刍议高中美术鉴赏有效教学的策略

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高中美术鉴赏教学的有效性策略研究

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究一、引言美术鉴赏教学是美术课程的重要组成部分,也是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径之一。

在高中阶段,美术鉴赏教学更是扮演着至关重要的角色,因为此时学生已经具备了一定的艺术基础,需要更深入的理解和感悟艺术,从而提升其审美水平和艺术品位。

在实际的教学过程中,美术鉴赏教学往往面临着诸多挑战,比如学生的兴趣不高、教学内容难度过大、教学方式单一等问题。

本文将围绕高中美术鉴赏教学的有效性展开研究,探讨一些能够提高教学效果的策略与方法。

二、高中美术鉴赏教学的现状分析在高中美术鉴赏教学中,存在一些具体的问题和挑战。

学生的审美水平和兴趣参差不齐,有的学生对艺术缺乏基本的理解和感悟,从而导致美术鉴赏教学效果不佳。

教师的教学方式过于单一,往往只是局限于讲解和分析艺术作品,缺乏趣味性和交互性,难以激发学生的学习兴趣。

美术鉴赏教学内容过于抽象和复杂,学生难以理解和接受,导致学习效果不佳。

高中美术鉴赏教学面临诸多难题,需要寻求有效的策略和方法来提高教学效果。

1. 激发学生的兴趣激发学生的学习兴趣是高中美术鉴赏教学的首要任务。

教师可以通过选取生活中充满艺术感的素材作为教学内容,例如自然景色、风景画、人物肖像等,引导学生从身边的日常中发现美,增强他们对美的感知和热爱。

以学生为中心,尊重学生的审美情趣,引导学生自主选择感兴趣的艺术作品进行鉴赏,从而激发学生的学习兴趣和主动性。

2. 丰富教学内容高中美术鉴赏教学应该注重教学内容的多样性和丰富性,避免陷入单一的艺术形式和风格中。

教师可以根据学生的实际水平和兴趣,选择不同种类和不同风格的艺术作品进行鉴赏,包括中国画、油画、版画、雕塑等,丰富学生的艺术知识和视野,拓展学生的审美领域,从而增强学生的审美能力和鉴赏水平。

3. 引导学生进行深入思考和交流教师应该引导学生不仅仅停留在欣赏艺术作品的表面,而是进行深入的思考和交流。

通过让学生观察艺术作品的细节,探讨艺术作品所要表达的主题和情感,以及艺术家的意图和创作背景,从而增强学生的审美思维和分析能力。

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究1. 引言1.1 研究背景高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一部分,通过对艺术作品的分析和理解,可以帮助学生培养审美情感和鉴赏能力,提升他们的艺术修养和文化素养。

目前在高中美术鉴赏教学中存在着一些问题,比如教学内容过于单一、学生参与度不高、缺乏创新等。

针对这些问题,研究高中美术鉴赏教学的有效性策略变得尤为重要。

通过研究和探讨不同的教学方法和策略,可以更好地促进学生的艺术鉴赏能力和审美情感的发展,提高教学效果。

本文围绕高中美术鉴赏教学的有效性策略展开研究,旨在探讨如何创新教学模式,提高学生的学习积极性和参与度,培养他们的审美能力和创新思维,从而实现高中美术鉴赏教学的有效性和实效性。

1.2 研究意义高中美术鉴赏教学是美术教育中的重要组成部分,对学生的审美能力和艺术修养起着重要的促进作用。

当前高中美术鉴赏教学仍然存在许多问题,如教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度不高等。

对高中美术鉴赏教学的有效性策略进行研究,具有重要的现实意义和教育意义。

通过研究高中美术鉴赏教学的有效性策略,可以帮助教师更好地了解学生的学习需求和特点,有针对性地设计教学内容和教学方法,提高教学的针对性和有效性。

有效的教学策略可以激发学生的学习兴趣,激发其学习动力,促进其主动参与学习,提高学习效果和学习质量。

通过研究高中美术鉴赏教学的有效性策略,可以促进教育教学改革,推动美术教育的发展,为培养具有艺术修养和综合素质的高中生提供更好的教育环境和条件。

研究高中美术鉴赏教学的有效性策略对提高教学质量、促进学生全面发展具有积极和深远的意义。

2. 正文2.1 高中美术鉴赏教学的内容与特点高中美术鉴赏教学旨在帮助学生理解艺术作品的内涵和表现形式,培养学生的审美情感和审美能力。

其内容涵盖广泛,包括对不同艺术形式和流派的介绍与分析,艺术家的生平与作品研究,以及艺术史和文化背景的探讨。

在高中美术鉴赏教学中,学生将学习到如何通过观察、分析和解读艺术作品来理解艺术的表现形式和语言,体验艺术作品所传递的情感和思想。

高中美术鉴赏的有效策略

高中美术鉴赏的有效策略

高中美术鉴赏的有效策略高中美术鉴赏是学生学习美术的重要课程,它帮助学生发展对美术作品的敏锐和深入理解,增强他们的直觉和创造力。

以下是一些有效的策略,旨在帮助高中学生更好地学习和鉴赏美术作品。

一、激发学生的兴趣美术鉴赏需要学生对艺术品的感性体验,因此教师应该通过多种方式激发他们的兴趣。

例如,可以引入有趣的艺术家或流派的故事,让学生了解艺术品的创作过程和背景,或者通过艺术品和生活场景的联系来增加学生对美术的兴趣。

二、准备丰富的教材教师可以从多个角度介绍一件艺术品,例如分析艺术家的创作手法,结构和组合,并提供图像和视频来说明。

教师还可以通过参观博物馆和画廊等场所来展示更多的艺术作品,增加学生的感性体验和学习的深入度。

三、培养学生的直觉艺术品的欣赏需要学生具备敏锐的直觉和感应能力,因此教师应该培养学生的感性理解和洞察力。

例如,通过感性的绘画或色彩练习来加强学生的直觉,让他们更好地理解艺术品的意义和价值。

四、尝试理性分析尽管艺术品需要学生进行感性体验,但是理性分析也是必须的。

在教学过程中,教师应该教授学生如何进行分析和解读艺术品以及理解不同风格和表现手法的语言。

这将有助于学生在更深层次上理解艺术作品的内涵和意义。

五、鼓励自由思考美术鉴赏并不是一个固定的概念或方法的规范,因为美术是富有创造性和多样性的。

因此,教师应该鼓励学生自由思考,并发扬他们的想象力和创造力,不断深化和拓展自己的艺术鉴赏功力。

总之,高中美术鉴赏是学生美术学习的重要组成部分,需要教师采取多种方法和策略来激发学生的兴趣和发展他们的能力。

通过培养学生的直觉,教授理性分析和鼓励自由思考,他们将会更好地理解和欣赏美术作品,增强创造力和想象力,从而开启一个艺术之旅。

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究

高中美术鉴赏教学的有效性策略研究在现代教育教学中,教师们为了提高学生的艺术鉴赏能力,应该采取一些有效性策略。

本文将探讨高中美术鉴赏教学的有效性策略研究,以提供对于教师们有所帮助。

策略一:提高学生兴趣提高学生兴趣是高中美术鉴赏教学的必要策略。

为了激发学生的兴趣,教师们可以选择一些具有代表性的艺术品进行展示,引起学生的注意力。

此外,老师还可以通过介绍艺术家的创作背景、艺术品的故事以及相关的艺术知识,使学生对美术鉴赏产生兴趣。

策略二:多种教学方式教师们应该采取多种教学方式,例如讲解、表演、案例分析等,以满足学生不同的学习需求。

在讲解中,教师需要通过简单朴实的语言,对艺术品的主题、构图、色彩、空间等要素进行讲述。

表演则可以通过演出、模拟等手段,使学生更好地理解和接受老师的教学。

案例分析是以具体事例为基础,系统介绍相关知识的教学方式。

策略三:讨论互动良好的讨论互动氛围有助于提高学生的学习效果。

在讨论时,学生可以针对于艺术品的特点做出自己的解释、阐述自己的看法,教师可以通过讨论互动以激发学生的思考和分析能力。

此外,老师还可以组织小组讨论、集体讨论等形式,让学生更好地在讨论中体会、探究和学习。

策略四:实践操作让学生学以致用,通过实践操作,让学生更好地掌握实践技能。

教师可以通过创作实践、参观展览、参观工作室等形式,在实践中让学生更好地理解、感受艺术品的内在意义和价值。

策略五:评价激励评价激励是教师评价学生鉴赏水平,并激励学生奋进的重要策略。

评价要客观准确,合理公正。

针对于学生的优点与不足,教师可以及时给予具有针对性的评价,以便于学生更好地调整学习方向。

在此基础上,老师可以适时地给予激励,提高学生的学习成果和自信心。

综上所述,高中美术鉴赏教学的有效性策略研究是非常重要的。

教师们在教学中应遵循直觉引导、灵活多样、讨论互动、实践操作、评价激励的五个策略,以达到高中美术鉴赏教学的最优效果。

高中美术鉴赏课教学的策略

高中美术鉴赏课教学的策略

高中美术鉴赏课教学的策略美术鉴赏课是高中艺术教育中的一门重要课程,它旨在培养学生对美术作品的审美能力和鉴赏能力。

通过这门课程的学习,学生可以了解不同艺术流派和风格,掌握美术作品的鉴赏方法,提高自己的审美情趣和审美能力。

教师在开展高中美术鉴赏课教学时,需要运用多种策略,激发学生的兴趣,提高他们的鉴赏能力,使学生在欣赏作品的能够理解艺术家的创作意图,领悟作品背后的文化内涵和艺术价值。

本文将从多个方面探讨高中美术鉴赏课教学的策略。

一、注重理论与实践相结合美术鉴赏课程的教学应该注重理论与实践相结合,不能只停留在理论层面上,而忽视实际操作。

教师在进行美术鉴赏课的讲解时,可以通过丰富的图片资料和实物作品,向学生介绍不同的艺术流派和艺术家,讲解作品的题材、构图、色彩等元素,并指导学生如何进行作品的鉴赏和分析。

教师还要组织学生进行实际操作,让他们亲自动手去模仿和绘制一些经典的艺术作品,通过亲身体验和实践,使学生更加深入地理解艺术作品,提高他们的审美水平和创作能力。

二、运用多媒体技术在进行美术鉴赏课教学时,教师可以运用多媒体技术,如投影仪、电脑和音响设备等,向学生展示大量的艺术作品和艺术家的生平事迹,让学生在轻松愉悦的氛围中了解艺术知识,欣赏艺术作品。

通过多媒体的展示,学生可以更清晰地观察作品的细节,感受艺术家的创作意图,对艺术品的理解和鉴赏能力也会得到提升。

三、引导学生进行情感参与引导学生进行情感参与是进行高中美术鉴赏课教学的重要策略之一。

在课堂教学中,教师可以通过让学生自由发挥想象力,让他们通过自己的感情和情感去理解作品,表达自己对作品的感受和看法,引导学生在心灵上与艺术作品产生共鸣,以此来激发学生的情感参与和审美热情。

教师还可以组织学生进行一些小组活动和角色扮演,让学生在亲身参与中体验艺术作品所传达的情感和思想,使学生对作品的艺术价值和文化内涵有更深入的理解和体验。

四、激发学生的学习兴趣教师在进行美术鉴赏课教学时,应该从学生的兴趣出发,激发学生的学习兴趣。

高中美术鉴赏的有效策略

高中美术鉴赏的有效策略

高中美术鉴赏的有效策略
近年来,高中美术鉴赏教育日益受到重视,但是在实际教学中,学生对于艺术品的分析能力、审美能力和文化素养等方面有待提高。

要提高高中学生的美术鉴赏能力,需要有效的策略。

一、理论与实践结合。

美术鉴赏教育不能仅停留在理论层面,需要融合艺术实践。

教师可以带领学生参观博物馆和画展,接触真正的艺术品;还可以让学生通过实践作品,加强对于艺术技法和表现手法的理解和筛选,从而提高美术鉴赏能力。

二、启发性问题与案例引导。

在美术鉴赏的教学中,必要引导学生思考式的学习,透过启发式问题的唤起,逐渐激发学生对于艺术作品的认知能力。

同时,将案例引入课堂,通过一幅幅艺术作品来展示理论知识,激活学生对于美术鉴赏的学习兴趣,使学生更细致地把握美术作品的要素。

三、多媒体辅助与互动学习。

在教学过程中加入多媒体辅助教学,例如选用文字、图片、视频等多种手段,以此加强学生的多感官体验,提高学生对于艺术作品的进一步理解。

同时,通过互动式的学习模式,如小组讨论、阅读课外文章、分享看法,培养学生的团队精神、辩证思维和探索求知的能力,同时又拉近人与人之间的距离,使学习更迅速、经济且有效。

四、教育与启示并重。

美术鉴赏教育最终目的是提高学生的审美素养和文化修养,教师需要充分发挥自身在审美认知方面的专业优势,从而不只是传授单纯的美术理论知识,更是塑造学生的道德观和人文素养。

教师可以借助艺术作品和历史典故,启示学生更深刻的思考与感知,发掘艺术的文化价值,进而修养自己的文化素养。

高中美术鉴赏的有效策略

高中美术鉴赏的有效策略高中美术鉴赏是培养学生审美情趣和美术素养的重要课程之一。

通过美术鉴赏,学生可以更好地了解美术作品背后的艺术意义、文化内涵和创作背景,从而提升对艺术的理解和欣赏能力。

如何有效地进行高中美术鉴赏教学成为了教师们面临的一大挑战。

本文将探讨一些有效的策略,帮助教师更好地进行高中美术鉴赏教学。

一、注重教学内容的选择和设计美术鉴赏教学的内容是至关重要的。

教师应该根据学生的年龄特点和学习需求,选择恰当的艺术作品进行教学,将美术鉴赏融入教材和课堂教学中。

教师还可以根据学生的兴趣和特长,有针对性地设计教学内容,让学生更加主动地参与到鉴赏活动中来,从而提高学习的积极性和主动性。

二、运用多种教学方法美术鉴赏教学应该注重多种教学方法的运用,包括讲解、展示、分析、讨论、实践等。

可以通过图片、视频、实物等多种媒介展示艺术作品,让学生进行直观感受和思考;可以通过分组讨论或小组活动,让学生进行艺术作品的分析和解读,培养其独立思考和创造能力;还可以通过实践操作,让学生在模仿中学习,在动手中体会艺术的魅力。

这样既能满足学生的不同学习需求,又能有效地激发学生的学习兴趣和创造力。

三、开展主题式的鉴赏活动主题式的鉴赏活动能够更好地激发学生的兴趣和学习动力。

教师可以根据不同的主题,精选一些具有代表性的艺术作品,通过讲解、展示、讨论等环节,引导学生进行全面、深入的鉴赏和思考。

可以选择“自然风景”、“人物肖像”、“静物写生”等主题,让学生从不同的角度去观察、感受和欣赏艺术作品,培养其对艺术的独特视角和深入理解能力。

四、注重跨学科的整合美术鉴赏教学与其他学科的整合是非常重要的。

美术作品往往融合了历史、文化、社会等多个方面的元素,教师可以通过美术作品展开跨学科的教学,增加学生对艺术作品的多元理解和认识。

可以结合历史课程,讲解一些艺术作品的历史背景和时代特点;可以结合文学课程,分析一些文学作品与艺术作品之间的关联等。

通过跨学科的整合,不仅可以让学生更加全面地了解和认识艺术作品,还可以提高学科知识的综合应用能力。

高中美术鉴赏有效教学的策略研究

高中美术鉴赏有效教学的策略研究高中美术鉴赏是美术教学中非常重要的一部分,它不仅可以培养学生对艺术作品的审美情趣,还可以帮助学生了解艺术的历史、文化背景和意义。

在实际教学中,由于学生的审美水平不同、兴趣不同,以及教学方法的选择等原因,高中美术鉴赏的教学往往面临一些困难和挑战。

针对高中美术鉴赏的有效教学策略进行研究和探讨,对于提高教学效果和促进学生的整体发展具有重要意义。

一、高中美术鉴赏的特点分析高中美术鉴赏是一门专门研究美术作品的学科,它需要学生具备一定的审美能力和艺术知识,具有如下的特点:1. 需要一定的知识储备。

鉴赏一幅艺术作品,需要学生具备一定的艺术理论知识和美术史背景知识,才能更好地理解作品的内涵和艺术价值。

2. 注重学生的审美情感。

鉴赏艺术作品不仅仅是理性的认识和解析,更需要学生能够用自己的情感和感受去体会作品所传达的情感和意义。

3. 着重于培养学生的审美意识和审美能力。

高中美术鉴赏教学旨在培养学生对艺术作品的鉴赏能力,使他们能够主动地去欣赏和理解各种艺术作品。

基于以上的特点,针对高中美术鉴赏的教学策略需要综合考虑学生的知识水平、情感体验和审美发展的特点,以期达到教学目标,提高教学效果。

在实际的高中美术鉴赏教学中,针对上述的特点,我们可以采取以下的教学策略:1. 创设艺术情境,激发学生的兴趣在进行美术鉴赏教学时,可以通过课堂布置、艺术展示、视频展示等方式,创设艺术情境,激发学生的艺术兴趣。

可以设置一个小型的画廊,让学生在欣赏作品的感受艺术的魅力和魅力。

2. 引导学生主动参与,培养主体意识在进行美术鉴赏教学时,可以引导学生主动参与,进行讨论和交流。

可以提出一些问题或者观点,要求学生进行思考和表达,从而培养学生的主体意识和批判性思维能力,使他们能够主动地、独立地进行艺术作品的鉴赏和评价。

3. 联系生活实际,增加情感投入在进行美术鉴赏教学时,可以通过联系生活实际,增加情感投入。

可以选择一些和学生生活相关的艺术作品,让学生能够从自己的生活中找到共鸣,增加对艺术作品的理解和感悟。

高中美术鉴赏有效教学的策略研究

高中美术鉴赏有效教学的策略研究1. 引言1.1 研究背景高中美术鉴赏是高中美术课程的重要内容之一,其在培养学生审美情趣、提高艺术修养和批判性思维能力方面起着至关重要的作用。

在实际教学中,很多教师和学生都面临着一些困惑和挑战,如教学内容难度较大、学生学习兴趣不高、审美能力提升缓慢等。

深入研究高中美术鉴赏有效教学的策略势在必行。

随着时代的发展和教育理念的更新,传统的美术鉴赏教学模式已经不能完全满足学生的需求,需要寻找新的有效教学策略来提高教学效果。

随着教育技术的发展和应用,如何利用现代科技手段和互联网资源来提升高中美术鉴赏教学的效果也是一个值得探讨的问题。

本研究将围绕高中美术鉴赏有效教学的策略展开探讨,旨在探讨如何通过案例教学、激发学生的兴趣和创造力以及提高学生的审美能力等多种策略手段来提升高中美术鉴赏课程的教学效果,为教师和学生提供更好的教学参考和指导。

通过本研究,希望能够为高中美术鉴赏教学提供新的思路和方法,促进学生艺术修养的全面提升。

1.2 研究目的高中美术鉴赏有效教学的策略研究的研究目的是通过分析当前高中美术鉴赏教学存在的问题和挑战,探讨提高教学效果的有效策略和方法。

通过研究和总结高中美术鉴赏的特点和规律,从而为教师提供更具针对性和实用性的教学指导,促进学生的艺术素养和审美能力的不断提升。

本研究旨在探讨如何利用案例教学等新颖的教学方法,激发学生的学习兴趣和创造力,使他们在美术鉴赏过程中更加主动和积极地参与,提高课堂教学的实效性和吸引力。

通过本研究的深入探讨和实践应用,旨在为高中美术鉴赏教学提供更多的创新思路和策略,推动教育教学改革,促进学生全面发展和提高教育质量。

【字数:204】1.3 意义和价值高中美术鉴赏在学生的美术学习中起着至关重要的作用,它不仅可以提高学生的审美水平,培养学生的审美情趣,还可以促进学生对艺术作品的理解和欣赏。

通过针对高中美术鉴赏的有效教学,可以帮助学生更好地领会艺术作品所蕴含的艺术意义和情感。

高中美术鉴赏的有效策略

高中美术鉴赏的有效策略
高中美术鉴赏是一个需要消化能力,集理解创造思维和美学情怀为一体的课程。

它既
能唤起兴趣,又能检测到学生们运用美术鉴赏观念分析化之前从未接触过的作品时的能力。

推动高中学生学习美术鉴赏的有效策略有以下几个:
首先,学习者应当具备良好的美学认知,能够将课程里所学到的知识运用起来。

从单
纯的一次欣赏,到细致的分门细类,唤起学生的观念,分析作品的意义并加入自己的心得
体会,培养学生关于美术鉴赏的理解能力。

其次,老师可以利用在类上的活动,创造多样性的环境,增加学生们美术鉴赏知识的
发掘和获得。

比如,组织小组合作探讨,做研讨报告,分析结果;另外,可以构建一个艺
术名人活动,让学生们去探索、研究一个名家的创作,从审美和文化的角度来欣赏作品等,可以使学生们对于美术鉴赏的兴趣更宽深。

此外,结合作品传统文化以及历史背景,从趣味性的角度来挖掘作品的内涵。

这可以
让学生在欣赏作品的同时,也能吸收知识和了解相关的历史背景。

教师还可以给学生们安
排到博物馆参观,以使学生更直观地认识和感受到作品,深入理解作品相关内容。

最后,老师应提供足够宽容的空间,让学生们自由表达想法和观点,丰富美术鉴赏思维。

鼓励学生充分发挥创造性思维,释放他们的空间尽情的表达,使他们的想法体现出来,这也有助于学生们认识到美术鉴赏的乐趣所在。

通过上述策略,高中学生可以更加全面,多角度地学习和理解美术鉴赏,使他们具有
更强的分析认知能力,从而更好地了解美术鉴赏课程,获得更高的学习成绩。

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美术鉴赏是美术教学的重要内容,其目的包括两个方面:其一,帮助学生具体理解美术作品,并从中获得审美愉悦和知识;其二,形成审美心理结构,学会鉴赏美术作品的方法。

当今面对新教材教法,上好美术鉴赏课提出了新的挑战。

下面,通过我在高中美术鉴赏教学中,发现的一些问题进一步反思,探索出了一些行之有效的教学策略。

一、让学生比较学习,运用类型、模式和风格等一般性知识
在教学中,理解不是一个孤立的活动,而是需要我们运用自己的经验、既有的知识结构为此进行的补充和调整。

而且,理解本身就是将问题放在一定的框架中才能取得效果。

这就需要我们具有一般性的知识,这种知识提供的正是理解的框架。

一般性的知识不能代替具体的知识,但至少提供了校正的基础和参照。

比如:我们说人的高度是自身头部的七个半头高就是一般性知识,“七个半”构成了我们判断不同的人实际高度的一个参照。

再如:我们知道了印象派的共同特征,就可以从这种共同特征来理解莫奈或者雷诺阿的作品,也可以从这种共同特征来判断莫奈或者雷诺阿作品的不同特征。

在美术鉴赏活动中,比较是行之有效的教学方法。

比较可以显著地呈现各自的特点、相同和相异之处。

比较的方式很多,可以是横向比较、纵向比较、局部与整体的比较、局部与局部的比较;风格的比较、构成模式的比较、色彩特征的比较、材料的比较等等。

在教学中我总结出比较欣赏方法有两种,其中分为横向比较——文化背景下的比较、艺术种类间的比较、风格流派间的比较、艺术家间的比较;纵向比较——艺术种类不同发展阶段的纵向比较、艺术流派不同发展时期的纵向比较、艺术家不同成长阶段的纵向比较、作品创作过程中各阶段的纵向比较。

从另外的角度,我在想还可分成求同比较和反差比较等。

二、让学生理解学习,从一定的作品背景入手来解释美术作品
任何作品都是在一定背景中创造出来的,因此要理解美术作品最好的方法就是将其还原到这种背景中加以理解。

美术作品的背景包括文化背景、时代背景以及作者个人的性格、经历等。

比如我们熟悉的雕刻作品《维林多夫的维纳斯》,为什么只有大约10公分高?为什么会如此夸张女性的生理特征?可能只有从文化的角度才能得到解释——当时的人们过的是游牧生活,惟其小才方便携带;当时的生存环境十分恶劣,保持种族的兴旺在相当的程度上依赖于人丁兴旺,生殖能力往往与人的生存能力联系在一起。

再如,要理解王式廓的《血衣》,也必须了解中国新民主主义的背景。

了解梵高性格、生平则会有利于理解他的作品。

解释美术作品有一些理论和方法值得我们进一步去了解。

三、让学生自主学习,尝试理解美术鉴赏的一般程序
尽管美术鉴赏活动是一个相对自由的活动,但帮助学生学会一些行之有效的程序也是必要的,因为这样可以更好更快捷地切入鉴赏活动。

我在教学中,就如何发挥学生的自主学习能力,总结出了两种深受学生欢迎有效的鉴赏程序。

第一种美术鉴赏程序
(1)叙述——陈述作品上看到的东西。

(2)形式分析——探讨形式关系,包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造。

(3)解释——推测作品的意义,作者想表达的思想。

(4)评价——在一定范围中比较,判断这一作品的优劣。

其实这种学习方法在国外教学中早已盛行,美国乔治亚大学的费德门教授也提出过。

第二种美术鉴赏程序
(1)作品给了你什么感觉?
首先必须尊重学生的感觉,并鼓励他们将自己的感觉表达出来。

由于感觉往往比较微妙,甚至具有复合性,学生要清晰而准确地表达比较困难,因此可提供一些形容词供学生选择,比如愉快、高雅、压抑、悲怆和深沉等。

(2)作者如何使你产生这样的感觉?
在找到和表达了感觉之后,进而进入到理性的思考和分析之中,给我们造成这种感觉的
原因。

思考和分析,可以从社会角度和形式角度进行。

(3)作者想表达什么?
鼓励学生探讨作者表达的思想观念和情感态度。

(4)你喜欢这件作品?
鼓励学生表达对作品的态度,涉及思想观念、情感态度、艺术风格、特点与创新等。

在这一过程中,应该尊重学生的个人喜好——尤其对形式、气氛等方面的感觉,但也要关注人类共同的正面价值追求。

这种教学模式真正让学生成为了学习的主人,也正是新课改所提倡的。

其实这正是美国心理学家莎提亚所倡导的有效沟通方法中的引导法。

四、让学生体验学习,鼓励学生在鉴赏教学中当“小先生”
有时候美术鉴赏活动往往成为一种外在于学生的活动,学生要么是没有认真听课,要么在听,却几乎没有受到触动,情绪和思维无法随教学而发生变化。

针对这种情况我在教学中采用让学生当“小先生”的方法来变换教学方式。

具体操作时,可以是指派对美术有认识的同学担任“小先生”,也可以采用毛遂自荐的方法由学生自己争取,还可以以小组合作的方式参与。

“小先生”需要认真阅读和研究教材,通过网络或其他方式收集素材和资料,准备教案和演示文稿,真正在讲台上对其他同学上课。

这种方式不仅可以让参与准备的学生进行了自主学习和研究性学习,而且由于同龄人或同学的身份,可以使其他同学产生一种亲切感和新鲜感,从而产生良好的学习效果。

需要注意的是,这种方式不能代替教师的教学,而是一种变化教学节奏、追求特殊教学效果的方式。

总之,比起其他学科,美术教学更能让想象力驰骋,让创造力张扬,思维的广场更加开阔。

为此让我们在高中美术新课改的春风沐浴下,施展自身的特色,发挥学生的特长,在鉴赏中一同体验美术的魅力。

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