舞台灯光设计原则
灯光知识点总结考点
灯光知识点总结考点灯光在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以照亮舞台，更可以通过灯光的变化来营造不同的气氛和情绪，增强表演效果。
因此，对于舞台灯光的了解和掌握是非常重要的。
下面，我们将对舞台灯光的知识点进行总结，包括灯光的基本原理、舞台灯光的设计原则和常用灯光设备等，希望可以帮助大家更好地了解和运用舞台灯光。
一、灯光的基本原理1. 光的特性光是一种电磁波，具有波粒二象性。
光波的颜色和强度取决于波长和频率，颜色从红橙黄绿蓝靛紫，波长从长到短。
强度由光源的亮度决定。
2. 光的三原色三原色是指能够通过不同比例的混合而组成任何其他颜色的三种颜色。
在灯光中，红、绿、蓝是三原色，它们的不同比例可以组成各种颜色。
3. 光的色温色温是指光源的颜色偏向冷色或暖色的程度。
常用的色温单位是开尔文(K)，常见的色温有3200K、5500K、6500K等。
4. 光的亮度亮度是指光的强度，可以使用流明(lm)和勒克斯(lx)来衡量。
流明是指光源所发射的光通量，而勒克斯是指光源所照射区域的光照度。
二、舞台灯光的设计原则1. 照明的目的舞台照明的目的是为了营造音乐剧和戏剧的艺术效果，使演员和舞台成为观众的焦点。
因此，在设计舞台照明时需要考虑如何调整灯光的亮度、颜色和角度来营造不同的氛围和情绪。
2. 运用对比对比是非常重要的设计原则，在照明设计中需要利用亮度的对比来突出重点和烘托氛围。
通过合理的对比可以使舞台更加生动、立体和有层次感。
3. 色彩的运用色彩在舞台照明中也起着非常重要的作用，可以通过合理的灯光色彩来表达情感和氛围。
比如，暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围，而冷色调则可以给人一种清冷和宁静的感觉。
4. 照明的表现手法在舞台照明中常常会运用一些特殊的表现手法，比如打光、渐变和闪烁等，这些手法可以使灯光更加生动和富有变化，增强舞台的表现力。
三、常用的灯光设备1. 灯具灯具是指用来产生灯光的设备，根据亮度和颜色可以分为前灯、侧灯、后灯等。
小型晚会灯光工程设计方案
小型晚会灯光工程设计方案一、项目背景本次小型晚会是一场集音乐、舞蹈、戏剧等多种表演艺术于一体的文艺盛宴，旨在为观众带来愉悦的视听体验。
晚会将在一个容纳约200人的室内场馆举行，舞台尺寸为宽10米、深8米、高6米。
为确保晚会灯光效果的质量和效果，特制定本设计方案。
二、设计原则1. 符合晚会主题：灯光设计要与晚会的主题和表演内容相契合，营造合适的氛围。
2. 突出表演区域：合理配置灯光，突出表演区域，使观众更好地关注演员和表演内容。
3. 色彩丰富：运用多种色彩的灯光，增加晚会的视觉层次感和艺术感。
4. 技术先进：采用先进的灯光设备和控制技术，确保灯光效果的稳定和可靠。
5. 经济实用：在满足效果的前提下，合理控制成本，力求经济效益最大化。
三、灯光设备选型1. 主光源：选用LED帕灯作为主光源，具有亮度高、色温可调、寿命长等优点。
2. 辅助光源：选用LED筒灯作为辅助光源，用于照亮舞台背景和观众席。
3. 特殊效果灯：选用LED染色灯和激光灯，用于制作特殊效果和氛围。
4. 控光设备：选用专业灯光控制器，实现灯光的自动化控制和编程。
四、灯光布局1. 舞台正面：布置6台LED帕灯，分别位于舞台前部两侧，高度可调，用于照亮演员和表演区域。
2. 舞台两侧：布置2台LED筒灯，分别位于舞台两侧，用于照亮舞台背景和观众席。
3. 舞台顶部：布置2台LED染色灯和1台激光灯，用于制作特殊效果和氛围。
4. 舞台背面：布置1台LED筒灯，用于照亮舞台背面。
五、灯光控制1. 采用专业灯光控制器，实现灯光的自动化控制和编程。
2. 控制器与舞台表演同步，实现灯光效果的实时调整。
3. 控制器具备多种预设灯光效果，可根据晚会进程和表演内容切换。
4. 控制器具备远程控制功能，方便导演和灯光师进行灯光调整。
六、施工及验收1. 按照设计方案进行设备采购和安装。
2. 设备安装完成后，进行灯光效果测试，确保达到设计要求。
3. 施工过程中，严格遵守安全规范，确保施工安全。
舞台灯光效果设计要求
舞台灯光效果设计要求舞台灯光效果设计是各行业中至关重要的一个方面。
无论是演艺表演、演讲会、舞蹈演出还是展览展示，优秀的灯光设计都能为整个场景注入活力和氛围。
通过合理的舞台灯光布局和运用不同灯光效果，可以突出主题，塑造气氛，传递情感，增强观众与演出之间的互动。
在舞台灯光效果设计中，有几个方面是需要遵循和要求的。
一、整体布局要合理舞台灯光效果设计必须考虑整个舞台的布局，包括顶视图和侧视图。
在顶视图中，灯具要能够充分覆盖整个舞台，包括前景、中景和后景。
在侧视图中，灯光的高度和角度要合理，能够让观众无论在哪个角度都能够看到舞台上的演出者清晰明亮。
另外，还要注意灯光的防止出现闪烁和眩光的问题。
二、灯具选择要恰当根据不同的演出类型和场景需求，灯光设计师需要选择不同种类的灯具。
常见的灯具包括移动头灯、聚光灯、洗灯、柔光灯等。
移动头灯可以实现光束的快速移动和旋转，给舞台增加动感；聚光灯可以集中光束，突出表演者的形象；洗灯可以覆盖大面积的舞台，增加整体亮度；柔光灯可以实现柔和的光线效果，用于营造舒缓和温馨的氛围。
三、灯光效果编程要精心设计舞台灯光效果的编程需要耐心和细致的设计。
在编程过程中，设计师要根据演出的需要，合理安排灯光的亮度、颜色和运动。
通过运用灯光效果，如渐变、闪烁、呼吸、扫描等，可以增加舞台的层次感，并且与表演融为一体。
此外，还需要注意灯光的节奏感和转场效果，以确保整个表演的流畅性和连贯性。
四、灯光效果要适应表演需求舞台灯光效果设计要与表演需求相结合，突出表演的主题或情感。
对于欢快的舞蹈演出，可以运用明亮、鲜艳的颜色，增加舞台活力；对于悲剧或悬疑的话剧，可以运用暗光、阴影等效果，突出剧情的紧张感和压抑感。
舞台灯光效果设计要根据不同的演出类型和风格做出相应的调整，以实现最好的视觉效果。
五、安全性是首要要求舞台灯光效果设计中，安全性是绝对重要的。
设计师必须对用电安全、灯具稳固、灯光照射角度等方面有清晰的了解，并遵循相关的规范和要求。
舞台灯光设计规范
舞台灯光设计规范舞台灯光设计是一门需要精确计划和创造性思维的艺术。
通过合理而有力的灯光布置，可以为观众创造出各种不同的氛围和情感。
在实践中，我们需要遵循一些规范和准则来确保舞台效果的最佳呈现。
本文将介绍舞台灯光设计的一些规范和准则。
第一节：目标和原则舞台灯光设计的首要目标是突出舞台上的演员和情节，同时为观众提供参与感和观赏享受。
因此，我们需要遵循以下原则来实现这一目标。
1.适应剧目：舞台灯光设计应与剧目的风格、主题和情节相协调。
不同类型的剧目可能需要不同的灯光效果，例如喜剧、悲剧、历史剧等。
2.突出重点：通过合理布置灯光，突出舞台上的重点区域、演员和道具，使观众能够更清晰地关注到关键情节。
3.创造气氛：利用灯光的色彩、亮度和角度来创造各种氛围，如紧张、悲伤、喜悦等。
4.平衡与对比：在舞台灯光设计中，应注意灯光的平衡和对比效果，以避免出现过度明亮或过度阴暗的情况。
小节一：灯光器材选择在舞台灯光设计中，正确的灯光器材选择是非常重要的。
以下是一些常用的灯光器材和其特点。
1.追光灯：用于提高演员的清晰度，在舞台上聚焦光束。
具有可调整光斑大小和方向的特点。
2.洗墙灯：用于照亮舞台上的大面积区域，常用于背景照明。
具有广角和均匀光斑的特点。
3.调光器：用于调整灯光的亮度和颜色。
可以根据需要进行亮度的调整，以达到不同的舞台效果。
4.特殊灯光：如发光鱼线、激光灯等。
这些特殊灯光可以用于创造独特的舞台效果和视觉效果。
小节二：色彩和亮度控制合理的色彩和亮度控制是舞台灯光设计中的关键要素。
以下是一些常用的色彩和亮度控制技巧。
1.色温选择：舞台灯光可以选择不同的色温，如暖色调和冷色调来创造不同的氛围。
暖色调可以提供温暖和舒适的感觉，而冷色调可以制造冷静和高度的氛围。
2.颜色组合：通过混合不同颜色的灯光，可以创造出各种丰富多样的效果和氛围。
需要遵循色彩搭配的基本规则，如互补色、对比色等。
3.亮度层次：通过调整灯光的亮度层次，可以突出舞台上的重点区域和演员。
舞台灯光设计国家标准
舞台灯光设计国家标准舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的一部分，它能够为舞台表演提供恰到好处的照明效果，增强舞台表演的艺术感染力和观赏性。
因此，为了规范舞台灯光设计的标准，制定舞台灯光设计国家标准显得尤为重要。
首先，舞台灯光设计国家标准应当明确舞台灯光设计的基本原则和要求。
灯光设计需要充分考虑舞台上演出的内容和氛围，合理搭配不同类型的灯光设备，达到照明效果的最佳状态。
同时，标准还应规定灯光设计中的安全要求，确保舞台灯光设计不会对演员和工作人员造成危害。
其次，舞台灯光设计国家标准需要详细规定不同类型舞台表演的灯光设计要求。
不同类型的舞台表演，如音乐会、话剧、舞蹈等，都需要针对其特点和表现要求，制定相应的灯光设计标准。
比如，音乐会需要注重灯光与音乐的结合，营造出氛围感和音乐情感的统一；话剧则需注重人物表情和情节的展现，灯光设计要求更加细腻和贴合剧情。
此外，舞台灯光设计国家标准还应包括对灯光设备的规范和要求。
灯光设备的种类繁多，标准应当明确不同类型的灯光设备的使用范围、功率、亮度、颜色等参数要求，以及设备的安装、使用和维护等方面的规定。
这样可以确保灯光设备的质量和性能，提高灯光设计的实用性和安全性。
最后，舞台灯光设计国家标准还应包括灯光设计人员的资质和要求。
灯光设计是一项专业性很强的工作，需要经过专业培训和考核，具备一定的技术和经验。
因此，标准应当规定灯光设计人员的从业资格要求，以及对其技术水平和职业道德的要求，确保灯光设计人员能够胜任其工作，保障舞台表演的质量和安全。
综上所述，舞台灯光设计国家标准的制定对于规范舞台灯光设计行业，提高舞台表演质量，保障观众和从业人员的安全具有重要意义。
希望相关部门能够尽快出台相关标准，推动舞台灯光设计行业的健康发展。
舞台行业舞台灯光设计规范
舞台行业舞台灯光设计规范舞台灯光设计在现代演出中起着至关重要的作用，它能够通过灯光的亮度、颜色、角度和运动，创造出多种艺术效果，帮助营造出不同的氛围和情感表达。
然而，要想达到理想的效果，舞台灯光设计必须按照一定的规范和标准进行。
本文将从灯具的选用、灯光的布置和调试、灯光效果的应用等方面，探讨舞台行业舞台灯光设计规范。
一、灯具的选用舞台灯光设计首先需要根据演出的需求来选择合适的灯具。
在选择灯具时，应考虑以下几个方面：1.光源类型：根据舞台的大小、演出的效果需求、灯光颜色的要求等因素，选择适合的光源类型，例如LED灯、卤钨灯等。
2.灯具功率：根据演出场地的大小和现场电网供电能力，选择合适的灯具功率。
3.控制方式：根据演出需要，选择合适的控制方式，例如DMX512、DALI等。
4.灯具寿命和可靠性：选择有较长寿命和高可靠性的灯具品牌和型号，以降低维修和更换的频率。
二、灯光的布置和调试舞台灯光设计的另一个重要方面是灯光的合理布置和精确调试。
以下是一些相关的规范和标准：1.灯光的布置：根据舞台的大小和形状，以及演出的需求，合理布置灯光。
一般来说，舞台灯光布置应包括舞台前景灯、舞台背景灯、舞台特写灯、舞台特效灯等。
在布置时应注意避免灯光交叉干扰和光线的均匀分布。
2.灯具的角度和高度：根据演出的需求和舞台的布景，调整灯具的角度和高度，以达到最佳照明效果。
3.灯光的调试：在灯光调试过程中，需要根据演出的要求和设计方案，调整灯光的亮度、颜色、角度和运动等参数，调试出最合适的灯光效果。
三、灯光效果的应用在舞台灯光设计中，各种灯光效果的应用对于创造独特的视觉效果和氛围非常重要。
以下是一些常见的灯光效果和相关规范：1.颜色渐变效果：通过控制灯光的色温和亮度，实现颜色的渐变效果。
在使用颜色渐变效果时，应注意颜色的过渡自然流畅，避免突兀和刺眼的效果。
2.光束的锐化和软化：通过调整灯具的焦距和滤色片的选择，实现光束的锐化和软化效果。
专业舞台灯光设计规范
专业舞台灯光设计规范
一、色彩的设置
1、舞台灯光的色彩设置，在实践中必须要综合考虑制作团队的主观意向和浅色的演员服饰，在调节的过程中要有一定的客观性，尽可能满足舞台专业对色彩的要求。
2、色彩的设置，是以灵活的色彩安排及整体结构为主，灯光调节要有其变化，避免单一祁闷的色彩情况，随着演出的节奏和气氛发展要有变化和进步。
3、色彩的配置，在实践中，要注意色彩的搭配，不要出现不协调的色彩组合，要尽量做到色彩的和谐统一，让舞台更加生动和立体。
二、灯光效果的设置
1、灯光效果的设置，要能够准确表现出照明所需要的效果，要能够实现由低至高和由淡至浓的变化，让演出更有质感，并且很好的进行灯光的提升和浓淡，提高舞台表演的质感。
2、将若干灯光效果组合在一起，有助于丰富舞台效果，比如可以使用点、线、层次、方形、圆形等多种形态的投射效果，以及多色彩的流光效果，使舞台达到更好的水准。
3、灯光效果的设置，必须注意生动的表现演唱者的表情，通过灯光的变换来表达演出的气氛，真实的再现演出的场景，表达演唱者的情感。
舞台效果灯光设计规范
舞台效果灯光设计规范舞台效果灯光设计在演艺产业中扮演着非常重要的角色，它能够增强演出的氛围，突出演员的形象，创造出各种视觉效果，提升舞台表演的感染力和观赏性。
然而，由于缺乏规范和标准，一些舞台效果灯光设计往往出现问题，影响了演出的质量和观众的体验。
因此，建立舞台效果灯光设计规范是十分必要的。
第一节：灯光设计原则灯光设计是为了提升演出效果和创造良好的观赏体验，根据不同演出形式和内容可以制定不同的设计原则。
首先，要确保舞台整体的统一性，即保持与舞台布局、道具和音乐的协调性。
其次，根据演出的主题和意图，合理安排光线的明暗、方向、颜色等，增强舞台表演的表达力。
再次，注重节奏感和律动感，通过灯光变化的速度和频率，为观众创造不同的观赏点，使演出更加生动有趣。
小节一：基础设施规范一个良好的舞台效果灯光设计需要一个规范的基础设施。
首先，要有合适的灯光设备，包括各种类型的灯具、灯光控制台、调光设备等。
其次，要有稳定可靠的电力供应系统和灯光回路布局，并确保安全使用。
此外，为了方便操作和维护，要合理布置灯光设备的存放和使用空间。
小节二：灯光设计流程为了提高效率和质量，舞台效果灯光设计应该按照一定的流程进行。
首先，与舞美、音乐、导演等相关部门进行沟通和了解演出的需求和意图。
然后，根据演出的主题和情感表达，确定整体的灯光设计方案和主题色调。
接下来，根据舞台布景和演员的位置，设计特定的灯光造型和效果。
最后，进行实际的灯光设计和调试，并与其他部门进行协调，确保整体效果的一致性。
小节三：灯光设计技术要求舞台效果灯光设计离不开一些基本的技术要求。
首先，要了解不同类型的灯具和其特点，合理选用适合的灯光设备。
其次，要熟悉灯光的调光、控制和调试技术，能够根据需要调整光线的亮度、角度和颜色。
此外，要掌握灯光材料的运用，如滤色片、反光板、凸透镜等，用于改变光线的色温、散射和聚焦效果。
最后，要熟悉灯光场景和效果的转换，能够根据演出需要实现灯光的变化和切换。
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舞台灯光设计原则公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]舞台美术是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。
通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。
舞台美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。
舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型。
早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。
舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。
为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。
从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。
在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，济南歌乐文化传媒认为灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。
光强光强——舞台上光的强度，亦称“亮度”。
表示展现在舞台上光的明暗程度。
（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。
）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。
光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。
舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。
有光才能显现舞台上人物和景物的造型。
光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。
人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。
运用光强可引导和集中观众视线。
利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。
光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。
在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。
在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。
许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。
像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。
相反，白天则使人愉快兴奋。
人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。
光色要想科学地认识什么是色彩，需要横跨物理、生理、心理三个学术领域。
从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对光与色的探索，并且创立了形形色色的视觉论。
着名的学者亚里士多德认为，最基本色的黑、白、灰或黑、白、黄、白色与黑色经过眼睛不能分辨细微混合，按其混合比率，产生了其它色。
亚里士多德还第一个提出“光就是色”的理论。
文艺复兴的巨匠列奥纳多达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色进行科学的观察和思考，他认为原色色彩由光的白色，大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。
这六个色正好是我们今天的视觉成像色。
光与色有着不可分割的密切关系。
光是产生色的原因，色是光被感觉出来的结果。
光色：舞台上光的色彩。
光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用。
它对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面的色彩。
光质光质是指光的性质。
即光的软硬，硬光，如自然界的太阳光，有明确的方向性，软光，没有明确的方向性，如自然界的阴天时的光线。
在舞台上，聚光灯、追光灯、光束灯等投射的光属硬光、螺纹光、泛光灯等投射的光属软光，不同的光质，能产生不同的造型效果，会给观众造成不同的视觉效果。
硬光：①方向性强，能清晰地显示景物的形态，结构、质量。
②明暗对比强烈，明暗交界线鲜明，有明显的光影。
③光易控制缺点：①光度不易均匀。
②光比反差较大，多灯投射，易产生杂乱的光彩。
硬光，富有阳刚之美，给人们以强烈，鲜明的感受。
软光：①方向性不鲜明。
②光线较柔和细腻，照射范围广阔。
③光影模糊，明暗交界线柔和，易展现景物的细部结构和微妙的质感及层次。
缺点：①软光不易控制其光位、光区、易使景物造型平淡。
软光，富有柔和朦胧之美。
给人们以甜静、淡雅的感受。
软硬的感受来自于生活，硬的东西一般情况下转折明显，棱角分明，这种物体被光照射后明暗对比强烈，层次较少；而软的东西大都棱角模糊、转折细微，光照后显得层次丰富、细节毕现。
对软硬的最早感受来源于自然物本身，硬的东西如石头，骨头等；软的东西如羽毛、兽皮等。
人们通过长时间的生活和实践，能过获得对软硬物体的感官经验后，产生了许多对软硬的直观反应和联想光位光位：灯光投射的方位，包括灯具安装的位置，投光方向及角度。
光位对表现人物的体态、情绪、景物的形状、结构起着重要作用。
例如用一人物，用正面光照射会感到丰满；用顶逆光照射会变得消瘦；用脚光会感到怪异。
再例，一尊立体石狮，若是用正投光，背景光亮，石狮就变为单薄的剪影；若是全用正面光投射，也会感到平淡；若加上较强的侧光或逆光，就能增加石狮的立体感和质感。
脚光，曾经被认为是最具有戏剧性的光位效果。
舞台投光方位，一般是以站在演区中心，面对观众的演员为基点，以演员头部的高度为水线，镜框舞台的灯光部位分为；面光、耳光、脚光、柱光、台口顶排光、顶排光、侧桥光、天排光、地排光、流动光。
灯光设计应掌握各部位光的功能及特性，舞台灯光是在三度空间中进行造型，现代灯光重视多方位的立体投光，在舞台光中，应全面考虑以下四种光位；主光——占支配地位的光，表示光源的方向，强度、色彩、显示舞台光色的主调，一般设在耳光，柱光、桥光、流动光等斜倒方位。
亮度要高。
辅助光——对主光起补充和修饰作用。
给人物或景物的暗面以辅助照明和造型，一般设在主光相对应的方位。
亮度低于主光。
逆光——从后方或后侧方投射的光，表示反光，勾划人物，景物的外形轮廊把人物与背景区分开来，增强人物或景物的立体感，空间感及质感。
还可表现轻薄服饰的透明感。
一般设在后顶光，后侧桥光方位，特殊效果可隐藏于景物背后反投，逆光有时可做主光用，亮度要强，光质宜硬。
底光——布满舞台的基本光，渲染舞台画面的基调，解决演员的基础照明，冲淡和柔化主光与辅助光形成的暗影。
一般设于面光，顶排光，天排光方位。
多灯组合投射，亮度不宜太高，但投光宣均匀。
以上四种光应相辅相成，互为一体，既要有对比，又要和谐，达到视觉的平衡。
当代舞台布光的基本特点；以强烈的斜侧光显示光源，以相对应的光位做辅助光，以清彻明亮的逆光区分人物与背景，以必不可少的正面光做底光。
以追光或特写光突出主要人物或景物。
光区光区是指投射到舞台各空间区域及其分布。
光区的设置是依据导演的舞台调度、演员表演的动作范围以及舞台布景的空间结构。
设置光区，能烘托和突出演员的表演，使舞台画面主次分明，层次丰富，灵活多变。
可在同一舞台展现、并置或交替的时空变化，表现多情景的舞台画面。
在我国舞台演出中，一般把灯光分为三个大的光区。
演区光——投射演员表演区域的光。
景区光——投射布景形象的光。
天幕光——投射到天幕上的幻灯影象或光色。
这是一种粗略的区分，不能满足戏剧演出的实际需要。
在进行具体剧目排演时，应精心地设置特有的光区。
光区的数量有多寡，范围有大小，形状有方圆、边界有虚实等区别。
光区的分布与组合，又是多种多样，因戏而异。
例如：有的戏将舞台纵向分为数个光区、形似“目”字。
有的戏横向分为几个光区，形似“四”字。
也有的戏把舞台用纱幕隔开，交替出现两个光区，形似“吕”字。
有的戏采用多层次环状光区，形似“回”字。
还有的戏，采用纵横交叉的条状光区，形似“米”字……。
光区有的用单灯投射，有的用多灯组合。
布光常可通过调节光源、光栏、镜片、档光片等方法。
限定光区的范转及形状。
各光区之间。
有的宜相互衔接、柔和渐变，有的宜裁然断裂，互不干扰。
应该看演出的需要而定。
在灯光管理中，应根据光区分布，分别控制，有利于舞台调度和演员表演。
在舞台对光时，一般先对共用光再对特写光，先对夜景光，后对白昼光。
先对内景光后对外景光。
在灯光设计中，在舞台上为了辅助演出，常常会运灯光手段来设置不同的区域，这些区域一般都是有特殊的含义和用法及心理来源光影光影：用光造影，以影造型。
是用造型灯、幻灯或投影灯，通过幻灯片、造型片或人物景物实体，在天幕，景片或台面上投射影像。
这是一种直接用光的手段来表现可视形象的方法。
光影造型，可与布景结合，表现剧情环境。
（例如：表现远景的幻灯影像，景片上的影像）也可以借影寄形，单独表现戏剧情调气氛，当然，当然，也可以随意隐现，甚至可以叠化。
光与影的基本规律如下：1、光强影深，光弱影浅。
2、光硬影实，光软影虚。
3、光高影短，光低影长。
（主光轴与地面成为不同的夹角）4、光近影大，光远影小。
5、光的投射方向决定影的方向。
6、光（灯具）的数量决定影子的数量。
7、发光体的面积小，影像清晰；发光体面积大，影像模糊（近似点光源的影像最为清晰）。
8、在相同的灯和成像幕之间，人物靠近屏幕影像小而实；反之，影像大而虚。
像距相同时，光远影像小而实；反之，大而虚。
9、相同明暗度的影像，边缘线分明者，影像感觉深；边缘线模糊者，影像感觉浅。
接受影像的物体，平整细腻，影像清晰；粗糙的物体，成像模糊。
阴影也是光的重要身造型手段之一它的功能主要有：1、结构阴影：揭示表面结构，外部形态。
2、表现时间和气候。
3、创造特定的环境气氛。
4、表现一些意象和抽象的图案，在人物身上投上影子，表现人在景中行，借影寄形。
光束光束：运用聚光成束的灯具（PAR灯、成像聚光灯等）投光于舞台空间。
并用烟雾加以渲染，形成可视光柱。
这是直接用光的形态来表现形象。
是舞台灯光的一种新的造型手段。
光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力，例如：林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。
在非写实景中，可表现“光柱”、“光墙”、“光幕”。
也可用光束排列代替大幕、二道幕。
用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。
在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。
还可以用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。
在光束的运用中，灯具的选用，应根据形象的需要，选用恰当的光束角。
在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。
干冰烟雾低沉，可布满台面，WJ-1烟雾剂和GY-1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时间较长、较均匀。
乙二醇烟雾剂的烟雾较轻，易升腾，不易均匀。
光束能在视觉心理上产生反应，除了剧情本身的因素外，还有其它许多复杂的途径，下面从光束和其它元素相结合的角度，做简单分析：光束强度与心理19世纪60年代，物理学家麦克斯韦在前人的基础上，证明了光的实质是波长不周的电磁波的理论。