浅谈民歌演唱的二度创作
浅谈民歌的二度创作
浅谈民歌的二度创作[摘要]：民歌的二度创作，是通过民歌的表演来实现的，是建立在一度创作的基础上，结合演唱者的生活情感，让本来无声的音符变得富有感情，富有生命力。
[关键词]：民歌、二度创作、演唱、人生体验、音乐表演。
民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在长期的社会实践中，经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术形式。
对于一首歌曲，曲谱的完成，并不意味着全部创作工作的结束，而还应包括二度创作。
二度创作，不仅是把乐谱上的记载和情绪展现给听众，而且要在演唱中揭示出歌曲的深层内涵，显示出创作者的创作艺术个性。
因此，一首好的民歌，二度创作是十分重要的。
那么，如何才能做好民歌二度创作呢？我认为应从以下几方面入手：首先，应对二度创作有一个正确的认识；其次，要了解民歌二度创作所需的基本条件；最后，是如何做好民歌二度创作。
一、二度创作的重要性大多数人也许都会认为，歌曲演唱就是把音乐作品从乐谱变为实际音响的过程。
表面上看来，这项活动似乎只是表演者作为一个活生生的人，一个有个性的演唱者所特有的创造性活动。
人们把音乐表演称作“二度创作”是有事实根据的。
首先，乐谱只是记载音乐作品的符号，当作曲家把作为自己内心活动的乐思，以乐谱的形式记录下来的时候，仅仅是把声音表象的某些方面确定下来，而大量的信息都在转变为符号的过程中被过滤掉了。
虽然，记谱法总是在不断地完善，但是无论怎样，任何符号体系都不可能把一部作品的全部内涵容纳进去。
因此，二度创作的根本任务就在于创造性地发掘出蕴含在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，并将这一灵魂，通过演唱表现在具体的音响中。
这里需要特别强调的是：当一首歌曲从无生命的符号，变为活的音乐时，这活的音乐已不再属于作曲家一个人的创造，它已融汇了表演者的心血。
如果说，一部作品仅属于作曲家一个人，那么除非这个作品是人们从未听过，而且未经演绎的作品，是不完全的，没有生命力的东西，只有经过音乐表演这种二度创作的过程，它才会真正获得生命，可见二度创作在歌曲中的地位是举足轻重。
浅谈民歌演唱的二度创作
作品的意义。这就要 求演唱者有较 高的文学修养 ． 粗知天文
地理 ， 略懂 古今 中外 ， 有较丰厚 的阅历和 经历 。好 学上进 ， 多 方吸取知识营养。对西方音 乐和 关声唱 法有个 大致 的把握 。
一
。
者 首 先 必 须 做 到 的 是 理 解 词 曲 的 内涵 ， 词 曲作 者 蕴 藏 在 音 把
符之 中的深情厚意挖掘 出来。 从政 治、 经济、 文化 等不 同层 面
去 理 解 作 品 的 内涵 ， 历 史的 、 代 的 、 从 现 民族 的 不 同背 景 理 解
三、 艺术处理恰到好处 ， 演喟韵昧十足 ， 让作品“ 出去 打”
域风格 、 时代 风 格 和 个 人 风格 。音 乐是 无形 的 时 间艺 术 ， 民歌
的特 点更突出一 些， 民歌演唱者必须在诠 释词曲的创作意 图
的基 础 上 ， 面 把 握 和理 解 作 品 的 风格 ， 全 然后 用 自己独 特 的
演唱者 必须提高 自身的文化素质 ， 用心灵唱好民歌 。
Ｊ 戏剧之家Ｉ ｏ Ｒ ＭＡ ＭＥ Ｄ Ａ Ｈ
浅 谈 民 歌 演 唱 的 二 度 创 作
口付 威
民歌 演唱 艺术在 我国 民族声 乐艺术 中有 着很 重要 的位
置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过
程 。一 首好 歌 ， 通过 演唱 者 的 “ 度 创 作 ” 才 能从 纸 面上 立 在 二 ， 舞 台上 ， 听 众 受 到 感 染 并 广 泛 流 传 ， 入 人 心 。 因此 ， 使 深 民歌
品 的 关感 和 动 感 。一 首歌 曲 ， 曲 家无 法提 供韵 味 ， 须 由 演 作 必
浅析歌曲演唱的二度创作
浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。
它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。
演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。
标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。
那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。
二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。
它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。
歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。
一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。
歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。
演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。
在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。
但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作是一种音乐创作形式，通过融合不同的民族元素，表达出独特的美学特征和表现方法。
民族声乐二度创作的美学特征可以从以下几个方面进行探讨。
民族声乐二度创作具有多元文化融合的特点。
在创作中，作曲家会借鉴不同民族的音乐元素，包括旋律、节奏、和声等，将其有机地融合在一起。
这样的融合反映了不同民族文化的交流与互动，体现了丰富多样的音乐语言和风格。
民族声乐二度创作强调审美体验的多样性。
民族声乐二度创作的美学特征在于其能够在听众中引发多样化的审美体验。
由于融合了不同民族的音乐元素，作品的风格多样，呈现出丰富多彩的音乐形态。
这种多样性可以满足不同人群的审美需求，使听众能够从中得到满足和享受。
通过旋律的创新和变化来表达民族声乐二度作品的个性。
作曲家可以运用不同的音乐手法，如变调、扩展音域等，来创造出独特的旋律线条。
通过对旋律的创新和变化，使作品具有更加独特和个性化的呈现方式。
通过和声的构建来展现民族声乐二度作品的丰富性。
和声在民族声乐二度创作中起着重要的作用。
作曲家可以运用丰富的和声技巧，如和声色彩的变化、和声关系的转化等，来塑造作品的多样性和层次感。
通过对和声的构建，使作品更加富有变化和张力。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是多方面的。
它以多元文化融合为特点，注重对个体情感的表达，强调审美体验的多样性。
在表现方法上，通过旋律的创新和变化、和声的构建、节奏的变化和处理等手法，展现出其独特的美学魅力。
这种形式的音乐创作不仅丰富了声乐艺术的内容，也促进了不同民族文化之间的交流与发展。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作声乐表演艺术是一门综合性的艺术形式，不仅需要歌唱技巧和表演技巧，还需要音乐创作和艺术创作的素养。
近年来，二度创作在声乐表演艺术中越来越受到重视。
二度创作是指艺术家在传统作品的基础上进行再创作和改编，以实现作品的更新和创新。
在声乐表演艺术中，二度创作也起到了非常重要的作用，不仅可以扩大作品的表现形式，还可以为艺术家带来更多的表现空间和创作灵感。
声乐表演艺术中的二度创作，首先体现在歌曲的改编上。
传统的声乐作品往往是古典音乐或者民间音乐，而在当代，艺术家们往往会结合现代音乐元素对传统歌曲进行重新编曲和改编，以赋予作品新的生命和活力。
一首经典的意大利歌剧唱段可以加入流行乐的元素，或者一首传统的民歌可以进行电子音乐的改编，这样不仅可以吸引更多的听众，还可以为传统作品注入现代的艺术气息。
二度创作也可以体现在歌词的改编上。
传统歌曲的歌词往往有着固定的主题和表达方式，而在二度创作中，艺术家可以根据自己的理解和情感重新书写歌词，使之更符合当代社会的审美观念和文化氛围。
这种重新诠释的歌词不仅可以为传统作品赋予新的意义，还可以表达艺术家对作品的理解和情感，使作品更具个性化和情感化。
二度创作还可以体现在声乐表演艺术的舞台呈现上。
在演出中，艺术家可以根据作品的主题和情感进行舞台设计和表演形式的改变，使得作品更具有视觉冲击力和戏剧性。
通过舞蹈、影像和舞台道具的运用，可以丰富演出的表现形式，使之更具有戏剧性和视觉美感。
二度创作还可以在声乐作品的演绎上得到体现。
声乐表演艺术家在演唱传统作品时，可以根据自己的音乐理解和情感表达特点进行个性化的演绎，使得传统作品在他们的嗓音和情感表达下产生全新的魅力。
这样一来，传统作品就不再是一成不变的经典，而是随着每一位艺术家的演绎而得到不同的诠释和呈现，使之更富有生命力和感染力。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏传统民歌是宁夏回族文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，宁夏传统民歌的“二度创作”在民间流传中逐渐兴起，为宁夏传统民歌注入了新的活力。
这种“二度创作”不仅是对传统民歌的传承和保护，更是一种新思维的解读和创造。
宁夏传统民歌是宁夏回族民间艺术的瑰宝，具有鲜明的民族特色和地域特色。
它既反映了宁夏回族人民的生产生活和社会风情，又揭示了他们的情感和精神世界。
宁夏传统民歌的内容丰富多样，形式独特，具有浓厚的地方风味和时代特征。
由于时代的发展和社会的变迁，宁夏传统民歌在现代社会中逐渐失去了它们原本的表达方式和观众。
为了使传统民歌得到传承和发扬光大，需要有一种新的思维来解读和创造。
“二度创作”是一种对宁夏传统民歌的再加工和再创造。
它充分利用现代科技和艺术手段，将传统民歌与现代音乐、舞蹈、影视等艺术形式结合起来，使宁夏传统民歌在现代社会中焕发新的生命力和魅力。
通过“二度创作”，传统民歌得以进一步传播和流传，不仅满足了现代观众对艺术形式的需求，也增加了传统民歌的文化内涵和审美价值。
“二度创作”也为宁夏民歌的艺术创作提供了新的思路和方法。
“二度创作”不仅是对传统民歌的“再创作”，更是一种新思维的解读和创造。
通过对传统民歌的反复研究和深度理解，艺术家们能够发现传统民歌中蕴含的丰富意象和情感，将其进行拓展和延伸。
艺术家们可以通过改变曲调、节奏、编曲等手法，使传统民歌更加符合现代音乐的审美要求；他们也可以通过更具创意的舞蹈和表演形式，将传统民歌的故事情节更加生动和有趣地呈现出来。
这种新思维的解读和创造不仅为传统民歌注入了新的活力，也为艺术创作开拓了更加广阔的空间。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。
而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。
本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。
二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。
这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。
2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。
民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。
二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。
3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。
这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。
二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。
通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。
3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。
传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。
希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。
民族声乐演唱中的二度创作
限制 了 自 身 艺 术 的 长 远 发 展 。以 往 两 年 一 届 的青 歌 赛 算
是 开 了声 乐 比赛 中 强调 歌 手 文 化 修 养 之 先 河 ， 先 增 设 率 了综 合 素 质 考 核 一 项 ， 核 范 围 包 括 文 化 修 养 和 音 乐 知 考
头 几 近 相 似 ， 应 比开 头 更 包 含 无 限 的 激 情 ， 情 并 茂 但 声 的 演 唱 生 动 地 体 现 兰 花 花 勇 敢 追 求 自 由婚 姻 的 勇 敢 精 神 。 此 外 ， 是 一 首 陕 北 风 格 民歌 ， 以 在 演 唱 时 应 特 这 所
别注 意把握 语言 和风 格 。
中 国 的 民 族 声 乐 艺 术 有 着 深 厚 的 传 统 底 蕴 ， 因 此 中 国 的 民 族 声 乐 作 品 曲 目 丰 富 。 演 唱 者 要 学 会 针 对 不 同 的 作 品 进 行 不 同 的 分 析 。比 如 ， 曲 艺 术 歌 曲 类作 品 就 要 古
此 ，很 多 演 唱 者 在 演 唱 时 根 据 不 同 情 节 内 容 的 需 要 做
。思 想 和 复 杂 的 ， 作 上 脱 离 程 式 化 的 民 歌 格 式 ， 譬 情感 创 有
求 演 唱 者 要 了解 诗 词 与 音 乐 的 完 美 结 合 ，融 入 丰 富 的
诗 化 的 高 雅 品 质 的 特 点 。 近 现 代 的 艺 术 歌 曲 是 在 借 鉴 德 奥 艺 术 歌 曲 “ 歌 、 乐 、 琴 伴 奏 三 位 一 体 ” 创 作 诗 音 钢 的
主 要 流 行 于 东 部 牧 区 以 及 阴 山 以 北 地 区 ， 特 点 是 字 少 腔 长 ， 有 装 饰 性 ， 调 嘹 亮 悠 扬 ， 奏 自 由 ， 映 出 辽 富 音 节 反 阔 草 原 的 气 势 与 牧 民 的 宽 广 胸 怀 。 “ 调 ” 要 流 行 在 短 主 西部 、 部半 农 半牧 区 ， 特点 是 结构 短 小 ， 奏 规 整 ， 南 其 节 不 少叙 事 歌 、 歌 、 礼 歌都 属于 “ 调 ”而 汉族 民歌 情 婚 短 ； 就 更 是 受 到 地 域 、 言 ， 至 生 活 习 惯 的 影 响 而 呈 现 出 语 甚 丰 富 多彩 的表 现 形 式和 艺术 风 格 。 汉 族 除 了 民谣 、 儿 歌 、 句 头 山 歌 和 各 种 劳 动 号 子 之 外 ， 有 “ 天 游 ” 四 还 信 、 “ 山 歌 ” “ 五 句 ” 以 及 “ 季 歌 ” “ 更 调 ” “ 二 爬 、赶 ， 四 、五 、十
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浅谈民歌演唱的二度创作
发表时间：2010-07-01T09:21:39.450Z 来源：《戏剧之家》2010年第2期供稿作者：付威[导读] 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。
歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。
民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。
歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。
一首好歌，通过演唱者的“二度创作”，才能从纸面上立在舞台上，使听众受到感染并广泛流传，深入人心。
因此，民歌演唱者必须提高自身的文化素质，用心灵唱好民歌。
一、充分理解歌词和曲谱的内涵，让作品“立”起来
歌词和音乐是词曲作者智慧的结晶，充满着辩证的统一。
但同时她们又是静止的，摆在纸面上的。
让一首好歌变成立体的、有型的、充满活力且经久不衰、甚至成为经典，演唱者首先必须做到的是理解词曲的内涵，把词曲作者蕴藏在音符之中的深情厚意挖掘出来。
从政治、经济、文化等不同层面去理解作品的内涵，从历史的、现代的、民族的不同背景理解作品的意义。
这就要求演唱者有较高的文学修养，粗知天文地理，略懂古今中外，有较丰厚的阅历和经历。
好学上进，多方吸取知识营养。
对西方音乐和美声唱法有个大致的把握。
对我国多民族的文化、多民族歌曲的演变过程等知识都广泛涉猎，对民族唱法的速度、音色、语气、润腔等知识把握准确。
把眼睛看的、耳朵听的都变成自己的创作灵感。
在理解消化词曲的过程中，发挥音乐的想象力，把自己幻化为词曲的意境角色，确立起正确的音乐形象，身临其境，演唱出来就会情真意切，音乐角色也会栩栩如生。
一个作品就会变无形为有型，立在舞台上，刻在历史上。
二、正确运用声音，演唱出民族风格，让作品“美”起来
民歌演唱者在演绎不同民族、不同风格的作品时，需要不同的声音方式来表达作品的思想感情，把民歌的“美”用声音表达出来。
这是民歌演唱二度创作的重点。
我国是一个多民族的国家，各民族的语言、声调不同，地理环境、生活习俗、民间风尚不同，也使民歌的旋律调式、行腔韵味各有不同，民歌中的劳动号子、时政歌、生活歌、多民族的情歌等音乐体裁演唱风格截然不同。
把不同的民歌唱出不同的风格，听起来很美、很醉人、很感人，需要演唱者有扎实的功底，有独到的技巧，把声音表达得贴切，火候掌握得适当，体现出民歌的地域风格、时代风格和个人风格。
音乐是无形的时间艺术，民歌的特点更突出一些，民歌演唱者必须在诠释词曲的创作意图的基础上，全面把握和理解作品的风格，然后用自己独特的声音和风格把作品二度创作出来，无论是“原生态”民歌，还是少数民族的小调、情歌、山歌、儿歌，都会用不同的风格特点淋漓尽致地表达作品的丰富内涵，歌唱者在具备了美妙的声音之外，还要具有驾驭各种声音和角色的能力。
比如草原上的民歌要具有穿透力；陕北民歌要高亢有力。
再比如摇篮曲要柔和甜蜜；船工号子要整齐雄浑等等。
演唱者要创造性地让作品“拔高”、“加粗”，使音乐的全部涵义得以诠释，让听众“一饱耳福”，回味无穷。
三、艺术处理恰到好处，演唱韵味十足，让作品“打”出去
对于民歌演唱来说、歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏，包括演唱的速度、力度、音色、伴奏都十分重要。
在艺术处理上，先把歌曲的性质定位，要控制演唱情绪，找到全曲的一条红线，确定演唱的高潮和层次，分清强弱、轻重、快慢的变化。
确定哪节是铺垫，哪节是高点。
民歌演唱也像写文章一样，“歌如看山喜不平”。
高低错落，快慢有致，才能体现出作品的美感和动感。
一首歌曲，作曲家无法提供韵味，必须由演唱者在二度创作过程中去体会、去挖掘、去创造。
对词曲理解得越深刻，演唱经验越丰富，所表达的民族韵味就越充分。
民歌演唱的二度创作还要挖掘某些潜在的东西，好的演唱者要注意“弦外之音”，平铺直叙的演唱表达不出民歌的特点，只有在“吃透”，“拿准”内涵的基础上，根据感情的需要在音调处理上，在换气、装饰音、颤音、滑音、倚音等方面很自然地运用和过渡，唱出民族的特点、地域的特点、语言的特点。
在演唱中，演唱者要调整到兴奋和激动的状态，放弃一切杂念，以既充满激情又放松自如的状态进入演唱，情感解放了，才能有自然和舒畅的声音效果，才能有更加完美的感情表达。
声与情是辩证的统一，民歌演唱绝非只靠嗓子、气息和共鸣。
歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂、技艺结合才能达到沁人肺腑的效果，作品才能“打”出去。
实现民歌作品教育人、感染人、激励人的目的。