漫画手绘教程
【美术教材】漫画人物初级教学Q版漫画人物3头身手绘教程-九尾狐银次
接着给身体套上 衣服，毛茸茸的立领 稍微挡住脸部一点， 服饰呈现出上窄下宽。
细节添加完毕就可 以进行勾线啦！
← 然后给银次
加上尾巴
→ 辫子由 粗变细
我们先给脸部和手 部画上肉色，然后给头 发上色，张开的嘴巴可 以用深浅两种红色。
用浅蓝色或者 浅灰色给领口和袖 口的毛毛画上阴影。
服饰上完颜 色之后，然后给 耳朵和尾巴上色。
他可以将自己变成 九岁大小的软萌小 孩儿模样。
同时也可以变成 白发妩媚女人。
还可以变成软绵绵 毛茸茸的小狐狸。
然而他的真身是带 着狐狸面具的样子哦， 你更喜欢哪一种呢？
我们先在画面中切 分3个对等的圆形，定 出三头身的比例，中心 辅助线不能少哦。
第一个圆形：头顶至下巴。 第二个圆形：脖子至胯部。 第三个圆形：胯部至鞋子。 首先画出整个人物的动态， 身体用简单的线条概括出来， 然后重点绘制头部。gai
接着刻画眼睛， 颜色可以用绿色色 系，由下
最后加添加脚 下的投影，九尾狐 银次就完成啦！
谢谢观赏
教学目标：
知识目标：掌握动漫人物3头身画法，运用风趣的手法，夸张的表 现人物形象。
技能目标：学生掌握基本的人物结构，以及对3头身人物画法进行 提升训练。
情感目标：培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能。
材料：白色画纸 黑色勾线笔 马克笔 铅笔 橡皮
今天学习的人物： 九尾狐银次
《妖怪旅馆营业中》 的九尾狐银次，拥有 神奇的变幻能力。
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍手绘漫画需要哪些工具呢？在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型
1.2.5 4头身男性
1.2.6 3头身男性
1.2.7 2头身男性
1.3.1 9头身女性
1.3.2 7头身女性
1.3.3 6头身女性
1.3.4 5头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.7 2头身女性
2.2头部打型的基
本方法
2.1头部的基本结
构
2.3不同年龄段人
生与基本表现
5.3服饰的基
础绘制与表现
1
4
2
5
5.4日常类服
饰的绘制与表
现
5.5幻想类服
饰原创设计
5.1.1贴身型
5.1.2宽松型
5.1.3混合型
5.2.1面料与褶皱产生的关系
5.2.2人体结构与褶皱产生的关系
5.2.3人体动作与褶皱产生的关系
5.3.1上装的绘制
5.3.2下装的绘制
5.3.3鞋子的绘制
读书笔记
信马由缰地胡乱翻了几天，虽然相信人民邮电出版社数艺设的下限不低，但这本书越看越感觉不打紧看，看
点摄影方面的入门书或许更符合我的实际需求。
我新手能看懂，也能学会画画了，之前画的歪七扭八的，才刚看没多久我就迫不及待的先试了一下头部的画
法，画的就好多了。
怪不得这本书水平如此之差，好评率却那么高，原来是作者的goutuizi闻着味儿就过来了，我之前如实的评
共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要
点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘
制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心
药店手绘POP书写最全教程0基础也能学会
01手绘POPChapter什么是手绘POP及其作用手绘POP定义手绘POP作用01020304水彩笔、马克笔、油画棒等，用于绘制图案和文字。
画笔水彩、水粉、丙烯等，用于上色和渲染。
颜料卡纸、素描纸、水彩纸等，用于承载画面。
纸张橡皮、削笔刀、直尺、圆规等，用于修改和辅助绘制。
辅助工具手绘POP 常用工具与材料色彩搭配与运用技巧色彩基础知识01色彩搭配原则02色彩运用技巧03字体设计与排版原则字体设计基础知识了解字体的分类（衬线体、无衬线体、手写体等）和字体设计的原则（易读性、美观性、创新性）。
字体设计技巧运用夸张、变形、装饰等手法进行字体设计，创造出具有独特风格和个性的字体。
排版原则遵循对齐、对比、重复、亲密性等排版原则，合理安排文字和图形的布局，使画面整体协调美观。
02药店常用手绘Chapter突出促销信息使用醒目的字体和色彩，强调促销价格、折扣力度等关键信息，吸引顾客注意。
营造购买氛围通过绘制与促销主题相关的背景、图案等元素，营造出浓厚的购物氛围，激发顾客的购买欲望。
简洁明了促销类手绘POP要求信息传达迅速、准确，因此设计需简洁明了，避免过多的文字和复杂的图案。
促销类手绘POP1 2 3突出新品特点营造新鲜感引导尝试购买新品上市类手绘POP传递祝福信息通过温馨的文字和图案传递节日祝福和问候，拉近与顾客的距离，增强顾客的归属感和忠诚度。
促销结合将节日庆典与促销活动相结合，设计具有吸引力的手绘POP ，既传递节日祝福又促进销售。
体现节日氛围图案和元素，营造出浓厚的节日氛围。
节日庆典类手绘POP健康知识宣传类手绘POP 专业性生动形象引导健康生活03手绘POPChapter明确主题和目的确定POP广告的主题明确POP广告的目的收集素材和灵感来源从品牌VI系统中提取相关元素从产品包装或宣传资料中获取素材从网络或其他渠道收集灵感考虑文字与图形的排版关系，突出主题。
确定POP 广告的版面布局用铅笔或草稿纸进行初步构思，画出大致的图形和文字。
初学者漫画教程步骤
初学者漫画教程步骤漫画是一种非常受欢迎的艺术形式，它以图像和文字相结合的方式来讲述故事和传达情感。
对于初学者来说，掌握漫画的基本技巧和步骤是非常重要的。
本文将介绍初学者漫画教程的步骤，以帮助读者更好地入门漫画创作。
第一步：确定故事情节和主题在创作漫画之前，首先需要确定故事情节和主题。
想好要表达的故事内容，并思考如何通过图像和文字来表达。
故事可以是自己编写的，也可以改编自已有的故事。
第二步：设计角色形象和外观漫画中的角色形象是非常重要的，因为他们是漫画故事的主要承载者。
初学者可以通过草图来设计角色形象和外观，标记出每个角色的特点，如头发、服装、表情等。
第三步：练习基本的人物造型在绘制角色之前，初学者需练习基本的人物造型。
可以通过模仿大师的作品或参考各种教程来学习基本的人物造型技巧，掌握头部、身体和四肢的比例和构图。
第四步：绘制草图和故事板在正式开始创作之前，初学者需要先绘制草图和故事板。
草图是漫画的初步构思稿，可以用简单的线条勾勒出整体布局和角色位置。
故事板是为了更好地安排故事情节的发展顺序，通过将每个关键场景以小图的形式表达出来。
第五步：添加细节和背景完成草图和故事板之后，可以逐渐添加角色的细节和背景。
细节指的是角色的五官、服饰纹理等，背景是指场景的绘制，可以用线条或填充色彩进行表现。
切记要保持整体风格和色彩的统一。
第六步：上色和渲染上色和渲染是漫画创作中的重要环节。
初学者可以使用彩铅、水彩、数位绘画工具等来给漫画作品上色。
在选择色彩时，可以根据故事情节和氛围来运用不同的色彩搭配，使作品更加生动和表现力丰富。
第七步：添加文字和对话气泡漫画通常有文字和对话气泡，它们能够帮助读者更好地理解故事情节和人物心理。
初学者可以使用字帖或自行设计字体，将文字和对话气泡添加到作品中，与图像相结合，起到补充和增强表达的作用。
第八步：修饰和润色完成基本的绘制和上色后，初学者可以进行修饰和润色。
修饰可以包括调整线条的粗细和强度，加强表情和姿态的表达，使整个作品更加完整和具有吸引力。
手绘漫画教程之欧阳体创编
手绘漫画工具时间：2021.02.03 创作：欧阳体在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
学习如何画漫画的步骤
学习如何画漫画的步骤近年来，漫画在全球范围内都备受欢迎，成为一种流行的艺术形式。
许多人都想学习如何画漫画，但是很多人在刚开始的时候可能会感到困惑。
本文将给出一些学习如何画漫画的步骤，帮助读者入门漫画绘画。
了解基本形状和线条画漫画的第一步是了解基本形状和线条。
可以通过观察现实中的物体，尤其是人体，来学习它们的基本形状和轮廓，并试着用简单的线条来描绘。
通过反复练习，逐渐掌握各种基本形状和线条的构造方式。
这对于后续的绘画技巧非常重要。
熟悉面部表情和人体比例漫画角色的面部表情和人体比例是向读者传达情感和故事的关键。
学习如何画出各种表情和正确的人体比例，能够让角色更加生动和具有故事性。
可以通过观察图片、书籍和在线教程来学习面部表情和人体比例的技巧，并进行反复练习。
培养良好的速写和观察能力速写是一种快速记录观察对象的绘画技巧，能够帮助画家捕捉到更多的细节和动态。
通过频繁的速写练习，可以提升观察力和绘画技巧。
可以选择一些日常生活中的对象进行速写练习，比如水果、家具、人物姿势等等。
这种训练有助于提高观察能力和创造力，为画漫画打下坚实的基础。
学习使用色彩和阴影色彩和阴影是漫画中重要的元素，可以给角色和背景增添立体感和情感。
当掌握基本的线条和形状后，可以尝试添加色彩和阴影来增加画面的层次和趣味。
可以通过色彩理论和阴影绘画教程来学习如何使用不同颜色和阴影效果，以达到想要的画面效果。
发展自己的风格和创造力最后，学习画漫画的步骤之一是发展自己的风格和创造力。
通过学习不同的漫画风格和参考各种艺术家的作品，可以积累自己的绘画经验，并逐渐形成独特的风格。
此外，要鼓励自己开发创造性思维，不惧怕尝试新的技巧和表达方式，从而不断提升自己的绘画水平。
总结学习如何画漫画需要时间和耐心，但是通过掌握基本形状和线条、熟悉面部表情和人体比例、培养速写和观察能力、学习使用色彩和阴影，并发展自己的风格和创造力，可以逐渐提高自己的绘画水平。
重要的是保持练习和学习的热情，保持不断探索的精神。
小学美术《漫画人物手绘》教案
教学难点：
1.夸张表情的描绘：如何适度夸张五官，使人物表情生动有趣。
2.造型设计的创新：在保持漫画人物特点的基础上，设计出独特且有辨识度的形象。
3.色彩运用的协调：如何选择和搭配色彩，使作品既突出重点又和谐统一。
4.个性化创作的引导：引导学生找到自己的创作风格，使作品与众不同。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标包括：1.培养学生的图像识读能力，通过观察和分析漫画人物形象，提高对美术作品形式、风格、技法等方面的认识；2.培养学生的美术表现能力，运用所学线条、色彩等绘画技巧，创作出富有个性化和创意的漫画人物作品；3.培养学生的创新意识和审美情趣，激发学生在绘画过程中敢于尝试、勇于探索的精神，提高审美素养。通过实现这些核心素养目标，使学生更好地理解漫画艺术的魅力，为终身喜爱美术奠定基础。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握漫画人物的特点：通过观察教材中的漫画人物作品，让学生了解并掌握漫画人物的表情夸张、造型独特等核心特点。
举例：如教材中的孙悟空、猪八戒等经典漫画人物，引导学生关注他们的五官表情、身体比例等。
（2）学习手绘漫画人物的基本技巧：教授线条的运用、色彩的搭配等基本绘画技巧，使学生能够运用到漫画人物创作中。
针对以上重点和难点，教学过程中应：
-通过示例分析，让学生直观感受漫画人物的特点。
-提供绘画技巧的指导，如线条的粗细、曲直、色彩的理论基础等。
-设置创作练习，鼓励学生在练习中尝试不同的表现手法。
-进行个性化创作前的头脑风暴，激发学生的创意思维。
-提供反馈和修改的机会，帮助学生克服难点，提升作品质量。
五、教学反思
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
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漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址：目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 .................................................................. 错误!未定义书签。
大雄手绘插画过程 ........................................................................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。
因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。
为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。
发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。
怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。
可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。
其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。
我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。
许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。
为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。
在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。
由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。
这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。
所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。
就象我进入先人的思想里去旅行一样。
一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。
你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。
目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。
如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路获得的知识绝对不只是最上面的一个圆，从上从下或者从四面八方你都可以看的更远更清晰，而你立足只需要脚下的几片砖。
我们现在就站在塔的最底端，我能提供的经验就是告诉你们如何看清楚脚下的这几块砖，然后一起去旅行。
（练习题：一，自由联想，一张旅游地图和旅游的联系和不同，说出一张地图相对于旅游本身的好处和缺陷。
二，回忆并创造性总结，回忆你学习绘画中的点点滴滴，总结出你认为绘画基础所必须具备的能力，和必须要做的基础练习）《进入我的思维模式》你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西，你的老师必须和你的水平一样。
也就是说你的思维必须和你的老师同步。
所以你要学习某种知识，你就必须试图和你的老师拥有一样的思维模式。
下面我提供的是一张思维模式的视觉图。
图一是点状思维模式图二是线状思维模式图三是立体思维模式经常看到一些禅宗思想的辩论，就是到底应该是顿悟还是应该渐悟，究竟是渐悟好还是顿悟好。
每当看到这样的辩论故事我就会一头雾水。
当然我们这里不是讲禅宗，禅宗也不是宗教，这里是要讲一种思维模式和解决问题的方法。
我们不应该学习这种在一个问题上纠缠不休，就象拥有第一种思维模式的人一样。
其实禅宗纠缠不休的思想很容易解决，顿悟就是直接拥有第三种思维模式，立体的多元化的看问题，渐悟就是图二提供的线状思维模式，一步一步走出迷局。
线状思维模式是一种积累的过程，没有线状的积累，你的知识库所能提供的立体素材也就越少，你的顿悟模式也就越小。
所以三种思维模式本身没有优劣之分，你必须同时拥有，才会对你有所帮助。
对于绘画学习，我认为最适用的是第二种模式，就象我们的人生一样，你必须一步一个脚印的走，直到走出去，你才会豁然开朗起来。
立体思维模式是一种图象思维模式，就象突然拥有灵感一样，你如果有过这样的经历，你发现你是突然看到了答案的全部，这种模式只能在头脑中拥有，我们的人生永远是线状的。
其实没有关系，线的累积最终会形成立体空间。
组成线和空间的最小单位就是点。
点是你现在面对的问题。
我们的课程就是用点的方式进行的，对于问题，各个击破。
然后自然的组合成你的绘画技能，直到你可以跳出去，立体的看问题。
好了，现在或许你已经可以理解第一章《从一张旅游地图开始》中我所用的自由联想的思维模式了，这种思维模式最终会对你以后的绘画创作有所帮助，并且在以后的课程中我专门做了自由联想的课程安排。
你也会明白为什么在后面的课程中我会安排初步认识（整体的看问题）和逐一的练习了。
祝你们好运.绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》一究竟要从那里开始许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：我从那里开始学习啊是临摹呢还是写生呢临摹照片还是临摹大师要不要画素描怎么写生怎么临摹为什么我总是没有进步呢其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始二走出迷宫的最好方法我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。
绘画对于我们来说是一个迷宫,我们走迷宫之前,我们先拿到迷宫的地图,找到我们的目的地,然后寻到我们的出路.然后再在迷宫里探索.在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点学习绘画的目的是什么呢真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。
三从开始处开始还是结束处开始我们已经有了一个目标：自由描摹。
现在我们试着再给自己确立一个目标：一位大师，做你心目中的大师。
这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。
如何学习自由描摹，在后面的课程里，我会一点一滴告诉你。
如何学习大师，我必须做出一些强调。
你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。
一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。
当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。
因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。
就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。
你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。
四从临摹照片开始我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。
为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：“过去没有人这样开始啊。
”那好吧，这种方法就从我们开始。
我说明一下我为什么这样安排：一关于从写生开始，西方过去这么做。
写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。
前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。
而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。
所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。
三写生和临摹，东西方大师都这么做。
在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。
在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。
”四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。
文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。
而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。