2019中考美术考点知识汇总

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2019年初中美术毕业会考复习资料(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。

(二)色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。

对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

相似色:类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色:中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调:美术作品的重要色彩倾向。

(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。

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2019 年初中美术毕业会考复习资料
学海无 涯
例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相 对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此
(一)总述 1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或 立 体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。
区的生活习惯,地理环境,传统文化等因素息息相关。各民族在服装的选料,色彩 , 款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
借物寓意:指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣 “四君子”:梅、兰、竹、菊。 中国画分类:按技法分:工笔、写意、兼工带写。 按题材:分人物、山水、花鸟。山水画 “三远法”:高远、平远、深远。
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学海无 涯
齐力,注意气势,收放自如。)小结:切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 葵》《星月夜》《鸢尾花》。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。阿尔
之、灵活变化。
弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
⑤修改。(不光是字体的修改,还有残边,有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。)
钤印(印面印泥均匀而有厚度,印盖纸面力度均匀、平着提起)
富有时代感,获得最佳视觉传达效果;有鲜明的个性。
3、 字体:同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体:源于宋朝雕版字。横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫, 结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。

初中美术常考知识点归纳

初中美术常考知识点归纳

初中美术常考知识点归纳美术学科是中小学教育中非常重要的一门学科,它涉及到绘画、造型、色彩等多个方面的知识。

在初中阶段,美术常考的知识点是学生们需要掌握的基础知识。

本文将对初中美术常考的知识点进行归纳和总结,帮助学生们更好地应对考试。

一、线条和造型1. 线条的分类:实线、虚线、粗细线、细直线、弯曲线等。

2. 线条的表现形式:直线、曲线、垂直线、水平线、对角线等。

3. 造型的基本形状:点、线、面等。

4. 造型的分类:平面造型、立体造型。

二、色彩1. 基本色彩:红、黄、蓝是三原色;橙、绿、紫是三次色。

2. 色相的概念:色彩在色轮上的位置。

3. 互补色:指色彩圆上相对的两个颜色。

4. 冷暖色:色彩的冷暖程度,冷色:蓝色、绿色;暖色:红色、橙色。

5. 色彩搭配:色彩的组合和配合,如对比色、类似色等。

三、绘画技法1. 哑光和光泽效果:绘画作品所表现的光线和材质。

2. 线条的运用:绘画作品中线条的运用方法。

如勾线、纵横线等。

3. 视觉重点:绘画作品中吸引观众视线的位置。

4. 冷暖色的运用:绘画作品中冷暖色的运用效果。

5. 色块的表现力:利用色彩和光线的变化表现画面的深度。

四、名画欣赏1. 名画作品的作者:熟悉一些重要的名画作品以及其作者。

2. 名画作品的风格:了解名画的风格特点,如写实主义、印象派等。

3. 名画作品的主题和意义:了解名画作品所表达的主题和传递的思想。

五、美术常识1. 画家与作品:著名画家及其代表作品。

2. 绘画材料与工具:绘画中常用的材料和工具及其用途。

3. 美术史知识:了解一些重要的艺术时期和艺术流派。

以上只是初中美术常考知识点的一个简要归纳,希望能够对学生们的学习有所帮助。

在备考中,不仅要掌握这些基础知识,还要多进行实践和练习,提升自己的绘画能力。

同时,观摩名画作品,了解艺术家的创作思路和表达方式,培养自己的艺术鉴赏能力。

记住,美术学科需要不断地学习和积累,只有不断地练习和尝试,才能在美术的道路上不断成长。

初三美术考试知识点总结

初三美术考试知识点总结

初三美术考试知识点总结
中考美术知识点:1、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

2、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

3、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画,作者:法国莫奈,法国印象主义的代表。

中考美术知识点
1、美术学习的四大领域:
①欣赏・评述
②造型・表现
③设计・应用
④综合・探索
2、美术作品产生需要的条件:
①生活经验和感受
②画家提炼、加工的创造激情
③艺术技巧和物质材料
3、再现性美术作品:真实;表现性美术作品:抽象。

4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境,意境是情和景相结合的结果。

5、原色:不能与任何其他两种单色混合而成的色彩,颜料中的三原色为红黄蓝,是混合成其他一切色彩的原料,本身不能再分解,三原色等量相加为黑色。

6、间色:由两个原色相混而成;三原色的三间色分别是橙绿紫。

7、色相:指不同色的“相貌”。

8、明度:指色的明暗、深浅程度。

中考美术考试需要注意什么
1、确认带上准考证及身份证原件且放在安全地方,带一只黑色签字笔及一卷2厘米宽的透明胶带,建议连同证件装在透明拉杆袋里。

2、准备好考试用的工具,工具要带全,包括:铅笔、橡皮、颜料盒、水粉笔、调色盘及水桶和吸水布,尤其注意要把颜料盒平放在工
具箱里,轻拿轻放避免颜料混在一块。

3、回忆一下近期的优秀作品,将作画步骤与方法记在心里。

4、进入考场后要及时找好自己的位置,听清监考老师宣读的考试要求,以免遗漏信息。

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作时可将画面纵横分成三等份,主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、 视平线高低不同,所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画,给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的
富有时代感,获得最佳视觉传达效果;有鲜明的个性。
3、 字体:同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体:源于宋朝雕版字。横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫, 结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。
黑体:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比
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书山有 路
齐力,注意气势,收放自如。)小结:切、冲刀法在镌刻中事的艺术,是经验之外的生命
之、灵活变化。
感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象
⑤修改。(不光是字体的修改,还有残边,有意无意的破边产生古朴苍 艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出
透视关系叫做平行透视,它只有一个消失点。
10、 成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定
角度时,往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物,要着意刻画;远景一般是背景,起衬托作用,为次要景物,刻画时
应当概括、简练。
、楷、行、草”等书体。
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个)
(六)风景速写
2、成角透视::()就是把画到画面上,的四个对于画面倾斜成一定角度时,往纵 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上,这样的画面才更符合视觉美感。实际操

初三美术考试知识点必背考点整理

初三美术考试知识点必背考点整理

初三美术考试知识点必背考点整理《江山如此多娇》作者:傅抱石、关山月。

傅抱石(1904~1965),汉族,江西省新余县人。

我国著名画家,国画大师。

“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。

《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画,作者:法国莫奈,法国印象主义的代表。

初三美术考试知识点整理1.雕塑:雕塑:是雕、刻、塑三种制作方式的总称,它以各种可塑的(如黏土等)或可雕可刻的(如金属、石、木等)材料,制作出各种具有实在体积的形象。

2.《铜奔马》为东汉青铜器,1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。

3.《说唱俑》①时代:东汉②出土:四川成都③艺术特色:我国汉代人物俑的代表作品。

4.《秦始皇陵兵马俑》①时代:秦代②出土:陕西临潼③艺术特色:规模宏大、气势磅礴,与真人真马大小相似,并围绕同一主题展现的艺术群雕,1987年,被列入《世界遗产名录》。

5.《立马霍去病墓前石刻》①时代:汉代②艺术特色:采用以一当十,以少胜多的艺术手法,成为中国古代雕塑艺术发展史上一座划时代的里程碑。

初三美术考试知识点合集1.《掷铁饼者》①作者:米隆②国家:希腊③艺术特色:人物造型堪称构图上的典范,体现了动与静的巧妙结合。

2.《思想者》①作者:罗丹②国家:法国3.《米洛斯的阿芙罗狄德》①国家:希腊②艺术特色:S型曲线造型,断残的双臂增强了美感。

4.《摩西像》①作者:米开朗基罗②国家:意大利5.《巴尔扎克像》①作者:罗丹②国家:法国③材料:青铜6.《国王夫妇像》①作者:亨利·摩尔②国家:英国③材料:青铜。

2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)

2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)

人教版美术七年级上册—九年级上册第二单元考点汇编一、单项选择题:1、1959年,画家傅抱石、关山月以《沁园春·雪》词意为主题的巨幅中国画。

七上第一单元第一课P2A、《开国大典》B、《万山红遍》C、《松谷》D、《江山如此多娇》2、绘画按照工具材料来分,有()。

七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画3、绘画按照功能、用途来分,有()。

七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画4、中国画按题材可大致分为、花鸟、人物三大类。

七上第一单元第二课P4A、山水B、风景C、静物D、肖像5、油画《开国大典》的作者是()七上第一单元第二课P4A、蒋兆和B、林风眠C、董希文D、罗工柳6、下面雕塑作品《弓箭手》的作者是()七上第一单元第二课P5A、张德举B、罗丹C、亨利·摩尔D、李可染7、雕塑依照其表现形式,有浮雕、圆雕和之分。

七上第一单元第二课P5A、玉雕B、石雕C、透雕D、架上雕塑8、雕塑依照所用材料和工艺,雕塑石雕、玉雕、木雕等之分。

七上第一单元P5A、浮雕B、砖雕C、透雕D、架上雕塑9、雕塑依照功能、性质,雕塑有架上雕塑、建筑装饰雕塑、等之分。

七上P5A、玉雕B、砖雕C、透雕D、环境雕塑10、现代建筑分为纪念性建筑、公共建筑和等。

七上第一单元第二课P6A、园林建筑B、民居建筑C、民用建筑D、宫殿建筑11、现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和等。

七P6A、公共建筑B、民居建筑C、民用建筑D、纪念性建筑12、下列不属于美术与科技结合的表现形式是()七上第一单元第二课P7A、动画片B、摄影C、工业设计D、国画13、作品《青年男子的肖像》创作者是()七上P9A、钱绍武B、安格尔C、肖惠祥D、尼古拉·费钦14、一般成年人身体的基本比例关系是()七上第二单元第二课P12A、动态线B、三庭五眼C、站五坐七盘三半D、站七坐五盘三半15、脊柱是人体最关键的动态线,它将三大体块联系起来。

2019中考美术考点知识汇总

2019中考美术考点知识汇总

2019年初中美术毕业会考复习资料(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义,5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。

(二)色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫:三要素:色相、明度、纯度:色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。

对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色,称为对比色。

相似色:类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红一红橙一橙、黄一黄绿一绿、青一青紫一紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色:色环中蓝、绿一边的色相称冷色:暖色,指让人看了有温暧感的颜色,如黄、红、橙。

色调:美术作品的重要色彩倾向。

(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线一眉间点一鼻底一下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。

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2019年初中美术毕业会考复习资料(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。

(二)色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。

对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

相似色:类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色:色环中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调:美术作品的重要色彩倾向。

(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。

重心线:人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

动态线:人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位,表示人体运动总趋势的线。

动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

1、三庭五眼:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

图示:(四)透视知识1、平行透视:如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。

(它只有一个消失点)2、成角透视:成角透视:(二点透视)就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。

3、视平线:是透视的专业术语之一,简称H.L,就是与画者眼睛平行的水平线。

4、中国画运用散点透视。

(五)有创意的字1、字体设计在生活中无处不在。

字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化,主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。

2、字体设计要易读耐看,追求视觉美感;符合使用目的,增强观赏效果和内涵;富有时代感,获得最佳视觉传达效果;有鲜明的个性。

3、字体:同一种文字的各种不同形体。

从图文角度看字体就是笔形及组合。

宋体:源于宋朝雕版字。

横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫,结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。

黑体:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比强烈、醒目。

4、象形文字:中国古代为了交流和表达思想感情,依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号,称为“象形文字”。

5、中国汉字经过几千年的锤炼,派生出了各种各样的书体和风格。

出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。

(六)风景速写取景时主体景物放在画面的黄金分割点上,这样的画面才更符合视觉美感。

实际操作时可将画面纵横分成三等份,主体景物放在任一分割线交会点上即可。

6、视平线高低不同,所取的景物构图也就不同。

7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画,给观众以舒畅的美感。

8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。

9、平行透视——也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的透视关系叫做平行透视,它只有一个消失点。

10、成角透视——也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生两个消失点。

11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。

近景、中景一般是主体景物,要着意刻画;远景一般是背景,起衬托作用,为次要景物,刻画时应当概括、简练。

12、线描写生方法:首先选择自己要表现的主体景物,然后明确近景、中景、远景的基本关系,对于那些影响景物特征的细节应予以取舍,要整体把握画面的疏密层次。

八年级知识点(一)篆刻印章:分朱文印、白文印;刀法分:冲刀法和切刀法。

印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。

制印步骤:①打磨石料和刻刀(注意打磨方法)②制稿:直接反写,水印翻稿。

(拷贝,套模等)③印稿上石。

④镌刻。

(刀法:⑴冲刀:顺着运刀方向一起一伏地切去,这样运刀十分稳健准确,不易造成石材大面积破裂。

⑵切刀:顺势将刀推进,指腕齐力,注意气势,收放自如。

)小结:切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。

⑤修改。

(不光是字体的修改,还有残边,有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。

最后要用毛刷扫渣。

)钤印(印面印泥均匀而有厚度,印盖纸面力度均匀、平着提起)(二)中国画知识中国画(1)墨分五色:焦、浓、重、淡、清五个色阶。

(2)中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。

(3)中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。

借物寓意:指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣“四君子”:梅、兰、竹、菊。

中国画分类:按技法分:工笔、写意、兼工带写。

按题材:分人物、山水、花鸟。

山水画“三远法”:高远、平远、深远。

(三)书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。

常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合。

其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味。

文字组合、变化、构成为主的设计方式。

九年级知识点1、文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗基罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》米开朗基罗:代表作《大卫》拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》2、印象派代表人物及作品:马奈-- 《草地上的午餐》《吹笛少年》。

莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。

雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》。

梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》。

塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。

阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》3、抽象派艺术特点:抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

抽象艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。

抽象艺术要挑战经验与世界,创造出前所未有的新美图画。

4、美术的基本门类:绘画,雕刻,工艺美术,建筑艺术,书法,篆刻。

5、中国博物馆分类:历史类、艺术类、科学与技术类、综合类6、民族服装特点:民族服装多注重袍,裙,饰带的制作。

不同民族的服装与该地区的生活习惯,地理环境,传统文化等因素息息相关。

各民族在服装的选料,色彩,款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。

7雕塑的分类:雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕8、中国古代建筑艺术特点:对称,斗拱,榫卯结构。

中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化,利用创造性的思维或方法,策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的;为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境,如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构筑物;栽培植物等,具有典型性的形体或社会意识表现形态。

名家名画1、《开国大典》油画董希文 1953年《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。

蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。

画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。

作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性。

赏析:所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。

作者以严谨的构图,用写实手法和传统的重工彩相结合,成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。

《开国大典》2、傅抱石关山月《江山如此多娇》 1959年赏析:题目出自毛泽东词《沁园春.雪》,画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大地“红妆素裹,分外妖娆”的美丽图景。

整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫,概括了祖国的壮美江山。

抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

《江山如此多娇》3、齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石等,曾被授予“中国人民艺术家”的称号。

《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一,他在题词中写道:“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界,画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

4、黄公望,《富春山居图》江苏常熟人。

他的绘画在元末明清及近代影响极大,画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。

是“元四家”之首。

元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。

所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。

《富春山居图》是一幅山水长卷,描绘的是富春江两岸初秋的景色。

画中林木深秀、峰峦起伏,两岸数百里的景色尽收笔底。

(文人写意山水画)5、《清明上河图》风俗画,是宋代张择端的作品,是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

作品以长卷形式,采用散点透视的画法。

6、范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家,表现了北方山水雄壮的自然风光。

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