美国动漫的特点及运作模式
动漫产业运作及营利模式
动漫产业运作及营利模式动漫产业在过去几年呈现出了蓬勃发展的趋势，成为了传媒行业中的新兴力量。
动漫作品的创作和制作涉及到多个环节，包括原创、分发、授权等，每个环节都对动漫作品的营利模式产生着影响。
以下是动漫产业运作及营利模式的分析。
首先，动漫作品的原创环节是产业链的重要组成部分。
原创动漫作品的创作过程包括创意构思、角色设定、剧情编写等。
原创动漫作品的成功与否决定了后续环节的运营和营利模式的选择，因此原创作品的质量至关重要。
同时，寻找合适的原创故事、角色等也是一项具有挑战性的任务，要求创作团队具有独特的思维和创意。
其次，动漫作品的制作环节对产业链的运作也具有重要影响。
制作动漫作品需要投入大量的制作人力和物力资源，例如动画师、画师、音效师等人员以及动画设备、绘画材料等器材。
制作环节的投入决定了动漫作品的质量和效果，影响到作品的口碑和市场反响。
因此，制作团队需要具备专业知识和技能，同时也需要迎合观众的需求，提供优质的动画作品。
第三，动漫作品的分发是产业链的重要一环。
分发渠道的选择直接影响到动漫作品的宣传和传播效果以及营利模式的选择。
传统的分发方式主要包括电视播放、DVD发售等，而随着网络科技的发展，网络平台成为了动漫作品的重要分发渠道。
例如，国内的视频网站如腾讯视频、爱奇艺等都开始了自己的动漫分发业务，通过收费会员、广告、授权等多种方式实现盈利。
最后，动漫作品的授权也是产业链的一环。
动漫作品的授权可以包括衍生产品的开发、漫画版权的出售、游戏、玩具等周边产品的推出等。
授权环节的发展也为动漫产业带来了新的营利模式。
例如，将热门动漫改编成游戏，通过游戏的发售和销售实现利润。
此外，动漫作品的海外授权也成为动漫产业的新的发展方向，通过向海外市场推广和发行，实现跨国合作与合资。
综上所述，动漫产业的运作及营利模式涉及到多个环节，包括原创、制作、分发、授权等。
在动漫作品的创作过程中，原创环节和制作环节的投入和质量决定了作品的成功与否；在作品的传播过程中，分发渠道的选择和授权方式的发展，进一步影响作品的宣传和收益。
世界主要动画市场分析
世界主要动画市场分析目前世界上的主要动画市场包括美国、日本、中国和韩国。
这些国家在动画制作方面取得了显著的成就，并且在全球范围内都有着广泛的影响力和市场份额。
美国是世界上最大的动画市场之一，以好莱坞为中心，拥有许多著名动画工作室，如华特迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室和梦工厂动画。
这些工作室制作了许多经典的动画电影，如《狮子王》、《玩具总动员》和《怪兽电力公司》。
美国的动画市场因其技术先进、故事情节丰富和优秀的表演而备受欢迎。
此外，美国的动画电视市场也非常发达，有许多受欢迎的动画系列，如《辛普森一家》和《南方公园》。
日本是另一个世界主要动画市场，它以日本动画（也称为“动漫”）闻名于世。
日本动画在全球范围内有着极大的影响力，其独特的艺术风格、丰富的故事情节和动态的角色设计深受观众喜爱。
日本动画产业以制作电视动画系列和电影为主，其代表作品包括《新世纪福音战士》、《火影忍者》和《One Piece》。
此外，日本的动漫产业也以衍生产品和特许经营为基础，如漫画、游戏、玩具和周边商品等，形成了一个庞大的产业链。
中国是世界上最大的人口国家之一，也是一个重要的动画市场。
近年来，中国的动画产业取得了快速发展，不仅在制作技术上有所提升，而且在商业化运作上也有了突破。
中国的动画电影市场正在迅速崛起，一些作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》取得了巨大的票房成功，并在全球范围内赢得了知名度。
此外，中国的动画电视市场也很活跃，有许多受欢迎的动画作品和系列，如《喜羊羊与灰太狼》和《大闹天宫》。
韩国是世界上另一个重要的动画市场，其动画作品在全球范围内享有很高的声誉。
韩国的动画以其独特的艺术风格和创新的故事情节而闻名，通常具有更现代化和成人化的内容。
韩国的动画产业主要以制作电视动画和网络动画为主，其中一些作品如《神医免费》和《奥运英雄》取得了很大的成功。
综上所述，美国、日本、中国和韩国是世界上主要的动画市场，这些国家在动画制作方面的特点和风格各有不同，但都取得了极大的成功。
动漫产业演讲稿(最新)
动漫产业演讲稿范文动漫演讲稿篇一：动漫产业演讲稿从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。
动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。
那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢？美国美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。
美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。
美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。
而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。
他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。
在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。
这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。
再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。
加拿大加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。
加拿大的动画产业长期受到政府和政策的支持。
加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分别是：加拿大国家电视电影委员会，加拿大国家电影局，加拿大国家艺术委员会，加拿大国家广播公司，政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。
试论美国的动漫文化
试论美国的动漫文化作者：马雪霞来源：《神州》2012年第14期摘要：美国是当今世界上最大最强的动漫产业国之一，动漫产业是美国文化的重要组成部分，通过动漫我们了解美国这个世界上的超级传媒帝国。
美国动漫以电影动画为主，形成了独具美国的动漫文化特色。
本文从美国的动漫特点和产业模式出发，对美国的动漫文化进行了论述。
关键字：3D 动画大资本模式1．美国动漫的探索与发展⑴布莱克顿与科尔1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。
十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。
20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。
1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。
这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。
1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。
他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。
同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。
科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德另一位早期伟大的动画家是麦凯。
他是第一个注意到动画艺术潜能的人。
他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。
1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。
1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。
在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
文化产业,中美日等国动漫发展模式及特点
•
5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 21.4.52 1.4.504 :27:260 4:27:26 April 5, 2021
•
6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2021年 4月5日 星期一 上午4 时27分2 6秒04: 27:2621 .4.5
•
7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 21年4 月上午4 时27分 21.4.50 4:27April 5, 2021
三者互相依存 ❖ 形象产业：漫画的优先地位 ❖ 漫画形象娱乐资源进行深度开发 ❖ 数字娱乐产业所调动的消费热情、至少合一半以上
属于形象消费，它依赖于人们对漫画的热爱，以及 与之相伴随的幽默乐观的天性。
数字化动漫产业链模式
）中国特色动漫产业链的探索分析
中国动漫发展的优势
4.中国动漫产业存在问题
来加以发展
❖4动漫教育的极大发展为我国动漫产业发展提供了人 才保证
❖ 5形象产业：漫画的优先地位 ❖ 6漫画形象娱乐资源进行深度开发 ❖ 7数字娱乐产业所调动的消费热情、至少合一半以上
属于形象消费，它依赖于人们对漫画的热爱，以及与 之相伴随的幽默乐观的天性。
动漫产业的特殊地位
❖ 主体性地位？ ❖ 动漫是数字娱乐产业的基础？ ❖ 产业链逻辑 ❖ 按供需关系，纵向逻辑：上、中、下游 ❖ 按协作关系，横向逻辑：产业同级产品 ❖ 数字娱乐产业：动画、漫画、游戏（ACG）产业
《仙履奇缘》 《爱丽斯梦游 仙境》 《小姐与流氓 》 《睡美人》
美国动漫的特点及运作模式
视听觉： 丰盛华宴
美国动画形象鲜 明，音乐优美， 雅俗共赏，既能 获得美的视听感 受，又使人享受 到由视听而达情 感获得的审美体 验
美国动漫史
第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。
）等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
浅评美、欧、日、中四国动漫
浅评美、欧、日、中四国动漫——以人物评论和电影特性评论作为出发点年级专业：11级文管学号：100212011047 姓名：张凯丽内容摘要：文章通过对美、欧、日、中四国动漫《长发公主》《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》从人物评论和电影特性评论两大方面进行了比较评价，从而上升到产业的高度，分析美国动漫在全世界获得巨大成功的原因。
关键词：动漫美国欧洲日本中国人物评论电影特性一、从人物评论进行分析动漫，通过生动的人物（或动物）形象的动态视觉传播形式给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受 ，动漫中那些活灵活现的人物、动物都给我们留下了深刻的印象，比如长发公主、马克西姆斯（那匹白马）、掌门狗、波妞和宗介、孙悟空等等，每个人物（或动物）形象都给我们带来了很多欢乐，同时每个形象的特点都是独一无二的，在不同的影片，不同的文化背景，不同的故事场景，不同的主题思想中都是形色各异的，都有别出心裁的设计。
1、《长发公主》长发公主，最显著的特点就是一头金色的长发，初观影片，这个形象吓了我一大跳，竟然会设计如此长的金色头发，一身淡紫色的衣服，高贵而典雅，形象趋从于性格，性格塑造形象。
长发公主的形象取材于格林童话，但是，改编后的形象显然更受观众的喜爱。
她不再是以往童话故事里那种柔弱善良的公主，受尽坏人的欺凌虐待，等着王子骑着白马来拯救。
她把平底锅当流星锤使，无聊了玩玩飞镖，没事黏糊俩纸面具，还养了一只欺软怕恶的变色龙宠物，喜欢恐吓误入高塔的小贼——比如自恃英俊潇洒玉树临风的男主角，最厉害的是，她还练就了一头疾风骤雨长发功，缠、绕、抡、砸、摔、击、劈、收、放，就算一身武艺也逃不出她的手掌心。
在动画版的第一镜结束时就离开高塔，去外面广阔的世界冒险，这种勇于打破常规，敢于对抗巫婆，冲破心灵束缚跟着一个陌生的男人出去探索未知世界的魄力与胆识对我而言充满了诱惑。
这个形象，有些豪迈的男子气概，却更加迎合我们的心理。
动漫设计的商业化运作与经济模式
动漫设计的商业化运作与经济模式动漫作为一种独特的艺术形式，近年来在全球范围内迅速崛起。
动漫设计不仅仅是一种娱乐形式，更是一个庞大的产业链。
商业化运作与经济模式对于动漫设计产业的发展起到了至关重要的作用。
本文将探讨动漫设计的商业化运作与经济模式的现状和未来发展。
首先，动漫设计的商业化运作是指将原创的动漫作品通过市场化的手段进行推广和销售。
商业化运作的核心在于将动漫作品转化为商品，通过市场的需求来获取利润。
在商业化运作中，动漫设计师需要考虑到市场的需求，进行市场调研和分析，确定目标受众，并根据受众的需求进行创作和设计。
同时，商业化运作还包括了版权保护和授权经营等方面，以确保动漫作品的合法权益。
其次，动漫设计的经济模式是指动漫设计产业的运作方式和盈利模式。
目前，动漫设计的经济模式主要包括了多元化的收入来源。
除了传统的漫画、动画片和周边产品的销售，还有线上平台的广告和付费会员收入，以及衍生品的授权和合作等。
随着互联网的发展，动漫设计产业逐渐向线上转型，通过线上平台进行内容分发和推广，获取更广泛的受众和更多的收入。
然而，动漫设计的商业化运作和经济模式也面临着一些挑战和问题。
首先，市场竞争激烈，原创作品面临着侵权和盗版的问题，版权保护成为了一项重要的任务。
其次，动漫设计的商业化运作需要考虑到受众的需求，但受众的口味和喜好千差万别，如何找到适合大众又有个性的创作方式是一个难题。
再次，动漫设计产业的商业模式需要不断创新和改进，以适应市场的变化和发展。
为了应对这些挑战和问题，动漫设计产业需要加强合作与创新。
首先，动漫设计师可以与其他行业进行合作，如游戏、影视等，通过跨界合作来拓宽收入来源。
其次，动漫设计师可以利用互联网和社交媒体等新媒体平台，与受众进行互动和交流，获取更多的反馈和意见，从而提高作品的质量和市场竞争力。
再次，动漫设计师可以通过创新的商业模式和经营策略，开拓新的市场和商机。
总之，动漫设计的商业化运作与经济模式是动漫产业发展的重要组成部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
XINWEN AIHAOZHE 2011·6（下半月）传媒观察族曾经拥有灿烂而辉煌的历史文化，她是这一领域内保持世界冠军称号最长的纪录者。
然而她的骄傲和自豪，在近代西方文化强国的猛烈渗透侵蚀下，他们利用所谓的卡通品牌承载着洋文化，不知不觉地冲击着我们的民族文化。
而我们应该在笑纳百川的同时，将我们的民族文化打造成中流砥柱。
为使动漫传承民族文化，就应该大力发展本土原创动漫。
而且目前中国动画片的快速发展使得动画创作者在面对国外同类节目的冲击和国内观众日益提高的欣赏要求下，必须抓紧思考和行动，努力创作出高质量的中国原创动画作品。
一件作品中原创的成分占的比例大，那么这件作品就应该叫原创作品。
如果一件作品的沿袭部分多些，那这件作品就是沿袭作品。
所以我们在这里说的原创指的是包括以中国文化为主要创作内容思想和组织生产过程的合作节目在内的中国动画片。
国产原创动画片首先需要的是思想和内容。
前期工作也就是动画片的剧本创作和动画形象的设计，这是片子质量优劣的重要环节。
我国的动画专业人员组成数量较多的主要是中期制作和加工部分，比较缺乏从事前期创意、设计的高级创作人员。
这就要从根本上改变中国动画业的人员结构，创作队伍专业化，形成动画产业的高素质主创力量。
随着动画教育事业的快速发展，以学生实践练习创业为主的学院作品异军突起，成为新时期体现个性表现和实现个体操作动画短片创作的主要力量。
由于这些作品的作者几乎没有受到商业化模式加工片的影响，从而也就形成了真正意义上的原生态创作作品，而且这里又不得不说到动漫的文化传承意义。
学生学习创作的原创作品给我们少年儿童看，一代一代相传，这本身就是文化传承。
在动漫文化蕴涵巨大经济力量的同时，动漫产业本身也蕴涵着巨大的文化力量。
动漫产业能营造出一种动漫文化，动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接受者与二度生产者。
以动漫为纽带，动漫爱好者能结为有形或无形的文化群体，他们通过分享共同文化意识与社会生活方式，通过组织策划，参加各种动漫文化活动凝聚在一起。
这些文化社群在拥有相对独立的文化活动的空间的同时，也成为社会文化的有机组成部分，释放出巨大的文化力量。
这种文化力量在国与国之间体现得最为明显。
特别是那些紧跟本国政治的美国、日本动漫作品，对我国很多动漫爱好者影响至深，那些在新时代成长的青年一代和小朋友在进口动画片及进口动漫产品的熏陶下成长。
长此以往，他方的思想观念、行为方式必然与中国民族文化、传统文化脱节，从这一点来说，他方动漫文化不符合中国国民性的基本要求。
所以在动漫的新形势下，我们应该冷静地去思考，特别值得高校教育工作者们去思考动漫文化的文化性。
正如党的十七大工作报告中提出的：“文化是民族的血液和灵魂，是国家发展、民族振兴的重要支撑。
”（作者单位：石家庄学院）编校：张红玲好莱坞是美国电影业的代名词，是美国文化的象征，也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。
而以电影动画为主的美国动漫，依托于好莱坞电影基地，形成了独具美国特色，与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。
其主要表现在：视听觉：丰盛华宴美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。
如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。
《狮子王》更是一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热爱。
它是电影史上唯一进入票房排名前十名的卡通片，为迪士尼创造价值10亿美元。
从1995年开始直接利用计算机生成图像和数码成像的三维动漫，在视听方面的效果更是激荡人心，极具震撼性和冲击力。
以《海底总动员》为代表的一系列影片将计算机动漫特技运用到影片形象塑造，在视听方面达到了极高水平，正如《今日美国》所谓“视觉极具震撼，动作场面令人热血沸腾”。
随着3D 不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力，以至于观众在看3D 影片时需要戴上特制的眼镜，这说明如同其他好莱坞大片一样，美国的动漫作品也具有与之相似甚至更强的震撼效果。
也正由于此原因，2006年北美动画片《汽车总动员》、《冰河世纪2》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》占据了十大卖座影片的四个席位，成为美国电影的一大亮点。
技术：走在前列美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。
美国动漫的电脑制作之路始于1991年。
是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔美国动漫的特点及运作模式□张守荣47XINWEN AIHAOZHE2011·6（下半月）传媒观察布斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。
当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。
随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。
正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰·雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。
”业内人士表示，3D影片的出现还能有效遏制盗版现象，因为任何人都无法从电影银幕上偷录3D电影。
因此，随着3D不断发展，3D动画已经渐渐取代了平面动画，成为未来美国动画发展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未来4年电影制作计划的10部动画影片中，有9部将采用最先进的立体电影技术。
郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，“通常多运用高科技拍摄手法”。
动画技术并不仅限于动画片，在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得电影得到了更多的技术支持，成为现代电影重要的一部分。
反过来，在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取电影的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。
不仅如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。
资本：大资本模式美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。
如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为1.94亿美元，2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元，成本极高。
究其原因，有以下两点：制作成本高。
动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。
一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的。
而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年，《玩具总动员》历时4年，工程之浩大令人叹为观止，因此耗资大也就在所难免。
而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出，如《狮子王》在动画片前期，制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。
在明星制下的好莱坞，明星们无疑是票房的一大保障，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚，《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆·汉克斯和魔幻导演蒂姆·艾伦的幕后配音，这些都增加了其制作成本。
宣传推广耗资巨。
美国动漫产业以电影动画为主，以好莱坞电影基地为基础，因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，上映前期宣传如同其他美国大片一样，利用各种媒体发动宣传攻势，发布预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。
制作成本和推广成本比例基本上为1∶1，甚至更高，因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元：《海底总动员》制作成本为9400万美元，市场全球推广费用将近1亿美元。
《料理鼠王》的宣传费也高达5000万美元。
美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本，因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。
运作：商业化作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。
《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元，《超人特攻队》为7.046亿美元，《汽车总动员》为4.61亿美元。
它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润，令中国动漫产业投资者艳羡不已。
而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。
在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。
迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。
如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。
如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》，剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色，并加插花木兰与李翔将军的爱情故事，通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经，以符合商业电影剧本长度和曲折的需求。
在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中，爱情和英雄的元素仍是其主要内容。
这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。
整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。
虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润，但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益，这是动画公司经营者皆知的产业规律。
美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链（影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等）的全方位一体的整合营销方式，从1926年推出菲力猫相关玩具起，衍生品逐步渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，动漫周边产品的范围不断扩大，为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。
除衍生产品外，旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。
迪士尼公司最具代表性，其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20％。
总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。