造园手法
园林造园手法
造景方法中国自南北朝以来，发展了自然山水园。
园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。
造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。
7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。
借景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。
借景是中国园林艺术的传统手法。
一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
古代的实践和理论中国古代早就运用借景的手法。
唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。
杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。
“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。
计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。
借景种类借景可分为：1，近借。
在园中欣赏园外近处的景物。
2，远借。
在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。
6大造园手法
6大造园手法
造园的手法多种多样，其中包括了以下六大造园手法：
1. 植物组合：通过植物的选择和搭配来创造丰富多样的景观效果。
植物组合可以根据色彩、形态、季节特性等进行设计，打造出视觉上的丰富性。
2. 水景设计：利用水体、喷泉、小溪等水景元素来营造出宁静、清爽或流畅的氛围。
水景设计不仅可以美化环境，还能提供听觉和视觉上的愉悦感。
3. 地形塑造：通过地形、山石、小土丘等的设计与布局，创造出丰富的地形变化和景观层次感，使整个园林更加生动有趣。
4. 景观雕塑：以雕塑、装饰艺术等方式，将艺术元素融入到园林设计中，增添独特的艺术魅力和审美效果。
5. 构筑物布局：建筑、亭台楼阁、廊桥等构筑物的布局和设计，能够增加园林空间的层次感和深度，同时提供休憩和观赏的场所。
6. 道路通廊：合理设计和规划园林中的道路、步道、通廊等，不仅可以连接各个景点，还能引导游客流线，使整个园区更加通畅和互通有无。
这些造园手法的运用可以单独使用，也可以相互结合，通过巧妙的设计和布局，打造出各具特色的园林景观。
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
狮子林造园手法
狮子林造园手法
狮子林造园手法是中国传统园林中的一种重要手法。
它最早出现于明代，以苏州狮子林为代表，后在全国范围内广泛应用。
狮子林造园的特点是布局紧凑，景点错落有致，建筑与自然环境协调统一。
其主要手法包括对景点的选择、布局与呈现方式的设计、景点的艺术处理等。
在狮子林造园中，景点的选择十分重要。
狮子林的景点种类多样，包括山、水、亭、楼、廊、桥、石等。
设计师要根据场地条件和园林主题选择恰当的景点，使之相互映衬、互为补充，形成精致的园林景观。
在布局设计方面，狮子林造园强调建筑和自然环境的融合。
具体手法包括利用自然石、湖泊、山峦等自然元素，合理安排建筑和景点的位置，使之相互辉映，充分体现自然与人工的统一。
狮子林造园还注重对景点的艺术处理。
设计师要针对不同的景点进行巧妙的设计，运用石雕、浮雕等手法进行装饰，营造出浓郁的文化氛围。
总之，狮子林造园手法是中国园林艺术中的珍品，其精湛的设计理念和技艺值得我们借鉴和学习。
- 1 -。
古典园林造园手法分析课件
手法八：高低错落
和蜿蜒曲折相联系的是高低错落， 两者都体现于园林建筑的群体组合之中， 蜿蜒曲折主要是从平面的角度来看，高 低错落则主要是从竖向的角度来看，许 多园林实物也多依靠地形的起伏来增添 自然情趣，特别是北方的皇家苑囿，其 自然地形的变化山前，随 山势变化呈前低后 高形式，以爬山廊 连接各建筑，既有 丰富的层次变化， 又参差错落，从而 打破了对称布局所 带来的严肃气氛。
桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个
谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国 古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃 花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙 中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观， 有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐 若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的 深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
手法三：庭园理水
某些建筑群，其布局基本保持轴线对称
或比较严整方正的形式，面对这种情况，如 何在水面的处理上不恰当的强调自由曲折， 便可能与建筑环境格格不入，为了求得统一 协调，往往以人工开凿的较小、较规则的水 池来点缀庭院空间，反而能够收到良好的效 果，只要环境允许，即使局部的地方比较曲 折，甚至完全用山石作为驳岸而呈现自由曲 折的形式，也每每能与周围环境相协调。
颐和园佛香阁
手法五：主从与重点
有意识的以轴线对 称的方式来排列建筑或 组织空间院落，从而形 成一种气势，以烘托出 起到控制全园作用的制 高点。
排云殿、佛香阁建筑群
位于万寿山正中的佛香阁，体量高
颐和园造园手法
颐和园造园手法简介：颐和园具有皇家园林特色 ;园中的古典建筑 ,不仅将整个园林在空间上分割成 3个景区 ,而且发挥了主体建筑的统驭作用 ,体现了实用性和艺术性并存的建筑之美 ;园中的山和水 ,各自独立成景 ,又相互依托 ,形成了天然的山水园。
一、效法自然的布局。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
如颐和园后湖的风景，虽然是人工所造，但是宛如江南水乡一样。
园中许多风景、林木，也力求达到宛如自然景色的效果。
位于广阔的昆明湖北岸，存一座高达五十八米的万寿山，好像一座翠屏峙立在北面。
清澈的湖水好像一面镜子，把万寿山映衬得分外秀丽。
湖山景色密切结合成为一个整体。
二、诗情画意的构思。
颐和园是充满诗情画意的园林艺术，前身是清漪园，取“颐养太和”之义。
其有如下特点：众多的殿、堂、楼、阁、廊、榭、亭、桥点缀于一片湖光山色之中，建筑精美，各具特色，布局得宜。
伫立知春桥，远眺佛香阁、彩画长廊、十七孔桥、园外数十里的西山群峰和玉泉山宝塔，真是山外有山，景外有景，无限深远，加上满园绚丽多彩的山石花木，犹如一幅宏图画卷。
后山后湖，小桥流水，苍林修竹，幽深恬静、清新秀丽，另有一番江南景色。
步入这座名园，恍如置身于画卷之中，有“人在画中游”之感。
三、因地制宜的处理。
颐和园园林布局的第一个特点是以水取胜。
广阔的昆明湖水面，是园林布置极好的基础。
园的周围共有十三里（六公里半），全园面积四千三百多亩（约三平方公里），其中陆地面积仅占四分之一，在当时北京诸园中是水面最大的一个。
因此，设计人抓住了水面大这一特点，以水面为主来设计布置。
主要建筑和风景点都面临湖水，或是俯览湖面。
当时取名“清游园”，也就是清波满园的意思。
四、建筑为主的组景。
万寿山前山的建筑群是全园的精华，排云殿、佛香阁、智慧海等组成的中轴线两侧配以转轮藏、五方阁、宝云阁，组成了一组依山而建，统帅全园主景的佛教建筑群，并以西山群峰为借景，与园内山湖巧妙地融为一体，使景色层次分明、变化无穷。
古典园林造园手法分析
桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个 谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国 古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃 花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙 中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观， 有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐 若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的 深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
颐和园谐趣园，以 游廊连接建筑而形成的界 面，尽管绕湖一周而呈闭 合的环状，但毕竟由于湖 面过大而建筑的高度又有 限，空间感仍嫌不足。幸 好外围乔木参天，在以建 筑形成的界面之上又形成 一段较稀疏的界面，从而 有效的增强了空间感。
手法十：添景
在两个不同的景观之间添加一个具有过渡 性质的景观，当风景点与远方的对景之间没有 中景时，容易缺乏层次感，常用添景的方法处 理，添景可以为建筑一角，也可以为树木花丛。 例如，在湖边看远景时可以用几丝垂柳的枝条 作为添景。添景的作用就在其的过度性可以使 两个同步的景观得到相对自然的过度。
手法七：渗透与层次
对景、框景或借景，都不外是把彼此 的景物引入此处，因而都具有空间渗透的 性质，同时也都有助于增强空间的层次感， 至于具体处理则因情况不同而千变万化。 《园冶》所说“巧于因借”，关键正体现 在“巧”字上。颐和园长廊西端敞轩看西 山，把园外景色引入园内，兼有借景和框 景双重意义。此外，通过右侧圆洞门又可 以对石丈亭院内山石，可以说把借景、框 景、对景三者合为一体。
颐和园云松巢，西部院落前低后高较规整：东部 以爬山廊连接方亭、建筑、随地形变化逐步升高，整 个建筑群高低错落，前后层次分明。
苏州园林的造园手法有哪些
苏州园林的造园手法有哪些园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
那么你知道苏州园林的造园手法有哪些吗?下面由店铺为大家整理的苏州园林的造园手法有哪些，希望对大家有帮助!苏州园林的造园手法有哪些一、园林造景特点大体归类：借景、对景、框景、漏景、障景等二、分别细述个个特点：1.借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
2.对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
3.框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
4.漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
5.障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
6.园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
造园手法，
⑴.布景：
园内分区，各为一景，互相贯通，使成为一整体，景分：山、水、廊、亭、花木、其间的隔断，也多用山、水、廊、亭、花木、和墙、栏等物。
相连者用：门、窗、廊、桥、路、亭；沿水，环山，地形起伏，最宜造景分区；
对景：以门、窗、等为景框，框内景物自成画面；且可步移景易，层层推出；
借景：引远景，以设观赏点，扩展视野，丰富景区；
观赏路线：园小则一，园大则复，以求变化；切忌一览无余，景宜曲径通幽。
⑵.理水：
有池，有溪，池有主次，溪有干支，曲折深邃；水面以廊，桥、分隔，须隔而不断，水面大则多设“水口”，形成湾，望之深远；要活水，有进有出；不涸不涝，以利排水。
池岸要自然，不宜太高，如凭栏观井；尺度适宜，以视托水面辽阔，石岸曲折自然，土岸质朴进、退。
“桥要危”，或栱或折，宜多变化，桥栏宜低；可以蹬步代桥；
⑶.造山：(叠石)
叠石造山，为古典园林的重要手法，独特艺术，以石造景，是重要目的。
小园亦可是以山为主景的。
可造土山、石山、土石山；
土山大，小园不宜；石山小巧，造价昂贵；亦可土石并用，土多则山大；石多则峻峭；土石山的石，应用于周边或峭壁、路边等处；用石控制山形。
叠石假山，亦可峰峦回抱，洞壑幽深，峭壁，危崖，山高林密，山水相依，景宜无穹。
独石、亦可为峰，湖石为古之手法，切忌仿生，俗不可耐。
⑷.建筑、组院：
建筑在园林占重要位置，为西方园林与现代园林所少见。
建筑与山、池、花木构成园景，生活气息与意境妙在其中，建筑种类极多，常见的有厅、堂、轩、馆、楼、台、阁、亭、榭、廊、舫等。
建筑的位置，体形、体重，艺术处理，是连是隔，都随着园景构图与使用功能，体度环境，灵活处置；房屋之间，常有廊子串通。
这些建筑，轻巧淡雅，无一定制，一屋半室，随宜则妙，装修精致，色彩调和素雅，结构朴素，空间开敞、流畅，利用空门、空窗、漏窗、空廊，使内、外空间或几个内部空间，都能交溶渗透，混然一体。
厅堂，为主要建筑，位置适中，景观最佳，《园冶》中说：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南”。
四面厅：四面回廊，作大片隔扇或长窗，无墙壁。
鸳鸯厅：厅内以屏风，罩、隔扇分南北、前后两部份，梁架、装修、家具陈设各不相同，故名鸳鸯；可分用于冬，夏。
如林泉耆硕之馆。
荷花厅：多在池边，前有平台，以观水景；
榭、舫：临水建筑，舫为船形，前、中、后三段，若不临水，称为“船厅”。
楼、阁设于厅堂之后，立于半山半水之间，多为二层，楼有山墙，向园一侧开窗；阁则四面开长窗，比楼轻快，梯在室内，或自假山而上。
亭：休憩眺望之处，也是园景的点缀；峰顶、林中、水际、堂侧皆可置亭；其形式则方、矩、扇、园、三、五、六、八面形皆可；重檐单檐，攒尖，卷棚，歇山都用；
半亭也佳。
廊：导游线，或衬景；有直廊、曲廊、波形廊，复廊，爬山廊，水廊、回廊，檐廊，桥廊，空廊。
廊可划分景区，亦可联系景区；廊道宜曲折多变，切忌呆长。
墙：作园的分隔，或景的分隔，园内不用高墙，矮墙，平、曲、波、梯级，白粉墙，磨砖墙，版筑墙，乱石墙，棘篱；墙上有门，和漏窗，形式尤多。
长墙呆板，大墙生硬，宜用石笋、独峰、花木、壁泉之类，衬墙点缀，则生动有趣。
锦砖可铺地、铺路。
⑸.花木、禽兽
花、木随处可用，春观花，夏成荫，秋见果，“桃红、柳缘，”指春；古园林中花木生态自然、生动，很少有作成几何形体或漏成动物形象的的。
松，竹、梅、蕉常用，多为单株，很少大片种植；
古木可贵，树高则园高，景厚，空间感强；全是幼树小树，则园景索然无味。
花台，盆景；水中荷亦用盒、桶束其根系，不使全复水面；
禽鸟宜文，八哥，黄鹂，鹤、雉之类，鸣禽类及观赏动物可喂养；
兽亦宜饲兔、鹿之类草食动物；熊、虎、狐、蛇不用。