[高考必看]关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考
音乐特长生高考
音乐特长生高考
音乐特长生高考如何发挥优势
随着高考竞争的日益激烈，许多同学为了能在高考中脱颖而出，选择了音乐作为自己的特长。
那么，作为音乐特长生应该如何发挥自己的优势呢？
首先，音乐特长生在各个科目中应注重素养的培养。
音乐对于耳朵的训练，可以帮助我们更加敏锐地听到语言中的细微差别，从而提高语文和外语的学习能力。
而音乐对于节奏的训练，可以培养我们的数学思维能力，对于理科的学习也有很大的帮助。
因此，我们可以通过培养音乐素养，全面提升自己的综合素质。
其次，音乐特长生可以通过参加各类音乐比赛和演出来展示自己的才华。
参加比赛和演出不仅可以锻炼自己的表演能力，还可以增加自信心和舞台经验。
同时，比赛和演出的成绩也可以作为高考填报志愿时的加分项，为自己争取更多的机会。
另外，音乐特长生还可以利用时间来专攻某个具体的乐器或声部。
通过针对性的练习，我们可以在学校的乐团或合唱团中担任重要的角色，获得更多的锻炼机会。
同时，我们也可以根据自己的特长选择报考音乐类相关专业，为将来的发展打下坚实的基础。
最后，音乐特长生要保持良好的心态。
高考是一个重要的里程碑，但并非人生的全部。
我们要以积极的心态面对高考，相信自己的努力一定会有回报。
同时，我们也要保持对音乐的热爱，
不把高考的压力压倒了原本纯粹的乐趣。
总而言之，作为音乐特长生，我们应该通过培养素养、参加比赛和演出、专攻某个乐器或声部，发挥自己的优势。
同时，我们要保持良好的心态，以积极的态度面对高考。
相信只要我们努力坚持，一定能在音乐与高考两个舞台上都取得好成绩。
高考音乐专业培训(精选)
提高视唱和练耳能力，包括音高、节奏和旋律的 听辨和演唱能力。
03
高考音乐专业技巧 培训
声乐技巧培训
声音控制
培训学生掌握正确的呼吸方法，以及如何控制和调节声音的音色 、音量和音高。
发声技巧
教授正确的发声姿势和技巧，以及如何避免常见的发声问题，如嗓 音疲劳和声带损伤。
演唱风格
指导学生了解不同音乐风格的演唱特点，如古典音乐、流行音乐、 摇滚音乐等，并掌握相应的演唱技巧。
培训意义
高考音乐专业培训有助于培养学生的 音乐素养和综合能力，提高其音乐表 演和创作能力，为未来的音乐事业发 展打下坚实的基础。
培训内容与方法
培训内容
主要包括音乐基础知识、音乐技 能训练、考试技巧指导等。具体 包括乐理、视唱练耳、声乐、器 乐、音乐鉴赏等方面的内容。
培训方法
采用多种教学方法，如集体课、 个别辅导、模拟考试等。同时， 结合学生的实际情况，制定个性 化的教学计划，确保教学效果。
多听多练
通过多听音乐、多练习演奏或演唱，提高自己的音乐素养和技能水平。
参加模拟考试
参加模拟考试可以了解自己的考试水平和不足之处，及时调整备考策略。
备考心理调适建议
保持积极心态
保持积极的心态，相信 自己能够取得好成绩。
适当放松
在备考期间，适当放松 自己，避免过度紧张和 疲劳。
寻求帮助
如果遇到困难或压力过 大，可以寻求老师、家 长或朋友的帮助和支持 。
器乐技巧培训
乐器基础知识
曲目练习
介绍乐器的基本构造、工作原理和演 奏方法，帮助学生熟悉并掌握所选乐 器的基本技能。
指导学生练习不同难度和风格的曲目 ，提高学生的演奏水平和表现力。
音乐高考生培训计划
音乐高考生培训计划一、背景音乐是一门艺术，耳聪目明者可为之伸缩，肢体健壮者可为之动作，皆为之良材。
音乐高考是国内外音乐院校选拔优秀音乐人才的重要考试，要想在音乐高考中脱颖而出，除了有天赋外，还需要有良好的音乐素养、扎实的音乐基础和优秀的表演能力。
因此，为了帮助学生更好地备战音乐高考，我们制定了以下音乐高考生培训计划。
二、目标1. 帮助学生全面提升音乐素养，包括音乐理论、乐理、视唱练耳、音乐分析等方面的能力。
2. 帮助学生打牢音乐基础，包括乐器演奏、声乐技巧、音乐创作等方面的能力。
3. 帮助学生提高音乐表演能力，包括声乐和器乐演奏技巧、舞台表现能力等方面的能力。
4. 帮助学生提高音乐综合素质，包括音乐综合能力、音乐修养等方面的能力。
5. 帮助学生保持良好的学习状态，以备战音乐高考。
三、培训内容1. 音乐理论与乐理音乐理论与乐理是音乐的基础，学生需要系统地学习和掌握音乐的基本知识，包括音符、音程、节奏、和声、调式等内容。
这些知识将对学生的音乐素养和乐曲演奏起着重要的作用。
2. 视唱练耳视唱练耳是音乐高考中的一项重要测试内容，学生需要通过练习来提高对音乐的听觉感知和演唱能力。
3. 乐器演奏学生需要选择一种乐器进行专业的学习和演奏，比如钢琴、小提琴、大提琴、长笛、古筝等。
通过乐器演奏的训练，学生将提高自己的音乐技能和表演能力。
4. 声乐技巧对于声乐学生，需要系统地学习和掌握声乐的技巧，包括发声、气息控制、共鸣等方面的能力。
这将对学生的声乐表演起着重要的作用。
5. 音乐分析与创作学生需要学习和分析经典音乐作品，了解作曲家的创作思路和技巧，同时也需要进行音乐创作的训练，锻炼自己的音乐创作能力。
6. 舞台表现能力舞台表现是音乐表演中的重要环节，学生需要通过训练和排练来提高自己的舞台表现能力，包括动作、语言、表情等方面的能力。
7. 个人修养音乐高考生需要保持良好的个人修养和学习状态，包括养成良好的生活习惯、保持良好的心态、培养良好的学习能力等方面的能力。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养音乐是一门艺术，培养高中音乐特长生既能够发掘学生的潜力，提高他们的音乐水平，同时也能够丰富学校的艺术氛围，为学生的全面发展提供更多的机会与平台。
本文将浅谈高中音乐特长生的培养。
一、高中音乐特长生培养的意义培养高中音乐特长生对于学校和学生都有着重要的意义。
对于学生来说，音乐特长生培养不仅能发掘学生的兴趣和潜能，帮助他们发展特长，还能通过音乐活动提升他们的审美能力、情感表达能力和团队合作能力。
对于学校来说，高中音乐特长生培养能够提高学校的艺术综合水平，丰富学校的文化氛围，为学校争取更多的荣誉。
二、给高中音乐特长生提供优质的音乐教育资源为了有效培养高中音乐特长生，学校需要加强对音乐教育资源的投入。
首先，学校应配置专业的音乐教师，掌握音乐教学的专业知识和技能，能够有效地教授音乐课程，指导学生的音乐学习。
其次，学校应配备先进的音乐器材和设施，提供良好的音乐学习环境。
同时，学校还可以与外部音乐机构或音乐教育机构合作，为学生提供更多的音乐学习机会和活动，开展音乐培训班、音乐比赛等。
三、灵活多样的音乐教学模式高中音乐特长生的培养需要采用灵活多样的音乐教学模式。
除了传统的课堂教学外，还可以组织学生参观音乐会、音乐展览，邀请专业音乐人士进行讲座和指导，组织学生参加音乐比赛和演出等活动。
此外，学校还可以开设音乐兴趣小组，培养学生的音乐兴趣，通过共同的音乐学习和创作，激发学生的创造力和表演能力。
四、注重音乐课程的延伸与拓展为了培养高中音乐特长生，学校应该注重音乐课程的延伸与拓展。
除了基础课程外，学校可以增设专业音乐理论课程、音乐技巧培训课程等，帮助学生更深入地了解音乐知识和技能。
同时，学校还可以鼓励学生参加各类音乐比赛和演出，通过与其他学生的交流和比拼，提高学生的音乐水平和竞争力。
五、培养团队合作意识和表演能力高中音乐特长生的培养不仅需要注重学生个体的发展，还需要培养学生的团队合作意识和表演能力。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养高中音乐特长生的培养问题一直备受关注。
音乐是一门综合性强的艺术学科，对于培养学生的审美能力、情感表达能力、团队合作能力以及创新精神等方面具有重要作用。
如何培养高中音乐特长生，不仅关乎个人音乐素质的培养，还与学校音乐教育的发展密切相关。
首先，高中音乐特长生的培养需要建立良好的音乐教育体系。
学校应该加强音乐课程的设置和教师队伍的培养，确保学生能够在课堂上系统地学习音乐理论知识和技能，并通过实践活动丰富音乐素养。
此外，学校还可以开设音乐俱乐部或者设立音乐学院，为感兴趣的学生提供更加专业的音乐培训和指导。
其次，高中音乐特长生的培养需要注重基础训练和个性发展的结合。
基础训练是培养高中音乐特长生的必要条件，学生应该通过音乐技能训练，提高其演奏及表演水平。
这包括对乐器的技巧训练、声乐的训练、音乐视觉表演的培养等。
但是，单纯的技巧训练并不足以培养出独具一格的音乐特长生，学校也应该鼓励学生发展自己的音乐兴趣，依据个人特点，开展创作、编排，甚至可以组织音乐交流演出活动，培养学生自我表达和创新的能力。
再次，高中音乐特长生的培养需要注重实践和经验的积累。
理论知识的学习只是培养音乐特长生的一部分，真正能够提高音乐水平的是实践经验。
学校可以组织学生参与各类音乐演出、比赛和交流活动，让学生有机会展示自己的才华和技能，与其他学生交流经验和互相借鉴。
同时，学校应该加强与社会音乐机构和专业音乐人的合作，为学生提供更广阔的音乐舞台和机会。
最后，高中音乐特长生的培养需要注重全面素质的提升。
音乐特长生不仅仅要有出色的音乐技能，还需要具备良好的表达能力、人际沟通能力、团队合作精神等，以适应日后的音乐事业发展。
学校应该将音乐特长生的培养与其他学科的教育相结合，开展交叉学科项目，培养学生的综合素质。
同时，学校也应该关注学生的心理健康，为他们提供良好的学习和成长环境。
总之，高中音乐特长生的培养需要学校和家庭的共同努力。
学校应该加强音乐教育的改革和发展，提供良好的音乐学习环境和平台；家庭应该关注孩子的音乐兴趣，支持孩子参与音乐活动，并提供必要的资源和支持。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养高中阶段是培养音乐特长生的重要时期，音乐特长生的培养不仅需要学校、家庭和个人的共同努力，也需要适当的培养方法和课程设置。
本文将探讨高中音乐特长生的培养。
一、培养环境的营造音乐特长生的培养需要一个良好的环境。
学校应提供完善的音乐设施和器材，搭建合适的音乐教学平台。
学校音乐教师要具备专业的知识和教学经验，能够针对不同特长生的需求进行个性化教学。
此外，学校应组织一些音乐活动，如音乐会、比赛等，为特长生提供展示才华的机会。
家庭是培养音乐特长生的重要支持力量。
家长要理解和支持孩子的音乐兴趣，给予他们鼓励和帮助。
可以为孩子提供合适的音乐器材，并为他们选择优质的音乐教育资源。
家庭要与学校保持密切联系，了解孩子的学习情况和发展需求。
二、课程设置的合理安排音乐特长生的培养需要有一套合理的课程设置。
首先，学校应设置音乐专业课程，包括音乐理论、视唱练耳、合唱、乐器演奏等，以培养学生的音乐基本功。
其次，学校可以根据学生的兴趣和特长，设置选择性的选修课程，如民间音乐、声乐、钢琴等，提供更广泛的音乐学习机会。
还可以邀请一些专业音乐家、教育家进行讲座和指导，拓宽学生的音乐视野。
三、特长生培养计划的制定根据学校的教育目标和音乐特长生的发展需求，制定相应的特长生培养计划。
特长生培养计划应包括学科课程的要求和个人发展计划两个方面。
学科课程的要求可以根据课程设置和教学进度进行制定。
要设立一些考核机制，如定期考试、评优评先等，激励学生的学习积极性。
同时，还可以设置一些专业考试，如乐器等级考试、声乐考级等，为特长生提供个人发展的机会。
个人发展计划是根据特长生的个人特点和目标进行制定的。
可以包括个人音乐素养的提高、选修课程的选择、专业考试的准备等。
还可以组织一些音乐比赛和演出，为特长生展示才华的机会。
四、培养方法的合理运用培养音乐特长生需要采用灵活多样的方法。
首先，要注重理论与实践相结合。
音乐理论知识的学习要与实际演奏、创作相联系，运用所学知识解决实际问题。
高考音乐特长生培训计划
高考音乐特长生培训计划一、培训目标高考音乐特长生培训计划的目标是为了培养学生的音乐综合素质和技能，提高学生在高考中音乐科目的成绩。
通过系统的专业培训和个性化辅导，使学生在音乐理论、演奏技巧、视唱练耳、音乐鉴赏等方面得到全面提高，为学生的音乐专业发展和高考报考做好充分准备。
二、培训内容1.音乐理论知识的系统学习：包括音乐基础知识、音乐史、音乐形式、和声学、音乐分析等方面的知识培训，让学生建立起系统的音乐理论知识体系。
2.乐曲演奏技巧的训练：钢琴、小提琴、吉他、笛子等乐器的演奏技巧的提高，让学生能够熟练演奏不同难度的乐曲，并且能够具备一定的舞台表现能力。
3.视唱练耳能力的培养：通过对视唱练耳的训练，让学生能够准确地听出乐曲的旋律和节奏，并且能够准确地将其表现出来。
4.音乐鉴赏能力的提高：对音乐的类型、风格、作曲家及代表作品进行深入学习，培养学生对不同音乐作品的鉴赏能力。
5.音乐考级和比赛的准备：根据学生的音乐水平和兴趣，对学生进行针对性的考级和比赛的准备工作，提高学生的竞争能力和舞台表现能力。
三、培训方式1.学生导向：根据学生的音乐水平和兴趣，制定个性化的培训计划，让学生在培训过程中有针对性的提高。
2.专业师资：拥有丰富教学经验和专业背景的音乐老师，负责对学生进行系统的培训和辅导，以确保学生在不同方面的技能得到全面提高。
3.综合训练：针对不同的培训内容，采用综合的训练方法，包括理论指导、实践演练、考级准备和比赛辅导等多种方式，让学生能够全面提高音乐综合素质。
4.量化评估：对学生在培训过程中的各个方面进行定期的量化评估，及时发现问题并加以解决。
四、培训周期高考音乐特长生培训一般分为长期培训和短期培训两种方式。
长期培训一般为一年至两年，通过系统的学习和训练，使学生在音乐专业技能和综合素质上得到全面提高；短期培训一般为数月至半年不等，主要针对学生在高考前的专项辅导，帮助学生在短时间内明确重点，增加高考的成功率。
关于新高考艺考建议
关于新高考艺考建议
1. 注重素质培养：新高考艺考更加注重学生综合素质的培养，而不仅仅依靠成绩。
因此，考生应该积极参加各种艺术实践活动，如参加社团、参与演出、展览等，以丰富自己的艺术经验和展示自己的才华。
2. 多样化的专业选择：新高考艺考提供了更多的专业选择，考生应该了解自己的兴趣和天赋，并选择适合自己的专业进行准备。
不要仅仅追求热门专业，而是选择自己真正感兴趣并且有才艺和潜力发展的专业。
3. 练习基本功：艺术类考试重视基本功的掌握，考生需要注重基本功的训练，如音乐演奏的技巧、绘画的构图和色彩运用等。
通过反复的练习和反思，不断提高自己的艺术水平。
4. 个人作品展示：除了考试，个人作品展示也是非常重要的。
考生应该准备一些个人作品或者艺术作品集来展示自己的创作能力和风格，以及对艺术的理解和表达能力。
5. 多角度的审美观点：艺术类考试注重学生的审美能力和艺术素养，考生需要拓宽自己的视野，学习不同的艺术观点和风格，培养自己的独立审美思考能力。
总的来说，新高考艺考要求学生在专业知识、基本功、个人作品展示和审美能力等方面都有很高的水平。
因此，考生需要通过广泛的学习和实践，提升自己的艺术修养和素质，并且在备考过程中要有耐心和坚持，不断提高自己的艺术水平。
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关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考若干问题的探讨一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。
根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。
由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。
一、当前艺术高考的形势分析1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。
这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。
据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。
考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。
用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。
中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。
有些学校扩招，但规模不是太大。
有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。
这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。
这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。
例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。
2、考试难度加大。
如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。
声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。
再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。
这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。
但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。
以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。
二、备考有关策略（一）学透文件，掌握政策1、关于招生计划。
教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。
像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。
这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。
因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。
如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。
你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。
而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。
象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩好的同学就有利一些。
2、专业认定省级统考成绩。
艺术类本科招生，可使用省级统考成绩，这对于报考省内院校来说，统考有可能更公平、公开、合理一些。
（我省在讨论），“据说我省09年实行专业统考”。
3、数学成绩计入总分。
06年已经实行，关于这个变化，许多考生特别耽心，怕数学分影响成绩。
其实，数学成绩大家都不太好，反正都差不多，影响应该不是太大，现在你把语文、外语考好些，分数也能上去。
从长期看，加上数学有利于培养高素质艺术生。
雨果有句名言：开启人类智慧的金库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音符。
”缺少数字是不行的，中国古代的音乐（包括绘画）都是强调单线条、平面思维，西方音乐中的复调、和声、对位法、十二音序列体系都很严谨，逻辑性很强，而中国古代音乐，复调性差一些。
中国古代的音乐家如孔子、嵇康都是文人墨客，而西方的爱因斯坦是精通乐律的物理学家。
所以光强调形象思维，缺少逻辑思维不行。
将来我们的音乐还是难以超越。
与其回避，还不如正视它，以后对语、数、外都要认真学好。
（二）研究招生简章，让学生对号入座部分音乐院校的录取原则：（1）中央音乐学院对语文、外语两科成绩提出具体要求，即音乐学、音乐教育、艺术管理、音乐治疗方向要求考生语文成绩不低于75分，外语不低于60分，文化分+专业排序，其他专业语文不低于60分，外语不低于45分。
（2）中国音乐学院要求艺术管理的外语为90分，音乐学外语为75分，音教为60分，其他专业不低于45分。
在文化课合格的情况下，原则上按专业成绩排队。
音乐学按总分排队，艺术管理按文化课加专业二、三试分数的合计成绩排队。
（3）首都师范大学音乐学院、音乐学专业采取文化课划线、专业成绩从高到低排队，录音艺术专业的专业课成绩占35％，文化课占65％，两项相加总分排队。
（4）上海音乐学院：英语要求：史论专业70分，表演专业50分，按专业从高到低录取。
（5）山艺艺术管理类，专业30％+文化70％排队。
今年的录取分数较高，低于二本线很少，（6）武汉音乐学院：演艺学院（高价），A音乐表演类：文化课上线后，按专业排队，B、音教，按结构总分比例：专业60％+专业基础20％+文化20％。
C、音乐学结构分为专业60％+文化40％，D、录音艺术（音乐音响导演）专业加文化总分之和排队。
根据以上情况，我认为文化课特别是语文、外语好的学生，其专业如果不突出可选报音乐学、艺术管理、音乐治疗、录音、音教等专业，而专业突出，文化课差一些的可报演唱、演奏、作曲等专业，做到扬长避短。
（三）有关对策1、尽可能兼报多所艺术院校，尽可能多拿到几个院校的专业通知书，这样才能填报艺术院校专业志愿。
如菏泽电业局工会的李科长，他领着孩子考了七、八个学校，专业也过了几个。
如首都师大的录音专业、中国音乐学院的艺术管理，还有西部的一个什么211大学中的音乐制作专业，等等，这就有了选择的余地，他打电话反复征求我的意见，我建议他报了中国音乐学院的艺术管理专业，因为要上还是上名校啊。
后来结果如愿以偿，已被录取了。
去年单县有2个女生因报的学校太少，且都是较高一些的，结果都没录取。
2、拓宽思路，选择学校专业，这个问题非常重要。
选准了，即使专业水平不太高也能获胜；选不准了，虽有实力也难以录取。
下面就针对有关专业进行分析。
（1）音乐表演专业：发专业合格证的比例是1：3，但排名稍后的往往被淘汰，真正录取的是专业顶尖的前几名，如果不是音乐学院附中的学生，又没有在级别较高的比赛中获过奖，也没跟知名教授学习过，那么你最好不要报这个表演专业，特别是那几个一流的音乐学院。
相比而言，首都师大、中央民族大学等学校较易一些，至于省级的一些，就更宽一些了。
这个情况也不绝对：如中央音乐学院报的比较少，大部分考生过高地估计了专业考试的难度。
其实，拿王次昭院长的话说：有的同学不知道自己已具备了竞争的条件，不去试一下，是一生的遗憾。
要说难是真难，但要说公平竞争，中央音乐学院做的还是比较好的。
（2）音乐教育专业：要求专业全面，但不要求单项特别突出，能唱歌、会弹琴这就能考。
音教分多种：像许多师范大学的音乐学，实际上就是音教，或者叫“音乐师范”。
（3）音乐学专业：真正的音乐学就几个大的音乐学院，研究一切音乐现象，音乐理论，包括音乐史学、传统音乐（民族民间音乐），音乐评论等。
文化课好的，文笔好的，又有些键盘或乐器演奏基础的，可以报音乐学。
（4）其他新兴专业：艺术管理、音乐治疗、录音艺术、音响导演、音乐编辑等等，这些专业对演唱演奏技术要求不是太高，适合那些专业学习起步晚的学生。
象艺术管理、说实话，开始我也对此也不感兴趣，现在国家提倡发展文化产业，将来这个专业肯定有用武之地。
象风糜全球的“女子十二乐坊”就是由中央音乐学院教管理的青年教师策划的。
像录音、治疗等专业，都很有实用性，这些专业肯定没有传统专业竞争激烈。
（5）流行音乐专业：现在有很多院校都设了流行音乐专业，如武汉音乐学院的演艺学院、四川音乐学院的通俗音乐学院、沈阳音乐学院的流行音乐系、广州星海音乐学院的社会音乐系、天津音乐学院的现代音乐专业、南京艺术学院的“流行音乐演唱、演奏”专业等，这些学校的流行音乐专业设有通俗歌曲演唱、电吉它、贝司、萨克斯管、架子鼓、电子键盘，四川的甚至还有流行歌舞专业，这对喜欢流行音乐的广大青年学生来说，可谓是“柳暗花明又一村”，，或者说发现了“新大陆”。
因为许多人怕传统音乐难学，对什么美声啦、钢琴啦、小提琴啦等等，望而却步，但对流行音乐却爱不释手，这下可以对口选择，从而使专业领域拓宽了许多。
（6）关于艺术特长生考试：文化课较好专业特长出色又不愿以艺术为职业的同学，可选择艺术特长生的道路。
在清华、北大、人大、上海财经、北京交通管理大学、青岛大学等等，许多院校都在招艺术特长生，一般降低20分。
参加艺术特长加试除了到本校应测外，还可参加清华大学冬令营专长测试，然后将证书复印件寄到报考学校。
该成绩单全国通用。
各大学都成立乐团、艺术团。
06年北大特长生45人，清华60人，除了声乐、管弦乐器较缺，特别是铜管乐如小号、长号。
3、考前找权威老师指导。
一般来讲，报哪个学校，最好找该校的老师辅导一下，一是老师能告诉你怎么准备，因为他（她）对本校的要求非常清楚；二是能得到专业上的提高，纠正学习中不规范的地方；三是如得到老师的认可，成功便有希望。
三、部分音乐专业的考试程序及内容关于专业考试，有的是初试、复试，有的是一、二、三试，下面分专业按顺序介绍一下考试内容。
初试内容，中央音乐学院考试程序是：1、音乐学专业：（1）音乐学基础知识，包括中西方音乐史、中国传统音乐理论三方面的知识（有的选二项）；（2）音乐评论（命题或听音乐作文）。
中国院是先考音乐表演技能、乐器或演唱均可，当然还有命题作文，而上海院、山艺的初试为乐理及音乐学基础；天津院是先听写，加上乐理及论文写作。
复试：中央音乐学院（1）口试（当面了解考生理论素质、基础知识和分析能力）；（2）视唱练耳（B级，视唱规定三个升降号）；（3）乐理；（4）钢琴：a、练习曲299以上，b、乐曲、奏鸣曲快板乐章；c、复调：巴赫创意曲或平均律赋格段。
中国院：（1）口试问答；（2）演唱、演奏：报乐器的唱民歌或戏曲，报演唱的奏乐器；三试为乐理和视唱练耳。