素描在版画创作中独特作用
浅论绘画手稿在版画创作中的重要性
浅论绘画手稿在版画创作中的重要性作者：胡晓夏来源：《大观》2016年第11期摘要：绘画手稿是指艺术家在艺术创作之初对所创作的作品表达主题思绪思想与概念的基本意向的一种方式。
它既是创作一副优秀艺术作品的根本保障，又是艺术创作成功的重要因素。
对于版画创作来说，手稿的绘制显得尤为重要，因为版画在制作中途是很难修改和调整的，在手稿中考虑不周，后期在制版和印刷中不仅费时费力，而且也很难印出让自己满意的作品。
关键词：版画；手稿；草图；艺术感知力古今中外，各类艺术家在艺术创作之初都会绘制大量的手稿，他既是初步酝酿的草稿和反复修改的构图构思，又是艺术家创作的心路历程。
在版画创作中，绘制草图是其中必不可少的一个重要环节，草图的绘制是版画创作的关键，不重视草图的绘制，就不可能有一副完美的作品。
下面来浅论一下绘画手稿在版画创作中的重要性。
一、手稿的艺术价值与特征手稿绘制是艺术创作之初的第一步，也是最为重要的一步，他在艺术创作中起着最为关键的作用。
手稿具有以下价值与特征：（一）简便性，直接性绘画手稿简便，工具简单，一张纸一支笔便能不分地点和场合随时随地进行绘制。
他可以修改，可以不完整，一笔画完感觉不好，可以重画直至满意为止。
手稿自由性强，没有任何时间的限制。
草图的绘画工具材料也非常灵活简单，如：铅笔，炭笔，木炭，钢笔，水墨，色彩等。
（二）手稿是记录感受和激发灵感的好方式艺术创作的重要因素之一是对艺术感受的把握与记录，如果创作者整理思路只在脑海里想而不动手去画，是很难保持住那种瞬间性的艺术灵感和创作感情的。
而手稿无疑是一个最佳手段：它能最直接、最单纯、最快速的记录艺术家瞬间的想法，使之最终积累成一幅完整的画作。
版画家苏新平，他每次在创作版画之前总是会绘制大量的手稿，他谈到：手稿是他创作的真性情流露，只要脑子里有想法，随手就可以涂涂画画，手稿最自由也是最能体现他心灵的的一种方式。
（三）绘画手稿是艺术家不断摸索与收集资料的过程绘制手稿的过程也是再创作的过程，也是不断整理思路，收集资料，表达主题的过程。
寻找生活中的温情——谈杨大禹绘画艺术风格
182项目来源：2019年优势专业建设——绘画(22150119007/004)。
作者简介：晏斯宇(1996.9-)，男，汉，四川人，北京印刷学院美术学硕士研究生。
寻找生活中的温情——谈杨大禹绘画艺术风格晏斯宇 北京印刷学院摘要：杨大禹教授，现为中国美术家协会会员，北京印刷学院美术系系主任，多年从事油画及插图艺术的教学和创作。
本论文旨在探讨杨大禹绘画艺术风格的形成和特点，分析其作品中对于生活类题材的理解和把握，从作品中窥探他的生活与乡土情怀。
关键词： 杨大禹； 艺术家； 插图； 油画一、杨大禹央美学习时期杨大禹教授，1973年出生在冰城哈尔滨，1996年本科毕业于中央美术学院版画系，同年于北京印刷学院任教，作为高校的插画教师，杨大禹在实践和理论方面就更加向插图方向靠拢，这也是他作品充满了故事性和装饰性的原因。
央美本科期间的学习对杨大禹之后的艺术创作有着至关重要的作用。
在这段时间，杨大禹的素描、色彩、造型能力得到充分锻炼，多年系统科学的训练使他打下了坚实的绘画基本功。
同时20世纪90年代的央美大师云集，在这里杨大禹也接触了很多对他产生重要影响的老师。
在校期间，杨大禹主要学习素描和版画，他的素描老师擅于将素描手法作为一种创作形式直接运用到铜版画和石版画创作中，或者将各种颜色的卡纸与色粉、水彩、水粉、丙烯颜料运用到素描创作中去，取得了很好的效果，这些都对杨大禹早期素描和版画的理解产生重要影响。
随后，杨大禹又深入研究了丝网印画，1994年杨大禹本科期间作品网印版画《秦俑》便获得金网奖铜奖，2004年《石门鱼》入选中国第二届丝网版画展，随后杨大禹将他对于网印艺术的理解进行总结，出版了《网印艺术创作》一书，书中回顾了他对于多年来网印画创作的过程和心得。
二、杨大禹与《西行游记》从2006年起至2011年，杨大禹数次自驾深入西藏、青海、新疆、四川等西部地区考察采风。
那些风格迥异的美景深深地打动着他，在采风期间通过相机、速写授集记录了大量的人物、风景素材，他希望用画笔来描绘世世代代生活在那里的藏族同胞。
版画的技术在创作中的重要意义
版画的技术在创作中的重要意义版画是一种传统的艺术形式，其技术在创作中具有重要的意义。
在版画的制作过程中，需要用一定的技术和工具，包括刻刀、刻板、印刷纸、油墨等，这些都被艺术家用来表达自己所想要传达的信息和情感。
以下是版画技术在创作中的几个重要意义。
一、艺术家通过版画技术实现手工制作的特别之处版画需要艺术家手工制作，这意味着每幅作品都是艺术家的独特创意。
制作过程通常需要很长的时间和精力，需要艺术家不断尝试改变和修正，以达到最终的完美效果。
因此，用手工制作的版本制作出来的版画作品，有着非常特殊的精致和价值。
二、版画技术实现广泛的艺术表达形式与其他艺术形式相比，版画在表现形式上比较广泛，因此，它可以用来表达多种不同的艺术主题。
比如，某些版画可以用来表达抽象的观点，而另一些则可以表达具体的主题，如人物肖像、城市场景、自然风景等。
这些广泛的表达形式使得版画在艺术创作中非常重要。
三、版画技术推动了现代数码印刷技术的发展虽然版画是一种传统的艺术形式，但是它的技术却一直在不断进步和发展。
现代数码印刷技术正是版画技术的一种进步，这种技术结合了传统手工制作的优势和现代科技的高速生产工艺，可以使得版画的生产成本和时间成本都极大的降低，从而带来更多创新和更多不同的表现形式。
四、版画技术推动了文化交流版画是一种广泛的艺术形式，在全球范围内受到广泛关注和认可。
艺术家们通过版画技术可以表达他们对社会、文化、人性等问题的看法，同时可以向其他国家或区域分享他们的创意和文化特色。
这种交流非常重要，它有助于推动文化多元性，增强不同社会之间的沟通和理解。
总之，版画技术在艺术创作中具有非常重要的作用，它不仅为艺术家提供了一个手工制作的特别之处，而且在推动技术创新、发展文化交流和表达不同的艺术形式方面都起着重要作用。
版画的技术在创作中的重要意义
版画的技术在创作中的重要意义版画是一种古老而充满艺术魅力的艺术形式，它以其独特的技术和表现手法在艺术创作中占有重要地位。
版画即是通过雕刻、刻画、印刷等技术手段，将艺术家的创作表达转化成具有艺术感染力的作品。
版画技术在创作中的重要意义是不可忽视的，它不仅为艺术家提供了丰富的表现方式和创作可能，更为艺术作品的传播和保留提供了便利。
下面将从技术手法、表现形式和艺术传播等方面探讨版画技术在创作中的重要意义。
版画技术在创作中的重要意义表现在其丰富多样的技术手法上。
版画技术有木刻、铜版画、丝网印刷、水印、平面拓印等多种形式，每种技术都有其独特的特点和表现方式，为艺术家提供了极大的创作空间和可能性。
木刻技术以其线条鲜明、简洁有力的特点，能够表现出古朴朴素的风格，适合表现民间生活、风景、历史故事等主题。
铜版画技术则以其细腻、精致的特点，能够表现出丰富的层次和细节，适合表现人物形象、风景如画、抽象艺术等主题。
丝网印刷技术则以其简单、明快的特点，能够表现出大面积、明亮的色彩效果，适合表现宣传海报、摄影作品等主题。
水印和平面拓印等技术手法也各具特色，为艺术家提供了更多的表现形式和选择。
版画技术的丰富多样为艺术家提供了广阔的创作天地，使他们能够寻找到最适合自己创作目的的技术手法。
版画技术在创作中的重要意义还表现在其独特的表现形式上。
版画作品在创作过程中经历了雕刻、刻画、印刷等多个环节，每一个环节都会影响作品的最终效果，使其在形式和内容上呈现出独特的魅力和艺术感染力。
在雕刻和刻画过程中，艺术家需要通过对材料和工具的运用，对形式和结构进行精心设计和加工，以保证作品具有独特的形式美感和表现力。
在印刷过程中，艺术家需要通过对油墨、纸张、印刷方式等因素的考虑，确保作品的色彩、质感和效果得到最好的表现。
在修饰和加工环节中，艺术家需要对作品进行后续处理和修饰，使其在细节和整体效果上得到完美的呈现。
版画作品在创作过程中经历了多个环节，每个环节都会对作品的最终效果产生影响，使其呈现出独特的韵味和魅力。
绘画手稿在版画创作中的重要性分析
观绘画手稿在版画创作中的重要性分析车文静( 山东商务职业学院，山东，烟台 264670)摘要：在现代的艺术绘画中，版画所传达的技术性的手法比较明显，这在艺术创作中为我们提供了更大的发展空间，在版画创作中能够体现出多元化的艺术发展趋势。
绘画手稿是版画创作的基础，是保证事物继续向前发展，不被淘汰的重要体现，正是因为不断地创造，中国艺术家的绘画技术才能保留至今。
创作者在版画创作中可以独立思考，不仅能够让其独立面对完成自己的作品，还能使其创作的意图更能显现出来。
本文主要分析了绘画手稿在版画创作中的重要性，探讨了艺术表现中追求绘画的本质所在，从而在创作过程中对于绘画作品产生的艺术魅力。
关键词：绘画手稿；版画创作；重要性分析绘画手稿在版画创作中有着至关重要的作用，能够反映出画家在绘画中的技巧性的应用，还能体现出画家的修养和绘画经验。
它可以根据不同的版面产生出不同的绘画技巧，而画家通过多种多样的材料和技法在版画中创作成一幅丰富多彩的画，能更好的体现出作者本身的意向，这是一种精神传达的体现。
一、绘画手稿在版画创作中的艺术表现首先，要想创作出的作品有较强的艺术表现还能给观者带来一定的感染力，是作品中具有艺术性的具体体现。
一幅好的版画创作的就要在绘画中有扎实的基本功和专业表现的技能，运用各种技能为主题服务，使整个绘画创作具有一定的感染力，带给人一种眼前一亮的感觉。
所以，在艺术绘画中技术是最重要的，而创作的方法不只是表达绘画作品，它本身的特性就是艺术的一种表现形式。
版画和技术的发展是密不可分的，版画从最基础的分类操作到平时的普通物质生活都是简单而朴素的，这样创作者能从简单的印刷方式方法体现出独立创新的思维元素。
所以掌握技术的操作在创作上是很重要的，所表现的方式表达了[1]对作品的活的体现，更能与观众产生反应。
技术是人们在知识和经验下慢慢积累出来的，当我们面对艺术创作时，脑海中都会浮现出一个问题：是技术重要还是理论重要。
素描教学的重要意义综述
素描教学的重要意义综述2019-04-12素描作为美术专业的基础教学科⽬，在现今的学院美术教育中是必不可少的重要课程。
近⼏年，随着社会的发展，艺术⾛向多元化，架上绘画灭亡论的出现，作为基础学科的素描也难逃厄运，在⼀些美术院校的教学中，有些美术专业甚⾄抛弃素描基础教学课程，直接进⼊专业教学。
美术是⼀门思想与技术相结合的专业，造型是诸要素中最为主要的，特别是造型艺术，思想性再好，没有⼀定的造型能⼒也是难以表达。
⽆论是具象造型、意向造型、抽象造型，都必须经过素描这⼀造型能⼒训练的过程，是美术专业的教学中是必不可少的重要环节。
⼀、素描教学的重要意义⾸先是对素描要有个正确的认识问题。
素描作为美术学科领域中的基础，是画家认识⾃然、研究⾃然、探寻艺术规律、锤炼艺术语⾔、表现⾃然的重要⽽⼜便捷有效的⼿段之⼀。
在当今科技发达的时代，新材料、新⼯具的不断出现，表达的⽅式⽅法也在不断创新与尝试，素描已不是传统意义的素描，已由单⼀的⾊彩画⾛向⾊彩多元，由原来真实地再现客观物象的体积、结构、明暗、光感、质感、空间、重量感等，发展到对客观物象进⾏观念的、情感的、意图的、抽象的等审美主体表现。
作为美术专业中的基础科⽬，素描的⽬的主要是研究如何认识物象、表达物象的学科，虽说是基础，但是素描同样要求具有辨证的、科学严谨的思维⽅式，所以素描也可作为⼀门独⽴的艺术形式⽽存在。
同时，由于在美术专业的学习中，⼀般都把素描作为美术专业学习的开端，这也就很⾃然地把素描看着是为了美术专业的基础。
因此，素描基础训练是美术专业学习中的⾸要环节，它是艺术家认识⾃然、研究⾃然、表达客观世界的第⼀步。
素描作为美术专业的基础，它所承担的作⽤与功能更多的是造型能⼒的训练与培养。
素描是研究物象结构，通过对典型的形象创造去反映现实⽣活，表达艺术家的思维、观念、情感，以积累造型知识。
素描对于艺术家⽽⾔，主要是为了解决造型，是为艺术创作积累素材，研究视觉语⾔的必要⼿段。
版画的技术在创作中的重要意义
版画的技术在创作中的重要意义版画是一种历史悠久的艺术形式，其技术在创作中具有重要的意义。
版画技术的运用不仅可以帮助艺术家表现出作品独特的质感和效果，还可以在作品中传达出更深层次的情感和思想。
本文将就版画技术在创作中的重要意义进行探讨，从多个方面探究版画技术对艺术创作的影响。
版画技术在创作中的重要意义体现在其对艺术表现形式的影响。
版画是一种由艺术家通过在印刷材料上雕刻或绘制图案，然后再将其印刷到纸张或其他材料上的艺术形式。
相比于绘画或雕塑，版画作品更加平面化，但同时也更具有独特的质感和形式美。
版画技术通过印刷、拓印、雕刻等手法，可以赋予作品不同的线条、色彩、延展、重叠等效果，让作品更具有立体感和层次感。
这种独特的表现形式，使得版画作品在创作中有着独特的视觉冲击力和表现力，帮助艺术家在作品中表现出独特的审美情趣和表达方式。
版画技术在创作中的重要意义还在于其对艺术表现主题的丰富性。
版画作品通常可以体现出更加独特的题材和主题，例如风景、人物、生活、抽象、民俗等，而且在表现主题时更具有独特精神内涵。
版画技术可以让艺术家更加灵活地运用线条、颜色、质感等元素来表现主题，使得作品更富有张力和内涵。
印刷时的水墨渐变、色墨的混合等表现手法可以使得版画作品更加富有诗意、简约而深邃，表达出作品更加丰富的主题内涵。
通过版画技术的运用，艺术家更可以更加丰富和深刻地表达出自己对生活、情感、思想的理解和思考。
版画技术在艺术创作中具有着不可替代的重要意义。
通过版画技术的运用，艺术家能够在作品中表现出独特的质感和效果，丰富作品的表现手法和主题，同时也能够将传统与现代进行有机结合，展现出更加丰富多彩的艺术表现形式。
版画技术在当代艺术创作中具有着不可替代的地位和作用，仍然具有着重要的意义。
希望今后在艺术创作中能够更多地关注和挖掘版画技术的潜力，为艺术创作带来更加独特和丰富的表现形式。
版画的技术在创作中的重要意义
版画的技术在创作中的重要意义版画是一种古老的艺术形式，它的技术在创作中扮演着重要的角色。
自从版画技术的问世以来，它一直被艺术家们用来表达自己的创意和情感，并被视为艺术创作的重要手段之一。
在本文中，我们将探讨版画技术在创作中的重要意义，以及它对艺术创作的影响。
版画技术在创作中的重要意义体现在它可以帮助艺术家实现作品的复制和传播。
相比于绘画等其他艺术形式，版画能够通过印刷的方式实现作品的大规模生产和传播。
这意味着艺术家的作品可以被更多的人所欣赏和收藏，从而扩大作品的影响力和知名度。
版画技术还可以让艺术品在不同的地方得到销售和展示，提高了艺术品的商业价值和市场吸引力。
版画技术在艺术创作中的重要意义在于它可以帮助艺术家们实现作品的大规模传播和商业化运作。
版画技术在创作中的重要意义还体现在它可以丰富艺术作品的表现形式和技术手段。
在版画创作中，艺术家可以利用不同的版画技术，如木刻、铜版画、丝网印刷等，来创作出具有不同质感和效果的作品。
这些不同的版画技术可以为艺术家提供更多的选择和可能性，让他们在创作过程中更加灵活和自由。
木刻版画可以表现出浓重的线条和纹理感，铜版画可以呈现出独特的金属质感，而丝网印刷则可以实现丰富的色彩和层次效果。
版画技术在艺术创作中的重要意义在于它可以丰富艺术作品的表现形式和技术手段，使作品呈现出更多元化和多样性。
版画技术在创作中的重要意义还体现在它可以促进艺术家的跨领域合作和交流。
在版画创作过程中，艺术家往往需要借助印刷师、版画家等专业人士的帮助和指导，来实现作品的最终呈现。
这种跨领域合作和交流不仅可以让艺术家学习和吸取不同领域的知识和技术，还可以促进不同领域间的创意碰撞和融合。
一些知名画家会和专业版画家合作，借助版画技术来实现自己的创作理念和艺术风格。
这种跨领域合作和交流不仅可以丰富艺术作品的表现形式和内涵，还可以推动艺术领域的创新和发展。
版画技术在艺术创作中的重要意义在于它可以促进艺术家的跨领域合作和交流，从而带动了艺术领域的进步和繁荣。
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素描在版画创作中的独特作用
摘要:分析国内外经典创作中的共性,寻找结构之间的关系,发现素描在版画创作中的独特作用。
在这个思维开放的年代,延承艺术的规律性技能是艺术创作的必经之路。
单纯从素描角度说,素描不仅仅是造型基础,更是一种造型活动,是从观察、思考到表现、鉴赏的过程。
素描在版画中起到重要作用,它存在于版画创作的全过程。
关键词:素描版画创作独特作用
中图分类号:j224 文献标识码:a 文章编
号:1674-098x(2012)06(b)-0255-01
1 版画语言中的素描因素
版画语言是版画制作过程中运用表现手法的总称。
版画是一种平面性的绘画、是减色绘画,是复数绘画。
其他画种如油画,是通过丰富的颜色来表现画面内容,版画无论是在形体结构还是版画语言的组织应用,都离不开素描因素。
对于素描定义的理解,大众往往会认同于这样一种直观的经验:素描是造型的基础,在造型活动中起着
重要的作用。
而有经验的版画大师认为,素描不仅仅指这些,素描在版画中有更高层次的意义,在创作中运用了一定的版画技法,版画
中的素描因素是结合技法来谈的。
在版画创作中,素描作为一种独特的形式,存在版画创作过程的始终。
2 素描因素在版画语言中的体现
结合绘画发展历史,总结素描的意义发现:素描在版画创作中有
着独特的作用。
2.1 素描是版画的一种视觉思维,是一种观察方式
在版画创作中,创作者都是先通观察来概括物体。
德加说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。
”由此可见,版画中的素描代表着艺术家对形体、空间、肌理、结构关系、明暗、造型等现象的观察和感知,及其对塑造这些视觉信息方式的思考。
它强调在观察事物时“以艺术家特有的方式运用大脑”,创作者通过多方位、多角度、全面的捕捉视觉信息,同时在思维中构建出完整的艺术映像,为创作做准备。
所以说,素描是版画的一种观察的方式。
2.2 素描是版画造型艺术的基础
我们要做创作,一般都会先从画素描开始。
这是因为:首先,素描是一个广泛存在于不同版画画种的最基本的元素。
大文豪厄恩斯特曾说:“色彩是表浅的,素描却连星系都可以主宰。
它存在于抽象中,将所有的一切联系在一起”。
而在版画中不管是什么样的版种形式,都可以通过素描的角度来感受甚至理解他。
对造型艺术来说,素描是一把万能的钥匙。
其次,作为一种观看方式和表现技法,素描存在于到从观察、理解、想象、制版、印制乃至审美的全过程,能使我们获得基本的造型能力,并潜移默化地影响我们的内在素质和创造潜能。
为从事创作活动奠定根底。
如德国版画大师珂勒惠支的《反抗》,是七幅铜版组画《农民战争》的第五幅,在这幅铜版画中表现的十分出色,强烈的素描关系,创作者运用素描关系表现老妇女倾斜的动态,强烈的黑白灰的对比关系增加了画面的层次感。
2.3 素描因素是版画语言中独具审美价值的一种艺术形式
素描被视为一门技艺,一种对版画形式的概括,逐步演化为具有开放性的艺术表现形式。
而在今天,他在版画中有了新的界定,他是版画的特殊形式,在欣赏版画作品时,我们会考虑到画面的结构关系,及其版画语言的应用。
而这些都是从版画素描的角度考虑的。
它为了获得自己的维度所做的努力都具有某种新的含义。
现代版画的努力主要不在于表面的线条和颜色之间,或者甚至在事物的具象表现和记号的创造之间进行选择,而在于中断它们对于事物外壳的依附—这可能要求人们创造新的材料或者新的表达手段,但它们有时候是通过反复观察和反复表现,从那些现存的材料和表达手段中形成的一种独特的艺术形式。
如拉斐尔的素描画《屠杀婴儿》,莱芒第的铜版作品《屠杀婴儿》,两幅作品相对比发现,素描是版画创作的原型,在版画中素描关系表达的更透彻,更有层次感。
如今,版画语言的素描创作越来越受大众的亲睐,因为素描创作不仅仅局限于以往的形式,里面有了一定的创作思想,通过对形体的夸张表现,使画面更具有一定审美意味,具有独特的审美价值。
3 素描因素在版画创作中独特应用
素描在创作中做为版画一种艺术语言,与其他绘画方式相比,有着更高层次的表现方式。
主要表现在其他绘画种中,往往等到作品完成,就失去了素描意味。
在油画中,油画是加色绘画,开始也通过画素描稿子,而等到创作完成,画面中充满了颜色,用颜色来突出主题,忽视了最初的素描的作用。
就像梵高的《麦田里的丝柏》,在素描稿与最后的油画作品对比发现,梵高将颜色融入到画面中,没有
太多的素描关系在最后的画面中表现,用颜色来丰富画面,失去了素描最初的作用。
3.1 在版画创作中运用这一语言
在版画创作中,素描至始至终存在。
我们画稿注重素描关系,在创作中我们结合版画语言来表现素描、表现形体关系,作品完成是对素描更高形式的概括。
版画印制过程中,创作者结合不同版种的不同技法,表现版画素描的不同形式。
在铜版中经过铜版三角刀的削磨,可以反复修改添加笔触,与干刻法结合,增加了腐蚀的次数,达到了画面十分丰富的技法。
所以说,版画家的刻刀就是一直自由的笔。
奥地利画家莱内、布拉斯的《幽暗的深渊里》,刮画了一些植物的造型周围加一些细微的精灵,将现实与虚幻融为一起,制版过程中是在版上涂写、刮擦做的痕迹,这是用雕刻刀来画素描。
总之,不管是在哪一版种,素描自始至终存在,它约束着我们创作要始终考虑素描因素、始终要注重素描因素。
3.2 从创作者的角度,分析这一语言的应用
著名荷兰版画家埃舍尔这样说过”我在阳光下所描绘的东西,还不及我在黑暗里看到的百分之一。
”这就要求我们在欣赏作品时,要站在创作者的立场上欣赏作品,运用联想的方式去读创作者的心声。
在欣赏版画时,我们要通过画面的黑白对比与版种技法表现画面的方式,来看创作者的创作意图,观察在画面中,创作者是怎样通过大黑、大白以及其中的巧妙组合,运动刀法、印痕的相互组合,形成独特的灰,突出面面内涵的。
如王僖山的黑白版画《一年又一年》,
画面中刀法随着形体结构灵活表现,后边背景是大面积的黑,大面
积的白伴随着人的结构,形成强烈对比,仔细观察在画面中,在大黑大白的对比中,还有小面积的黑及小面积的印痕,这就是画面的灰
颜色。
版画创作是要在有限的版种中组织结构,利用素描形体关系结合来表现主题。
素描是进行创作的前提,素描作为版画创作的语言,那怎么来充实画面呢？我个人认为,要从最基础的素描找起,通过画
面的黑白对比,结合版种的不同特点,来表达画面内涵,增加审美情趣。
时代要求我们学习前人之长,结合实际,充分运用。
在今后的学习与研究中,我们不但要跟随老艺术家的脚步,还要努力做到“从经典出发再造经典”！就像王僖山教授在《中国高等美术教材》中所讲“绘画就是按照人的目的、审美需要去创造艺术家自己的世界”。
因此,我们在以后的创作路中要吸取前人经典再创经典！
参考文献
[1] 王琦主编.欧洲美术史.上海人民美术出版社,1985年出版.
[2] 黑琦主编.世界版画史.人民出版社.
[3] 王琦编著.外国版画百图.人民美术出版社.
[4] 李川编著.梵高素描解析.重庆出版社.。