浅谈戏剧演员二度创作中的自我塑造
浅谈演员创造角色时的“第一自我”与“第二自我”

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE,。
浅谈演员创造角色时的“第一自我”与“第二自我”杨中一(国防大学军事文化学院,北京100089)摘要:斯坦尼斯拉夫斯基曾说道:“演员无论演什么角色,他都应该从自我出发,诚心的地去工作。
如果他在角色里没有找到自我或失去自我,那就会扼杀角色,使他失去活生生的情感,这种感情只有演员本人,只有他一个人才能给予他所创造的人物。
”作为演员我们要通过演员的“第一自我”去塑造角色的“第二自我”把二者有机的统一起来,做到真正“化身”于角色。
关键词:“第一自我”;“第二自我”;化身;规定情境;双重生活中图分类号:J812文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)33-0121-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.055一、关于作为演员的“我”———“第一自我”作为演员的“我”也就是演员本人,在表演专业上为了与角色的“我”区分开来,我们称为“第一自我”。
(一)“第一自我”的属性,演员“三位一体”的表演是艺术特征要研究演员的“第一自我”,必须要清楚表演艺术的一个特性,就是演员既是作为创作材料、工具、也是作品本身。
钢琴家用钢琴来进行演奏,其工具是钢琴,画家运用画笔和画布进行创作其作品就是那幅画。
而演员运用自己的身体,声音来进行创作,这也是和其他艺术形式不同的一个特点,也正因为如此,我们在塑造“化身”角色之前首先要知道“自己是谁”,研究“第一自我”,也就是要客观的对自身有所认识。
而“三位一体”是指创作者,用于创作的材料和工具,以及最后创作的成果,都集与演员一身。
而创作素材则是指演员的声音、身体。
成果则是我们最后完成的人物角色。
(二)对“第一自我”的寻找与认知要想塑造好角色,首先我们必须要先知道“自己是谁”。
也就是说你必须对自身有个客观的认识,并且要坚信它,然后把它运用到你所要“化身”的角色上。
俄罗斯著名的导演列夫.多金在一次学术研讨会上说过这样一句话:“演员要寻找丢失的自己”。
论演员自我魅力与角色塑造5000

论演员自我魅力与角色塑造摘要:在生活中,咱们每一个人都具有自己独特的个性,拥有属于自己的魅力,而作为一个演员作为一个演员,更需要拥有自己独特的魅力。
演出艺术的本质是角色塑造,而演员在塑造一个角色的时候,演员与角色的关系明白得角色是表现、塑造角色的前提;表现角色是明白得角色的结果。
事实上演员与她要演的角色之间老是有相当大的距离,你不可能完全与角色融为一体。
角色与演员之间的空间,确实是演员制造角色的空间。
你要做的实际上是塑造出那个属于你的角色。
关键词:魅力演出艺术自我角色塑造一、演员自我魅力(一)演员自身所带魅力一、形象“演戏实际上是研究自己心中的那个角色”(齐士龙教师语),在创作中挖掘和丰硕本身的魅力。
因此作为演员,第一要认清自己,在自身素养上开拓,提高作为人的素养,发挥自我独特的魅力。
形象是天生的,咱们的身材体型,仪态举止,五官相貌等,都是咱们自身的制造工具,因此,咱们应该依据自身条件来寻觅自己美的特质,与他人区分开来,提高自身的吸引力,产生与角色靠近的衔接点。
二、气质与先天的形象一样重要的即是在后天社会环境中养成的气质。
气质带有性格的色彩,性格又带有气质的现实形态。
咱们从入学至今,慢慢慢慢养成了自己的独特艺术气质,为自己的制造性艺术魅力的形成打下基础。
3、性格魅力艺术追求的是个性和专门性,”个性是人的最高魅力层次,同时也是人类自身各类魅力结构的第一个综合。
“塑造个性化的人物形象是咱们演出的最高境遇。
”因此,演员制造的核心课题确实是性格化。
这完全符合艺术创作的规律。
莱辛在《汉堡剧评》中指出:“一切与性格无关的东西,作家都能够置之不顾,关于作家来讲,只有性格是神圣的,增强性格,鲜明的表现性格,是作家在表现人物特点进程中最当着力用笔的地方。
”确实,性格魅力是艺术创作,也是演剧艺术魅力的最重要组成部份。
因此,演员自身的性格魅力,更是他充分表现角色的闪光点,咱们要好好利用自身的性格魅力。
(二)角色所包括的魅力戏剧是结构的艺术,是结构将情境、人物、冲突、情节等戏剧文学的组成要素组织成一个完整有序的统一体。
我的演员生涯心得角色塑造与表演技巧

我的演员生涯心得角色塑造与表演技巧我的演员生涯心得:角色塑造与表演技巧作为一个演员,我相信角色塑造和表演技巧是非常重要的。
通过多年的经验和学习,我积累了一些心得,今天我将分享一些关于角色塑造和表演技巧的经验。
一、角色塑造1.深入理解角色:角色塑造的第一步是对角色进行深入的理解。
需要了解角色的背景、情感和目标。
阅读剧本,观察细节以及与导演、编剧交流,可以帮助我们更好地理解角色。
2.刻画角色特征:每个角色都有其独特的特征。
我们需要通过动作、语言、眼神等方面去刻画角色的个性。
深入思考角色的性格、情绪和思想,将这些细节融入角色表演中。
3.观察生活中的人物:观察生活中的人物可以给我们很多启发。
我们可以观察他们的行为和表情,并将其融入到角色塑造中。
同时,也要注意保持独特性,将观察到的特点与角色的需求相结合。
4.注重细节和真实性:角色塑造中的细节和真实性是非常重要的。
我们需要注意角色的细节,如衣着、发型、说话方式等等。
同时,要注重角色的真实性,将其表现得尽可能地真实、自然。
二、表演技巧1.身体语言:身体语言是表演的重要组成部分。
我们可以通过姿势、动作、肢体语言来表达角色的情感和状态。
要学会利用身体语言来传递信息,使观众更好地理解角色。
2.声音调控:声音是表演中的重要工具。
通过调整音量、语速和语调,我们可以传递不同的情感和内心世界。
要学会运用声音来增强角色的表现力。
3.情感表达:情感表达是演员必备的技巧之一。
角色的情感可以通过面部表情、眼神、声音和身体语言来表达。
我们可以通过感受和理解角色的情感,用自己的方式去表达出来。
4.与其他演员的互动:在表演中,与其他演员的互动是非常重要的。
我们需要学会倾听、回应和合作。
要学会与其他演员建立默契,共同创造出更好的表演效果。
总结起来,角色塑造和表演技巧是演员必须掌握的重要技能。
通过深入理解角色和细腻的表演技巧,我们可以将角色塑造得更加逼真,给观众留下深刻的印象。
在未来的演员生涯中,我将继续不断学习和提升自己的角色塑造和表演技巧,为观众带来更好的表演作品。
浅谈戏剧演员对角色的塑造

浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂,是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造,才能使观众产生共鸣,引起情感共鸣,让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化,从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造,能够将文字融入到角色的情感、生活中,让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解,演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突,使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造,不断探索和呈现角色的多面性,用心灵与情感打磨角色,让观众在角色中找到共鸣,达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程,需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析,以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予,将角色的情感进行真实而细致的表达,使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点,从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节,演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连,使角色与剧情有机结合,增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入,准确地传达角色的内心世界和情感变化,使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程,需要演员付出大量的心血和努力,才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键,只有通过对角色的全面理解和表演,才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作

浅谈声乐表演艺术中的二度创作【摘要】声乐表演艺术中的二度创作是一种重要的创作方式,对于提升表演水平和丰富艺术创作具有重要意义。
本文首先探讨了二度创作在声乐表演艺术中的意义,分析了其形式和方法,同时也指出了二度创作中的挑战与机遇。
通过历史上成功的二度创作案例的分析,我们可以看到二度创作对声乐表演艺术的推动作用。
在本文总结了二度创作的重要性和必要性,展望了声乐表演艺术中二度创作的未来发展趋势,强调了二度创作对于声乐表演艺术的不可或缺的作用。
通过对二度创作的深入探讨,可以更好地激发声乐表演艺术家的创作潜力,推动声乐表演艺术的持续发展。
【关键词】声乐表演艺术、二度创作、意义、形式、方法、挑战、机遇、成功案例、未来发展趋势、推动作用、重要性、必要性、发展展望。
1. 引言1.1 声乐表演艺术的重要性声乐表演艺术在文化传承和创新中发挥着不可替代的作用。
通过声乐表演艺术,人们可以感受到古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐风格,领略不同文化背景的魅力。
声乐表演艺术也为优秀作曲家和词作者提供了展示才华和思想的平台,为音乐产业的发展和繁荣注入了新的活力。
声乐表演艺术不仅仅是一种娱乐形式,更是一种具有文化内涵和艺术价值的表达方式。
通过声乐表演艺术,人们可以感受到音乐所带来的美感和情感共鸣,同时也可以加深对生活和人生的理解与感悟。
声乐表演艺术在当今社会中具有重要的意义和价值,对促进文化交流、推动社会发展和提升人们精神境界都起着重要作用。
2. 正文2.1 二度创作在声乐表演艺术中的意义二度创作在声乐表演艺术中的意义是非常重要的。
二度创作可以带来新的艺术风格和表现形式,使得声乐表演更加多样化和丰富化。
通过创新和改编,艺术家们可以将传统的曲目重新演绎,赋予其新的生命和意义,吸引更多观众的关注和欣赏。
二度创作可以激发音乐人的创作激情和灵感,推动声乐表演艺术的发展和进步。
艺术家们可以通过二度创作展现自己独特的音乐理念和风格,打破传统的束缚,挑战自我,实现艺术的突破和创新。
演员二度创作对话剧表演的重要性探析

演员二度创作对话剧表演的重要性探析作者:刘涛来源:《传媒论坛》2020年第07期摘要:在话剧表演舞台上,演员是最直接体验舞台的各项设置之人,他们体验着舞台的色彩,舞台的形象,将戏剧中蕴含的力量和情感以及导演的思想传递给观众,在完成自己舞台戏剧任务的同时,还起着与观众沟通交流的桥梁作用,而要实现这个目的,就需要戏剧演员结合剧本对自己的角色进行二度创作,在二度创作中完成角色的塑造和提升。
本文结合笔者在话剧《七先生》中扮演的丁有富一角,探讨演员在戏剧表演中二度创作的重要性及方式方法。
关键词:二度创作;角色塑造;话剧演员中图分类号:J912 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2020) 07-0-02许多表演界的大师都会强调演员二度创作的重要性,认为演员二度创作是自我塑造、演绎经典的重要环节,是剧作的情感语汇。
演员通过二度创作,可以将舞台表现的基础手法得以延展,可以实现自我修养和在典型环境中的角色修养,二度创作是演员表演前后不可缺少的重要部分。
下面,就结合笔者在话剧《七先生》中扮演的角色丁有富为例,探析演员二度创作对话剧表演的重要性。
一、话剧表演二度创作具有积极的意义(一)演员对剧本进行二度创作,有利于提升演员的综合素养话剧演员对剧本进行二度创作时,其对于要表演的作品的背景,情感主题就会有一个更加深刻的认识,在此基础上,再运用自己的表演技巧就能更好地将作品表现出来。
因此,在演员进行二度创作的时候,需要不断学习和积累各项专业知识,提高表演能力和心理素质,以此来提升自己的综合素养。
比如笔者在接到《七先生》这部话剧之后,就对故事发生的时代背景做了充分的了解,了解了20世纪30年代中期的西北大地,去认识那时那地的生活环境,去体验那时人们的心境,并认真进行研究,从而让自己更快地进入角色,为角色的成功塑造奠定基础。
(二)演员进行二度创作,有利于表演事业的进步由于话剧演员基于对表演的精益求精,想要更加完美地表现作品的情感,就需在和其他演员的沟通与探讨的同时,不断通过体验生活、寻找舞台情感情绪体验,来完成对角色的塑造,做到演员和角色的双重塑造,以此来引起观众共鸣,给观众带来更加美妙的观剧体验,也会使得作品焕发出更旺盛的生命力,推动表演事业的进步。
演员的二度创作探析
演员的二度创作探析作者:马云来源:《大观》2020年第06期摘要:演员的表演之所以称为二度创作,是基于剧本的一度创作而来的,是在演员分析剧本故事情节、矛盾冲突,洞察人物背景、角色性格的基础上,根据自己的理解进行的再次创作、演绎。
文章就剧本、角色与演员二度创作之间的关系进行阐述,深刻揭示其内在的重要意义,并结合自身多年的演员经历,从剧本分析、角色分析两个方面对二度创作的基础与准备进行了较为详细的阐述。
关键词:演员;二度创作;剧本;角色一、二度创作的意义对于演员来讲,表演的本身就是二度创作,它是以剧本为基础,加入演员自身对角色、对剧情的理解,将文字叙述转化成人物演绎,通过演员对剧本的深度诠释来反映形形色色的现实生活[1]。
这一过程当中,演员将自身对于剧情、矛盾、冲突以及角色性格的理解融入到表演当中,使得原本抽象化、单一化的想象变成了具体化、丰富化的景象,给观众呈现出一幅幅场景,不再只是一行行的文字。
演员的二度创作就是表演,就是人物的演绎,是角色的创作,除了上述所讲的对剧本、对人物的了解之外,它取决于演员自身专业技能水平的高低,更是自身文化修养的体现,还有就是对生活的理解和观察。
总之,一个演员的二度创作是演员自身综合素质的体现。
优秀的表演创作往往需要长期不断进行探索以及研究[2],由于人生经历和社会生活背景的不同,对相同事物的自我理解与观察也是不同的,因此每个演员的表演,也就是二度创作往往也是不同的。
同时,演员的二度创作有时候会与原著,甚至是剧本有或多或少的出入,这也是极为正常的,这种出入使得二度创作变得丰富多彩,变得极具现实意义。
二、二度创作的基础二度创作不是凭空而来的,任何一种艺术形式的二度创作都有其创作的根源与基础。
演员的二度创作来源于剧本,更来源于角色,要想更好地进行二度创作,首先就是要深入剖析剧本、挖掘角色性格。
(一)剧本分析剧本,是由台词与舞台指示构成的,是戏剧艺术创作的基础,是演员表演的依据,更是演员二度创作的根源。
二度创作中的理解与鉴赏——浅谈演员塑造角色
二度创作中的理解与鉴赏——浅谈演员塑造角色作者:邓紫晨来源:《戏剧之家》2016年第16期【摘要】虽然一度创作是基础,但二度创作也非常重要。
面对同一部艺术作品,不同的表演者往往会有不同的理解和感受,从而就会产生不同的表演方式和演出效果。
本文从学员角色出发,对二度创作中的理解与鉴赏进行阐述,以供大家参考。
【关键词】二度创作;理解;鉴赏;演员塑造角色中图分类号:J812.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)08-0021-02人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为“一度创作”,把根据剧本在舞台或银幕上运用的艺术手段塑造形象的艺术过程称为“二度创作”。
二度创作是在导演的权威指导下,组织各个创作部门共同完成剧作家笔下的形象传达,所以二度创作也被称作“二次形象传达”。
笔者作为一名演员,想在此谈谈演员对于“二度创作”的理解﹑体会和感受。
一、没有“一度创作”,就没有“二度创作”“一度创作”都是由剧作家来完成的,如果没有剧作家提供的“一度创作”文本,演员就“没米下锅”,根本谈不上什么“二度创作”。
演员必须尊重剧作家的“一度创作”,它是一剧之本,是供演员洗澡的“澡堂子”,“澡堂子”又大又干净,演员就应该“心灵纯净”地去净身。
因此,演员没办法凭空去进行“二度创作”,可以说没有剧作家,演员就“失业”了。
演员的“二度创作”与剧作家的“一度创作”之间的关系是密不可分的,没有剧本,没法进行“二度创作”,而剧作家的剧本又得靠演员的“二度创作”来体现。
演员是依赖于剧本的,从古到今,剧作家是受人尊敬的,演员在碰到一个好剧本的时候会激动万分,觉得这种机会千载难逢。
笔者身为演员,是非常敬仰剧作家的,引用表演艺术家于是之的话来说就是:“他们给我们这些小演员写戏,是给我们饭吃的,我敬重他们。
”二、对于剧本的理解与鉴赏演员在拿到剧本时的第一任务就是理解,没有理解就没办法去体现。
理解是体现的前提与基础,可见它的重要性。
在戏剧人物的二度创作中寻求自我超越
在戏剧人物的二度创作中寻求自我超越作者:刘晓花来源:《戏剧之家》2016年第10期【摘要】作为一名演员,就必须把握好一度创作和二度创作的关系,在塑造戏剧人物上敢于下一番苦功。
本文拟结合自己多年来的舞台艺术实践,谈一谈自己的认识与心得。
【关键词】塑造人物;二度创作;分析体验;寻求超越中图分类号:J804 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)05-0036-02说到底,我们的戏剧艺术是为社会主义建设服务的,是为广大人民群众服务的,它担负构建社会主义和谐文化和精神文明建设的光荣使命。
而完成这一光荣使命,就必须创作出一大批为人民群众喜闻乐见的优秀作品,就必须塑造出一大批能激励人们奋发向上的典型人物。
为此,作为一名演员,就必须把握好一度创作和二度创作的关系,在塑造戏剧人物上敢于下一番苦功。
以下本人拟结合自己多年来的舞台艺术实践,谈一谈自己的认识与心得。
一、敢于挑战,用心体验,是塑造戏剧人物的必要前提我认为,解决好一度创作与二度创作的关系,首先是靠剧作家拿出一个好的本子,其选材、立意、剧情故事、总体结构,都要经得起推敲,经得起舞台实践的检验。
但一旦一个好的本子成立之后,接下来演员根据编导的要求,开始了二度创作,即利用编导给予演员的一定“表现空间”,尽可能地发挥自我艺术潜能,使一台剧目变得好听、好看、好懂、好玩。
我们常说,戏归根到底是由演员来演的,是给观众来看的。
为了塑造一些能为观众所接受且生动感人的戏剧人物形象,本人在多台大型原创现代戏中做过一些有益的尝试。
我曾参与了《乡试》以及乡试的前身《代理乡长》的演出,并在剧中担女一号人物田亮亮,这个戏前前后后“磨”了三年之久。
《代理乡长》描绘的是一个纯粹的基层女干部的形象,而《乡试》把女主角改成了80后的女大学生村官,这两个人物在形象定位和年龄上都有很大的差异。
根据专家的意见,女主角田亮亮应该是个阅历不深但富有朝气的女青年干部,但剧本越改我心理压力就越大,总觉得自己的年龄跟角色有一定差距,和80后的心态、人生观和价值观有一定的距离,不太了解她们。
细谈戏剧演员的二度创作
细谈戏剧演员的二度创作
秦凤华
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()8
【摘要】众所周知,在戏剧创作中,演员的创作属于二度创作,但演员究竟如何进行二度创作,要做哪些工作,是一个在理论上值得进一步探讨的问题。
本文立足于戏剧表演理论,结合具体戏剧作品由剧本文字转化为舞台影像的过程,对戏剧演员的二度创作进行深入研究。
【总页数】3页(P36-38)
【作者】秦凤华
【作者单位】广东技术师范大学文学与传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J824
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可 以成 为 身 心 活 动 的激 发 因素 ,具 有 一 定 的积 极 作 用 ,可 以 剧 本 审 读 ,是 演 员 二 度 创 作 中 自我 塑 造 的源 泉 和 基 础 。 提 高 我 们 的适 应 能 力 ,会 对 演 员 产 生 刺 激 。然 而 ,过 度 紧 张 我在 2 0 1 3年 演出 了小剧场 话剧 《 疯狂解压 房 》,这是 一部 也 是 不 可 取 的 ,过 分 紧 张 ,声 音 会 紧 ,形 体 会 僵 硬 ,表 情 会 都市青 春喜剧 ,讲述 了一个解压俱乐部里一群社会 中的小人 不 自然 ,会 影 响 演 员 的 注 意 力 ,会 将 演 员 的 自我 意 识 潜 移 默 物 的 生 活情 景 。在 这 个 看 似 热 闹的 喜 剧 背 后 ,我 通 过 剧 本 的 化 地 转 移 到 角 色 的 紧 张 上 。那 么 ,在 演 出 前 的 准 备 工 作 中 , 审读 ,却感受到 了不一样 的内心情感 ,这对于我的角色塑造 演 员 的 心 理 暗 示 和 自我 调 节 就 显 得 尤 为 重 要 。 有很 大的帮助。 首 先 要 直 面 自 己的 紧 张 状 态 ,不 避 讳 ,不 在 意 。戏 剧 的 剧 中看似简单 的疯狂解压房里 的职员 、怯懦 却又向往 爱 魅力在于将每一场演出的不同变成 “ 残缺美”。在 《 海的女 情 的 文 艺 青 年 、被 逼 无 奈 的业 务 经 理 、见 钱 眼 开 的 猥 琐 警 儿》 的演 出 中 , 我 饰 演 的王 子 在 和 公 主 的舞 蹈 中 出现 了失 误 , 察 … … 当这 些 社 会 地 位 完 全 不 同 的 人 物 性 格 角 色 都 由我 一 但当时我塑造 王子的角色心理在于他的紧张与爱慕 ,他 的内 个 人 饰 演 ,我 就 需 要 在 剧 本 审 读 中 找 到 他 们 的 关 系 和 链 接 心活动是 角色的眼神与音乐情境 的丰富 ,于是 我的舞步出现 点 。剧 本 所 提 供 的潜 藏 联 系 很 隐 秘 ,却 也相 当 巧妙 ;这 让 我 问题 后 ,即刻 用 一 个 转 身 ,停 下 脚 步 ,拉 着公 主 的 手 ,轻 轻 在 剧 中角 色 的 自我 塑 造 中有 了很 多 可 以 发挥 的 空 间 。 比如 解 地 晃 动 身体 ,有 些 不 知 所 措 … … 我 的失 误 造 成 的 紧 张变 成 王 压 房 里 的职 员 ,我 想 让 他 更 为 丰 富更 有 可看 性 ,我 在 角色 塑 子的紧张感 ,却反 而让这位王子成为并不是高高在上 的人 , 造 上 就 赋 予 他 比较 娘 炮 的 性 格 ,综 合 我 曾经 观察 过 了解 过 的 而是 遇见 心爱 的女 孩 会 脸 红 ,会 呼 吸 急促 ,会 手 足 无 措 的大 这 些 人 的性 格 再 加 上 讨 好 老 板 的 职业 习惯 ,一 个 相 对 丰富 的 男 孩 。这 样 的 自我 调 节 过 程 也 正 是 角 色 自我塑 造 的 过程 。 人 物 基 本 就 成 立 了。 然 而 最重 要 的情 节 则 是 在 审 读 完 剧 本 结 作 为 一 名 青 年 演 员 ,在 不 断 学 习 和实 践 的过 程 中去 寻找 尾时才会领悟到 :全剧的所有人物其实都是神经错乱 的精神 二 度 创 作 中 的情 感 依 据 ,需 要 寻 找 自我 训 练 的方 式 方 法 ,生 病 人 。这 样 的 角 色设 定 将 重新 为我 塑 造 角 色 定 义 新 的表 演 方 活 中 的情 绪 体 验 与 舞 台情 绪 体 验 的相 互 作 用 。角 色 的 自我 塑 式 和 思 想 逻 辑 。 之前 我所 设 定 的都 是 精 神 病 人 所 想 象 出来 的 角 色 ,就像 我 们 演 出 中 的 “ 戏 中戏 ” ,也 就 重 新 需 要 梳 理 人 造离不开演员 的 自我塑造 ,在双重塑造 的过程 中 ,演员体验
是演 员 自我修养 与角色在 典型环境 中的角色修 养 的双重结 演 员 郭 达 老 师 曾 经 说 过 :做 演 员 也 有 4 0年 了 ,可 每 次 要 演 合 ,演 员 在 二 度 创作 中 的 自我 塑造 是 演 员 表 演 前 后 都 不 可 缺 出前 ,他 都 会 被 紧 张 隋绪 所 “ 折 磨 ” 。我 认 为 ,紧 张 其 实 并 少的重要部分。那 么如何 在表演 的二度创作 中进行 自我塑造 不 是 坏 事 ,这 是 作 为 一 个 有 责 任 心 的演 员 的危 机 意 识 。适 度 呢 ? 我 想 就 以 下 两个 方 面来 谈 谈 我 的理 解 与 感 受 : 的紧 张 反 而 能 让 演 出节 奏 紧 凑 ,单 纯 的 紧张 心 理 、生 理 状 态
戏剧研讨
刘建 福 :浅谈 戏剧 演员 二度创作 中的 自我 塑造
浅 谈 戏剧 演 贝 口一 一 度 创 作 中的 自我 塑 造
刘建福
( 安徽 省话剧 院
【 摘
安徽 合肥 2 3 0 0 0 1 )
要】 在舞 台上 ,戏剧演员最直接直观地体验着 舞台的线条 、色彩与形象 , 产师所编撰 的 《 浅谈演员创作素质的培养 》、 《 舞 对 剧 本 的 审读 ,是 构造 角色 框 架 并 为演 员 在 二 度 创 作 的 台情绪体验 的创造 》中,无一例外地强调演 员在 二度创作 中 中 自我 塑 造 提 供基 础 ;是 提 供 角 色思 想 和行 动 逻 辑 的最 初 源 自我塑造 的重要性 。通过我的理论 学习和在舞 台上 的表演 实 泉 ;是导 演 与 演员 工作 的 连 接点 。 践 ,我 觉 得 演 员 在 二 度 创 作 中 的 自我 塑造 是 演 员 塑 造 舞 台典 二、心理 暗示与 自我调 节 型形象与演员本身角色转换的重要环节 ,是剧作 的情感语 汇 在演员二度创作 的 自我 塑造过程 中 ,面对观众 ,面对舞 通过演 员的二度创作得 以发掘并展现 的舞 台表现基础 手法 , 台上 无 法 重 新 第 二 遍 再 演 的 “ 困难 ” ,难 免 都 会 紧 张 。著 名
表达 导演 的戏剧思想 ,面对观众 并与之交流 ,从 而完成戏剧舞 台任务 。这 一切 的成形都 需要戏剧演 员在 进行二度 创作 中完成 自我塑造。
【 关键词 】 戏剧演员;二度创作;自 我塑造
中图分 类号:J 8 1 2 . 1 文献标志码 :A 文章编号 :1 0 O 7 一 O 1 2 5 ( 2 O 1 5 ) 0 4 一 o 0 4 卜O 1