影视鉴赏
《影视鉴赏》教案
《影视鉴赏》教案一、教学目标1. 让学生了解影视艺术的基本概念、特点和表现手法。
2. 提高学生对影视作品的欣赏能力，培养审美情趣。
3. 引导学生分析影视作品的主题、情节、人物、视听语言等方面，提高审美鉴赏能力。
4. 激发学生对影视创作的兴趣，培养创新思维。
二、教学内容1. 影视艺术的基本概念与特点2. 影视作品的类型及代表作品3. 影视鉴赏的基本方法与技巧4. 影视作品的主题分析5. 影视作品的视听语言分析三、教学方法1. 讲授法：讲解影视艺术的基本概念、特点、类型及代表作品。
2. 鉴赏法：组织学生观看经典影视作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视创作实践，培养创新思维。
4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 教学课件：制作包含影视艺术基本概念、特点、类型及代表作品的课件。
2. 影视作品：选取具有代表性的经典影视作品，如电影、电视剧等。
3. 影视创作设备：摄像机、剪辑软件等。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论中的积极性与参与程度。
2. 影视作品鉴赏报告：评估学生对影视作品的欣赏能力及分析能力。
3. 影视创作作品：评价学生在影视创作实践中的创新思维与创作能力。
4. 期末考试：设置有关影视鉴赏的相关题目，检验学生综合素质。
六、教学安排1. 第1-2周：影视艺术的基本概念与特点2. 第3-4周：影视作品的类型及代表作品3. 第5-6周：影视鉴赏的基本方法与技巧4. 第7-8周：影视作品的主题分析5. 第9-10周：影视作品的视听语言分析6. 第11-12周：影视作品的剧本创作与导演艺术7. 第13-14周：影视作品的摄影与剪辑技巧8. 第15-16周：影视作品的艺术表现与审美价值9. 第17-18周：影视创作实践与作品展示七、教学活动1. 观看经典影视作品：组织学生观看具有代表性的影视作品，如电影、电视剧等。
2. 课堂讨论与分析：针对观看的影视作品，进行课堂讨论与分析，引导学生掌握影视鉴赏方法。
《影视鉴赏》课件
02
逼真性在影视艺术中具有重要作用
逼真性不仅能够增强观众的代入感，还能够使观众更加深 入地理解和感受影视作品所表达的主题和情感。
03
影视艺术的逼真性还体现在对细节的刻画上
通过对人物表情、动作、服饰等细节的精细刻画，影视艺 术能够使观众更加真实地感受到人物的内心世界和情感变 化。
03
影视艺术的审美元 素
画面美
构图
通过巧妙的构图，将人物 、景物、道具等元素有机 地组合在一起，形成具有 美感的画面。
色彩
运用色彩对比、调和等手 法，营造出不同的氛围和 情绪，增强画面的感染力 。
光线
利用光线的明暗、方向、 质感等特性，塑造人物形 象、表达情感，营造特定 的环境氛围。
音乐美
旋律
音效
优美的旋律能够深入人心，唤起观众 的共鸣和情感共振。
影视鉴赏的方法与技巧
• 比较分析法：通过对不同影视作品或同一作品不同版本的 比较分析，发现其异同和优劣。
影视鉴赏的方法与技巧
01
02
03
观察细节
注意观察影视作品中的细 节和元素，如服装、道具 、背景等，从中发现其艺 术特点和思想内涵。
理解背景
了解影视作品的创作背景 和历史背景，有助于更好 地理解作品的主题和意义 。
影视艺术的综合性还体现在对多种艺术手段的借鉴与融合上
影视艺术不仅借鉴其他艺术的表现手法，还通过蒙太奇、长镜头、特写等电影语言，形 成了自身独特的艺术风格。
视觉性艺术特征
影视艺术以视觉形象为主
影视艺术通过画面和形象直接作用于观众的视觉感官，具有显著的视觉性特征。
影视艺术的视觉性体现在对现实世界的再现上
的故事。
纪录片《我在故宫修文物》的工匠精神
影视鉴赏
电影：电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影的积极作用：1、最直接地影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神导向作用。
2、有效地帮助人们了解历史、认识现实、增长知识，提高科学文化素质。
3、迅速提高人们的审美能力。
4、不知不觉地使人们得到娱乐和休息。
消极：警惕影视艺术的负面价值意识形态欺骗性游戏冲动：感性冲动／理性冲动影视观赏的突出特点1、电影的仪式化。
电影是最具有全球性的一种艺术形式。
电影作为一种文化仪式,电影还是一种文化的参与，一种仪式的参与。
2、“感觉剥夺”或“委身”。
电影院看电影观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。
看电影都会有一种失去自己的感觉。
什么是影视艺术第七艺术：文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈一、影视艺术是时空综合性的艺术。
二、影视艺术主要诉之于观众的视觉，需要观众想象力的发挥。
三、影视艺术是在运动中造型，主要是一种动态艺术。
诞生：卢米埃尔兄弟发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”，利用了缝纫机间歇运动的机械原理。
1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室第一次公开售票放映。
2、电影和电视是20世纪人类最重要的文化现象。
电影的诞生日：1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟拍摄了《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等电影短片。
电视的诞生日：1936年11月2日英国广播公司（BBC电台）首次开播黑白电视节目。
1895年，世界第一部电影《火车进站》。
1905年，中国第一部电影《定军山》1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》1929年，世界真正意义上的有声片《纽约之光》1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》1935年，世界第一部彩色胶片电影《浮华世界》1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》1995年，世界第一部全三维电影《玩具总动员》一、影视受戏剧的影响电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学我国最早的“影戏”理论二、影视受文学的影响电影向诗歌学习——诗电影：《城南旧事》《战舰波将金号》《金色池塘》《远山的呼唤》电影向散文学习——散文电影或纪实电影：《偷自行车的人》《罗马11时》电影向小说学习——小说电影：《静静的顿河》《战争与和平》三、影视受绘画、雕塑的影响《黄土地》《红高粱》四、影视受音乐、舞蹈的影响印度传统电影的“一三六”程式化套路《红高粱》影片欣赏——色彩的运用一、艺术形象的存在方式：时间艺术：音乐、文学空间艺术：绘画、建筑、雕塑时空综合艺术：戏剧、影视二、艺术感知方式：视觉艺术：绘画、雕塑听觉艺术：音乐想象艺术：文学视听综合的想象艺术：戏剧、影视三、艺术存在形态：静态艺术：绘画、雕塑、建筑动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视动静综合艺术：影视电影是什么？从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像；从艺术的层面看，电影艺术，是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵世界与外部世界。
影视鉴赏课件
第三节柏林电影节—金熊奖作品鉴赏 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏 第三节 作品欣赏
片名： 《理智与情感》 /Senseand Sensibility 国家: 美国 /英国
导演： 李安 片长： 136min 主演： 凯特· 温斯莱特/艾玛· 汤 普森/詹姆斯· 弗雷特 类型： 剧情 爱情 喜剧
上映时间： 1995年12月13日
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
柏林电影节奖项设置
• 主奖有“金熊奖”和“银熊 奖”。 • “金熊奖”授予最佳故事片、 纪录片、科教片、美术片； • “银熊奖”授予最佳导演、男 女演员、编剧、音乐、摄影、 美工、青年作品或有特别成就 的故事片等。 • 此外，还有国际评论奖、评委 会特别奖等。
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
第一章 影视艺术综论
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 编 主 摄 录 服 作 制 出 发 演：张艺谋 剧：李冯 影：杜可风 装：和田惠美 曲：谭 盾 片：William kong 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行 张艺谋 侯咏 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 音：陶经武术指导：程小东
柏林电影节的诞生与发展
柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国 际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。20世纪50年代初由阿尔弗 莱德·鲍尔发起筹划。 1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，后为与戛纳国际电影节竞 争，提前至 每年2～3 月间举行，为期两周。 1956年被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节 。 20世纪60年代中期进入明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛 之外创立了新电影国际论坛。1974年，柏林电影节重新定位，淡化政 治和意识形态的差异，面向所有国家开放 。
影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
文化研究鉴赏方法
探究电影所反映的文化现象、意识 形态、权力关系等内容，理解电影 在文化领域中的作用和影响。
影视鉴赏的技巧
观察技巧
观察电影中的色彩、光线、构图等视觉元 素，分析电影的视觉风格和艺术特点。
情感体验技巧
深入体验电影中的情感表达和情感反应， 理解电影所反映出来的人性和社会问题。
04
经典影视作品赏析
经典影视作品的选择标准
主题深刻
经典影视作品应具有深刻的主题思 想，能够引起观众共鸣和思考。
制作精良
从剧本、导演、演员到制作都要求 精良，画面、音效、配乐等都应达 到较高水平。
艺术性强
具有独特的艺术风格和美学追求， 能够给观众带来视觉和听觉享受。
社会影响力大
经典影视作品往往能够反映时代精 神，具有较大的社会影响力。
优秀的演员表演能够让角色更加生动真实， 增强观众的共鸣和理解。
03
影视鉴赏的方法与技巧
影视鉴赏的方法
形式主义鉴赏方法
从电影的色彩、声音、画面、镜头 等方面入手，分析电影的形式特征 和艺术构造。
精神分析鉴赏方法
探究电影中的人物心理、潜意识、 情感表达等内容，理解电影所反映 出来的人性和社会问题。
社会学鉴赏方法
影视鉴赏：影视艺术的鉴赏与评论
xx年xx月xx日
目 录
• 影视鉴赏的基本概念 • 影视艺术的特点与表现 • 影视鉴赏的方法与技巧 • 经典影视作品赏析 • 当代影视作品的评价与批判 • 影视艺术的发展趋势与创新
01
影视鉴赏的基本概念
影视鉴赏的定义
影视鉴赏是以影视作品为对象，通过观看、体验和解读，对 作品的艺术价值和内涵进行判断和评价的一种审美活动。
第八章 影视鉴赏
第八章 影视鉴赏
题意蕴，观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说，《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”，与“我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所要阐述的，仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事，在爱情展开的 50 年间，我们国家发生了许多剧烈的变化，这些变化不断分化着三人之间的感情关 系，也改变着他们的命运”；“但是，影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进， 而是以此做背景， 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里，我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片，是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性， 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多，根据宣传目的和社会作用的不同，科教片可以分成以下五种样式： (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动，力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍，使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学，以弥补其他教学手段和实物教材的不足，增强学生对某学 科知识的理解范围讲，电视是一种新的传媒，更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统，而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分，所以在探讨电视艺术类别的时候，首先必须着眼于整体电视节目系统的分类，并以此作为基础和依据， 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容，大体可将其分为四种类别： (1)新闻类。 电视新闻片，指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息， 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片，指的是一种知识性的电视教育节目，具有纪录片的特色，声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片，其内容主要为民众和社会日常具体的需要，提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 )，指艺术性、娱乐性强的节目，包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然，它们不再是原有的艺术形态，而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。
影视鉴赏的名词解释
影视鉴赏的名词解释影视鉴赏是指通过对影视作品的观看和分析，对其中的内容、形式和艺术技巧进行理解和评价的过程。
作为一门学科和艺术领域，影视鉴赏包含了丰富的知识和技巧，旨在培养观众对电影和电视剧的审美能力和文化理解。
理解电影和电视剧的视觉形式是影视鉴赏的首要任务之一。
通过观察电影和电视剧中的画面设置、摄影、镜头运动、色彩搭配以及特效等方面的技巧，观众可以感受到导演和摄影师对视觉美的追求。
例如，某些纪录片采用航拍镜头或者时间静止的技术，展现出壮丽的自然风光或者瞬间的动态变化。
这些技术手法的应用不仅仅是为了呈现影像本身，更重要的是通过视觉的冲击力传达情感和主题。
除了视觉形式，声音也是影视鉴赏中的重要要素之一。
通过音效、背景音乐和配乐，电影和电视剧可以加强情感的表达和气氛的营造。
例如，在一场恐怖片中，通过音效和音乐的搭配，观众可以感受到紧张的氛围和恐惧的心理因素。
而在一部动画片中，背景音乐的旋律和节奏可以体现出角色的个性特征和剧情的发展。
影视鉴赏也需要理解剧本和故事结构。
剧本是影片制作的基石，它决定了角色的塑造、情节的发展和对话的呈现。
通过深入剖析剧本，观众可以理解导演的意图和影片的主题。
故事结构则是指电影和电视剧中情节的安排和发展。
影视作品通常采用起承转合的结构，通过引人入胜的情节和悬念来吸引观众的注意。
了解故事结构有助于观众抓住剧情的重点和逻辑，提高欣赏的效果。
此外，对演员表演的理解也是影视鉴赏的重要一环。
演员的表演是电影和电视剧中人物情感和故事发展的重要表现形式。
观众可以通过演员的肢体语言、表情和语音，深入了解角色的内心和个性。
演员的表演功力和角色塑造的成功与否，直接影响了观众对影片的认同和投入。
最后，影视鉴赏需要一定的历史和文化知识。
影视作品是时代的产物，其内容和形式往往与社会、文化背景紧密相关。
观众需要了解电影和电视剧背后的历史和文化背景，才能更准确地把握其中的寓意和价值。
例如，通过了解二战期间的背景和社会氛围，观众可以更好地理解战争题材的电影和电视剧所探讨的人性、道德和社会议题。
影视剧鉴赏总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着社会的发展和科技的进步，影视文化逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
作为传播文化、传递价值观的重要载体，影视作品对观众的影响深远。
本报告通过对本学期所观看的十部影视作品的鉴赏，总结其艺术特点、主题内涵及对社会的影响，以期为影视爱好者提供参考。
二、所观看影视作品及简介1.《巴山夜雨》《巴山夜雨》是一部反映抗日战争时期人民英勇斗争的影片。
影片以巴山地区为背景，讲述了一群爱国青年在民族危亡之际，投身抗日救亡运动的故事。
2.《高考1977》《高考1977》是一部反映我国恢复高考制度后，广大青年为实现人生价值而拼搏的影片。
影片通过讲述主人公在高考路上的坎坷经历，展现了那个时代青年的奋斗精神。
3.《蝴蝶》《蝴蝶》是一部关于爱情、命运和选择的影片。
影片讲述了主人公在爱情和事业之间挣扎，最终勇敢追求自己内心的故事。
4.《鸡同鸭讲》《鸡同鸭讲》是一部反映都市生活的喜剧片。
影片以主人公在职场和生活中的种种遭遇为主线，展现了现代都市人的喜怒哀乐。
5.《告白》《告白》是一部关于校园暴力和人性的影片。
影片通过讲述一个女孩因遭受校园暴力而走上复仇之路的故事，揭示了校园暴力的残酷和人性的复杂。
6.《罗拉快跑》《罗拉快跑》是一部德国动作片，讲述了主人公为拯救自己即将去世的男友，在短短20分钟内完成一系列任务的故事。
7.《当尼采哭泣》《当尼采哭泣》是一部关于哲学和人生的影片。
影片通过讲述尼采与一个女孩的相遇，探讨了人生的意义和价值。
8.《滚滚红尘》《滚滚红尘》是一部反映民国时期女性命运的影片。
影片以主人公的爱情和生活为主线，展现了那个时代女性的坚韧与独立。
9.《少数派报告》《少数派报告》是一部科幻片，讲述了未来世界中，通过高科技手段预测犯罪的故事。
10.《美丽人生》《美丽人生》是一部关于亲情、爱情和战争的影片。
影片讲述了一个父亲在纳粹集中营中，为了保护儿子，编织出一个美丽人生的感人故事。
三、影视作品鉴赏1.《巴山夜雨》《巴山夜雨》通过细腻的笔触，展现了抗日战争时期人民英勇斗争的精神风貌。
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“不是艺术摹仿生活，而是生活模仿艺术”——王尔德“我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。
”—— [法]路易?德吕克现在通行：文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈1911年，意大利卡努杜《第七艺术宣言》“第七艺术”：电影艺术“第八艺术”：电视艺术电影大师的经典之作是我们走进和领悟电影艺术的最佳范本影视艺术：是人们在观看影视作品时的一种认识活动和精神活动影视欣赏：通过自己的感受、理解和体验，与作品产生不同程度的共鸣，获得一定的启示和感悟，对作品作出某些感性评判的精神活动。
影视艺术欣赏的特点声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性欣赏对象的丰富性与内容选择的多层次性欣赏目的的求真性与观赏感受的亲和性电影是科学技术的产物电影是在现代人眼皮底下诞生的现代科技的结晶，而且有别于其他一切艺术匈牙利电影美学家贝拉﹒巴拉兹说过：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不像其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。
”电影的发明约瑟夫?普拉多“视觉暂留”、 1832年“诡盘”奠定电影发明的基础1878年穆布里奇 12架相机连续拍摄马奔跑的姿态摄影机的雏形1882年法国马莱制成第一架电影连续摄影机1894年爱迪生“电影视镜”（可以拍35毫米电影短片的摄影机）成为最早的电影放映机1. 世界电影艺术的萌芽及初步形成时期（1895~1930）“电影之父” ----法国卢米埃尔兄弟法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映在银幕上。
世人一致公认，将1895年12月28日作为世界电影的发明日。
电影是科学技术的产物电影诞生于科学家的实验室电影诞生日： 1895年12月28日法国咖啡馆卢米埃尔兄弟《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等梅里爱（1861～1938）1897年建立世界上第一个摄影棚戏剧电影被称为“叙事电影之父”代表作《月球旅行记》美国电影导演艾德温·S·鲍特开辟另一条创作道路1903年经典西部片《火车大劫案》摆脱了时间的束缚，发展了电影叙事第一次用画面说出了“与此同时”的含义格里菲斯（1875～1948）代表作《一个国家的诞生》和《党同伐异》《一个国家的诞生》以一种史诗般的格调，气势磅礴地展示出历史的风云。
标志着美国无声电影走向成熟。
从格里菲斯开始，电影成为一种具有丰富表现力的语言。
本片被认为是电影成为艺术的标志之一。
《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的叙事模式，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造爱森斯坦（1898～1948）苏联杰出电影艺术家代表作 1925年《战舰波将金号》蒙太奇理论的成功实践“默片”时代的卓越艺术家：卓别林卓别林（1889～1977）代表作《流浪汉》、《夏尔洛当提琴手》、《淘金记》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登时代》（1936）和《大独裁者》（1946）等卓别林（1889～1977）代表作《流浪汉》、《夏尔洛当提琴手》、《淘金记》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登时代》（1936）和《大独裁者》（1946）等头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣和肥大的裤子别扭地穿在身上，手里捂着一根手杖，鸭子般地出现在银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉夏尔洛的形象。
1927年10月，美国华纳兄弟电影公司拍摄了世界上第一部有声片《爵士歌王》1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。
《爵士歌王》?(1927)?导演：艾伦-克罗斯兰2. 世界电影艺术发展的成熟时期（1931-1962）1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》拍摄成功，电影画面更加丰富多彩。
好莱坞电影“梦工厂”经典影片：《乱世佳人》《魂断蓝桥》《正午》《卡萨布兰卡》《罗马假日》等《出水芙蓉》《公民凯恩》奥逊·威尔斯(1942年获奥斯卡最佳原著剧本，被美国国家电影保护局指定典藏)2.2 前苏联电影文化区域以1945年为界两个阶段1934 《夏伯阳》里程碑革命斗争题材《列宁在十月》、《政府委员》、《伟大的公民》《第四十一》(1956)、《雁南飞》(1957)、《静静的顿河》(1958)、《士兵之歌》(1959)等日本：1930年第一部有声电影《故乡》《罗生门》(1950) 黑泽明威尼斯国际电影节金狮奖《地狱门》、《暗无天日》、《七武士》等印度：1931年有声片《阿拉姆·阿拉》音乐歌舞片“3个舞蹈、6首歌曲、1个大明星”40年代末，转向现实，《旅行者》（1952）、《两亩地》（1953）等法国《百万法郎》、《自由属于我们》、《太阳升起》等，二战后，《巴黎圣母院》、《红与黑》德国《蓝天使》、《加油站的三个人》等英国《39级台阶》、《英国艳史》等，二战后，《孤星血泪》、《雾都孤儿》、《王子复仇记》等意大利《罗马，不设防的城市》、《游击队》等3.世界电影艺术多元交汇、综合发展时期（1963~至今）20世纪60年代中期，电影真正进入多元化、综合发展的时期以“电影特性”为基础，在探索纪实性、哲理性、心理性与戏剧性的艺术实践中，展示出多彩的艺术风貌3.1 “新德国电影运动”兴起，德国电影名声大振3.2 前苏联电影波澜不惊，先扬后抑3.3 西欧电影实力由强转弱，90年代颇具反弹之势3.4 美国电影再显雄风，好莱坞称霸世界“蒙太奇”是法语“montage”的音译，原是建筑学上的名词，意指构成、装配。
后将其引申到影视艺术领域，指在影视作品创作过程中，按照一定目的对镜头进行分切与组合的剪辑组合。
蒙太奇是电影独特的语言，也是电影区别于其他艺术形式的关键手段。
狭义蒙太奇：专指对镜头、画面、声音、色彩等元素编排组合的手段，主要指对镜头进行剪辑、组接所要遵循的规则，是影视艺术后期制作中的一种修辞手法。
广义蒙太奇：指影视剪辑的具体技巧、影视的基本结构手段和叙述方式以及从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，是创作者对作品的整体思考。
原理：“库里肖夫效应”苏联电影导演库里肖夫曾做过这样的实验：将著名演员莫兹尤辛没有明显表情的特写镜头分别与一盆热气腾腾的汤、一个在丈夫棺木旁哭泣的少妇和一个怀抱毛熊玩具的小女孩分别组接在一起，于是便产生饥饿、悲伤和喜悦的不同情绪联想。
三个特写镜头：一个人在哈哈大笑一把手枪直指着镜头一个人脸上露出惊慌失措的表情①+②+③一个懦夫③+②+①一个勇敢的人蒙太奇的发展历程最早的萌芽出现在英国布赖顿学派的影片中有意识改变景别和角度，将不同视点的镜头连接起来；将摄影机放在小船上，形成“移动摄影”。
1903年，美国人埃德温·鲍特的《火车大劫案》开创性的运用交叉蒙太奇手法最终使蒙太奇成为一种独特电影语汇的是美国导演格里菲斯，但没把它上升到美学的高度库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等在蒙太奇的理论阐述与艺术实践上都作出贡献蒙太奇的发展从卢米埃尔、梅里爱的无剪辑阶段到布赖顿学派、鲍特的不自觉剪辑阶段，从格里菲斯的实践性自觉剪辑阶段，最终发展到以爱森斯坦、普多夫金为代表的以理论指导实践的成熟阶段。
蒙太奇的作用1）整合、组接镜头以形成连贯的叙事和完整的结构2）引导观众进入导演设计好的情境3）创造影视时间改变现实时间的长度改变时间的方向4）创造影视空间5）创造节奏6）使镜头画面创造思想蒙太奇的类型（一）叙事蒙太奇：以转换空间、连贯动作、交代剧情、展开事件为主要目的，引导观众理解剧情，是影片中最基本、最常用的一种叙事方法。
1）连续蒙太奇：主要用来表现故事情节线索的依次展开，特点是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏连续叙事。
是影片中最基本、最主要的叙述方式。
比如：前一镜头是游子在外伏案写信的画面，后一镜头是父母在家含泪读信，这是通过行为的联系跳接。
2）平行蒙太奇：将不同时空或同时异地发生的两条或两条以上相对独立的情节线索并列表现，分头叙述并将其统一在一个完整的结构中，如同小说中的“话分两头”或评弹中的“各表一枝”的叙述方式，常被用来结构和展开故事。
3）交叉蒙太奇：将同一时间不同地点发生的两条或数条情节线索迅速而频繁的交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响其他线索，各线索相互依存、彼此促进，最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛、加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法。
4）复现蒙太奇：根据艺术构思，有意识地将表现相同内容的镜头或带有一定寓意的细节在关键时刻反复出现的一种蒙太奇手法。
它与其他蒙太奇最大的区别是：重复出现的画面或细节不是连续组合在一起的，而是必须前后相隔、遥相呼应的。
物象的间断重复出现必然引起观众的注意和重视，引发大家对其所隐含意义的思考。
（二）表现蒙太奇也称表意蒙太奇，是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、对冲，诱导观众联想、思考，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达创作者的某种主观思想和情感倾向。
主要功能是表意和抒情。
1）对比蒙太奇：将内容或形式截然不同，甚至完全相反的镜头画面加以组接，通过画面间的对比、衬托，表达某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
比如：战场上士兵死去的镜头和股票交易所里股价飞涨的镜头连接一起，使观众领悟到，资本家用老百姓的苦难和生命牟取暴利。
还有最为典型的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”。
敖德萨阶梯”经典段落的蒙太奇运用：全景）阶梯口，乱跑的人群、广场上的警察、哥萨克骑兵。
（中景）军队从与孩子一同死去的母亲身旁走过。
（全景）阶梯的拐弯处，乱跑的人群。
（中景）在阶梯上乱跑的人群。
（中景）栅栏。
一个老人在尸体旁边，人们从栅栏里滚出来。
（中景）在柱子附近的群众、被杀死的人们、其中有一个老太婆。
（特写）端起枪齐射。
（中景）在柱子附近的群众。
倒在柱子旁边的人们。
（中景）军队的行列。
（脚）（中景）一个妇女推着婴儿车，人们从车旁走过。
以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。
以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。
以多镜头反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。
2）隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比，从而在镜头的组接中产生比拟、象征暗示等作用，含蓄而形象地表达某种寓意的手法。
比如：“英雄儿女”中，王成手握火箭筒跳入敌群中壮烈牺牲，画面出现傲然青松，象征着英雄人物永垂不朽就是一种典型的隐喻蒙太奇的运用。