音乐艺术人生
艺术与人生的心得体会(模板19篇)
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艺术人生感言
时光荏苒，岁月如梭。
站在人生的十字路口，回首过往，我感慨万分。
艺术，这个充满魅力和力量的词汇，陪伴了我人生的每一个阶段，让我在追求梦想的道路上砥砺前行。
今天，我想借此机会，对自己在艺术道路上所经历的点点滴滴，发表一番感言。
一、艺术启蒙记得小时候，我对艺术充满了好奇。
每当看到五彩斑斓的画卷，我总会驻足欣赏，陶醉其中。
那时候，我并没有意识到，艺术已经悄悄地走进了我的生活。
在父母的引导下，我开始学习绘画，从此，艺术成为了我生活中不可或缺的一部分。
二、艺术磨砺随着年龄的增长，我逐渐意识到，艺术并非儿戏，它需要付出艰辛的努力。
在艺术的道路上，我经历了无数次的挫折和失败。
每当遇到瓶颈，我都会陷入深深的困惑和迷茫。
然而，正是这些挫折和失败，让我更加坚定了追求艺术的信念。
在艺术的学习过程中，我结识了许多志同道合的朋友。
我们一起探讨艺术，交流心得，共同进步。
在这个过程中，我逐渐明白了艺术的真谛：它是一种情感的表达，一种心灵的交流。
艺术，让我学会了用不同的方式去观察世界，去感受生活。
三、艺术感悟艺术人生，是一场无尽的探索。
在这个过程中，我逐渐领悟到了以下几点：1. 艺术源于生活，高于生活。
艺术并非空穴来风，它来源于我们对生活的观察和感悟。
只有深入生活，才能创作出具有感染力的作品。
2. 艺术需要不断创新。
在艺术的道路上，我们不能墨守成规，要勇于尝试，敢于突破。
只有这样，才能在艺术领域取得更高的成就。
3. 艺术是一种沟通。
艺术作品是艺术家与观众之间的桥梁。
我们要用心去创作，用情感去打动观众，让艺术成为连接彼此的纽带。
4. 艺术需要坚持。
在艺术的道路上，我们会遇到各种困难和挑战。
只有坚持不懈，才能走到最后。
四、艺术梦想回顾过去，我感慨万分。
艺术陪伴我走过了人生的许多阶段，让我收获了无数的喜悦和感动。
如今，我依然怀揣着艺术梦想，砥砺前行。
我渴望用我的画笔，描绘出这个世界的美好；我渴望用我的音乐，传递出生活的真谛；我渴望用我的舞蹈，展现人生的精彩。
阿宫腔音乐的活化石陕西艺人惠存孝的艺术人生孙航
学术论坛·音乐与舞蹈艺术教育96ART EDUCATION 2012 · 07——陕西艺人惠存孝的艺术人生◆ 孙航 王瑜玮阿宫腔音乐的活化石戏曲音乐是戏曲艺术的基础，也是戏曲艺术的灵魂。
戏曲音乐是构成戏曲剧种风格与特色的主要因素。
对流传于陕西省富平县的地方戏曲阿宫腔来说，其典雅清新、婉转细腻的音乐风格正是构成其剧种特色的核心。
惠存孝作为国家级非物质文化遗产阿宫腔的传承人，为阿宫腔的音乐发展做出了巨大的贡献，被人们誉为“阿宫腔音乐的活化石”。
惠存孝 阿宫腔 戏曲音乐<内容摘要><关键词>我国戏曲艺术名目繁多，而阿宫腔作为由皮影戏发展而来的地方剧种，可谓是我国戏曲艺术百花园中的一朵奇葩。
阿宫腔好似一曲典雅清丽的人间仙曲，其唱腔优雅婉转、细腻动听，在每句唱词的落音处常伴有拖腔，皆用齐齿音“那、咿、呀、咽”并以假嗓翻高唱出，正所谓是翻高遏低，收放自如。
阿宫腔于清末民初便流传于陕西省礼泉县、三原县、高陵县、富平县等地，距今已有近百年的历史，如今阿宫腔仅存于富平一地。
近百年来，阿宫腔得以在秦声戏剧繁荣的大环境下孕育生长，在上世纪50年代后期一改其最初的皮影戏演出形式，被成功地搬上大舞台。
2006年，阿宫腔凭借其自身独特的艺术魅力正式被纳入第一批国家级非物质文化遗产名录。
戏曲音乐是构成戏曲剧种风格与特色的主要因素。
对于极具艺术特色的阿宫腔来说，其典雅清新、婉转细腻的音乐风格正是构成其剧种特色的核心。
而谈及阿宫腔音乐，就不得不提及一位老人，那就是被列为陕西省第一批非物质文化遗产项目代表性传承人、人们亲切地称其为“阿宫腔音乐的活化石”的老艺人——惠存孝。
惠老曾亲身经历了阿宫腔发展中最辉煌的时期，并为其发展做出了巨大贡献：由他承担唱腔设计的阿宫新剧目多达40余部，且大都成为经典剧目；他收集整理了阿宫腔传统曲牌，并结合创作需要对其进行了丰富与创新。
编剧曾长安曾在《阿宫腔——最后的玉兰花》一书中对惠老评价道：“他是真正把一生毫无保留奉献给阿宫腔的传承人。
最新-历的今天1964年4月26日中央电视台主持人朱军出生 精品
历的今天：1964年4月26日中央电视台主持人朱军出生朱军个人资料朱军，祖籍河南省孟津县，后随父母迁至甘肃省兰州市。
由于受作为兰州军区战斗歌舞团首席单簧管演奏者的父亲的熏陶，自小就对音乐有着浓厚的兴趣，在父亲手把手的教导下，在11岁时便开始学习单簧管演奏。
凭着这一技之长，成了部队业余宣传队里的一名演员，从此走上了艺术的道路。
离开部队后，考入了甘肃省曲艺团，从此成了一名专业演员。
1993年，经严格的考核，朱军如愿以偿顺利地进入了中央电视台，成了中央电视台的一名节目主持人。
主要经历1964年朱军出生于甘肃兰州，受父亲的熏陶，开始学习单簧管演奏。
1981年入伍，凭着这一技之长，成了部队业余宣传队里的一名演员。
1984年随中国人民解放军联合军乐团参加了三十五周年国庆大典，受到邓小平等党和国家领导人的检阅，并因此受到了中央军委的通令嘉奖，荣立三等功。
1986年离开部队后，考入了甘肃省曲艺团，从此成了一名专业演员。
1988年被特招进了兰州军区战斗歌舞团，为西北的官兵和人民演出了500多场次，赢得了部队官兵和西北人民的赞誉多次受到上级机关的嘉奖并再度荣立三等功一次。
1991年，走进了甘肃省电视台，担任甘肃省大型文艺演出活动主持。
1993年朱军顺利地进入了中央电视台，主持《东西南北中》节目。
1981年10月～1985年9月，兰州军区84703部队侦察连战士。
1985年9月～1988年9月，甘肃省歌舞团演员。
1988年9月～1996年3月，兰州军区战斗歌舞团演员;1996年3月至今，中央电视台主持人。
1997年第一次主持中央电视台春节联欢晚会。
1999年在全国金话筒节目主持人评选中获银奖第一名。
2019年与冯巩、牛莉搭档在央视春晚上表演小品《跟着媳妇当保姆》。
2019年7月7日，作为兰州末棒火炬手在极具特色的兰州水车博览园点燃圣火盆，并为陇南地震灾区捐款20万人民币。
奥运火炬甘肃站的传递圆满结束。
2019年10月1日，受邀在天安门西观礼台观看国庆六十周年阅兵式，并解说首都各界庆祝中华人民共和国成立六十周年文艺晚会与董卿搭档。
精选亢凯的艺术人生
亢凯，1985年出生于山西省的一个普通小镇，在父亲的影响下，三岁时成为了这个小镇上第一个学习西洋乐器的人，启蒙老师就是他的父亲。
父亲是这个小镇上成名已久的“小提琴演奏家”，所以他也自然而然的从小提琴开始了他的音乐生涯。
之后由于兴趣的不断发展，五岁时又开始了钢琴的学习，经过这些乐器的积累，七岁时开始学习了一种在当时中国还很少有人详知的乐器——萨克斯，并把它研习至今。
在父亲的安排下，他从小就在各个学校，文化馆，俱乐部等地方演出，逐步在镇上小有了名气。
之后陆续跟随山西省歌舞剧团团长、国家一级演奏家邵学起恩师和爵士萨克斯大师陆廷荃恩师学习，12岁时就在山西歌舞剧院跟随北京两位恩师上演了《回家》的个人独奏，一度成为了山西业界的热门话题。
由于求学心切，从五年级开始就往返于家乡与北京的路上，那时从家里去北京只有一趟凌晨的火车，如果买不上卧铺，父亲就托人找车长，如论如何都要找到一张卧铺，但父亲有时只能坐在卧铺车厢的边座上熬一晚。
由于课费和路费的关系，只能每半个月去北京上一次课，当天早晨到，当天晚上就又要坐火车回山西。
每次上课不管是上午还是下午，不上课的那个时间总是在北京动物园里度过的，因为很喜欢动物，所以总是去不够。
这也是脑海里对上课那时最深刻的记忆。
渐渐地到了要考大学的时候了，生活当中似乎没有了其他，只围绕着学习和练习乐器这两件重要的事情，至今想起那时的执着，心中还不断赞叹。
每天都要练习满满的十个小时，整天只是练乐器、吃饭、睡觉，这样不断的重复了两个多月，直到完成考试的那一刻起，才如释重负，最后以当时第一名的专业成绩考入了天津音乐学院，并以山西省第一名的艺高考文化成绩改变了人们对艺考生都学习不好的顽固映像。
进校后他跟随陆廷荃恩师继续深造了爵士萨克斯演奏，并担任了天津爵士大乐团的次中音首席，多次代表天津市和天津音乐学院对外交流。
06年，他开始了教学生涯，从一步步的实践到今天的成绩卓著，中间跨越了重重难关。
到现在为止已有百余名学生通过了中央音乐学院萨克斯和音乐基础的等级考试，通过率达到了傲人的99%。
普通高校音乐素质教育课程设置探究
普通高校音乐素质教育课程设置探究[摘要]美育是培养德智体美全面发展的21世纪人才的重要组成部分。
作为高校美育的主要途径之一,音乐素质教育在我国各普通高校蓬勃开展。
但是由于高校大力践行音乐素质教育的时间并不长,尚缺乏一定意义上的理论指导,在课程设置问题上还存在一些问题,不利于音乐素质课程美育功能的发挥。
科学地设置音乐素质教育课程,使之规范化、系统化,是现阶段高校音乐教育工作者应该努力的目标。
[关键词]普通高校音乐素质教育课程设置1999年6月第三次全国教育工作会议上,美育第一次以与德育、智育、体育平等的地位被正式写进教育方针,美育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容得到了前所未有的重视。
而作为普通高校实施美育的重要内容和途径,音乐素质教育在高校教育体系中的重要地位得到了进一步的确认。
之后,随着教育部《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010)》的先后出台,全国大部分高校都根据本校的条件开出了音乐素质选修课、必修课,普通高校音乐教育长期以来处于薄弱地位的情况得到了改善。
然而由于高校大力践行音乐素质教育的时间并不长,缺乏一定意义上的理论指导,处于各自摸索的过程,所以目前各高校开课情况尚处于自由、零散、不规范、无系统状态,导致教学质量参差不齐,无法很好地发挥音乐素质教育的美育功能。
音乐素质教育课程建设成为一个亟待解决的迫切问题。
那么,怎样才能科学地设置音乐素质教育课程,使之规范化、系统化呢?一、要科学地设置音乐素质教育课程体系,首先要对普通高校艺术教育进行科学定位,认准普通高校音乐素质教育的主要任务和目标在2003年12月教育部主办召开的“全国普通高校艺术教育研讨会”上,对普通高校艺术教育的性质定位问题进行了明确:“普通高校艺术教育要坚持以育人为本的宗旨,坚持艺术教育的公平性。
普通高校的艺术教育不是精英教育,而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。
普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养,而是要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提升审美素质,形成健全的人格。
一朝入梦，终生不醒——王立平谈《红楼梦》音乐的创作艺术人生红楼梦
一朝入梦，终生不醒——王立平谈《红楼梦》音乐的创作艺术人生红楼梦话题：艺术人生红楼梦诗词歌赋内心独白爱情故事红楼梦“一轮红日洒下如血光辉，一声长哀由远及近……”伴随着悠扬而又哀伤的旋律：“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。
趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。
因此上演出这怀金悼玉的红楼梦。
啊..啊..啊..啊...啊..”87版电视剧《红楼梦》以这样的方式，将人们带入了那个悲金悼玉的“红楼”世界，也将人们带入了专属于《红楼梦》的音乐空间。
87版电视剧《红楼梦》，已经成为人们心中无法超越的经典。
当时拍摄该剧时，惊动了整个影视界，顾问队伍囊括了红学界当时最具权威的专家。
1983年，作曲家王立平先生接下了36集电视连续剧《红楼梦》的作曲工作。
历时四年，他为这部电视剧创作了包括13首主题歌曲在内的全部音乐。
这些音乐，不是戏歌、民歌，也不是流行歌曲，它们是专属于《红楼梦》的音乐。
其格调清新、高雅，旋律优美、流畅，让人们在不知不觉中与剧中人物同笑、同喜、同悲、同泪。
王立平先生说：“为了表达这个《红楼梦》的境界和感情，只有用属于《红楼梦》自己的特殊的一种表达方式和表现的一种风格，甚至是表现技巧——就是塑造一种方言，就是仅仅属于《红楼梦》的那个‘方言’，‘音乐的方言’。
”这种“音乐的方言”，自其问世以来，便成为人们心中永恒的旋律，受到广泛的喜爱。
王立平先生的代表作还有：歌曲《太阳岛上》、《驼铃》、《少林寺·牧羊曲》、《大海啊，故乡》、电视剧音乐《聊斋》等。
《艺术人生·红楼梦二十年再聚首》中，王立平先生曾告诉观众说：“我从事影视差不多30年，所有的电影、电视里面，无一例外地都是别人来请我，只有《红楼梦》这一部戏是我自己主动要求写的，因为我太爱《红楼梦》了，因为我太想写这部戏了！”他曾说：自己是一个谨小慎微的人，接下这一次任务，是他最冒险的一次。
当然，也是他倾注心力最多的一次。
他说：“我真后怕，因为我突然想起来，我说真要动笔写的时候，那时候也真感觉脑袋是‘白茫茫大地一片真干净！’就找不到音符！”《艺术人生》栏目的主持人朱军问他：“听说，你在音乐创作的那个过程当中，经常会趴在钢琴上哭，你哭什么？”王立平先生坦诚地说：“《红楼梦》的创作，对我来说是人生最重要的一段。
浅析门德尔松的艺术人生
浅析门德尔松的艺术人生
梁兰丁
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2012(000)010
【摘要】伟大的德国音乐家弗里克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）出生于1809年2月3日,卒于1847年11月4日。
他的一生虽然只有极为短暂的38个春秋,却为祖国古典主义音乐的发展奠定了坚实的基础。
特别是门德尔松去世的前三年,在祖国的音乐中心莱比锡创建了第一所德国的音乐学院,这不仅是对祖国近代音乐教育事业做出的重大贡献,在世界范围内也产生了重要影响。
有鉴于此,莱比锡大学授予他哲学博士学位,
【总页数】2页(P92-93)
【作者】梁兰丁
【作者单位】沈阳师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.14 [J], 郭志莹
2.浅析门德尔松《庄严变奏曲》演奏技巧 [J], 席芳媛
3.浅析不同时期演奏家对门德尔松小提琴作品的音乐处理——以《e小调小提琴协奏曲》为例 [J], 连伊明
4.浅析门德尔松钢琴作品《随想回旋曲》 [J], 王霞;高韵涵
5.浅析门德尔松《随想回旋曲》 [J], 汤文浩
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<<音乐艺术人生>>观后感
——齐翔金融三班20110206310067
在听了李岚清音乐艺术人生的讲座后，我深深受启发，既感叹于李岚清教授的博学睿智，儒雅洒脱；又被他对音乐独到的探索与理解而感动。
他深刻的思想和对艺术教育的热情深深地感染着我们，给予我们对音乐的灵感，对艺术的兴趣，对人生的思考······在当今通俗流行音乐盛行的校园文化中，像肖邦，莫扎特，施特劳斯等诸位大家对学生而言已经很陌生，更别提是否熟知他们的作品。
我们是受传统读死书教育影响很深的国家，纵然经历了大大小小的各种教育改革，然而学生素质全面发展并未完全实现。
因此，引起当代工作者和大学生对高雅音乐的关注，欣赏和学习是不可或缺的。
我们是未来祖国的承担着和建设者，进行素质全面发展是最直接的，最适合的成长过程。
我们在学好科学文化的同时，也应提高自身艺术修养。
艺术教育是对学习其他学科必不可少的，把科学文化和文化艺术修养结合起来，对一个具有科学知识的人是必须的，像钱学森，袁隆平，爱因斯坦等等，都是擅长科学同时也热爱音乐的人，他们的伟大成功事迹告诉我们，艺术是打开科学思维大门的钥匙，艺术给予我们一生的享受和思考。
爱因斯坦曾说，音符加数学公式就是真正完整的世界。
在当下数字化的时代，音符加数字就是完整的世界。
李岚清曾说，学理工的人缺了音乐教育，培养出来的人才就没有意义。
所
以就要培养一些人制造良好的音乐氛围，从而带动整浪潮去领悟艺术，感悟人生。
艺术教育包括音乐对高素质人才培养的重要性。
李岚清教授认为，流行通俗音乐也有思想比较深刻的好曲子，不反对学生喜欢，但还是倡导我们去欣赏经典音乐。
流行音乐是精神快餐文化的一种，就好比是零食，与真正的艺术没有可比性，而零食对高素质人才是不够的，高素质人才真正需要的是主食即经典音乐。
此外，音乐有助于智力的开发，还能增强对外交流，拉近距离······如此众多的好处，我们还有什么理由不去学习，不去追求呢。
在现今的校园教育中，艺术教育似乎总是处在选修的位置上，为什么不可以作为一门正规课程让我们学习，如果它总是处在可有可无的位置上，就不会得到理应的尊重和重视。
倘若它真的成了我们的必修课之一的话，那么才算我们真正走上了全面素质教育发展之路。