中国美术史之宗教美术
中国美术简史央美版
中国美术简史央美版摘要：一、引言：中国美术的定义与特点二、古代美术：中国传统美术的起源和发展1.新石器时代的美术创作2.夏商周时期的美术特色3.汉代美术的繁荣与创新4.魏晋南北朝时期的美术风貌5.隋唐时期的美术高峰6.宋元明清的美术传承与变革三、现代美术：中国美术的转型与创新1.20世纪初期的美术革命2.国立艺术专科学校的创立与发展3.抗日战争时期的美术创作4.1949年后的中国美术变迁5.20世纪80年代的美术改革开放6.当代中国美术的多元化发展四、央美版中国美术简史的学术价值与影响1.央美版教材的编写背景与目的2.教材的学术特点与创新3.央美版中国美术简史在我国美术教育领域的地位4.对中国美术史研究的贡献与启示五、结论：中国美术的发展趋势与未来展望正文：一、引言中国美术，作为一种独特的艺术形式，承载着中华民族悠久的历史文化传统。
它既有与世界艺术相通的共性，又具有鲜明的民族特色。
中国美术的历史可以追溯到新石器时代，历经数千年的演变，形成了独特的审美观念和创作手法。
二、古代美术1.新石器时代的美术创作新石器时代，是我国美术的起源阶段。
这一时期的美术作品主要以陶器、石器、玉器等为载体，表现出神秘、古朴的风格。
2.夏商周时期的美术特色夏商周时期，美术发展逐渐繁荣。
青铜器、玉器、金器等成为美术创作的重要载体，展现了当时社会的礼仪制度与宗教信仰。
3.汉代美术的繁荣与创新汉代美术在继承前代基础上，实现了繁荣与创新。
壁画、画像石、木雕等作品展现出丰富的题材和高度的表现力。
4.魏晋南北朝时期的美术风貌魏晋南北朝时期，美术作品呈现出多样化的发展趋势。
绘画、雕塑、建筑等领域均有显著成就，宗教美术尤为突出。
5.隋唐时期的美术高峰隋唐时期，中国美术迎来了高峰。
绘画、雕塑、建筑等领域均有杰出作品，如《簪花仕女图》、《千里江山图》等。
6.宋元明清的美术传承与变革宋元明清时期，美术在传承中谋求变革。
绘画、书法、戏曲等领域的发展相互交融，形成了独特的艺术风貌。
中国工艺美术史概述
中国工艺美术史概述二、主要内容、分类实用工艺美术和陈设工艺美术传统工艺美术和现代工艺美术手工艺美术和工业设计民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术雕塑、锻冶、烧造、木作、髹饰、织染、编、扎、画绘、剪刻传统工艺美术：雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺。
现代工艺美术：室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
三、美学特征和谐性、象征性、灵动性、天趣性、工巧性第一章原始社会的工艺美术概述石器原始人从实用生产（还不是从审美）的要求出发，对造型样式有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段。
为了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同类型。
旧石器时代石器新石器时代石器动物陶塑形象多生动有趣，在当时社会经济生活中占有重要地位。
表明了原始人对生活细致的观察和较强的造型写实能力。
陶猪新石器时代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，长6.7厘米。
从事稻作生产的河姆渡氏族，其家畜饲养业也有一定规模，饲养的家畜主要是猪、狗和水牛，猪的数量最多，破碎的猪骨和牙齿在遗址中到处可见。
河姆渡遗址还出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齐的稻穗和猪纹，反映了养猪与农业的密切关系。
陶鹰鼎，新石器时代，，仰韶文化陕西华县出土，高36厘米，器口开在鹰的背部，整体造型威武而雄壮。
狗的形象生动可爱，其伸着长颈，抬着头，眯起眼睛，像是迎接主人的归来。
曲卷着尾巴成为器物的手柄鸟形鬶新石器时代.白陶双层口鬶，大汶口文化，这是个鸟形的鬶，最特别的是它的双层口沿，口沿四周还饰有三角形镂孔，双层的口很少见，既可阻挡灰尘杂物，又是很强的装饰效果。
鳖形墨陶壶新石器时代。
鳖形墨陶壶，仿鳖形造，壶腹即鳖身，短尾，周围有4个小爪，每爪有两孔，以作系绳之用。
红陶鸟形器新石器时代。
红陶鸟形器，齐家文化，此鸟形器结合了雕塑与刻划的表现手法，鸟身的一侧刻着细线翅翼纹，另一侧刻细线幼鸟纹，还印有小圆圈纹。
中国美术史 各朝代发展新特点
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。
5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。
在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。
2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。
中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。
绘画题材范围扩大。
专业画家在画史上开始有了较详细的记载。
山水画成为一种独立的画种。
建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。
魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。
世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。
体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。
2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
时代类别人物特色、著作技法构图用笔设色魏晋南北朝人物画顾恺之传神写照以形写神顾得其神陆得其骨张得起肉陆探微秀骨清像张僧繇张家样（佛教）卫协精思巧密曹不兴有史记载的第一位画家著作谢赫《古画品录》“六法论”山水宗炳《画山水序》畅神说王薇《叙画》隋唐时代类别人物特色、著作技法构图用笔设色隋唐人物画阎立本《步辇图》《历代帝王图》用笔沉着清俊，勾线细劲坚实设色浓重妍丽吴道子人物塑造：“米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”“旁见周视，盖四面可以意会如塑”《送子天王图》吴家样、兰叶描画圣创造波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的体积感与分量感，是人物的衣袖、飘带具有迎风起舞的架势，固有“吴带当风”之称。
《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术
2 人物画
捣练图 张萱 唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐 仕女画
周昉，社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图 周昉 唐
隋唐五代美术 中晚唐 仕女画
2 人物画
簪花仕女图（局部） 周昉 唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事；顾闳中、 周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十 分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地 揭示出社会的本质。
雪溪图
王维 江山雪霁图 局部
王维 江山雪霁图 局部
三 五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩 匡庐图
理论创作：
《笔法记》 六要： 气：心灵主宰 韵：格调问题 思：构图立意 景：观察自然 笔：用笔节奏 墨：用墨浓淡
关 仝
关 仝
关 山 行 旅 图
山 溪 待 渡 图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为 佛教的广泛传布提供了社会环境。 在苦难中挣扎的穷苦百姓，希望在 精神上得到解脱，佛教宣扬的灵魂 不灭、生死轮回、因果报应，让他 们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国，佛教美 术是为了传播佛教思想而兴起的。 佛教美术大致包括三个部分：建筑、 雕塑和壁画。
隋唐五代美术 隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期（公元589年—公元960年），是中国古代绘画 全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统，政治昌盛，国力强大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，促进了封建文化步入鼎盛，是中国 绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值
中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值中国古代壁画艺术，兴起于汉晋、盛于唐宋、延至明清。
古代壁画是我国历史文化遗产中的宝贵财富，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面都有历史意义和研究价值。
举例敦煌来说文化遗产价值：敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
建筑艺术现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。
窟型最大者高40余米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。
从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。
其中不少是现存古建筑的杰作。
彩塑艺术彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。
彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。
17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
壁画艺术敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。
中国美术史宋元美术第六讲
而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统
基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
•
花鸟图
钱选
元
•
墨梅图
王冕
元
•
秀石疏林图
赵孟頫
元
三、道释壁画和人物画
• 元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比较突 出。同时，宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了 较快的发展。
泼 墨 仙 人 图 梁 楷 宋
•
• （三）城市风俗画
• 张择端，字正道，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画
楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道 、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世 作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国 古代的艺术珍品。
• 清明上河图（局部）
武宗元：武宗元擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观 作大量壁画。功人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如 流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。
• 朝元仙仗图（局部）
武宗元
宋
• 李公麟：北宋著名画家，号龙眠居士。文人士大夫画家，
以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精
，擅长白描。传世作品有《五马图》等。
（一）宗教绘画和白描人物画 宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但
仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继
承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比 起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡 村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成 了画家们精心构思和表现的内容。
• 《溪山行旅图》北宋早期山水大家范宽代表作，图画峻伟
中国美术史-史前美术及先秦美术
第一编史前美术及先秦美术★9▲13第一章史前美术★7▲7▲旧、新石器时代对比▲最古老的装饰品▲最早的原始刻划艺术品▲新石器时代的标志★陶器★彩陶★黑陶★新石器时代的绘画艺术★《人面鱼纹彩陶盆》★《颧鱼石斧彩陶缸》★《舞蹈纹彩陶盆》▲最古老的壁画遗迹▲岩画▲碧玉龙1·3▲旧、新石器时代对比1、旧石器时代：时间：距今约200万年前劳动工具是打制石器，从事采集和狩猎活动，逐步培养了造型技能，萌发审美观念。
2、新石器时代：时间：距今约1万年主要劳动工具是造型规整的磨制石器，从事采集、狩猎、捕鱼外增加了原始农业和畜牧业。
工艺领域：陶器（重点）、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆造型艺术：彩陶造型与纹饰、岩画、陶塑等有成就时代特征（标志）：磨制石器、陶器、农业与畜牧业的出现1·4▲最古老的装饰品:旧石器时代晚期距今约 2 万 8 千年多年，山西朔县峙峪石墨装饰品，该物品呈扁平椭圆形，大小似鹅蛋，中央穿孔，可系绳佩挂。
1·5▲最早的原始刻划艺术品：刻纹鹿角（赤鹿角枝）：现知较可靠是 1987 年在河北兴隆发现的。
距今约为 13000 年，用阴刻线条构成三组图案：1、直线、斜线纹组成2、由相互平行的密集曲线组成，似綯（绹）索花纹3、四组密集曲线构成对称性的图案，刻纹染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。
1·7▲新石器时代的标志：磨制石器、陶器、农业与畜牧业1·10★陶器：目前为止最早的陶片是湖南道县釜形陶器残片，距今约 1 万年，属新石器时代早期。
用途：饮食器：敞口（盆、钵、碗、杯、豆、勺）；炊煮器：便移动、烹烧（鼎、鬲、簋gu ǐ、釜、灶）储藏器：多呈球形、半球形，容量大（壶、罐、瓶、瓮）；陶质：红、白、黑、灰器表装饰：素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶装饰纹样：动物、植物、人形、几何纹样（彩陶居多）1·11★彩陶：在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
中国美术史
第一章史前及先秦美术（180万年前——公元前221年）1史前时代分为：旧石器时代，新石器时代（打制磨制）2旧石器时代晚期的装饰品制作饰品（贝壳）使用染料鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物3新石器时代发明了陶器黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化中期仰韶文化（前段称为半坡，后段称为庙底沟文化）晚期马家窑文化龙山文化齐家文化长江流域早期河姆渡文化晚期良渚文化北方地区中期红山文化第四节——新石器时代的工艺陶器1饮食器盆钵碗豆杯勺（敞口）2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足)3储藏器壶罐瓶瓮（球形半球行）陶质来分红陶黑陶白陶灰陶器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘（黑光亮薄轻）仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美，花纹绚丽多姿，色彩厚重浓烈，色调单纯明快，用笔生动流畅，构图细密严谨，器形丰富多样，技巧精湛熟练（距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶，为世界上最早出现的彩陶文化之一）花纹陶器代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆（半坡）3鹳鱼石斧图（庙底沟）马家窑文化——人头形的陶器盖红山文化——东方维纳斯玉龙余杭良渚文化——玉琮玉璧地画壁画岩画中国迄今发现最古老的壁画遗址：辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址第七节新石器时代的建筑黄河流域及北方地区：流行穴居，半穴居及地面建筑长江流域和南方地区：地面建筑（干栏式建筑）第二章第一节——青铜器的造型与发展发源于黄河流域青铜器：红铜加锡的合金，熔点低硬度大分类：1礼器（区分尊卑的）2炊煮器：鼎鬲（Li）甑（Zeng）3食器：簋（gui）盂(yu) 簠( fu) 豆4酒器：觥（gong）罍(lei) 盉(he) 瓿(bu) 方彝(fang yi )5水器：盘匜鉴（镜子）6乐器：铃铙（nao）鼓钟。
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中国早期佛教美术兴盛的原因？
1、佛教传入后，在南北朝时期经统治者提倡和利用，发展十分迅速，佛教的传播也为中国
古代文化的形成带来了某些新的因素。
2、求法僧人的西行和佛教的东渐促进了中西文化的交流，尤其是大量寺院的兴建和造像的
盛行，极大地丰富了建筑艺术和绘画。
3、一批优秀的艺术家在寺院中竞展才华，创造出适合中华民族审美风范的佛教新样式。
佛教造像
时期面貌神态衣着身体
魏晋南北朝第一阶
段北
魏云冈
石窟造
像为代
表
神态庄严祥和，超然而静穆佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹
样式，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线
条
第二阶
段洛
阳龙门
的宾阳
东造像
为代表
面目清秀，眉目开朗，神采飘逸
第三阶
段北
齐石刻
造像为
代表
身体较为膨胀，外衣罩着饱满的身躯，
佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变
成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感
隋唐主佛
多身着袒右袈裟或双领下垂式袈裟，受
到印度造像的影响，可以见到早期犍陀
罗式的通肩大衣
菩萨
菩萨造像较之佛像更加崇尚丰腴健康的
肉体之美，发髻高耸，袒露上身，斜披
天衣，长裙贴体以“S”型一波三折的优
美姿态成为有唐一代菩萨造像的共同特
征。
佛座
这一时期的佛座仍以束腰须弥座为主，但上下枋、枭及壶门出的装饰愈趋复杂，佛床更多模拟自真实家具。
密宗
“开元三大士”在唐玄宗时期致力于弘传的佛教密宗得以发扬光大，有别于后
世“藏密造像”的“唐密造像”开始大量出现，特别表现在金铜佛像方面，开
始批量铸造并流传于后世，颇值得关注。
宗教壁画
魏晋南北朝
简述莫高窟早期壁画的主要内容及艺术特色？何为本生故事？
被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表，敦煌壁画就性质而言，大体分为：1、佛像画；2、民族传统神话题材装饰图案，故事画；3、本生故事，这也是壁画里最重要的内容。
早期佛教绘画打破了物理时空的画面组织，充满雅气和装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓重沉稳的色调，使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈，豪放而又多姿。
就技法而言早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写照等民族艺术传统相结合的产物。
西域风格又使中国传统绘画艺术出现了前所未有的新气象。
本生故事是指释迦前生，包括他做王子以前若干世的故事。
隋唐五代
佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化？
1、唐代壁画题材内容有了新的变化：魏隋时代的本生故事和说发图大大减少，代之以“经变”故事和越来越多的“供养人”形象。
2、从经变题材的选择和场面处理上，可以看出这时代的社会现象、宗教思想以及人们的愿望，已与南北朝时代大为不同了，欢快明亮的气氛，代替了阴森陈郁的情调；喜乐升平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，特别是“净土变”，“药师净土变”,“弥勒净土变”，“法华经变”等风靡一时，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果，用以扩大佛教的影响。
3、围绕着经变内容的描绘，还穿插了许多生活现象的场景，如宴饮、阅兵、行医、行旅、耕作等，简练真实而有趣生动。
4、在艺术技巧上，也表现了超越前代、无与伦比的卓越。
宋元
试谈永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值？
艺术特点：以三清殿《朝元图》为例。
1、布局宏伟严密，具有非凡的气魄；
2、人物神情绝无雷同，都给人以呼之欲出之感，人物的主次和前后关系，用衣纹的疏
密和花纹的繁简来区别；
3、线描的工具据考是一种猪鬃制作的“稔子”。
用笔粗壮有力、朴拙流畅，明显的继
承了吴道子、武宗元的宗教画传统；
4、色彩鲜明协调，主体部位有时采用沥粉描金的手法，加强了画面的装饰效果。
艺术价值：
1、历宋以来，文人画家和院画家已经不致力于宗教壁画的创作了，多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。
壁画主要由民间画工绘制。
永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，对研究元代民间绘画的发展成就，对研究他们的师承关系很有意义。
2、对研究宋代以至更早的道教壁画，提供借鉴资料。
3、永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就，由此可以看出民间绘画与其他画派相辅相成的关系。
4、对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的异同和相互渗透、相互影响的关系，
提供了现实资料。