电影文学鉴赏论文
影视文学与鉴赏论文
影视文学与鉴赏姓名：*****班级：*******学院：************ 学号：************浅谈如何鉴赏影视文化影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动，有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？下面是我简单谈一下这个问题。
无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个厂景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。
在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来，如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。
然我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。
好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。
而能称得上好片子的电影也确实少可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子，因此，对于好片子，一定要品，仔细去琢磨。
就象前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要看出这样的弦外之音。
比如《大话西游》，它是国内不多的能把一个娱乐片拍得象文艺片的电影之一。
但是，人们往往有一种误解，把它归于无厘头之类的搞笑，我想说的是，这样的片子已经完全超出子无厘头片子的范畴，成为周星驰最有代表性的一部影片，也开创了一个很高的高度，象后来的《天下无双》，还是无厘头，但是就再也拍不出这样的内涵来了。
我曾经对一个朋友来说，看这部片子要能看出几个境界来的，首先是动作片，然后是搞笑片，然后是喜剧，然后是爱情片，然后是悲剧。
电影鉴赏的论文
电影鉴赏的论文电影鉴赏论文一:梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离,可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样,仅仅因为一个过重的噱头,就开始蜂拥而至,溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果,使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现,人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏,所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚,他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究,一层一层地循环往复,就像电影中的梦中梦一样,真实和虚幻没有了分明的界限,只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”,主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度,一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节,都会在上映之前,被无情地剪辑掉。
但有时候,这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素,对于境外引进电影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷,在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到20XX年8月,随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映,曾因执导《蝙蝠侠:黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》,提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感,新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐,营造出了一种气势逼人的紧迫感,一层层逐渐加深,伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语,第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾,诺兰的死忠粉丝开始接力热捧,《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
时间转入下一个关键点——20XX年7月16日,《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板电影文学鉴赏论文3600字(一)：电影改编的文学性鉴赏研究摘要：中国的电影从其根本的归属上来说，应该是大众文化，大众文化的产生与发展与社会文明的进步存在十分密切的关系，这是因为社会文明的发展最为直接的结果就是传播技术的革新，信息传播技术的发展足以支撑起商品经济中个体的多元化的需求，从而使得大众文化就具有了诸如蕴含内容的通俗、思想艺术的流行、艺术形式的娱乐性等特点，中国文学电影改编基于此而获得良好的发展契机，基于文学作品基础上的电影改编不仅会得到大量文学作品粉丝的支持，而且还会造成审美期待，产生较好的市场效应，本文是立足于大众文化的视角出发，从理论基础、艺术创新，以及前瞻性展望等方面来对本课题予以研究。
关键词：大众文化；文学作品；电影改编从实质上而言，大众文化就是一种借助于现代传播技术支撑起来的文化，因此将电影等艺术涵盖在内，这就使得电影艺术的发展受到大众文化的直接性的引导与决定。
作为大众文化的载体之一的文学作品据此而与电影艺术的发展呈现出互动性的关系，电影的发展一方面会受到文学创作的决定，但是，也会对文学创作起反作用，二者是在互动中趋向于进步。
一、电影改编的文学性鉴赏的理论基础（一）接受美学理论接受美学理论产生于二十世纪60到70年代的德国，其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊泽尔，接受美学理论认为：读者的主观性的感受是艺术作品成功关键，读者在阅读的过程中必须要经历浅层次的阅读、深层次的审美体验、对作品社会价值探究等阶段，这就构成了阅读的接受效果，在接受美学理论看来，阅读就是一个互动化的过程，所谓的互动就是指作品的创作者、作品的读者、作品内的主人公等方面的互动与交流，由此形成接受美学“三要素”理论，即文学的创作、文学的流通、文学的接受，这意味着，接受美学下的文学审美的视角着眼于社会大众，从而使之具有更为广阔的社会价值。
（二）审美公众理论审美公众理论的代表人物是杜夫海纳，来源于其著作《审美经验现象学》，因此审美公众理论又可以被称为审美经验现象学理论。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
影视鉴赏论文3000字鉴赏电影
影视鉴赏论文3000字鉴赏电影电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。
影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。
经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！电影作为一种大众艺术，以其生动的直观性和贴近生活的真实感而易有广泛欣赏性。
一部优秀的能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而却一闪即逝，因此，在看时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么影视鉴赏论文”在中可评的角度很多。
就一部而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评语言的运用等；就多部影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列，阐明某一时期艺术创作的倾向和特点；可综合某一类（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作的问题来写，这样便于对问题做深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部的一个镜头，也可以着眼于一种现象影视鉴赏论文。
对于我们初中生来说，要对一部作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
经典电影赏析论文20xx字
经典电影赏析论文20xx字篇一：《经典电影赏析》课程论文《经典电影赏析》课程论文学院：信电学院专业：电气工程及其自动化班级：学号：姓名：本论文根据结课论文评分标准，应得分值课程论文的成绩评定采用五级记分制，即优秀（90-100分）、良好（80-90分）、中等（70-79分）、及格（60-69分）、不及格（60分以下）。
1、优秀（90-100分）能熟练地综合运用所学理论和专业知识，内容丰富，立论正确，分析严密，结论合理；论文有自己独到的见解，具有一定的创新性，水平较高论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符号统一，编号齐全，书写工整，格式规范。
2. 良好（80-90分）按期完成论文的各项工作，能较好地综合运用所学理论和专业知识，内容较丰富，立论正确，分析正确，结论合理；论文有一定的水平。
论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符合学术用语要求，书写工整，格式规范。
3. 中等（70-79分）在运用所学理论和专业知识上基本正确，但在非主要内容上有欠缺和不足；立论正确，分析基本正确；有一定的独立工作能力；论文水平一般。
论文文理通顺，但论述有个别错误或表达不清楚，书写不够工整，格式不够规范。
4. 及格（60-69分）在运用所学理论和专业知识上没有大的原则性错误；论点、论据基本成立，分析基本正确，内容欠丰富；论文达到基本要求。
论文文理通顺，但论述不够恰当和清晰；书写欠工整，格式欠规范。
5. 不及格（60分以下）在运用所学理论和专业知识上出现不应有的原则性错误；在分析等工作中独立工作能力差；内容比较少，论文未达到基本要求。
论文文理不通，书写潦草，格式不规范。
说明：（1）未写题目扣2分。
（2）错别字1个扣1分，至多扣3分。
（3）标点错误多，酌情扣1—2分。
（4）文面不整洁，酌情扣1—2分；文面整洁美观，酌情加1—2分。
福尔摩斯探案全集赏析来自伦敦的侦探——福尔摩斯歇洛克福尔摩斯这个文学形象第一次出现，是在《1887年比顿圣诞年刊》中的《血字的研究》里。
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文本文目录 1. 电影艺术鉴赏论文篇一2. 电影艺术鉴赏论文内容3. 电影艺术鉴赏论文篇二4. 电影艺术鉴赏论文内容电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支,既遵循艺术鉴赏的一般规律,又具有自己的特性。
下面是今日首发小编为大家整理的电影艺术鉴赏论文，供大家参考。
电影艺术鉴赏论文篇一电影艺术:寻回失落的精神家园电影艺术鉴赏论文内容电影作为一种文化产业，自步入市场经济以来已取得了空前的繁荣。
2010年“本年度全国故事影片生产总量526部，创历史新高，增长幅度为28.5%，产量接近美国电影年产量，居全球第三。
”“中国电影票房年收入突破100亿，增幅达63.9%，创造了全球市场的奇迹，票房总量超过英国，相当于世界最大电影市场北美票房的1/7，已进入世界电影市场前10位。
”[1]然而，电影文化产业在一片叫好的卖座声中也遭到了激烈的批评，甚至诟骂，其热议的焦点是影片严重缺失中国本土人文精神内容的内涵和深厚底蕴。
“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。
”[2]一、为追求电影票房收入，创造商业神话而淡出甚至无视电影精神内容电影艺术一旦作为现代工业产品形式出现，就与工业资本运作、消费、技术更新有着千丝万缕的联系。
这种由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超越了其他艺术形式，是影片的重要审美愉悦特征。
电影就是利用摄影机技术和不断更新、发明的科技手段，制造了如身临其境的激烈枪战、疯狂追逐、山川奇观、太空幻境等氛围，令人或惊天动魄，或赏心悦目，备受消费者的关注和追捧。
因此电影技术和手段得到不断的革新和创造，先进的科技发明创造也不断地丰富完善电影的表现形式，特别是将银幕上各种事物的色彩和形状做超越人们听觉和视觉极限的变形，促使和加速各种影像及其构成元素同时进行运动，将观众引入一种前所未遇、应接不暇的视听震撼氛围的“视听奇观”技术在电影表现形式上的运用和推广，使观众获得了电影技术层面上前所未有、耳目一新的视听快感，给电影经营者带来巨额回报和商业奇迹。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
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电影文学鉴赏之感摘要电影艺术是一门综合艺术。
电影中表现手法和技巧的运用是与现代科技的发展紧密联系的，而影片文化也与文学息息相关。
要想深入了解电影这门艺术，一天两天的学习是不够的，它就像一门学科，源远流长，潜心钻研才会有所造诣。
尽管我们不是影视专业学员，但是作为一名现代大学生，仅仅学习本专业知识是不够的，我们需要做一名德智体美全面发展的当代大学生。
所以，提高自己影视情操、审美观念是有必要的。
所以通过本学期选修电影文学鉴赏，我对电影艺术有了初步了解，下面我将从电影表现手法中的声画结合、蒙太奇、长镜头和影片主题文化表达，这四个方面来对我的课程学习进行总结。
关键词声画结合蒙太奇长镜头主题文化正文一、声画结合1927年，影片《爵士歌王》开创了有声电影时代。
从此之后，影视中的画面与声音联系越来越密切，两者相互依赖、相互依存。
声音与画面并不只是简单的相加，它们的结合方式更是一种新的审美创造。
影片中声画结合方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式，从相互关系可以划分为声画合一和声画对位两种关系。
声画同步与分离的区分在于声音是否是画面中的人或物所产生的。
它们比较简单，人们认识起来比较容易。
而本文将着重对声画同一和声画对位进行介绍。
（一）声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。
如美国电影《野孩子》中鲍碧摩尔跟室友凯特她们一起到镇上挑衣服为舞会打扮准备时，鲍碧摩尔给她们几个配衣服，各种试镜的这个场面配上了欢快奔放的歌曲，画面造型动感很强之下配上如此激动炫曲无疑深刻地表达了鲍碧摩尔与凯特她们难得的友谊和火热的青春。
总之，此处的配乐使得此场景成为影片中小小的高潮。
还有影片《保镖》快结尾处，Rachel从飞机跑出来与在飞机场目送她的frank的拥抱、亲吻时，影片主题曲《I will always love you 》响起，铿锵有力而又激动人心的音乐跟画面上他们激情相拥给观众留下深刻印象，让剧情一下子就达到顶峰。
（二）声画对位对位这个术语借于音乐学中的对位法，指在复调音乐中两个以上的独立旋律的结合。
在影视艺术中声画对位则用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上相互对立的对比性关系，他们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。
声画对位所产生的结果不是画面与声音的相加，而是通过对位创造了一种既超过了画面也超过了声音表现力的新的意义。
如法国影片《愤怒的人》中，父亲接到警方通知从法国赶到多伦多来认他儿子的尸体，画面上虽是多伦多的繁华闹市，音乐却是单簧管独奏的阴暗悲伤那个的布鲁斯音调。
画面与音乐情调鲜明不协调，却是反衬了父亲痛失爱子的沉重心情，深刻地感染了观众。
又如，在西方90年代的诸多优秀影片中，美国的《教父3》值得一提，该片的结尾处歌剧《乡村武士》的应用令人叹服：在荧幕上出现野蛮、血腥的黑帮火拼场面同时，传出了《乡村武士》美好、优雅的歌剧音乐，画面与声音形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明也更为深刻。
二、蒙太奇蒙太奇是法文“montage”的译音，原为建筑学用语，意为装配、构成、组合。
在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
影视艺术的空间和时间视觉和听觉的综合性是通过蒙太奇来完成的，正如前苏联电影艺术家普多夫金所说：电影艺术的基础是蒙太奇。
蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段，通过这种手段，创造出影视作品空间和时间的完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐的节奏和风格。
因而，蒙太奇不只是一种剪辑规则，也是一种创作方法，它不仅体现在实际连接的后期剪辑中，而且还体现在文学剧本和分镜头剧本的构思、创作以及由各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程中。
蒙太奇已经是成为一种大众艺术技巧，潜入人们生活的方方面面。
从人们把报纸期刊上的一部分篇幅剪切，少年时候把各种大头贴组合贴在青春回忆录上，到现在大学里常见的各种MV、微视频的制作等。
蒙太奇是一种手法，声画的各种组合也可以称为声画蒙太奇；蒙太奇节奏，还是一种创造风格。
如《野孩子》中，鲍碧摩尔带领艾比蒙特的长曲棍球队与史顿学校竞赛时，镜头一直在她们打球与跳斗志舞之间快速切换，这是运用了跳跃节奏的蒙太奇，在画面上造成一种快节奏的动感，创造了一种热烈奔放的电影风格。
蒙太奇从功能上可以区分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇，修饰蒙太奇等。
从形式上可以分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、复现蒙太奇、转换蒙太奇，连接蒙太奇等。
下面列举几个常用的蒙太奇进行分析。
（一）平行蒙太奇平行蒙太奇指将不同空间和相同（不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。
如影片《生死抉择》的情节开端部分，运用李高成回家和中纺厂发生群众申诉的重大事件进行对比，一方面是李高成去北京中央党校学习一年后回家与家人重逢，本应好好叙叙家常；一方面是群众集会声势浩大地要向上级申诉，使他们必须回厂里处理工厂危机，这样剧情一下子就紧张起来了，起到一个扣人心弦的艺术效果。
又如影片《罗拉快跑》中，整部影片三次都是用了平行蒙太奇，罗拉为了救他的男友曼尼，在20分钟之内，是怎么用各种方法筹集10万马克，整个过程会遇到什么突发情况，而曼尼在同一时间里他又是在干什么，这两条主线分头并进，把他们联系起来的就是时间，镜头在快速运动，紧张气氛下，烘托了罗拉对曼尼真爱是如此难得与珍贵。
（二）交叉蒙太奇交叉蒙太奇是指将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。
著名电影《这个杀手不太冷》里，当玛蒂达全家人遭到诺曼史丹菲尔血洗时，而她本人却在超市外买东西从而躲过被杀的经过，这两个场景是在同一时间却是不同的空间里发生的，这种交叉叙述，增强了悬念感，戏剧冲突感。
使得观众也为影片中的小女孩遇到这种惊险的场面而捏了一把汗。
交叉蒙太奇在影片中是很普遍的。
它使电影的剧情叙述避免了平铺直叙，增强影片的表现力和吸引力。
在最近上映的《左耳》中，当黎吧啦被车撞而死之后，影片把镜头一一放到她奶奶伤心为她烧丧衣，而张漾一个人在以前那个阳台上内疚地喝酒，左耳更是跑到海边痛不欲生喊叫的三个画面中，这些都是交叉蒙太奇的典型运用。
还有《穿条纹睡衣的男孩》里，当布鲁诺穿着和仕穆埃尔一样的条纹衣服，集中营里所有犹太人被纳粹统治者赶到黑室中用毒气毒死过程中，而布鲁诺的父母在下雨的环境背景下焦急等寻找他，镜头画面在两者之间穿插叙述，给人造成了一种紧张感，他那个毫无人性的纳粹军官父亲造孽把他害死，使得布鲁诺的死成为一个大的笑话。
（三）复现蒙太奇复现蒙太奇指体现一定寓意的镜头画面或场面在影片中的关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。
影视艺术的各种构成元素如人物、景物、场面、动作、对话、细节等都可以通过反复出现，产生独特的艺术效果。
例如影片《这个杀手不太冷》中里昂总携带在身边的那株盆栽，一直反复出现在观众的视野里，它被带到新的宾馆里，就连最后在危险时刻，里昂还是让玛蒂达抱着盆栽从通风管道逃生，最后里昂死了，但是盆栽曾经是里昂的精神伴侣，他跟盆栽一样沉默，一样没有根。
寓意着里昂过去漂泊、孤单、缺乏安全感，但影片结尾，玛蒂达把盆栽移植种在大地上，也就是让里昂终于得以“落地生根”，不再漂零。
一个景物的出现，成为一条线索，隐隐约约地把主题表现出来了，给观众一种饱和感。
三、长镜头上面讲到蒙太奇，那就不得不讲与蒙太奇有相对比性的长镜头了。
长镜头是指影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。
常规影视作品一般都是由数百个镜头构成的，有的单个镜头的时间可能是几秒钟，但有的镜头却可能是长达几十秒、几分钟，甚至更长，这就是所谓长镜头。
长镜头是由法国电影理论家极力倡导的，而蒙太奇则是由爱森斯坦提出的，他们两个理论尽管有一定对抗性，但各有各的优点，而且一部影片只有融合了两者，才更具完整性与美学性。
《野孩子》这部影片中的开头就是运用了长镜头，影片一开始就把镜头放在鲍碧摩尔躺在床上，画面慢慢地移动，没有声音，将近过了30多秒，画面才开始有动感，而且前后一静一动，前者的太平静与后者激扬配音形成强烈对比，此处的长镜头因为边缘的不确定性，使得后来空间跳跃感很强，那个紧接着的画面是观众意想不到的。
所以说，长镜头具有比其他普通镜头更开放的空间容量，而且由于增加了画外空间作为画内空间的参照，也使得画面表现力得到了增强。
在《左耳》影片中，黎吧啦被车撞倒在马路上，镜头中只有她自己孤独无助地躺在在雨血中，镜头慢慢地在移动，画面定格在那里，而且配音凄凉，此处长镜头的运用使得，使得黎吧啦场景刻入观众心中，而且久久不能忘记，突出她死得悲凉。
四、主题文化一部影片就如一篇文章一样，它是有它的文化主题的。
电影都是具有教育意义的，每一部影片都有它的文化背景，而且影片创作者也努力让它所想要表达的主题影响更多的观众。
而且也正因为有不朽的主题文化，它才更让观众铭刻于心。
影片的主题是整部电影的精髓，影片《保镖》中表达的就不仅仅是Frank 与Rachel难得而又永恒的爱情和美国精神下的职业操守，更高层次应该是人人生而平等这个理念。
而在《穿条纹睡衣的男孩》影片中，通过以小孩的视角和他悲惨的命运去描述二战期间，很多无辜的犹太人在奥斯维辛集中营里被惨无人道地杀害，揭露了德国纳粹人的残忍、暴行。
在《野孩子》影片中，影片主题关乎青少年教育方面，如何帮助一个少年度过叛逆心理期，教导他们怎样处事和珍惜友谊。
总之，一部成功的影片，它的影片文化是会让人们产生情感共鸣的，它是可以让人们的心灵受到高尚道德情感的熏陶，从而达到大众教育的目的。
大学生通过电影文学鉴赏课上对影片的学习，不仅提高了审美水平，还受影片感染，自然而然地提高了自己的艺术素养。
参考文献：[1]仲呈祥《大学影视》武汉大学出版社 2002年5月第1版[2]彭吉象《影视鉴赏》高等教育出版社 2001年6月第1版[3]刘宏球《影视艺术概论》上海文艺出版社 2002年5月第1版。