国外音乐教学法简介
奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用
奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是一种注重孩子自然发展特点和需求的教学方法。
它由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，旨在通过音乐、身体运动和言语的有机结合，促进儿童的全面发展。
奥尔夫音乐教学法注重激发学生的音乐天赋和创造力，通过游戏、合唱、打击乐等多种形式培养学生的音乐能力，使他们在积极的音乐体验中获得乐趣，激发对音乐的热爱和兴趣。
奥尔夫音乐教学法在世界范围内得到广泛应用，被认为是一种高效且富有趣味性的音乐教学方法。
在奥尔夫音乐教学法的课堂中，学生可以在愉快的氛围中自由地表达自己，体验音乐的魅力，发展自己的音乐感知和表现能力。
通过这种方式，学生不仅能够获得音乐知识和技能，还能培养音乐情感，提高音乐审美水平，增强团队协作能力和创造力。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是尊重儿童的个体差异，激发他们的创造力和想象力，在快乐中学习音乐，感受音乐的魅力，并通过音乐丰富自己的生活。
1.2 中国音乐教育的现状中国音乐教育普及程度不高，一些地区的学校甚至缺乏专业的音乐教师和教学设备。
这造成了学生在音乐学习方面的机会和资源不均等，影响了他们的音乐素养的全面发展。
中国音乐教育注重对学生音乐技能的培养，但对于音乐情感、审美和创造性的培养相对不足。
这导致学生在音乐表演和演奏方面有一定的水平，但在创作和表达音乐情感方面却存在不足。
当前中国音乐教育存在着内容单一、资源不足、教学方法落后等问题，需要进行改革和创新，以适应时代发展的需要和学生的需求。
【内容结束】2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法在中国的引入奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种基于孩子们的音乐天赋和自然欲望的教学方法。
这种教学方法注重通过歌唱、舞蹈、打击乐和合奏等形式来激发学生的音乐创造力和表现力，帮助他们获得全面发展。
从20世纪80年代开始，奥尔夫音乐教学法逐渐引入中国，得到了越来越多音乐教育工作者和学生的认可和接受。
[整理]著名的四大音乐教学法
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著名的四大音乐教学法著名的四大音乐教学法一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。
达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze ，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。
1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。
这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。
它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。
2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。
3. 即兴创作藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。
另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。
二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。
唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。
由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。
奥尔夫音乐教学简介
育的共同发展。
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奥尔夫音乐教学简介
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2024-01-27
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫音乐教学概述 • 奥尔夫音乐教学法基本原则 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法中常用乐器介绍 • 奥尔夫音乐教学法在各类教育场景
中应用 • 奥尔夫音乐教学法的优势与挑战
01
奥尔夫音乐教学概述
定义与发展历程
奥尔夫音乐教学的核心理念是 “原本性”音乐教育，即追求 音乐、舞蹈、语言等元素的原 本性表达，让学习者在亲身参 与中感受音乐的魅力。
综合性
奥尔夫音乐教学将音乐、舞蹈 、语言等多种艺术形式融为一 体，让学习者在多元化的艺术 体验中感受音乐的韵律和节奏 。
实践性
奥尔夫音乐教学强调学习者的 亲身参与和实践，通过拍打、 跺脚、唱歌等方式，让学习者 直接体验音乐的节奏和旋律。
节奏训练与声势练习
节奏模仿
教师敲击节奏型，学生模仿并跟随敲 击。
声势练习
通过拍手、跺脚等身体动作，感受不 同节奏型和力度变化。
乐器演奏技巧指导
02
01
03
乐器介绍
简要介绍本节课使用的乐器及其特点。
演奏技巧讲解
针对每种乐器，详细讲解正确的演奏方法和注意事项 。
集体合奏
学生在教师的指导下，使用乐器进行集体合奏练习。
双簧管
双簧片振动发声，音色柔和而 富有表现力。
单簧管
单簧片振动发声，音色浑厚丰 满，适合演奏抒情旋律。
大管
低音管乐器，音色低沉浑厚， 为管乐组增添厚重感。
奥尔夫教学法英文
奥尔夫教学法英文奥尔夫教学法（Orff Approach）是一种源自德国的音乐教育方法，创立人是卡尔·奥尔夫（Carl Orff）。
该方法强调通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合教学，激发学生的创造力、想象力和审美能力，使学生在愉悦的氛围中体验和学习艺术。
奥尔夫教学法的核心理念包括以下几点：1.万物皆音乐：奥尔夫认为，音乐无处不在，不仅限于乐器演奏，还包括人类生活中的各种声音。
因此，学生可以通过探索生活中的声音，培养对音乐的敏感度和兴趣。
2.主动参与：奥尔夫教学法鼓励学生主动参与音乐创作和表演，通过即兴演奏、集体创作等方式，培养学生的团队协作能力和创新能力。
3.节奏为基础：奥尔夫教学法强调节奏作为音乐的基础，让学生通过拍手、敲击等动作感受节奏，进而培养音乐素养。
4.综合教学：奥尔夫教学法将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起，让学生在全方位的艺术体验中成长。
在我国，奥尔夫教学法逐渐受到重视，并在幼儿园和中小学音乐教育中得到广泛应用。
教育工作者们通过引进、消化、创新，将奥尔夫教学法与中国传统文化相结合，探索出适合我国国情和教育需求的音乐教育模式。
以下是奥尔夫教学法在我国的一个实践案例：在一所幼儿园的音乐课上，教师带领孩子们学习一首传统儿歌。
教师首先用简单的动作演示歌曲的节奏，让孩子们用手拍打、脚踩节奏。
接着，教师邀请孩子们一起即兴创作舞蹈，将歌曲与舞蹈相结合。
最后，孩子们在集体舞中感受音乐、舞蹈和戏剧的融合，享受到艺术带来的快乐。
通过奥尔夫教学法的实践，孩子们在愉悦的氛围中培养了音乐素养、创新能力和团队协作精神。
此外，这种教学法还有助于缓解我国音乐教育中过于注重技能训练的倾向，让音乐教育更加关注学生的全面发展和个性化需求。
总之，奥尔夫教学法是一种以人为本、注重学生全面发展的音乐教育方法。
在我国，教育工作者们正不断探索和实践奥尔夫教学法，为培养具有创新精神和艺术素养的新一代贡献力量。
国外音乐教学法实践(3篇)
第1篇一、引言音乐教学作为一种特殊的教育形式，其教学方法和手段直接影响着学生的学习效果。
随着全球文化交流的日益频繁，国外音乐教学法逐渐被我国音乐教育界所关注。
本文将从国外音乐教学法的起源、发展、特点以及在我国的应用等方面进行探讨。
二、国外音乐教学法的起源与发展1.起源国外音乐教学法的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德等学者对音乐教育进行了深入研究，提出了音乐教育的目的和原则。
此后，欧洲中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期，音乐教学法逐渐发展，形成了以音乐技能训练为主的教学模式。
2.发展18世纪以来，随着音乐教育的普及和音乐理论研究的深入，国外音乐教学法进入了一个崭新的发展阶段。
以德国、法国、英国等欧洲国家为代表，音乐教学法开始注重学生的音乐素养和审美能力的培养。
这一时期，涌现出了一批具有代表性的音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等。
三、国外音乐教学法的特点1.注重学生的主体地位国外音乐教学法强调学生在学习过程中的主体地位，注重培养学生的自主学习能力和创新精神。
教师通过引导学生参与音乐实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
2.强调音乐技能与理论相结合国外音乐教学法认为，音乐技能和理论是相辅相成的。
在教学过程中，教师既要注重学生的音乐技能训练，又要传授音乐理论知识，使学生在掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。
3.注重音乐实践与审美教育国外音乐教学法强调音乐实践和审美教育的重要性。
教师通过组织丰富多彩的音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造力，提高学生的审美水平。
4.多元化教学手段国外音乐教学法在教学过程中采用多元化的教学手段，如游戏、故事、绘画、舞蹈等，使音乐教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
四、国外音乐教学法在我国的应用1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应以儿童为中心，注重学生的主体地位。
在我国，奥尔夫教学法被广泛应用于幼儿园和小学音乐教育中，取得了良好的教学效果。
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫认为，音乐教学应该以儿童的身心特点为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，培养儿童的音乐感知能力和音乐表现力，使他们在快乐中掌握音乐知识和技能。
奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作和参与式的音乐活动，激发学生的音乐兴趣和创造力，促进他们全面发展。
二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用1. 注重音乐体验奥尔夫音乐教学法突破了传统音乐教学以理论知识讲解为主的模式，注重学生的音乐体验。
在初中音乐课堂中，教师可以通过引导学生进行歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动，使他们在实际中感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和认同感。
2. 强调集体合作奥尔夫音乐教学法倡导集体合作和参与式的音乐活动，初中生正处于个性形成和社交能力培养的关键时期，这种集体合作的方式能培养学生的团队意识和合作精神，增强他们的沟通能力和社交能力。
3. 注重情感体验奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感的结合，通过音乐活动引导学生表达情感、体验情感，帮助他们增强情感体验和情感表达的能力。
在初中音乐课堂中，教师可以通过精心设计的音乐活动，引导学生感受音乐所传达的情感，培养他们的情感表达能力。
4. 多元化教学手段奥尔夫音乐教学法主张多元化的教学手段，包括歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动。
在初中音乐课堂中，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好，合理安排各种音乐活动，让学生全面参与培养其多方面的音乐能力。
5. 注重个性发展奥尔夫音乐教学法注重每个学生的个性发展，强调从学生的个体特点出发，因材施教，培养学生的音乐潜能。
在初中音乐课堂中，教师应关注学生的个性特点，根据其不同的音乐兴趣和特长，采取灵活多样的教学方法，引导他们全面发展。
2. 开展小组合作通过小组合作的方式，让学生在团队中合作完成一些音乐任务，比如共同创作一首歌曲、编排一段舞蹈等，培养学生的合作意识和团队精神。
柯达伊教学法——国外音乐教学法述评之一
柯达伊教学法——国外音乐教学法
述评之一
柯达伊教学法是一种国外音乐教学法，它由美国作曲家、教育家和钢琴家吉姆·柯达伊(Jim Kodaly)于20世纪60年代创立。
柯达伊教学法以十分有效的方式，将音乐结构元素，如旋律、和声、节奏和形式，结合在一起。
它重视音乐听觉和动作训练，注重对孩子们的发展，采用“让学生在尽可能真实的环境中学习音乐”的原则。
柯达伊教学法重视“心灵与身体”的结合，引导学生在游戏中学习和认识音乐。
用游戏的方式来开发学生的音乐技能，使学生在学习过程中更加融入，并激发学生的学习兴趣。
柯达伊教学法还强调在学习音乐时，要通过不断地试错和反复练习，掌握基本的音乐技巧，而不是仅仅记忆知识。
此外，柯达伊教学法还特别重视“聆听”和“乐感”，以促进学生的学习。
总的来说，柯达伊教学法是一种有效的国外音乐教学法，它强调学生在实践中学习音乐，以及培养学生的音乐听觉和乐感，深受世界各地学校和音乐教师的欢迎。
国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴及应用
国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴及应用学前教育是幼儿教育中非常重要的一个阶段，对于学前儿童的音乐教育更是至关重要。
随着中国的对外开放，国外的音乐教学法也逐渐进入中国，对学前教育音乐教学产生了深远的影响。
本文旨在探讨国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴以及应用。
一、国外音乐教学法概述国外音乐教学法以其丰富的理论和实践经验广泛应用于学前教育中。
奥尔夫音乐教育法、科达伊音乐教育法、多尔克音乐教育法等都是非常著名的音乐教学法。
奥尔夫音乐教育法注重培养儿童的音乐感知力和表现力，适合学前儿童的音乐教育。
通过打击乐器的演奏、合唱和舞蹈等形式，培养儿童的音乐综合能力，激发他们对音乐的兴趣。
科达伊音乐教育法注重发展儿童的听觉、发声和音乐表现能力，通过唤醒儿童的听觉感知、音乐表达和欣赏能力，激发儿童的音乐天赋。
多尔克音乐教育法注重培养儿童的音乐听觉和表现能力，通过听音乐、演奏乐器和歌唱等形式，提升儿童的音乐素养和表现力。
1. 重视启发儿童的音乐潜能国外音乐教学法注重启发儿童的音乐潜能，通过丰富多彩的音乐活动，激发儿童对音乐的兴趣和热爱。
在学前教育音乐教学中，也应该注重启发儿童的音乐潜能，引导他们参与各种音乐活动，培养他们的音乐综合能力。
2. 强调音乐的综合性教学3. 培养儿童的音乐素养通过听音乐、观赏音乐视频、参加音乐会等形式，培养儿童的音乐欣赏能力，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
2. 提高儿童的音乐表现能力通过丰富多彩的音乐活动，提升儿童的音乐综合能力，培养他们的音乐感知力、表现力和欣赏力。
四、结语学前教育音乐教学是培养儿童的音乐素养和表现力的重要途径，国外音乐教学法在学前教育音乐教学中具有重要的借鉴和应用价值。
通过借鉴国外音乐教学法的理念和方法，可以丰富学前教育音乐教学的内容和形式，提高儿童的音乐综合能力和表现力，为他们的音乐发展奠定良好的基础。
希望未来在学前教育音乐教学中能够更多地借鉴和应用国外音乐教学法，为儿童的音乐发展提供更好的教育环境和教育资源。
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二、基本音乐教学方法： 1、体态律动教学法： （1）初步训练和基本动作 （2）身体各部分动作的和谐结合 （3）大脑与身体间的协作（记忆力、注意力、身体 反应能力、创造力） 2、游戏教学法：音乐教学中最重要的一种方法。 音乐活动不仅能唤醒儿童对音乐艺术和生活 的热爱，更能唤醒儿童的音乐意识 和音乐本能。 3、创作教学法：以培养学生音乐创造性思维、创造 精神和实践能力为目的。
4、重视教材选择
儿童纯洁的心灵是神圣的，我们灌输给 他们的必须是能够经得住考验的真正的艺 术。儿童的选择、鉴别能力还未发展健全， 教师、父母的责任非常重要，为儿童选择 的音乐食粮将会直接影响儿童音乐趣味的 形成。 所谓“好的作品”，是指那些真正具 有使人们精神升华、给人以鼓舞和力量的 音乐。
5、重视教师培养 “像电线通向国家的各个角落一样，教师应 该成为我们文化生活网络中的电线。” 做一个好的教师比做一个歌剧院的指挥还重
第三节
柯达伊音乐教学法
通过歌唱的方式使人民大众，特别是 青少年接近音乐，以唱歌为基础，全面提 升民族的音乐素质和修养。
一、音乐教育思想
1、学校音乐教育的目的
“我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的 方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴 望将会持续终生” “音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐 的人来讲，他的文化是不完善的。没有音乐的人是不完全的 人。”
2、音条乐器：（最突出的贡献） 1）钟琴：木质槌头，13个音条，镀镍金属
2）金属琴：钢片琴、铝板琴、铁琴…
11-13个音条
3）木琴：硬木、红木、紫檀木等，13个音条
3、竖笛、低音提琴等
特点：无论哪种音条乐器均可自由卸装、更换，可演奏G、F调。儿童
在学习音乐的过程中，要把技术困难减小到最低限度，使他们没有任 何负担，能尽快、尽早进入到音乐中，去享受音乐及创造的乐趣。
第四节 综合音乐感教学法
一、美国音乐教育思想背景 1957年，苏联发射人类第一颗人造卫星升空
1957年，伍兹霍尔会议——课程改革（有效教学） 1960年，布鲁纳《教育过程》——学科结构 1963年，—螺旋形课程 1967年，音乐教育者全国大会，坦格尔伍德研讨会——《坦格尔伍德宣言》 1986年，重订音乐课程标准 1994年，《2000年目标：美国教育法》
就在简朴之中可见其宏大
第二节 达尔克罗兹音乐教学法
一、基本音乐教育思想
1、音乐与身体的哲学关系
1）人们通过身体运动将内心情绪转化为音乐，首先要掌握 的乐器就是人的身体。只要吧仔细聆听音乐和身体反应结 合起来，就能够产生理解、表现音乐的巨大力量。 2）音乐教育既不是单纯的技术训练，也不是脱离音响的理 论知识和规则的传授，而首先应该是对音响运动和情感的 体验。这种体验以身体运动与音乐的结合为基础。
Hale Waihona Puke ——基本教学方法二、基本教学方法
1、首调唱名法 （主音唱名法、关系唱名法、移动Do唱名法） 更宜于训练和培养儿童的音乐概念。 2、柯尔文手势 结合首调唱名法使用
约翰· 柯尔温手势
3、节奏唱名法
法国艾米里-约瑟夫创建的节奏读音体系。
采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有 相对应的音响。 初学阶段使用节奏音节标记和读法，对于帮 助儿童建立节奏感觉、克服困难是有益处的。采
3）敏锐的音乐感依赖于敏锐的身体感受。
2、体态律动使身心和谐发展，唤醒儿童音乐本能 1）体态律动融身体、音乐、情感为一体，在教学过程中不 断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。
2）加强集中注意的能力，使身体习惯于自我控制，能随时 并迅速执行大脑的指令，获得联结意识和潜意识及调整潜 意识的能力。“使精神的潜在力得以解放” 3）人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养， 进而为音乐所用。孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解 音乐，只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐 和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。
四、器乐教学 1、打击乐器：无固定音高系列
1）皮革类（鼓类）：手鼓、铃鼓、大小军鼓、大小堂鼓、
大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓
2）木质类：单双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼 3）金属类：三角铁、碰铃、锣、钹、镲 4）散响类：串铃、铃鼓、沙锤
自制：玻璃杯、罐头盒、大纸箱、易拉罐、塑料瓶（内装沙子、豆子等）
“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的 人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生 活。” ——人的全面发展目标
2、学校音乐教育基础
儿童都是首先使用母语学习讲话、进 行交流的，儿童也应该首先使用音乐的母 语歌唱。简练、纯朴、富有生活情趣的民 间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材 料，是培养儿童热爱民间音乐、继承民族 传统的必由之路。
节奏教学的目的：
身心健康 反应能力 自控能力 创造能力 音乐感知能力 音乐记忆能力 音乐视谱能力 音乐表演技能
1）培养人格素质
2）培养音乐能力
一、节奏朗读教学 节奏朗诵：（语言在音乐教学中的应用）
节奏基石：由语言中最短小的、具有一定音乐意味的字、词频成的
最小节奏单元。
1）字、词、姓名开始的节奏朗诵教学 2）成语、谚语做节奏、短句教学
3）儿歌、童谣的节奏朗诵教学
二、律动教学
1）反应训练 2）动作训练
3）动作变换与组合
4）动作游戏
三、声势教学 声势：用身体作为乐器，通过身体动作发出
声响的一种手段。是人类宣泄、表现、交流情感 最原始、最直接的方式，产生于语言、音乐之前， 且至今仍被人们应用着。
1）节奏模仿 2）接龙游戏 3）节奏创作 4）用声势为旋律伴奏
第三章
国外音乐教学法简介
第一节 奥尔夫音乐教学法
节奏：
是通过声音的长短和有规律的轻重反复及 其各种变化组合，而在听觉心理上形成的 感觉，是音乐中时间移动的时值表现。
1）广义的节奏可以包括自然界和社会生活中 一切具有规律以及各类变异形态的节奏。 2）节奏是音乐诸要素中与人的生理、心理感 知活动关系最为密切的部分。 3）节奏是音乐行进的时间的组织者，音乐的 骨架，某种意义上是音乐的总的感觉。 4）节奏是能够将语言、动作、音乐融在一起 的最核心、最基本的要素，既是入门的先 导，也是教学的方式和基础。
——民族民间音乐
3、重视早期教育
柯达伊提出3岁至7岁的年龄段是最重要的受教育阶段， 这个年龄段被损害、被忽视的地方，将来难以弥补。这个 阶段影响着人的一生的发展，教育的起点必须始自幼儿园。 打基础的第一步，唤起兴趣、获得体验，都应该从幼 儿园开始。 儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人 的财富，也会成为公众精神的一部分、团体精神的一部分。 他会影响到整个国家公众的修养、素质。
（3）即兴创作
（4）有计划的即兴创作 （5）巩固概念
第五节 铃木教学法
一、铃木镇一： 日本小提琴演奏家、音乐教育家
二、教法要点： 1、注重早期教育和创设良好的学习环境——核心 2、通过让儿童适应外部刺激来发展他们的才能
3、重视选择最优秀的教师和教材
三、通过教幼儿演奏小提琴 开展其“才能教 育活动” 并不是一培养音乐家和职业音乐工作者 为其主要目的，而是希望通过采取适当方 法对孩子们进行教育，使其都成为具有美 好心灵的人。
要得多。对于一个不好的指挥，失败的是他一个
人，对于一个不好的教师，他会持续他的失败30 年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。
6、推崇合唱教学
歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人 都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的 切实可行、又有实效的途径。 合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功 能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有 价值的音乐，也是最容易的方法。
二、综合音乐感课
是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教学 的一种从总体、从综合性出发的教学法。 是一种灵活的哲学，并不强求一定的技术或 学习方法，而强调音乐教学是综合性的，反映音 乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
1、共同性因素：指世界音乐文化中，共同构成各种传统、 各种风格的音乐的那部分因素——声音，即音高、时值、 音量、音色。 2、具体实践：在课堂和排练中，都通过实际表演、欣赏、 描述、作曲、即兴等活动来强调共同性因素 3、课程五大环节： （1）自由探索 （2）引导探索
用这种方法是节奏时值“符号化”，具有可读性。
训练时通过口读、手拍，使音响与节奏时值相联
系，进行单项的节奏训练。
4、字母记谱法
字母标记类似数字简谱，使用唱名的辅音字头：d r m f s l t 字母只标记音高唱名，不表示出节奏。表示高八度音 在右上角加一短撇，表示低八度音时在右下角加短段撇。 对于初学者读谱起过度、辅助作用；对于培养儿童听 觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式 音阶概念起辅助作用。