颜色能够营造不同的氛围和情感，如红色能够营造热情和浪漫的氛围，蓝色能够营造冷静和神秘的氛围。
舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析
舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析舞台表演艺术中的舞美灯光在整个演出过程中起着非常重要的作用，它不仅能够为演出增添光彩，还能够营造出不同的氛围和情绪，提升观众的观赏体验。
下面将从功能和作用两个方面对舞美灯光进行分析：一、功能分析1. 照明功能：舞美灯光能够为演员和舞台提供良好的照明效果，使他们在舞台上能够被观众清晰地看到，不仅方便观众欣赏演出，也提供了演员展现自己的舞台空间。
2. 展示舞台景观：舞美灯光能够增强舞台演出的视觉效果，使舞台上的布景和道具得到更好的展示效果。
通过灯光的照射和调控，可以突出舞台上的重要元素，吸引观众的注意力，增强观赏的效果。
3. 营造氛围和情绪：舞美灯光的运用能够通过颜色、强度、角度等因素的调整，营造出不同的氛围和情绪。
如通过暖色调的灯光可以营造出温馨和浪漫的氛围，而冷色调的灯光则可以给人一种冷酷和紧张的感觉。
舞美灯光的运用可以使整个演出更加符合剧情或表演的需要，使观众能够更加深入地感受到演员所要表达的情感。
4. 聚焦和引导观众的视线：舞美灯光的调控可以聚焦或者引导观众的视线，使观众的目光集中在舞台上某个特定的地方。
通过灯光的照射和调整，可以使观众更加关注演员或舞台上的某个重要事件或画面，提升观赏体验。
二、作用分析1. 美化舞台和演员形象：舞美灯光的运用可以提升演员和舞台的形象，使他们更加动人和吸引人。
通过合适的灯光设计，可以改变演员的肤色和形体，突出其优点，隐藏缺点，让演员看上去更加美丽和迷人。
2. 建立舞台空间和背景：舞美灯光能够为舞台创造一个独特的空间和背景，增强演出的真实感和立体感。
通过灯光的运用，可以使舞台看上去更加宽广或者狭小，更加高大或者低矮，为演出提供一个合适的舞台环境。
3. 提供舞台动态效果：舞美灯光可以通过变化灯光的色彩、亮度、速度等多种方式，为演出增添动态效果。
例如使用闪烁的灯光可以制造出动感和紧张的效果，使用旋转的灯光可以形成动态和律动的视觉效果。
试论现代舞台美术中灯光的运用
113文|卫小荣试论现代舞台美术中灯光的运用摘要：现代科技的进步，促使着舞台美术与新科技的结合，这也逐步会成为国际舞台艺术创作的潮流。
现代的LED 多功能电脑灯，激光灯等，在舞台美术中的运用，直接影响到了舞台艺术作品创作。
关键词：现代舞台；灯光技术；科学技术应用；效果灯光，就是我们通常所说的舞台效果使用的照明，是舞台美术造型的重要手段之一。
通过运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中随着气氛，剧情展现以及人物情绪等需要，运用光来显示环境，渲染气氛展现时间以及空间变化使舞台上的道具、布景与演员有机结合成整体。
随着现代化科学技术的发展，各类现代科技灯产品的出现，使得现代舞台美术效果流放异彩。
一、灯光在舞台美术设计中的重要性我们都知道，表演是离不开可以供他演出的舞台的。
而任何舞台上的演出除在白天进行外，就都离不开灯光为之照明。
然而照明绝不仅仅是舞台灯光的唯一用途。
一组使用有效，设计合理，又有高科技元素构成的灯光组合，可以使各种设计性的舞台视觉元素联合起来，为观众观赏演出增加乐趣。
同时还能够能让观众的感受，随灯光和色彩的变幻万千，而跌宕起伏。
让观众更能贴近剧情与角色情感，以及表演中的感情氛围。
其实在舞台美术中，大多时候，我们只给观众看我们想给他们看的的东西，灯光起到指引的作用。
若能把舞台空间比作一块完整的画布，那么舞台的设计、层次、演员、服装、道具等等一些元素，如果没有灯光，那人们肯定是无法见到的。
至少没有灯光配合下那么唯美。
灯光就好比是绘画颜料，将舞台上的这一些，点睛描眉。
十九世纪，瑞士灯光大师----阿皮亚，曾说过：“光是舞台美术的调色板，光是舞台戏剧的演出灵魂。
”[1]可见灯光在舞台美术中，又不可小视的地位。
舞台灯光可以很清楚划分出舞台不同的空间，分割出各个表演区，以及背景、中景、前景等布景层次，呈现出舞台的景深，达到完整的表达效果。
同时，对于不同剧场形式，有关于空间的运用中，灯光也扮演非常重要的角色。
谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式
谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式
舞台美术设计是戏剧、舞蹈、音乐等艺术表演中不可或缺的环节，而灯光与布景作为舞台美术设计的重要组成部分，在呈现方式上起着至关重要的作用。
本文将从灯光与布景在舞台美术设计中的地位和作用、灯光与布景的呈现方式及它们之间的协调配合等方面进行探讨。
灯光与布景在舞台美术设计中的地位和作用是不可忽视的。
舞台美术设计是通过各种艺术手段来将观众带入戏剧情境或者创造一种特定的氛围。
而灯光作为舞台美术设计中的重要组成部分，可以通过不同的亮度、颜色和光线角度来烘托舞台氛围，加强舞台表演的情感表达和视觉效果。
而布景则是通过各种道具、场景布置等方式来呈现舞台上的特定场景和环境，从而让观众更好地理解和感受舞台表演所要呈现的情境和故事。
灯光与布景在舞台美术设计中是相辅相成、密切配合的。
灯光与布景在舞台美术设计中需要相互协调配合，才能达到最佳的效果。
在实际操作中，灯光与布景的协调配合需要由专业的舞台美术设计师和灯光设计师进行统一规划和设计。
他们需要根据舞台表演的需求和主题氛围来确定灯光与布景的呈现方式，以保证二者之间的统一性和协调性。
灯光设计师需要根据布景的设计和舞台表演的需要来确定灯光的布置和调控方案，保证灯光的呈现能够更好地突出和烘托布景上的场景和角色。
而布景设计师也需要考虑灯光的亮度和颜色对布景的影响，以确保布景与灯光的搭配能够呈现出最佳的视觉效果和舞台氛围。
只有二者密切配合，才能呈现出最完美的舞台美术设计效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞台美术中灯光设计的运用探讨
摘要：随着时代的发展和进步，舞台美术设计的水平正逐步提升，慢慢
地形成一种更加多元化、更加立体的包装结构，特别是在舞台灯光设计的领域，开始全面渗透多种艺术元素，这在一定程度上，使得舞台效果得到优化，也让演出更具有节奏感。
本文论述了舞台美术中灯光的设计和运用。
关键词：舞台美术设计；灯光运用；设计
舞台的灯光设计是舞台美术设计当中很重要的组成部分，对舞台的灯
光进行有效地设计，能够在一定程度上将舞台的演区改善，为演员的表演营造更洽当的氛围，对于改善舞台艺术的表现效果也能够起到很大的作用。
在以往大部分的演出当中，由于条件有限，仅仅只对灯光进行简单的调节，而没有按照舞台美术的专业要求对灯位、灯具、以及光与景的关系进行设计，就严重限制了灯光所特有的“语言”表达。
目前，怎样对舞台的灯光设计进行优化，已慢慢成为人们关注的焦点。
一、灯光设计的概念
舞台美术的主要任务就是要按照演出的内容和要求，应用多种艺术手段，完美展现舞台要展示的时代背景、人物形象、故事情节以及情绪感情。
同平面设计不同的是，舞台美术是一种将合适氛围以及场景创造出来的三围艺术形式，而灯光设计指的是应用光的一些物理性能，实现艺术以及技术的统一，为的是更好地服务于演出。
要做好灯光设计首先要做的就是构思好要表现的场景，从灯光设计的角度来讲，人物设计、表演的风格以及
节目的主题思想都对灯光设计的方向产生一定的影响，与此同时，还可根据演出现场的具体情况，灵活的进行变化。
二、舞台美术中灯光设计运用的重要性
（一）有助于渲染戏剧的气氛
在舞台美术中，每一场戏都要有明显的色彩倾向，合理应用光色的变化，有助于渲染戏剧的气氛，从而引领观众的视线，让观众能够更顺利地融入到演出的节奏当中去。
每一种颜色都有其独特地情感表达，进而让人产生联想，例如蓝色，表达着沉闷、压抑和忧等情感；而绿色，表达着春天、希望和生命等情感；红色表达着战争、牺牲、残酷等情感；而橙色则表达着阳光、美好、浪漫等情感。
因地域和文化的差异，对色彩的联想也会产生差异，东西方戏剧的色彩表达有时会存在很大的区别，因此设计师要充分解读剧本，做足功课，确定好整场戏主色调，更有助于精准地渲染戏剧的气氛，使观众有被代入感，融入剧情当中。
（二）能够表现时间和空间
从一定角度上来看，舞台的灯光可控性比较强，通过采用多个角度的照明方式以及合理控制灯光，来表现舞台的时间和空间，电脑灯和追光是最常用的塑造工具。
例如表现不同演区之间的时空对话，舞台前区是室外的下雨天，以蓝色基础光铺色，电脑灯配合做出下雨的效果，再应用追光，追在演员身上；舞台后区是温暖室内，则用电脑灯给出橙黄色光渲染局部布景，再用电脑灯做定点突出人物，这时舞台上就呈现出了不同的时间和
空间。
在戏剧表演中，灯光是表现时间和空间的重要手段，灯光的合理设计运用对剧情的发展起到非常重要的推动作用。
（三）烘托人物的思想和情感
在演出的时候，一般来说人物是绝对的主体，戏剧主要是靠演员表演
来进行表达和传递，因此，在舞台上，将人物的形象塑造出来，能够起到非常关键的作用，恰当的运用灯光能够更加透彻、明了地将演员的内心活动充分表现出来，有助于突出演员的角色特点；例如，给出红色的侧光，能够显现出人物的光辉和正义；给出蓝色的面光，能够显现出人物老奸巨猾以及阴险狡诈；而给出黄色的逆光，则能够显现出人物的安详和温暖。
设计师在进行灯光设计的时候，可以在不同的情节和环境下配合音响效果，将人物的特定形象塑造出来。
三、舞台美术中灯光的设计运用
（一）光色主次分明
在舞台的灯光设计当中，作为设计师，要将色彩的倾向突出，为舞台
营造灯光的氛围，设计上遵循“一色为主，他色附之”的原则，每个场景要有明显的色彩倾向。
同时，设计师要从整体出发，将舞台的鲜明主调以及色彩效果确定下来，并在实际的应用色光中，确保光的简练以及鲜明，将主要的特征凸显出来。
另外，设计师还要利用色光技巧，将艺术效果体现出来，确保主调明确，这样才能够将剧情的主体展现和烘托出来①。
（二）把握好光色的尺度
灯光设计需要倚仗舞台艺术，这样才能为剧情的发展和内容而服务。
假如太过频繁的变换光色，很容易让观众将剧情忘记，而这也背离了舞台美术灯光设计的初衷。
所以，作为设计师，要在剧情的内容以及发展上，巧妙地融入灯光，不管在灯光设计当中怎样变化光色，一定要同舞台布景及剧情相协调，这样才能够将舞台的艺术形象彰显出来，使得舞台氛围的感染力增强。
与此同时，由于舞台的演出方式在不断变化，因此，作为设计师，要能够与时俱进，根据剧本的表演风格、表演的内容以及表演的形式，应用多种方式来表现灯光设计，这样才能够将舞台美术的现代化和个性化凸显出来②。
（三）应用好起伏变化和色彩对比
在对舞台美术的灯光进行设计的时候，作为设计师，可以采用一些对比的手法。
比如色调对比和冷暖对比，还有明暗对比和面积对比，这样才能够将舞台美术的意境创设出来，也能够将整体的色彩效果营造出来。
与此同时，作为设计师，要将剧情同剧本主题结合在一起，在色光当中将冷暖、繁简以及明暗等一些起伏的变化合理利用起来。
并对全剧的色调以及场次变换主调进行准确把握，这样更助于将舞台的剧情烘托出来，将人物的形象塑造出来，也能够使得舞台的光色起伏变化进一步的凸显出来。
（四）实现舞台的表演分区
在舞台的灯光设计当中，可以利用定点、色彩分区对舞台的区域进行划分，也可以组合不同的场面，让节奏连贯起来，这样能够更迅速的转换场景。
比如在某一著名的舞蹈中，通过利用定点以及追光的技术，就可以
将舞台上的不同表演区制造出来，这样能够在统一艺术氛围的前提下，将精彩效果表现出来；而在舞蹈当中应用投影灯，能够将幻觉、梦境以及闪回的场面表现出来，这样能更加突出舞台的艺术效果。
因此，相关的从业人员，要将这样先进的手段掌握好，这样才能够将各种形式的舞台效果创造出来③。
（五）实现舞台的时空布局
从艺术的角度来讲，舞台美术是对艺术的二度创作。
舞台美术需要对人物进行渲染和衬托，而灯光的设计可以不用受到任何观念以及条件的限制，实现虚与实的统一。
因虚得实，在思维的空间里，演绎艺术不断自由扩大，设计师们合理地利用灯光将远景、中景、近景区分，而又不显得突兀，甚至区分时间轴，实现时空跳转，这样更需要灯光设计师有深厚艺术构思功底和随机应变的能力，最终让更多的观众认同舞台的艺术。
四、结语
总而言之，灯光设计师要在设计灯光的时候，从实际情况出发，使得灯光和表演融为一体，相得益彰，为观众打造一场更具有生命力的演出。
注释：
①阮航.浅析舞台艺术中灯光设计的多元素结合 [J].北方音乐,2016
(05)：157.
②张乐.歌舞晚会灯光设计的意境美——以央视春晚为例[J].辽宁工
程技术大学学报(社会科学版),2015(01)：110-112.。