第七章_影视文学的鉴赏重点
影视文学欣赏的原则和方法
影视文学欣赏的原则和方法影视文学欣赏的原则和方法(一)注意剧作者怎样按照影视艺术的规律来塑造人物1．注意人物性格的动作化影视文学所写下的任何人物的言行、神态都要能变成银屏上具体的、直观的形象。
在小说的细节描写中可以写下诸如：“一种被人愚弄、欺骗的感觉溢满了她的心胸，一股愤怒的意念涌上了她的脑际。
”但在影视剧本中这些内容却只能全部改为动作性的描述。
在电影剧本《祥林嫂》中，镜头的内容是这样写的：祥林嫂“像个木偶人，眼珠直瞪着，一动也不动”；“她站起来，想定了，她拿起一把切肉的厨刀，向外跑”，“土地庙。
长明灯的微光下，祥林嫂发疯似的用刀砍一条门槛……”影视镜头中这样的描述便将祥林嫂的情感内容直观化、动作化了．2．注意人物心理的视象化小说在传达人物隐秘而微妙的心理上有独特的优势，影视在这一方面确实无法与小说比高低，但是影视文学却能另辟蹊径．用它特有的艺术手段表达出小说很难产生的影视艺术效果。
这就是剧作者把人物心理视象化。
《黄土地》是新时期电影中富有创造性的艺术作品．其最显著的特点是简化了传统的人物对话和故事情节。
它把人物的心理变化集中通过独特的形象的画面来揭示．例如女主人公翠巧虽然言语不多。
但内心的情感是非常细腻和复杂的．导演没有让她通过语言去表现自己的心态．而是通过一系列的动作行为来传达．产生了文字语言难以产生的艺术效果。
3．注意物品道具对塑造人物的作用影视剧本中的人物生活可以考虑精心提炼一些物品细节作连贯整个故事和人物事件的枢纽。
《红色娘子军》中的4枚银毫子，从洪常青的手交到吴琼花的手(作路费)，又从吴琼花的手交到洪常青的手(作党费)，细致地连接了吴琼花的成长经历。
恰当地把影视内容用物品道具来连接和体现，是影视文学具体化、直观化的一个重要手段。
(二)注意特定的结构及所设计的故事影视文学需要具备一个可读性和可看性都很强的故事。
因为影视中的人物和影视文学的深刻主题都需要一个好故事、好情节来表达，这是一个好的文学剧本成功的关键因素之一，而影视文学的好故事、好情节又有不同的结构设计方式。
影视文学欣赏技巧
影视文学欣赏技巧
影视文学欣赏是一门丰富的艺术，涉及对电影、电视剧、动画等视觉叙事作品的分析和理解。
要更好地欣赏影视文学，可以遵循以下技巧：
了解影视语言的特点：学习并掌握影视艺术的基本元素，如镜头、画面构图、色彩、光影、声音等，了解它们如何共同构建一个叙事空间。
关注故事情节：关注故事的主题、情节发展、叙事结构以及冲突解构，分析人物性格和情感变化，探讨作品所传达的主题和深层含义。
解析人物角色：研究剧中人物角色的性格特点、动机和成长历程，分析他们如何推动故事情节发展，以及他们所代表的社会、文化或心理意义。
品味视听效果：注意影视作品的视听效果，如配乐、音效、配音、剪辑等，分析它们如何营造出特定的氛围、情感和节奏，从而增强观众的观影体验。
探讨社会文化背景：分析影视作品中所反映的社会、历史、文化背景，思考这些因素如何影响故事的讲述和人物的塑造，以及它们与现实世界的联系。
比较研究：通过比较不同时期、不同国家和地区的影视作品，分析它们之间的异同，了解影视艺术的发展历程和趋势。
关注创新和突破：关注影视作品在叙事手法、技术应用、题材选择等方面的创新和突破，思考这些创新如何为影视艺术带来新的生命
力和表现力。
拓宽视野：广泛欣赏各种类型的影视作品，如喜剧、悲剧、悬疑、爱情、科幻等，拓宽自己的审美视野和欣赏水平。
通过以上技巧，可以更好地欣赏影视文学之美，并从中获得更多的艺术享受和精神启迪。
影视文学赏析
影视文学赏析活着启示1、影视改编并不以忠实原著为最高标准2、影视改编应该体现导演对于原著、生活或人生的理解，这种理解往往是决定一部影视作品改编成功与否的关键点。
3、优秀的影视改编作品往往蕴含着某种人文情怀。
张艺谋的改编：1、现在进行时的结构和对历史背景的处理；2、有的人死了，有的人还活着；3、对人物感情的处理；4、这是一部可以称得上“活着”二字的电影吗？(电影中对人物感情的处理：人情（老全）亲情爱情温情（别春生）中国人的诙谐悲天悯人的人文情怀：1、深切的理解和同情：“无力把握”在《活着》中的表现：偶然因素（有庆、凤霞）历史因素（有庆、龙二、春生、镇长、凤霞）2、终极的抚慰：活着是因为暖暖的情和浓浓的希望)徐克版《梁祝》的改编：一、此“梁、祝”非彼“梁、祝”（人物形象）二、似曾相识的书院生活三、重新演绎美好爱情模式四、一个简单化的处理及其后果五、韵味、写意情怀与视觉艺术的完美呈现总结：一、影视改编并不以忠实原著为最高标准二、改编作品要结合时代特点，不断赋予作品新的意义三、名著改编的特殊性：任何粗糙和简单化的处理手段往往会影响名著改编的艺术效果四、名著改编的唯一责任是将优秀文化的精髓传承下来第二讲影视文学的文体特征影视文学是一个比较宽泛的概念，它既包括了通常意义上的电影剧本、电视剧剧本，也包括影视纪录片、风光片、电视小品、电视专栏节目等的文字性脚本。
文学与影视的关联和互动文学除了能够为电影化的移植提供素材之外，它还能够为真正的银幕创作提供丰富多彩的题材和形式，神话和传奇、主题、情境、题材、风格、美学观念，尤其是语言风格、人物心理和读者心理等方面的宝贵经验。
三、影视文学与其他文学样式的差异影视文学更多符合视觉原则而非想象原则，应用转喻模式多于隐喻模式1、影视文学在情节安排上享有充分的自由性和灵活性，但在揭示人物内心方面，影视文学受制于电影画面，很难随心所欲。
2、和戏剧剧本相比，戏剧剧本时空高度集中，影视文学则可以创造自由时空；戏剧更诉诸听觉，而影视文学更诉诸视觉。
大学语文教案影视文学的特点与欣赏课件
20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，通过对一个智商为75的智障者生活的描述，反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
—杜家福
本文节选自电视连续剧《三国演义》的第一集。在电视剧中，人物出场顺序有了改变，关羽先出场，然后是刘备，二人先后看完告示各自入城，看似毫不相干。接下来，又虚构了集市买肉的情节，引出张飞与关羽打斗，刘备从中调节，刘、关、张三人聚首结拜，成为生死弟兄。这样重新设计人物出场的顺序和情境，无疑增加了戏剧性。
杜家福（1949—），汉族，北京人。笔名嘉夫。1988年加入中国作家协会。著有剧本集《杜家福剧作选》，电视连续剧剧本《三国演义》《蓝眼睛·黑眼睛》《红船》等，广播剧剧本《秋风辞》《窦娥冤》，电影文学剧本《天火》《孽缘》《菱角》《我是谁》，京剧剧本《赛金花》《潘金莲》，话剧剧本《杀夫》《一缺三》，歌剧剧本《西施》，小说《方技之花》等，另外发表戏剧理论、评论、人物专访、杂文等100余万字。
在电视剧中，增强了叙事的生动性和真实感。虚构情节，把叙述语言转换成人物对话，增强戏剧的矛盾冲突，是电视剧不同于小说的地方。用电视剧的画面和对话表现这些情节，观之更加真切可感。刘、关、张结拜之时，歌声响起，咏叹他们的相遇相知，歌颂他们的忠肝义胆，这也是电视剧超越小说的独特表现手法，给慷慨激昂的“结义”行为增加了浪漫色彩。
思考：
你认为哪些场景、对话比较精彩，给你留下了深刻的印象？
2012
三十九、人间四月天（节选）
王蕙玲（1964—），台湾著名电影和电视剧编剧。参与编剧的代表作品:电影有《饮食男女》《卧虎藏龙》《色·戒》等;电视剧有《追妻三人行》《京城四少》《第一世家》《人间四月天》等。
影视文学鉴赏教学大纲
影视文学鉴赏教学大纲一、课程的性质和任务课程性质本课程是高等教育文学专业设置的一门选学课程，旨在提高当代青年学生的艺术修养。
随着传播学的日益发展，作为传播艺术的电影、电视在现代人们的日常生活中所占的位置越来越重要，这不仅使文科学生、甚至使理工科学生也对影视艺术产生了浓厚的兴趣，希望了解影视艺术的发展概况和它的基本原理，提高自己的艺术鉴赏水平。
正是为了适应这种时代需要，本课程讲授中外影视艺术的历史发展以及影视艺术的基本理论，努力培养学生的审美能力和艺术修养，使之能够进行较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作，从而提升他们的综合素质。
课程主要内容和学习任务本课程由电影篇和电视篇两部分组成。
在电影篇中讲授中外电影艺术的产生、发展和演变以及在这演变过程中对电影的发展起过重要作用的关键人物，着重阐述电影艺术的一些基础理论，并结合我国当代电影的实际现状对其作出评价；电视篇介绍中国电视剧的总体发展概貌，同时对当下电视剧的成功与不足进行探讨，并有针对性地对电视纪录片中深受百姓喜爱的个别有特色栏目进行介绍。
在学习过程中要求多观看影片和电视剧；掌握电视的基本原理并能理论联系实际，对影视作品用影视艺术的角度进行分析，密切关注当代影视发展的走向。
二、教学原则和方法教师主要讲授中外电影、电视发展概况和影视艺术的主要特征，从而提高学生思考、欣赏和分析能力。
组织学生观赏一定的优秀影视节目，布置一些思考题让学生去思考、讨论，写成书面作业，养成学生好学深思的学风，提高学生分析、评论的写作能力。
三、课时分配序号课题教学时数小计讲课鉴赏评论一第一章电影先驱人物 2 2二第二章中国电影的发展 2 2三第三章电影成熟兴旺时期 2 2四第四章蒙太奇和电影剪辑 2 2五第五章长镜头和空镜头 2 2六第六章现代科技革命与电影艺术关系 6 2 4七第七章中国电视剧发展论述（上） 4 2 2八第八章中国电视剧发展论述（下） 4 2 2九第九章电视纪录片的群体创伤 6 4 4合计32 20 12四、教学内容第一章电影先驱人物(一)基本要求要求学生能够了解推动电影艺术向前发展的几位著名的早期电影工作者，通过掌握他们对电影艺术的贡献从而理清中外电影发展的大致历史线索。
影视文学鉴赏
1、影视的镜头，景别景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：用以表现环境的全貌。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部作用：增强影片的艺术感染力特点：近取其神，远取其势镜头：主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。
在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。
大量的是运动的镜头。
运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头。
其他镜头有：空镜头、长镜头、仰俯镜头、快慢镜头、主观镜头。
2、影视的画面处理技巧淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑3 色调及其功能色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片; 一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落; 一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景; 一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。
黑白片、彩色片交替出现。
（2）作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。
色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。
局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。
色彩还可以用来强调细节。
4蒙太奇的概念，功能蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用蒙太奇的功能主要有：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
影视文学鉴赏资料
1 景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
1 远景画面远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。
远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
2 全景画面全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。
远景、全景又称交代镜头。
因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。
而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动3 近景画面拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。
近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。
第七章影视文学鉴赏
电视的欣赏方式 （#） 电 影 同 其 他 文 学 体 裁 一 样 ， 制成影片。 是家庭欣赏方式，而电影却是大 集体的欣赏方式。由于以上三个 差别，致使电视、电影在篇幅长 度、 题材容量等方面都不同， 但用 文学反映生活的特点却是相同 的。 【鉴赏特点和方法】 一、 艺术表现手法 从描写人物形象看，小说常 用记叙、 描写、 抒情、 议论、 说明或 夹叙夹议的方法， 对人物的身世、 经历、 性格特点、 心理活动、 爱好 视文学常用人物的动作、 表情、 举 止、 行为、 语言等来表现， 文字讲 究形象化和具体化，很少由叙述
+$这一场戏营造的氛围是什么？ ,$ 这 种 氛 围 是 通 过 艺 术 表 现
手段来表现的。请指出未采用的 两项 （ ） （ ）
&$ 舞台说明 ($ 人物动作 *$ 人物环境
’$ 人物语言 )$ 人物心理
二
【鉴赏提示】 象 亚・盖 利 曼 的 文 学 剧 本 《反馈》 拍成电影后， 前苏联影视 界一致给予肯定的评价，认为作 品提出了一个重大问题， 即“ 今 天建设得如何，将决定我们的明 《反馈》 描写某建筑公司主任 努尔科夫在州委书记奥库涅夫的
同的画面。 它有两种表现形式， 一 种是引导解说式，一种是内心独 白式。 二、 鉴赏方法 首先， 必须关注情节， 关注矛 盾冲突。 高尔基说： “情节， 即人物之 间的联系、 矛盾、 同情、 反感和一 般的相互关系； 是某种性格、 典型 的成长和构成的历史。” 因此， 我 们可以从情节中把握人物性格的 历史；从情节中理出人物之间的 关系；从而归纳出整部作品的主 是灵魂，情节结构必须为表现主 题、 突出主题服务。 是创造视觉化的文学形象。这视 觉化的形象，主要通过外部的动 因此鉴赏时要关注人物的一举一 动、 一颦一笑， 从生活本身中发现 清晰生动地表现人物全部思想的 形式和动作，分析人物隐蔽的微 妙的感情变化，从而归结人物的 性格和思想感情。 布吕地耶尔说： “没有冲突 就没有戏剧。” 影视文学非常讲
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第一节 影视鉴赏的基本性质与意义
一 影视鉴赏的审美本质 影视艺术的魅力，来自我们心灵深处的一种 持久而顽强的需要，一种与我们的感官相连 却又超越于感官的视听感受。
二 影视鉴赏的基本特征 1、影视艺术的最大特征在于它逼真的虚幻性， 或者说逼真与虚幻的完美结合。 2、影视艺术的直观性决定了它的通俗性与广泛 的群众基础，它比其他艺术形式更贴近大众 的心灵。 3、影视艺术的奇观性在于表现手法的多样性与 综合性给观众造成的多重感觉刺激、强烈的 心灵震撼与丰富的视听享受。
三 影视鉴赏的意义 1、影视鉴赏是影视作品实现社会价值的中间环 节。 2、影视鉴赏还是影视批评的前提与基础，没有 鉴赏就没有批评。 3、以最直观的形式使欣赏者获得审美享受，极 大丰富了人们的业余生活，意义重大。 4、影视鉴赏既是一种审美娱乐活动，同时也是 一种认知活动。
第二节 影视鉴赏的客体要素
一 故事与人物 二 导演与表演风格 三 视听与运动元素
第三节 影视鉴赏的主体要素
一 影视鉴赏的多层次性 影视鉴赏活鉴赏的多层 次性。 观赏 —— 欣赏 —— 鉴赏
二 文化艺术素养 影视艺术是在各种艺术滋养下的综合艺术， 不同艺术因素在这里交汇碰撞，产生了新的 艺术特质。因此，需要具备丰富多样的文化 艺术素养。 不同民族与文化背景下的影视艺术作品在结 构与表现手法等方面都会显示出独特的民族 风格，因此拥有对不同文化特征的了解很有 必要。 丰富的文化艺术素养还可以帮助我们以批判性 的眼光审视影视艺术作品，剔除不利因素。
三 审美情趣、习惯与心态 审美情趣与个人气质、性格、文化教育、生 活经历等多种因素，以及由此长期形成的习 惯性鉴赏心理密切相关。 它决定了观众对题材、类型以及导演、演员 艺术风格具有倾向性的选择与偏好。 不同的审美情趣也导致对同一部影视作品的 感受与理解会有很大差异。
四 鉴赏的一般过程 审美直感阶段：观众要充分运用自己的审美直 觉能力去关照影视作品的各种艺术手段所形 成的独特魅力。 审美体验与情感共鸣阶段：欣赏者在感受艺术 形象的基础上，根据自己的生活经验、艺术 修养等主观因素，通过再现、联想等心理机 制，与艺术形象之间形成强烈的心理共鸣与 情感体验。 审美理解与感悟阶段：通过影视艺术的形象外 壳，充分把握其深层意蕴。