电影《城南旧事》观后感知识讲解
《城南旧事》观后感(14篇)
《城南旧事》观后感(14篇)《城南旧事》观后感篇1“天之涯，地知角，知交半零落”，弘一大师的“送别”这首词，被谱成“城南旧事”这部电影的'主题曲，道尽了离别的无奈与伤感。
电影里有三个故事，三个故事的结尾都是离别，离别的方式都不同。
第一个故事是“我”和秀贞、妞儿离别。
人人都说秀贞是疯子，但主人公英子却和她结下了友谊，并帮她找到了孩子。
第二个故事是与小偷离别，英子无意中与小偷交上了朋友，最后不小心害他被抓。
第三个故事是与宋妈妈离别，是因为英子她爸因病去世，家里失去了经济来源，再也没钱请宋妈妈帮做家务了。
离别既是凄凉的，更是凄美的。
“我”失去了一个个身边的朋友，也失去了最亲爱的父亲。
宋代诗人柳咏说：“多情自古伤离别”。
既然人与人之间，分离是必然的，那我们就去学会珍惜现在，去珍惜你身边每一个人。
《城南旧事》观后感篇2今天，我看完了《城南旧事》这本书。
书上主要的.人物是林海音，讲了一个从五岁到小学毕业的这段时间的故事。
林海音我上网查过。
林海音（1918——20某某）小说家。
原名含英，台湾苗栗人，出生于日本大阪。
五岁跟随父母定居北京。
1948年到台灣，任報社編輯，后主編《联合报》副刊。
1967年创办和主编《纯文学》月刊，主要比较有名的作品有小说集《城南旧事》、散文集《冬青树》等。
这《城南旧事》有7篇文章分别是惠安馆传奇、我们看海去、兰姨娘、驴打滚、爸爸的花落了、我不再是小孩子了。
《城南旧事》观后感篇3今天我在网上看了[城南旧事]这部电影。
它是根据作家林海音的代表作[城南旧事]改编的。
电影主要讲述的是童年时的林海音(即林英子)在城南所发生的.一些旧事。
影片中的女主人公英子是一个具有独立思维、充满好奇、善良厚道、聪明大胆、感情丰富的小女孩，她比同龄孩子想得更多，更复杂，就是这种独特的性格驱使她与一个疯女人交往，并帮助她找到自己的亲生女儿，使母女团聚;好奇心牵引着她使她与一个躲藏在杂草丛中的小偷交往;善良的心继续跟随着英子与保姆宋妈妈沟通感情;英子的父亲因得了严重的肺结核却无药能医而去世后，英子对爸爸的感情仍像莲藕一样丝丝相连……英子从小就具有一种走进他人内心世界的天赋，这种天赋便让她成为了一名著名的作家。
城南旧事电影观后感
城南旧事电影观后感电影《城南旧事》是由导演贾一平执导，于2021年上映的一部中国剧情片。
该片根据贾一平的同名小说改编而成，讲述了一个发生在城南小镇的纷繁故事。
观看这部电影给我的感受最深的就是它真实地揭示了中国农村社会的生动景象，并通过几个主要角色的生活经历，让观众深入了解了中国农民的艰辛生活和他们对城市生活的渴望。
影片以城南小镇为背景，通过三个不同阶层的家庭来展示城乡差距的巨大。
岳春生是一个贫困的农民，他整日辛苦劳作，为了生计不得不承受着物质和精神上的困扰。
然而，他和他的家人依然坚持着希望，努力改善生活。
与之相反的是姐姐在城市工作的岳雁卿，她成为了一个城市白领，虽然收入较高，但她也面临着工作压力和人际关系的问题。
最后，城里的富豪王老板生活奢华，但他内心却深感空虚。
通过这几个家庭的故事，电影向观众展示了中国城乡差距的现实。
城市的繁荣与农村的落后形成了鲜明的对比，人们追求物质生活的同时，也失去了心灵的满足。
尤其是岳春生一家，他们靠着辛勤劳动生存，但仍然无法改变自己的社会地位。
这种农民阶层的困境令人深思，也让我意识到农村改革的重要性。
此外，电影还突出了中国传统文化与现代社会价值观的冲突。
在片中，岳春生努力学习传统文化，希望通过通过书法和诗词来改变自己的命运。
然而，现实的残酷却让他付出了沉重的代价。
他的儿子更加追求现实的物质享受，对传统文化没有兴趣。
这种代沟和文化冲突在影片中得到了精确的表达，引起了我对传统文化和现代社会的思考。
影片的演员表现也非常出色。
农民岳春生由演员陈建斌出演，他通过细腻的表情和真实的演技，刻画了一个普通农民的真实形象。
他的演技让我完全忘记了他是一个演员，而真实地让我相信他就是一个农民。
其他演员如罗塔、阿沁、陈冲等也给我留下了深刻的印象。
总的来说，电影《城南旧事》通过真实的故事和精湛的表演，深刻地揭示了中国农村社会的困境以及农民们面临的问题。
他们对城市的渴望和努力让我感到深深的钦佩，同时也引起了我对中国农村发展的关注。
城南旧事观后感读后感
城南旧事观后感读后感《城南旧事》观后感读后感《城南旧事》这部电影和小说，就像是一扇通往过去的时光之门，带我走进了那个充满温情与沧桑的老北京。
影片里的小英子，那双清澈的大眼睛仿佛能看穿一切。
她生活在北京城南的一条胡同里，那里的每一块石板，每一道矮墙，都似乎藏着无数的故事。
她的世界简单又纯真，没有那么多的复杂心思。
记得有个场景，英子在胡同里遇到了一个“疯女人”秀贞。
一开始，大家都对秀贞避之不及，觉得她神神叨叨的。
可英子不怕，她总是带着那份孩子特有的好奇和善良，去接近秀贞。
秀贞老是念叨着她的小桂子，那眼神里的痴迷和痛苦，让人心疼。
英子就静静地听着，时不时眨眨眼睛，似懂非懂。
有一次，英子在秀贞家里玩，秀贞给她讲起了过去的事。
秀贞的语速很慢，声音里带着一丝颤抖，她回忆着和思康的爱情，还有小桂子出生时的情景。
那间昏暗的小屋里，堆满了杂物，阳光透过窗户的缝隙洒进来，形成一道道光柱。
秀贞的脸上，一半在阴影里，一半在阳光下，表情时而欢喜，时而悲伤。
英子坐在小板凳上，双手托着腮，听得入了神。
她可能还不太明白爱情是什么，也不理解为什么秀贞会变成这样，但她能感受到秀贞内心的痛苦。
还有英子和妞儿的相识，也是那么的自然而然。
妞儿瘦瘦小小的，总是被父母打骂，身上青一块紫一块的。
她和英子在一起的时候，会偷偷地诉苦，眼里含着泪花。
两个小女孩一起在胡同里玩耍，跳绳、踢毽子，笑声在狭窄的胡同里回荡。
英子会把自己的好吃的分给妞儿，妞儿也会给英子讲她在戏班子里的见闻。
当英子发现妞儿就是秀贞的小桂子时，她那股兴奋劲儿简直没法形容。
她迫不及待地想要帮她们母女相认，那种急切的心情，就像是自己要完成一件天大的使命。
她拉着妞儿的手，跑得气喘吁吁，小脸通红。
然而，命运有时候就是这么捉弄人。
秀贞带着妞儿去找思康，结果却消失在了夜色中。
英子发了高烧，昏迷了好几天。
等她醒来，一切都好像变了。
大人们都对这件事避而不谈，仿佛这是一个不能说的秘密。
英子的心里充满了疑惑和失落，她不明白为什么大家都不愿意提起秀贞和妞儿。
城南旧事观影后感
城南旧事观影后感《城南旧事》是一部深深打动我的电影。
这部自传体长篇小说由林海音创作，以20世纪20年代北京城南一座四合院为背景，用小英子的视角展现了大人世界的悲欢离合。
电影的主题与表现手法独具一格，让我感受到了强烈的情感共鸣，也使我对人生有了更深的思考。
这部电影给我留下的最深刻印象是它对童年经历的描绘。
小英子的五个故事集合在一起，像五颗明亮的珍珠，串联起了一个时代的记忆。
每个故事都饱含情感，无论是欢乐还是悲伤，都在小英子的童真视角下被放大，让人感受到了童年的纯真和美好。
电影中的角色形象饱满且立体，每个人都像是生活中真实存在的人。
例如，宋妈的故事让我深深感受到生活的无常和命运的无情。
宋妈被男人骗，儿子死了，女儿卖了，自己却蒙在鼓里，保持着那一点幻想。
这种悲剧让人心痛，也让我对生活有了更深的理解。
电影的语言结构独特，艺术特色鲜明。
林海音的写作风格细腻且率真，使得电影中的情节与人物都栩栩如生。
此外，电影还通过不断“离去”来组织情节，推动故事的发展，这种手法不仅使得故事更具张力，也使得观众能够更好地感受到人物的情感变化。
在我看来，《城南旧事》是一部非常成功的改编电影。
导演吴贻弓巧妙地还原了小说中的情感和人物关系，使得电影具有了强烈的艺术感染力。
这部电影曾被评选为亚洲周刊“二十世纪中文小说一百强”，也被列入“百年百种优秀中国文学图书”书单，这足以证明其在文学与影视领域的双重价值。
总的来说，《城南旧事》是一部温暖而深刻的电影。
它以童真的视角看待世界，展现了成人世界的复杂与无常。
这部电影让我对人生有了更深的理解和感悟，也让我更加珍惜自己的童年记忆。
我相信，《城南旧事》不仅会成为我内心深处的一部经典之作，也会成为更多人感受中国文化和历史的一扇窗口。
城南旧事观后感
城南旧事观后感《城南旧事》这部电影，宛如一首朴实而动人的诗篇，缓缓地在我心间流淌，留下了无尽的感慨与思索。
影片以小女孩英子的视角展开，通过她纯真的眼睛，我们看到了上世纪二十年代老北京城南的种种人和事。
英子的世界是那样的简单而美好，她对周围的一切都充满了好奇和友善。
那斑驳的城墙、悠长的胡同、热闹的街市，还有那骆驼队的悠扬铃声，共同构成了一幅充满生活气息的画卷。
秀贞，这个被人们视为“疯子”的女子，在英子眼中却是那样的可怜和亲切。
她执着地等待着自己的爱人与孩子，那份深情令人动容。
英子没有因为世俗的眼光而对秀贞产生偏见，反而与她建立了深厚的友谊，最终帮助秀贞找到了孩子。
这一段故事让我看到了童真的善良和温暖，也让我感受到了那个时代女性的无奈与悲哀。
小偷这个角色也给我留下了深刻的印象。
他为了供养弟弟上学而走上了犯罪的道路，在英子面前，他坦诚地展现了自己内心的矛盾和痛苦。
英子没有用简单的善恶标准去评判他，而是感受到了他背后的无奈和人性的复杂。
这让我思考起善与恶的界限，有时候，生活的困境会让人做出错误的选择，但这并不意味着他们的内心完全没有善良和良知。
宋妈是英子家的佣人，她勤劳善良，为了家庭付出了一切。
然而命运却对她不公，她的孩子一个死了，一个被送人。
宋妈的遭遇让我深切地体会到了底层人民生活的艰辛和无奈。
他们在生活的重压下艰难前行，却依然保持着坚韧和乐观。
影片中的父亲是一个严厉而又慈爱的形象。
他对英子的教育和关爱，让英子在成长的道路上有了依靠和指引。
然而，父亲的离世让英子瞬间长大了许多，也让我感受到了生命的无常和珍贵。
整部电影没有跌宕起伏的剧情，却用细腻的笔触描绘出了生活的酸甜苦辣。
它让我看到了那个时代的社会风貌，感受到了人与人之间的真挚情感。
同时，也让我对童年、成长、命运等主题有了更深刻的理解。
童年，是每个人心中最柔软的角落。
在童年里，我们无忧无虑，对世界充满了好奇和幻想。
然而，随着时间的流逝，我们渐渐长大，那份纯真和无邪也在不知不觉中消失。
《城南旧事》电影观后感
《城南旧事》电影观后感“我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。
”这句台词，勾起了多少观众对自己充满好奇和疑惑的童年的追忆！而这部令观众如此感慨的电影《城南旧事》，是中国第四代导演旗帜人物吴贻弓先生的遗作。
吴贻弓先生对中国电影做出的贡献，将永载史册。
就影片本身而言，其散文式叙事和诗意纪实风格，不仅使其具有极高的艺术价值，也极具研究价值。
它带给观众的，是一种哀而不伤的追忆美学体验。
影片通过成功地刻画人物角色，再现了城南的社会风情和昔日民国的生活气息，并且传达出了对过去的深刻思考。
秀贞，这个不敢直面现实生活的人群的象征，心中一直挂念着思康和未曾谋面的孩子。
她精神恍惚，目光呆滞，遭到身边人的轻视，给观众带来极大的压抑感。
而后期秀贞找到小桂子时的心情变化，又与前期的压抑形成巨大反差，让观众更能深刻感受到人物的悲喜。
如果秀贞这一角色没有如此细腻的刻画，“秀贞和小桂子在雨夜出走遇难对英子心理产生极大影响”的观点恐怕就难以站住脚。
导演通过这一角色，也表达了自己的一些思想：回忆固然美好，但适可而止即可，逃避真实和现实的行为做法并不可取。
主题曲《送别》自然流畅地呼应了主题，深化了主题，从一开始就奠定了诗意别离的朦胧散文基调。
《送别》由李叔同先生作词作曲，本身就是一首如诗般哀伤的离歌。
在影片中多次出现，除了形成一种声音上的积累蒙太奇之外，还成功地调动了影片的氛围。
这部影片讲述的是一个未经世事的小女孩在童年时期不断送别身边人的故事。
《送别》对影片的影响，在小偷被社会大环境所逼而最终被警察抓捕的情节中体现得尤为明显，音乐课上同学们歌声嘹亮，而英子悲伤的眼神与周围的环境形成了强烈的对比，让观众隔着屏幕都能感受到那份深深的悲伤。
可见，主题曲的精准选用，不仅加重了伤感氛围，还深化了追忆往昔、感叹人来人往的主题，丰富了影片的主观情感，提升了整部电影的美学高度。
长镜头的运用，从叙事和表意两方面渲染了朦胧的主题思想，烘托出具有艺术价值的伤感美学。
城南旧事观后感读后感
城南旧事观后感读后感《城南旧事》观后感读后感《城南旧事》，这部影片就像一杯陈酿的老酒，初尝时只觉平淡，越品却越有滋味。
它没有跌宕起伏的剧情，没有华丽绚烂的特效，却以一种朴素而真挚的力量，触动了我内心深处最柔软的角落。
影片中的小英子，她那双清澈的大眼睛，仿佛能看穿世间的一切。
她生活在北京城南的一条胡同里，那里有她的喜怒哀乐，有她的成长足迹。
她看着秀贞痴痴地等待着爱人，看着妞儿在苦难中挣扎，看着小偷为了供弟弟上学而走上歧途，看着宋妈为了生计离开自己的孩子。
她不明白为什么大人们的世界会有这么多的无奈和悲伤，但她用自己那颗纯真善良的心去感受着，去理解着。
记得有一个场景，让我印象特别深刻。
那是一个夏日的午后，阳光透过树叶的缝隙洒在地上，形成一片片光斑。
小英子穿着一件碎花裙，蹦蹦跳跳地走在胡同里。
她路过秀贞的家门口，看见秀贞正坐在门槛上，目光呆滞地望着远方。
小英子好奇地走过去，问秀贞在看什么。
秀贞转过头，看着小英子，脸上露出一丝苦涩的笑容，说她在等她的爱人。
小英子不明白，为什么秀贞的爱人还不回来。
秀贞拉着小英子的手，给她讲起了自己的故事。
她说她的爱人叫思康，是一个大学生，他们相爱了，但是思康被抓走了，从此杳无音信。
秀贞坚信思康会回来找她，所以她每天都在这里等着。
小英子听着秀贞的故事，眼里充满了同情。
她觉得秀贞好可怜，一个人在这里痴痴地等了这么多年。
还有一次，小英子认识了妞儿。
妞儿是一个身世可怜的孩子，经常被养父母打骂。
小英子和妞儿成了好朋友，她们一起玩耍，一起分享秘密。
小英子发现妞儿的脖子后面有一块胎记，而秀贞曾经说过她的孩子脖子后面也有一块胎记。
小英子心里有一种预感，妞儿可能就是秀贞的孩子。
于是，她想方设法地帮助妞儿和秀贞相认。
当看到秀贞和妞儿母女相拥而泣的那一刻，小英子的脸上露出了欣慰的笑容。
她觉得自己做了一件好事，让一个破碎的家庭重新团圆。
小英子的世界里，也有小偷的存在。
那个小偷看起来并不坏，他只是为了供弟弟上学，才不得已走上了这条路。
《城南旧事》电影观后感
《城南旧事》电影观后感《＜城南旧事>电影观后感》《城南旧事》这部电影，就像一杯温热的茶，初尝时平淡，细品后却韵味悠长。
影片中的小英子，那明亮的眼睛，纯真的笑容，仿佛带着我穿越回了那个遥远而又亲切的童年时代。
故事发生在北京城南的一条胡同里，那里的一草一木，一砖一瓦，都充满了生活的气息。
小英子的家，是一个普通却又温馨的四合院。
院子里有棵大枣树，每到秋天，红彤彤的枣子挂满枝头，小英子总是迫不及待地爬上树去摘枣。
那枣树的树皮粗糙而又结实，小英子小小的手掌攀着树干，脚蹬着枝丫，嘴里还哼着不成调的小曲儿。
有时候不小心踩空了，吓得尖叫一声，但又马上咯咯地笑起来，继续往上爬。
摘下来的枣子，洗也不洗，就往嘴里塞，甜甜的汁水在嘴里爆开，那滋味，真是美极了。
胡同口有个卖糖葫芦的老大爷，每天下午都会准时出现。
他推着一辆破旧的自行车，后座上绑着一个插满糖葫芦的草靶子。
那糖葫芦红彤彤的，外面裹着一层晶莹剔透的糖衣，在阳光下闪闪发光。
小英子每次路过，都会眼巴巴地盯着看，直到妈妈给她买上一串。
她小心翼翼地接过糖葫芦，先舔一舔外面的糖衣，然后一口咬下去，酸酸甜甜的味道在嘴里弥漫开来。
她一边吃，一边蹦蹦跳跳地回家，心里别提多开心了。
电影里还有个疯女人秀贞，一开始小英子也害怕她。
可后来接触多了，小英子发现她其实很可怜。
秀贞总是念叨着她的孩子小桂子，那眼神里充满了思念和痛苦。
小英子心地善良，她努力帮着秀贞找孩子。
记得有一次，小英子在秀贞家里，秀贞拉着她的手，不停地说着小桂子的事情。
秀贞的头发有些凌乱，眼神时而迷茫时而坚定。
她的房间里堆满了杂物，但她却把小桂子的衣服收拾得整整齐齐。
小英子认真地听着，心里也为秀贞着急。
还有小偷哥哥，他和小英子在荒草地里的那段对话，让我印象特别深刻。
小偷哥哥问小英子：“你觉得我是好人还是坏人？”小英子歪着头想了想，说：“我不知道，人太多了，我分不清。
天空和大海，你分得清海跟天吗？我们有一课书，叫《我们看海去》，可我分不清海跟天，我也分不清好人跟坏人。
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《城南旧事》观后感【一】《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。
如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。
导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。
这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。
影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。
导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。
通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。
正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。
在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。
从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。
本应象海跟天那般绚丽多彩。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。
萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。
传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。
她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。
在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。
在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。
正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。
先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。
而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。
她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。
所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
《城南旧事》观后感【二】在这部《城南旧事》中，所有的人都很善良，无论是小偷、疯子还是保姆，其中总是可以看到阳光和光明，有时，一点也感觉不到旧社会的黑暗，然而难过的地方总是有的。
那个疯子本来是个好人，因为丈夫是进步大学生，被政府抓走了，自己的女儿也下落不明，于是就疯了，其他人都怕她，虽然她最后找到了女儿，又打听到了丈夫的消息，一家人就要团聚时，却和女儿一起被火车撞死了。
那个小偷偷东西，也是为供弟弟读书，最终弟弟拿到了小学文凭，兄弟俩非常高兴，弟弟不知道哥哥为他偷东西，结果第二天，哥哥就被警察抓走了。
这两个人，一个疯子，一个小偷，都可怜的是，在幸福离他们这么近时，他们却都永远得不到了。
宋妈也是个尽职尽责的保姆，在林家赚得的工钱全寄回乡下的家里，这一年，她正想回去看自己的孩子时，却得知儿子掉河里淹死了，女儿也被卖了，家里的孩子全没了，一家团聚的幸福也没了。
主人公目睹了所有的事，最后父亲也积劳成疾而死，一家人又将迁往台湾，在父亲的墓上和宋妈告别了。
很多人梦寐以求的幸福也就在快到来时，破灭了，幼小天真的主人公在看到这一切后，也就长大了。
《城南旧事》后感【三】暮色笼罩下的北平，即将迎来新一天的早晨。
冬日的暖阳，将灿烂的晨光洒在英子的脸上。
如许多同龄的孩子一样，英子对这个世界充满好奇，甚至司空见惯的骆驼驮来的煤，都能引发她关于春夏秋冬的联想。
不由自主地，英子开始磨自己的牙——学着骆驼的样子。
那清明如水的眼睛里，除了阳光什么也没有。
多年以后，偏居海隅的林海音再也不是当年那个看着骆驼磨牙的孩子了，那些关于北平的记忆，变幻化成一个童话：冬阳，童年，骆驼队，等等，等等。
似乎小英子并非她自己，而是想象中的一个天使，她所经历的一切都是那样美好。
拄着拐杖的林海音喟然长叹，对自己说：把他们写下来吧，让实际的童年过去，让心灵的童年永存下来。
像做梦一样，曾经的人和物纷纷涌入脑海，他们曾说过的话，也久久挥之不去。
惠安馆的秀贞说：看见我们家小桂子没？草丛里的男人说：我也是好人。
爸爸说：无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。
宋妈说：英子，你长大了，可不能招你妈妈生气了……英子回过神来，原来自己还坐在门槛上，刚才的骆驼队已里去多时。
英子说：我们看海去！我们看海去……蓝色的大海上，扬起白色的帆，金红的太阳从海上升起来……那是怎样一番壮美的景象啊！数不尽的水珠从四面溅起，有的撞碎在甲板上，有的洋溢到人的脸上，有的还飞到了嘴唇上有一点咸味，并且苦涩。
曾经那么渴望去看海的英子，有一天终于见到了心目中的那片海，却注定要与那片大陆隔海相望了。
美的东西总是让人感动，美的东西总是叫人伤感。
或许正是数十年如一日对故土一片思君令人老的眷恋之情，酝酿了这一场爆发——用厚重的文字记录下残存的记忆，名之曰《城南旧事》。
初读《城南旧事》，与看别的小说毫无二致，不过是粗略翻过不求甚解。
不同的是，时光荏苒，许多书的影子早已黯然远去，唯有《城南旧事》给人的触动历久弥新。
也许正是越长大越孤单所造成的对童年的追忆，令我与这位祖母级的作家产生了共鸣。
她描绘的，不仅仅是一个现实的世界，更是一个人们内心深处殷切向往的理想世界。
因为在那里，没有人与人之间的尔虞我诈，也不用担心一言一行的方式是否得当，只要率性而为即可，因为没有一个人会在意一个孩子说了些什么。
或许遗憾就在这里了，没有人会在意一个孩子的话（就算话里透出我们所没有的睿智），直到他（她）不再是一个孩子。
耳畔响起了那首久违的歌：长亭外，古道边，芳草碧连天……每一代人唱响这首歌时，便有另一代人要告别童年；但永远别担心没有人来接唱，因为这个世界上，永远会有孩子——这一点，正是我们所庆幸的。
成长每个人的必经之路，只是当不再是小孩子的英子捡起满地的夹竹桃，我感到这样的成长似乎有些沉重。
虽然成长总是要付出代价的。
至此，童话一样的故事终于回到了现实。
如果每一部小说都有它的色彩的话，那么毫无疑问《城南旧事》将是灰色的。
不过灰色也要分好几种的，如《悲惨世界》暗无天日的灰色，《阿Q正传》荒诞无稽中捶胸顿足的灰，以及《城南旧事》这样既遥远又亲切，既朦胧又真实，一个洋溢着温馨气息的灰色世界。
是的，灰色的温暖，用这个词概括林海音的文字再合适不过了。
无论是大时代的战乱，饥寒，这些并不十分积极甚至有些叫人绝望的悲怆镜头，还是小人物的生老病死与悲欢离合，这样或那样的悲喜剧，都逃不出北平上空那片灰暗的天空。
幸亏英子还是个孩子，我们才有幸读到这样一个唯美的故事。
后来，我梦见自己走在北平的街头，感受着灰色天空下的温馨气息。
一个坐在门槛上的女孩微笑着，露出洁白的牙。
她向我伸出手来，并且陶醉地朗诵着：我们看海去！我们看海去……抓住那双小手的一刹那，我仿佛真的看见了那片海，那一片浩瀚的海。
《城南旧事》读后感【四】《城南旧事》是我读过的一本最让人难忘的好书。
它就像一支路标，开启了我心灵的道路。
它就像太阳的光辉，让我迷茫的心找到了方向。
一个“旧”字，就让我感受到它深刻的含义：老屋的瓦片；大河边垂首的杨柳；树下的枯叶；店门上的老门牌；围墙边摆放的破酒坛……童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。
回忆童年，有许多梦一样的故事。
读着《城南旧事》，仿佛身临其境：东阳下的骆驼队，惠安馆的疯女人秀贞，蹲在草丛里的厚嘴唇小偷，漂亮爱笑的兰姨娘，井边的小伙伴妞儿，爸爸的好友德先叔，和英子朝夕相伴的宋妈以及最后因肺病去世的父亲。
不管人、物，他们都和英子建立下了深厚的感情，成为英子记忆里深刻的人物。
但是这些人都在童年匆匆的脚步声中离去了，消失了。
童年的故事，就此破碎，所以，童年的每时每刻都是重要的，快乐的，美好的。