现代设计与后现代设计的区别
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板

谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板现代主义设计与后现代主义设计的异同设计是一种艺术形式,通过创造性的思维和审美观念,将形式与功能相结合,使产品或环境具有美感和实用性。
在设计领域里,现代主义设计和后现代主义设计是两个重要的流派。
本文将探讨这两种设计风格的异同。
一、理念与思维方式现代主义设计强调简洁、实用和功能性,追求形式的纯粹性和简约性。
设计师们认为,通过去除多余的装饰和繁杂的细节,可以突出产品的功能和形式,达到效率和美感的完美结合。
现代主义设计注重材料和构造上的真实性,追求“形式即功能”的原则。
而后现代主义设计则更关注情感和个性表达。
后现代主义设计师们认为,世界的多样性和复杂性应该反映在设计中。
他们强调设计的独特性和个性化,通过采用多种风格、材料和色彩来表达不同的主题和意义。
后现代主义设计注重文化、历史和社会的融合,打破传统的限制和框架。
二、外观和形式现代主义设计追求简洁明了的外观和形式,强调几何形状、直线和曲线的结合。
设计师们倾向于使用简单的几何图形和线条来表达产品的结构和形式美。
他们强调构成要素的重要性,追求整体与细节的和谐。
现代主义设计通常呈现出干净利落和功能性强的外观。
后现代主义设计则更加多样化和变化多端。
设计师们追求设计的独特和创新,在形式和颜色上更加大胆和丰富。
他们常常使用非常规的形状、复杂的曲线和抽象的图案,以及丰富的色彩和纹理。
后现代主义设计可以是复杂和混乱的,也可以是富有个性和戏剧性的。
三、文化和历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲,是对传统的艺术和设计观念的反叛。
它受到工业化和科技发展的影响,追求实用性和效率,强调现代化的理念和审美标准。
现代主义设计在建筑、家居和工业设计方面有着重要的影响。
而后现代主义设计则是在20世纪后期兴起的。
它反对现代主义设计的规范和标准化,倡导创造性和个性化的表达。
后现代主义设计受到后现代主义哲学和后现代文化的影响,试图打破传统的限制和规定,追求多元化和多样性。
什么是后现代主义的广告设计

什么是后现代主义的广告设计什么是后现代主义的广告设计所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程,是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。
那么,什么是后现代主义的广告设计?下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的一篇相关的范文,供参考阅读,希望您喜欢!一、后现代广告设计的内涵后现代广告设计是相对于现代广告设计而言的一种广告设计方式。
现代广告设计崇尚现代主义审美,提倡在广告中用严肃的态度来表达广告的目的,注重强调广告产品的实际功能。
与现代广告设计不同,后现代广告设计强调的是广告本身的个性化和独特性,并且通过这种个性化来吸引消费者的眼球,以此来达到广告的目的。
因而,后现代广告设计设计中广告产品有可能与广告内容之间的关系并不像现代广告那样紧密。
总体来说,后现代广告设计代表着“吸引眼球”,荒诞、夸张、幽默甚至是丑态都在后现代广告设计的审美范畴之内。
它代表着与现代广告设计相区别的与众不同的设计模式。
二、后现代广告设计的优点后现代广告设计以不同于现代广告设计的姿态被越来越多地运用在当今的广告设计当中,其必然有自身的优越性,主要包括以下几个方面:1.重视广告受众需求。
传统广告设计注重强调产品性能,但是随着时间推移受众观看了越来越多的广告,自然会对那些一味强调产品功能的广告产生厌烦心理。
后现代广告设计则主要从受众的需求出发,制作出广告受众愿意接受的广告产品。
正如,有一则日本索尼相机的广告内容设计就十分新颖别致。
广告设计者以索尼相机为主线来讲述了一个温馨感人的故事。
在短片中叙述的是一名丧妻的老人回忆自己过去的时光,在回忆中他是他与妻子从少年时的'相知、到青年时的相恋、再到后来的结婚、生子和最后的生离死别的过程,整个过程中配合深情的音乐,让每一个观看广告的人深深为之感动。
而通过观看广告我们可以发现担任回忆中最主要的角色的是一台索尼相机,因为是它记录了这一过程中所有的一切。
这样在不知不觉中受众及接受了广告中真正的主角——索尼相机。
现代主义和后现代主义的区别

现代主义和后现代主义的区别是什么?现代主义和后现代主义的区别是:1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
2、思想上现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。
3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪”(洛斯语);后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
后现代主义风格特点“人事有代谢,往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而,现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛,后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点,大致有以下几个方面:1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动,是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛,后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则,强调人在技术中的主导地位,突出人机工程在设计中的应用,注重设计的人性化、自由化。
2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律,并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。
3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统,强调设计的历史文脉,在世纪末怀旧思潮的影响下,后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合,创造出集传统与现代,融古典与时尚于一体的大众设计。
古典主义 现代主义 后现代主义的区别

2014.10.21
镜子的故事
设计学(景观)---刘月姮 141130500006261
古典主义(法语:Le Classicisme 英语:Western classical),在艺术上 主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代 的品味作为标准,并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国,随后扩展到 欧洲其他国家,是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代,法国的后印象主义、 新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做 自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念, 是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品 中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。 后现代主义(Postmodernism)后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社 会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代,用于表达“要有必要 意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。后现代主义认为对给定的一个文本、 表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样,字面意思和传统解释就要让位给 作者意图和读者反映。
这场展览背后的概念是卡德尔· 阿提亚在对修补和“延续”这两者进行了长时 间研究之后提出的。这种带有政治意味的“开始”与“变革梦想”存在着密切的 联系。这种变革可以被视为一种退化,人们认为只要创建一个更好的世界,一切 就都可以改变,尽管社会中的政治秩序实际上在阻挠这种变革。 展览反映了人类关于“修补”的活动,因为我们的所有行为都有一个自然而 然的目的,就是让我们生存下去。这种行为是关于现代性的梦想,但是暴乱恰好 在这个时候发生了。
post-morden后现代

解构主义 Deconstructivism
英戈· 莫端尔 [德] (Ingo Maurer)
设计作品:波卡· 米塞里亚的吊灯 设计手法:以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本,将瓷器 “解构”成灯罩,别具一格。
解构主义 Deconstructivism
⑤新现代主义 new-modernism 新现代主义是一种创作态度,设计者希望回 到现代主义的追求目标,并以此来超越后现代主 义。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计 协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在 于:拒绝现代主义中的“普同性”(一个问题只 有一个最好的答案)与“国际样式”。
2.后现代主义对设计理论的探索
(2)查尔斯· 詹克斯Charles Jencks [美]
主张:查尔斯· 詹克斯为确立建筑设计的后现代主 义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3 点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计 的典型的现代主义住宅区,作为现代主义建筑设计 的死亡时刻。最早在建筑和设计上提出后现代主义 概念的人物,著作有《后现代主义》、《后现代主 义建筑语言》等。詹克斯详尽地列举和分析了一切 建筑新潮,并把它们归于后现代主义范畴,使后现 代主义一词开始广为流传。
现代主义设计与后现 代主义设计的比较 范畴
哲学的 历史的
现代主义设计
理性主义 工业革命为基础
后现代主义设计
浪漫主义、个人主义 后工业社会为基础
思想的
方法的 设计语言
强调功能、技术
标准化、高效率 功能决定形式
强调人在技术的主导地位
遵循人性、个性化 多元化、模糊化、文脉性
艺术风格 构成主义、抽象主义 波普艺术、行为艺术
专栏作家Nicholas Negroponte[美]的著作Being Digital(1995)
现代主义与后现代主义风格赏析

设计主张:线条和色彩 是绘画的本质,应该允 许独立存在。只有用最 简单的几何形式和最纯 粹的色彩组成的构图才 是有普遍意义的永恒绘 画。 设计元素:红、黄、蓝 几何化图形(横竖结构) 蒙德里安
《海堤与海· 构成十号》, 1915年,布上油画,荷 兰奥杜罗,库拉穆勒美 术馆藏。海面重复的波 浪,以及波光的闪烁变 化,被提炼为诸多由水 平和垂直的短线交叉而 成的十字形。这些十字 形,朝着上下左右四方 连续地排列。线的长短 不一呈现出线状图形的 充满节奏的颤动 。
帕特· 切尔 餐桌 美国 1981年 帕特· 切尔 美国 1982年 沙发 沙发靠背采用了不对称的方法,在黄、桔红、紫 相间的颜色衬托下,具有浓郁的巴西风情
解构主义
解构主义拒绝这种僵硬的定义,它称自己是一 种针对形而上学的批判、一套消解语言及其意 义确定性的策略。
Saltzman House
Richard Meier(1967~1969)
孟菲斯集团产生的原因及条件
20世纪二三十年代以后,随着工业化进程的发展, 面对工业文明的种种危机现象,西方意识形态领 域出现了一股非理性的、反物质文明的思想潮流, 这反映了人们在工业社会中寻找精神坐标的需求。 受年轻人以人为核心的自我装饰、热衷于时髦产 品、追求艳俗的色彩和新奇的快乐所影响。其设 计观也暗示着一种颠覆性、玩世不恭的视觉语言。
阿诺和罗杰斯 蓬皮杜国家艺术与文化中心 1976年
“SM2000”型直接驱动电唱机
意大利设计师马内奥•波特设计的金属椅子
雷蒙· 罗维 哈里克拉福特收音机 20世纪40年代末
完
House Ⅱ
比较迈耶和艾森曼,我们可以看到,在20世纪70年代 末,他们的作品从形象上来看还是非常相似的,艾森 Peter Eisenman(1969~1970) 曼的住宅二号与迈耶的萨斯曼住宅非常相似,都带有 明显的风格派的影子,把现代主义中的一些经典手法 运用的非常娴熟。
建筑设计在现代与后现代之间

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8 —— 建 筑 装 潢 8
对称 构 图 :简洁 的处 理 手 法和 纯 净 的体 型 ,以及 在 建筑 艺术 中
这 些冷 冰 冰 的 、 乏 人 情味 的 、 性 有 余而 感 情 不 足 的 巨大 机 缺 理
吸取 视 觉 艺 术 的新 成 果 。这 种 思 潮 引领 了 当 时世 界 范 围 内 的设 器 当中吗7历史 、乡土、个性、人情 . 就真 的与时代 性不能共
一
个全新的视角 ,重新审视现代与后现 代。
现 代 主 义 脱 胎 于 2 世 纪 2 年代 前后 的新 建 筑 运 动 , 盛 于 O O 兴
包 豪 斯 时 期 的 国 际 主义 风 格 。到 了 6 O年代 ,随 着人 们 对 国际 主 义 风 格 的 厌倦 , 计 师们 推 出 了 波 普 设计 ” (o ei ) 设 pp D s n ,并 g
国的 贝 伦 斯 、格 罗 佩斯 到 美 国 的 密斯 、赖 特 .法 国 的柯 布 西 耶
都 以 重 视 功 能 造 型 简 洁 , 对 多 余 装饰 奉 行 “ 即 是 多 ”的 反 少 原 则 作 为 自 己从 事 设计 和创 作 的依 据 。包 豪斯 的设 计 思 想 在 一
段 时 间 内 被 奉 为现 代 主 义 的 经典 。 以 建筑 为例 ,现 代 主 义 提 倡 新 的 建 筑 美 学 原 则 ,其 中包 括表 现 手 法和 建 造 手 段 的统 一 ;建 筑 形 体 和 内 部 功 能 的 配 合 :建筑 形 象 的逻 辑 性 :灵 活 均 衡 的 非
且 在 7 年 代 兴起 了后 现 代 主义 风 格 直 至 9 年 代 开 始 消退 。可 0 0 以 说 现代 主义 与后 现 代 主 义 贯 穿 了2 世纪 艺 术 设 计 史 发 展 的 始 O 终。 2 世 纪 2 年 代 前 后 .欧 洲一 批 先 进 的 设 计 家 、建 筑 家 推 动 O 0
现代主义设计与后现代主义设计的联系与区别

现代主义设计
后现代主义设计
理性主义,现实主义
浪漫主义,个人主义
从19世纪到二战结束,以工业 从20世纪70年代到现在,一科
革命未来的世界工业文明为 技和信息革命为特征的后工
基础
业社会文明为基础
对技术的崇拜,强调功能的合 理性或逻辑性
对高技术高情感的推崇,强 调人在技术中的主导地位,和 人对技术的整体系统化的把 握,
美国尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方尔良市意大利裔居民集中地区,供那里的居民休息和 举行节日庆典之用,1978年建成,广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩 雷斯事务所合作完成,查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物 之一,
巴黎蓬皮杜文化艺术中心 这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心,其中包括图书馆、现代 艺术博物馆、工业美术中心等,位于巴黎市中心区,1977年落成,主体为6层钢结构建 筑,长166米,宽60米,与一般建筑不同的是,它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件 都裸露在建筑物的表面,甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上,并 漆成大红大绿的颜色,因此,临街一面的外观很像一座化工厂, 设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺,这座建筑是高技术派建筑风格 的代表作,
遵循物性的绝对使用,标准化、 遵循人性的主导作用,时空的
一体化、专业化和高效率、 统一与延续,历史的互相渗透,
高技术,
个性化、散漫化和自由化,
功能决定形式,少就是多, 无用的装饰就是犯罪,纯而又 纯的形态,非此即彼的肯定性 与明确性,对产品的实用性原 则、经济性原则和简明性原 则的强调,
产品的符号学语义,对隐喻的 共同理解,形式的多元化、模 糊化,不规则化,非此非彼,亦 此亦彼,彼中有此,骡子似的 的杂交种,对产品文脉的强调,
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现代设计与后现代设计的区别
一、现代主义和后现代主义简介:
现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计,所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众;强调功能性;反装饰;理性主义;经济主义;批量标准生产。
像在1910年,格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产,价格低廉的,为大众的住宅,同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师,科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的,六个面,反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征,而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表,同时又跨越了设计领域的界线,成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分,同样投入极大的热情,从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
二、现代主义及后现代主义的背景:
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家,在二三十年代达到高峰,二战以后通过美国影响到全世界,六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要,运用新技术、新材料进行设计,提出艺术与科技象相结合的“机---器美学”,反对因袭传统,厌恶附加装饰,强调功能主义,用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平,改善人民生活,表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果,欧美等西方国家工业技术迅速发展,科技发明日新月异,生产力水平不断提高,对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
从工艺美术运动,新艺术运动到装饰艺术运动,都试图通过回避机器,甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格,结果不仅没有挡住工业设计的发展,而且并没有解决根本问题。
不仅如此,现代都市如雨后春笋般地涌现,都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生,新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增。
新、旧问题交织在一起,迫使不少设计师在正视显示的前提下,去探索解决问题的新方法,来为现代社会服务。
现代主义设计在这种形势下应运而生,先发端于建筑设计,然后波及到艺术及设计领域。
三、现代主义及后现代主义的特征
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋”。
在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动(Crafts and Arts Movement)之后,20世纪西方设计领域相继出现了两大流派:即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function)。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯(Buahus)的成立,奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性
主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”
的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域,是发端于现代主义内部的逆动,特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下,后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响,后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法,讲究人情味,追求个性化。
在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性,集传统与现代,揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼,非此非彼,此中有彼,彼中有此”双重译码的设计风格,重现历史文脉,文化内涵及对生活的隐喻。
四、现代主义与后现代主义的比较
“冰起于水而寒于水,青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动,是对现代主义纯理性的反叛,终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦,它表达了人们对于具有人性化,人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端,但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较:
哲学上:现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上:现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。
方法上:现代主义遵循物性的绝对作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上:现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪”(洛斯语);后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”,“少就是多”的原则,忽视了社会的进步和人们的需求,达·卢齐说:“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计,而今,时代已不同于以前,人与世界的关系变得更复杂,人们的审美情趣,生活品位变得更高。
因而,现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
在形式问题上,后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义,是表面的东西。
因此,反对后现代主义的人认为:现代主义是一次全面的建筑思想革命,而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式,不可能长久,两者的社会历史意义不能相提并论。