怎样挑选电子琴
如何挑选电子琴
如何挑选电子琴电子琴作为高科技乐器中的主力军，由于现代技术二极管，半导体集成电路等的运用现在已经走入很成熟的阶段了！电子琴以其迷人的音色，动感的节奏，轻便的外表，便宜的价格，已经成为无数音乐爱好者追求音乐过程中必不可少的伴侣。
学习电子琴可以使人们具有：运动员的素质【每秒钟弹奏10个以上的音符】，诗人的气质【体会音乐作品中的诗情画意】，以及建筑师对美的感悟【体验乐曲的流动感与电子琴音色的层叠感】。
目前市场上假冒伪劣商品层出不穷，电子琴的品牌种类繁多，已经使很多梦想拥有电子琴的朋友忘而却步。
下面我把我长期综合的经验告诉大家，希望能对一些正在选琴朋友有所帮助！〈1〉电子琴的功能1.标准键，音要准,按键数至少61以上，带力度，力度用于表现不同的音色。
2.音色至少50个以上，要具有基本节奏至少20个以上。
琴的最少复音数至少不能低于16个(最好在24个以上),否则在弹奏某些作品的时候会出现丢音现象！3.要配备立体声输出，外接延音踏板的接口。
4.要有一些特殊的功能：键盘分割，叠加音色。
5.还有一些选备的功能。
例如CASIO的音色合成器，节奏混频器，多轨录音。
YAMAHA系列的软驱功能。
〈2〉电子琴的质量1.试弹：通过试弹听音，检查音色、音质及音准，看音色是否纯正，音质是否稳定，杂音是否过大。
再通过手触琴键，检查弹力是否均匀、可靠，音响反应是否灵敏。
2.功能检查：仔细阅读说明书后，检查各功能是否可靠、灵敏，是否失灵检查伴音，听节拍是否准确。
3.音色性能：可请有经验的人来验听音色性能指标。
一般来讲，电子琴音色优美、丰富，能够模仿多种乐器的声音，也可模拟自然界的各种音响。
4.外观检查：看各部件包括琴壳、键盘、电源、控制按钮等配合是否紧密安排是否规则平整。
外表是否有划伤、开裂等现象。
检查商标、出厂编号、质量说明合格证书和使用说明书是否齐全、吻合。
〈3〉电子琴的价格1.我不主张因为过于偏重某些特殊的功能或者是虚荣心的驱使一开始就去选择过于昂贵的电子琴。
关于电子琴的选购建议与参考价格
关于电子琴的选购建议与参考价格家长不要图一时的便宜、节约而选用那些玩具琴(例如超市里3，4百元的琴)。
这是因为键盘乐器在弹奏过程中很强调手感，准确的手感可以是弹奏变得简单容易，反之会制约孩子的学习和演奏水平的提高。
如果孩子在家里弹惯了小键盘，手始终是缩着的，但要他用标准键弹奏会非常的不适应；一旦形成习惯，学习会形成恶性循环。
所以使用玩具小键盘电子琴是有百害而无一利。
二：(电子琴标准键盘)键盘的尺寸基本是参照钢琴的标准制作的，也就是我们一般讲的标准键。
但其实如果深究的话，处于演奏的方便，一些厂家在键盘设计上有时会把琴键的宽度设计的略窄于钢琴键（比如YAMAHA的琴），这是为了一些演奏的特殊需要和弹奏的便捷性，别担心，其实一个八度的长度只缩短了2-3mm左右，对于常规练习来说基本可以忽略。
电子琴弹奏的大多数乐曲至少需要5组键盘——每组12个键×5组=60再加一个5组以外的键，这样是61键。
73键，76键和88键的琴目前也频繁亮相市场，这类琴音域比较款，可以演奏更广音域的曲子，价格比同档次61键琴稍贵！建议初学在选琴方面可尽量考虑76键或88键的琴（当然也要考虑一下性价比），61键的电子琴对于常规演奏也基本够用了。
三：(力度)力度变化是钢琴的强项，电子琴基本功学习的框架在很大程度上还是要基本套用钢琴教学的模式!所以电子琴学习和表演的许多乐曲都是从钢琴曲中借用过来的。
早期的电子琴被戏称为没有表情的乐器，就是因为它无法表现轻重强弱的对比，现代的技术发展使得电子琴也能表现力度的变化了。
不过市场上还是有一部分的低档琴还是没有力度变化的，在选购时要注意一定要选择带有力度的琴（目前市场上1500元以上的琴几乎全部带力度键盘了）四：(音色)电子琴汇集了成百上千种乐器的音色，民族音色是国产琴的一大特点！家长要注意这一功能，只有好的音色才能吸引孩子的注意力，激发他们的学习兴趣。
（但民族音色也并改非一定要有的）尽管如此，孩子们对于不停的练习乐曲可能还会有枯燥厌倦的感觉！但是对于电子琴上面的诸多按钮却有着浓厚的兴趣。
看过这些,让你一眼识别电子琴和钢琴的区别
近年来，市面上的品牌电钢琴不断推陈出新，其销售热度大有超过传统钢琴之势。
不论是钢琴还是电钢琴，消费者在选购时，应对产品做好充分了解。
钢琴国内市场流行的几大品牌分别是：珠江、海伦、雅马哈、星海、英昌等，普通钢琴的价格至少在10000元以上，像欧美，尤其是德系钢琴比如施坦威、贝希斯坦、鲍德温、佩卓夫、罗瑟等从几万到十几万、几十万以上或更高。
消费者在选购钢琴时应注意：一是仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。
钢琴的上门、下门、顶盖、侧板、健盘盖等都是用要木料制作，高档琴用原木;油漆并不是越亮越好，有时候是廉价家具的漆饰;装组的精细程度能反映琴的工艺水平;打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称;键子有弹性，摸上去紧密不松动。
二是听音质。
弹响琴键后不要放开键子，余音越长越好;琴音特别尖锐、刺耳，低音有“麻音”等现象，都是发音不统一的表现;只有在选琴时仔细辨听、对比、才能买到满意的钢琴。
电钢琴又叫数码钢琴，随着消费需求的变化，电钢琴不断发展、创新，并根据音色、节奏、功能等作为区分，可分为纯电钢琴和多功能电钢琴，市面上以多功能电钢琴更为普遍。
国内市场流行的几大品牌分别是：华星、罗兰、卡西欧、雅马哈、卡罗德等。
市面上的电钢琴价格多在3000多元到6000多元之间，或者更贵的，一般来说，市面上3000-4000元的已经能够满足家庭使用。
选购时应注意：一是琴键的手感。
没有配重或配重很差的电钢琴不能买，尽量选择琴键配重良好的。
二是看分辨率。
分辨率越高，音响就越细腻，越有助于表现细致的力度变化。
有的劣质琴，最轻音和最重音的差别很小。
三是不要追求音色数目，有些只有6种、8种或十几种音色的电钢琴，往往比100多种音色的琴要好、要贵。
四是不盲目追求多功能，要买功能少而精的。
电钢琴选购入门指南及型号说明
电钢琴选购入门指南及型号说明在音乐的浩瀚宇宙中，电钢琴以其独特的魅力，成为了众多音乐爱好者与专业人士的首选。
它不仅能够模拟传统钢琴的音色与触感，还融入了现代科技的便捷与多样性，让音乐创作与演奏跨越了时间与空间的限制。
本文旨在为您提供一份详尽的电钢琴选购入门指南，并附带热门型号的简要说明，帮助您在琳琅满目的市场中，找到最适合自己的那一款。
一、电钢琴选购基础要素1、键盘触感：键盘的好坏直接关系到使用者的弹奏体验，以前电钢琴键盘大都是那种拉簧的，依靠拉簧来控制复位，弹上去没有轻重感，非要说手感，就是塑料手感。
后来电钢琴逐渐发展成了很多种不同类型的键盘，目前应用最普遍的重锤键盘类型是88键标准逐级配重键盘。
2、音色与音质：电钢琴的音色大家倒不用太纠结。
但是并非所有的电钢琴声音都好，因为电钢琴的声音除了音源外，还和材质、喇叭质量等相关。
比如即便是非常优质的三角钢琴采样音源，搭配了劣质的功放系统，那这个电钢琴的声音自然好不到哪里去。
所以大家在选择的时候，不能被配置唬住，最好选择口碑好、经过消费者检验的品牌，这样才能不踩坑。
3、踏板：某种意义上说踏板是演奏的灵魂。
目前很多电钢琴只配置了单踏板，也就是延音踏板，单踏板在便携性方面会有一点优势，但是只能演奏一些简单的曲目，而且单踏板一般都是开关踏板，不支持半踏，使用体验不好。
而三踏板支持半踏也支持全踏，体验上会更加接近真钢琴。
4、功能与连接性：现代电钢琴往往集成了多种功能，如录音、节拍器、移调、音色分层与叠加等，这些功能能大大提升练习与创作的效率。
此外，USB接口、MIDI接口及蓝牙连接等，也是衡量电钢琴现代化程度的重要指标，便于与其他设备连接，实现音乐制作与分享。
5、外观与尺寸：琴器的外观与尺寸也是选购时需要考虑的因素。
根据个人喜好及家居环境，选择合适的颜色、风格与尺寸，既能美化空间，又能提升演奏的舒适度。
5、进口品牌型号：口碑俱佳的KAWAI cn201，RHCIII键盘带有擒纵装置，最大程度还原了真钢的琴槌从琴键机制中突然释放的效果，模仿三角钢琴手感。
电子琴入门教程(完整版)
电子琴入门教程(完整版)一、了解电子琴电子琴是一种电子乐器，它模拟了多种乐器的声音，并通过键盘进行演奏。
与传统的钢琴相比，电子琴具有更多的功能和音效，适合初学者和音乐爱好者。
二、电子琴的选购1. 音色：选择音色丰富、逼真的电子琴，能够更好地模拟各种乐器的声音。
2. 键盘：键盘的数量和触感对于演奏的舒适度和准确性有很大的影响。
一般来说，初学者可以选择61键的电子琴。
3. 功能：根据个人需求选择功能丰富的电子琴，如内置音乐库、录音功能、节拍器等。
三、电子琴的基本操作1. 开机与关机：按下电源按钮，电子琴即可开机。
使用完毕后，按下电源按钮关机。
2. 音色选择：通过音色选择按钮或旋钮，可以选择不同的音色。
3. 音量调节：通过音量旋钮或按钮，可以调节电子琴的音量。
4. 节拍器：打开节拍器功能，可以帮助初学者练习节奏感。
四、电子琴的基本演奏技巧1. 手指姿势：将手指自然弯曲，指尖轻轻放在键盘上，避免用力过猛。
2. 音阶练习：从简单的音阶开始练习，熟悉键盘的布局和手指的移动。
3. 和弦练习：学习和弦的构成和演奏方法，提高演奏的丰富性和表现力。
5. 音乐作品演奏：选择一些简单的音乐作品进行演奏，逐渐提高演奏水平。
五、电子琴的保养与维护1. 清洁：定期使用软布擦拭键盘和琴体，避免灰尘和污垢的积累。
2. 避免潮湿：将电子琴放置在干燥通风的环境中，避免潮湿和阳光直射。
3. 防止碰撞：避免将电子琴放置在容易碰撞的地方，以免造成损坏。
4. 电源管理：在不使用电子琴时，及时关闭电源，节省能源并延长使用寿命。
六、音乐理论知识的学习1. 音乐符号：了解并掌握音乐符号的含义，如音符、休止符、节奏等。
2. 音阶与和弦：学习音阶的构成和和弦的进行，提高对音乐的理解和演奏能力。
3. 调性与调号：了解调性与调号的关系，能够更好地理解和演奏不同调性的音乐作品。
4. 音乐风格：了解不同音乐风格的特点，如古典、流行、爵士等，培养自己的音乐品味。
电子琴入门：怎样挑选电子琴
1、只有20种节奏、40种⾳⾊，虽然够⽤，但不够丰富。
2、没有民族节奏和民族⾳⾊。
3、没有弯⾳轮。
4、不带录⾳功能，更不⽤说多轨录⾳了。
第⼆台是YAMAHA PSR550，这台琴除了没有⾳量控制踏板，我⼏乎挑不出缺点了。
100种节奏、700种⾳⾊(GM+XG)、16轨录⾳、MIDI输⼊/输出、⾳⾊分割、双⾳⾊、⼀键设定OTS(one touch setting)、软盘驱动器，该有的都有了。
部分⾳⾊相当逼真，如⼩号、长笛、萨克思、吉他等等。
我觉得，如果学到中级以上，选择电⼦琴时以下功能⾮常重要：
1、⾳量踏板。
为了充分表现乐曲的跌宕起伏，单凭⼿指的⼒度控制还不够，这时候就需要⾳量踏板了。
也可以在演奏中⽤左⼿去控制⾳量旋钮，但不如踏板完成的圆滑和及时，还是有⾳量踏板好。
2、注册记忆：对于有上百种节奏和⾳⾊的琴，很难想象在演奏时要按3个数字键去换节奏，再按三个数字键去换⾳⾊。
注册记忆就是：在演奏前事前把需要的节奏和⾳⾊(以及其它参数)存储在可定义功能的键上，演奏时只要按这⼀个键，就完成了需要的转换。
多么⽅便啊。
春节期间会⽼家，因孩⼦节后要考级，就借了台CASIO WK1200，可孩⼦在这琴上连⼀⾸曲⼦也谈不顺利，就是因为没有注册记忆(是我没找到吗?)，伴奏听起来也不是那么会事⼉。
千元级高性价比电钢琴怎么选？新手看这几个关键点
千元级高性价比电钢琴怎么选？新手看这几个关键点作为一个多年经营琴行的老板，深知对大部分初学者而言，选什么样的琴至关重要。
如果是出于爱好，想陶冶陶冶情操可以推荐入手电钢琴，价格便宜、颜值又高。
如果是初学钢琴，打算深入学习，那么初期也可以考虑知名品牌KAWAI作为日常练手使用的。
一、音色：众所周知，电钢琴的音色设定都是模仿钢琴的音色，判断电钢琴的音色好不好的标准就是像不像钢琴的音色。
卡瓦依入门ES120电钢琴，音源采样的自家钢琴的原声，而且每一个琴键的音量和音色都是单独采样的得到的，这样出来的音色是非常纯粹、精准的。
与钢琴音色的相似度也是极高的。
二、便携性：ES120电钢琴，宽130cm左右，重12kg，这个重量，一般女孩子也可以轻松抱走，算是比较轻巧的类型。
无论是在家里还是舞台，无论是进行独奏还是合奏，它都是非常方便适合的。
三、键盘：ES120电钢琴，配置RHC键盘。
像真实的三角钢琴键盘一样，低音区手感略重、高音区手感略轻。
通过RHC键盘练习，可以练出在真实钢琴上弹奏时的手感。
同时，其哑光质感键面能够减少练习时手指打滑的情况发生。
四、性价比：前面提到ES120电钢琴的音色，采样于钢琴原声，键盘使用的是模仿钢琴手感的RHC键盘，作为入门级电钢琴来讲性价比可谓是非常的高！五、适宜购买的人群1、业余爱好者，或者钢琴初学者；2、3—12岁钢琴初学者；3、幼师类职业学习者，才艺表演需求者；4、专业/业余乐团演奏者。
所以是否选择ES120电钢琴，主要要看个人的使用情况。
总之，新手购买电钢琴时应该考虑品质、价格等因素。
选择适合自己的电钢琴是学习和享受电钢琴乐趣的重要一步。
电子琴
一、电子琴概述二、应用谱号三、乐器特色四、双排键电子琴五、选购方法六、使用保养七、内部原理八、家用电子琴YAMAHA Tyros3电子琴四大分支图电子琴概述键盘乐器，采用半导体集成电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器产生音响。
有多种类型。
应用谱号使用五线谱，多为高低音双行记谱。
有时也用中音谱。
乐器特色属于电子乐器，发音音量可以自由调节。
音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。
它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。
另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。
另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。
还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。
但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。
电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。
老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。
学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。
我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。
双排键电子琴常见的电子琴是普及型的，或业余型的。
事实上，还有专业型的电子琴：立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。
买电子琴的要注意什么
买电子琴的要注意什么买电子琴是许多音乐爱好者或学习音乐的人的一种选择，它具有音质好、音色丰富、可调音量、可插电源、易于携带等优点。
以下是购买电子琴时需要注意的一些重要因素：1. 预算：确定购买电子琴的预算是非常重要的。
电子琴的价格因品牌、型号、功能、键数等因素而有所不同，预算可以帮助你确定可选择的范围。
2. 功能：电子琴具有许多不同的功能，如自带的声音效果、教学模式、合成器功能、自动和弦功能等。
确定你所需的功能，并选择合适的型号。
3. 键数：电子琴的键数可以分为61、76和88键。
选择键数时，需要考虑你的音乐需求和技能水平。
如果你是初学者，较少的键数可能更容易上手，而专业的演奏者可能会选择88键的电子琴。
4. 声音：电子琴的声音质量是一个重要的考虑因素。
试听并比较不同品牌和型号的电子琴，找到你喜欢的音色和声音效果。
5. 触感：键盘的触感对于演奏体验非常重要。
一些键盘模拟钢琴键的触感，可以提供更接近于真实钢琴的感觉。
试弹不同键盘，选择你觉得舒适的触感。
6. 外观和质量：外观和质量也是需要考虑的因素。
选择一个外观漂亮、质量可靠的电子琴，它能长时间使用并保持良好的状态。
7. 适应性：电子琴需要适应不同的环境，包括家庭、学校、演出等。
因此，选择一个便于携带和存储的电子琴是很重要的。
8. 品牌和信誉：在购买电子琴时，选择信誉良好的品牌将提供更好的质量和售后服务。
查看产品评论和评级，了解不同品牌的好坏。
9. 店家和售后服务：选择一个可信赖的销售商，并了解他们的售后服务政策。
这样可以确保在购买后有问题时能够得到及时的支持和帮助。
10. 附件和配件：确定电子琴是否附带音箱、支架、耳机、踏板、琴椅等附件和配件，以及它们的质量和适用性。
11. 学习资源和教程：一些电子琴提供教学资源和教程，这对于初学者非常有帮助。
了解这些学习资源是否适用于你的需求。
购买电子琴是一个需要综合考虑多种因素的决策。
希望以上提示能够帮助你选择到适合自己的电子琴，并在音乐学习和演奏中得到良好的体验。
电子琴知识点总结
电子琴知识点总结### 电子琴的基本知识#### 1. 电子琴的构成电子琴通常由键盘、内置音源、音箱、音色控制装置和踏板等部件组成。
键盘是电子琴最主要的部分，通常分为标准键盘和加权键盘两种，前者手感较轻，适合演奏速度较快的曲目；后者则模拟了真实钢琴键盘的重量和触感，更适合演奏需要表现力的曲目。
内置音源是电子琴发声的核心部分，音源质量的好坏直接决定了电子琴的音色表现能力。
音箱则用于放大和输出电子琴的声音，辅助调音和演出。
音色控制装置可以调节电子琴的音色、音量、音效等参数，使演奏者可以根据需要进行自由调节。
踏板则主要用于模拟钢琴和管风琴等乐器的踏板效果，增加演奏的表现力。
#### 2. 电子琴音色电子琴能够模拟多种不同乐器的声音，比如钢琴、风琴、合成器、弦乐器等。
这些声音称为音色，每种音色都有着自己独特的音色特点和表现能力。
在电子琴上，演奏者可以通过切换不同的音色来表现曲目的不同情感和效果。
同时，一些高端电子琴还支持用户自定义和导入音色，让演奏者可以根据自己的需求自由地调整和创造声音。
#### 3. 示范音乐风格:电子琴演奏方式的演进电子琴不仅具备传统钢琴的演奏方式，还可以模拟合成器和其他电子音乐器的特性，因此在流行、摇滚、爵士、电子音乐等不同音乐风格中都有着广泛的应用。
电子琴的演奏方式也在不断地演进，从最初的模拟钢琴声音的演奏方式，到后来的合成器风格的即兴演奏，到现在的数字键盘的创作和编曲等，电子琴在音乐创作和表演中发挥着越来越重要的作用。
### 电子琴的演奏技巧#### 1. 指法与手型电子琴的演奏技巧在很大程度上与钢琴相似。
演奏者需要熟练掌握正确的指法和手型，保持手指的柔韧性和力度的控制。
正确的手型可以让演奏者更加轻松、稳定地演奏各种曲目，并减少因过度用力而导致的手部疾病。
#### 2. 节奏与速度控制在电子琴的演奏过程中，节奏感和速度控制是非常重要的。
演奏者需要根据曲目的要求，灵活地掌握演奏的速度和节奏感，使得演奏更加生动和有表现力。
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怎样挑选电子琴其实，买电子琴和买其它商品并不相同，挑选的可能只是品牌而已。
因为每一台电子琴秦印都是固定的，不会像钢琴一样弹久了变音，钢琴需要调音，电子琴就不用。
建议你买品牌好一点的雅马哈，卡西欧，这些琴开箱率据说是百分百，不错确实好用。
美得理等琴也可以。
给你点参考资料：目前市场的电子琴产品林林种种、五花八门，要在其中挑选一款合意的型号的确有着相当大的难度。
从技术角度对这些品种进行一定程度的了解，也许有助于我们的选择。
毫无疑问，YAMAHA是当今国内电子琴市场的第一品牌，在国际上，即使它不是始终排名第一，至少也处于始终领先的地位。
而其它洋品牌中，只有CASIO仍然在中国市场坚守着自己的一方天地，但在与YAMAHA的竞争中，却始终处于下风。
而象TECHNICS、KAWAI、JVC、ROLAND等品牌，要么始终处于配角的地位，要么干脆销声匿迹。
需要了解的是：ROLAN D作为电子乐器的至尊品牌，在中国的电子琴领域，却始终没有在市场上获得相应的认可，而在国际上，它在这一领域，却有着不可忽视的地位。
这些现象，固然有着厂家市场战略的因素，也有技术方面的原因。
值得注意的是：一个欧洲的知名品牌G ENERAL MUSIC也悄悄在中国登陆，尽管尚难预计其市场前景，但它与亚洲品牌迥异的、欧式音乐品味，将为我们展示另一种魅力。
至此，将YAMAHA和CASIO这两大品牌进行一番比较，已经成为我们无可逃避的一个话题。
YAMAHA作为一个国际著名的大公司，它的产品种类包罗万象，但在中国，它最为人熟知、用户面最广的品种是电子琴，尽管它在传统乐器、音响设备、摩脱车等领域也有着良好的口碑。
在它进入中国的初期，其电子琴、合成器产品所采用的主要技术是FM（调频）音源技术，它是YAMAHA赖于自豪的专利，别的公司可以采用这项技术，但都无权标示FM字样。
这是一种能够无中生有的技术，它只依赖于对音色的频谱进行透彻的分析和运算，而无需在芯片中储存大量的采样数据。
采样这项技术的产品投放中国市场的有PSR-22、PSR-26、PSR-32、PSR-36等型号的电子琴，而DX（如DX-7）系列合成器则是这项技术的最高成就，它在全球范围内曾经风光一时。
在汉城奥运会上，全世界的观众都亲眼目睹了DX-7的风采：它有幸成为那首著名的《HAND IN HAND》的现场伴奏乐器。
这种FM音源所产生的音色的特点是纯净、清晰、明亮，完全不存在真实乐器演奏过程中所固有的机械噪声，擅长制造自然界中不存在的音色、音响。
然而，这种音源的缺陷也同时暴露无遗。
由于它产生的音色过于干净，使得它的听感冷漠、逼真性差，并且少有人气，使人在听觉上容易产生疲劳感。
试想，如果一把小提琴在演奏过程中完全没有了弓与弦之间的机械磨擦声，我们的耳朵是否还能习惯它的声响。
于是，这种音源技术命中注定逃脱不了被淘汰的命运。
然而，就在FM音源技术行将退出历史舞台的时候，创新公司利用YAMAHA的YM226和YM3812这些淘汰音源芯片，制造了一种叫做声卡的电脑内置配件，并且就此猛赚了一笔，并确立了自己在这一领域的领导地位，其代表产品是S B16，YAMAHA公司因此而有了废物利用的途径。
但是，即使在这一领域，FM音源的声卡仍然好景不长，它在两年以前也退居二线了。
在上世纪80年代中后期，YAMAHA采用了PCM和FM双调制的音源技术。
这个时期的代表产品有PSR-37、PSR-47电子琴以及TG系列音源，而它的最高成就是SY系列合成器。
尽管这种音色以今天的眼光看来是多么粗陋不堪，但在当时却着实让我们的听觉神经为之振奋。
然而，这种音源技术扮演了一种过渡性的角色，它短命地完成了它的历史使命。
随着芯片制造技术的不断完善，PCM音源技术成为当今的主流音源技术。
需要指出的是：FM和PCM音源技术从来就没有被完全隔离使用过，他们只是在一定的历史阶段起着主配角的作用。
即使在PCM（脉码调制）音源技术占绝对领导地位的今天，FM音源技术仍然在制造特殊音色方面起着一些不可替代的作用。
简单地讲：PCM音源技术是一种可以对真实音色样本进行压缩的算法技术，但它并不是一种简单的压缩方法，它可以对原始音色进行创造性的改造，使之产生全新的声响。
而各个公司在采用这项技术的同时，又存在各自在音色样本的压缩算法上的不同，因而使得他们的产品表现出迥然不同的个性特征。
PCM音源真正在YAMAHA的电子琴产品中占主导地位，是上个世纪90年代初。
但是HAMAHA将它的音源命名为AW M音源，以示其与众不同，这种标识延用至今。
不过我们不要被其迷惑：它千真万确就是PCM音源。
在国内，让我们真正见识这种音源的产品是PSR-300电子琴。
不过这款产品并未给人留下突出的印象，它尽管在外形上较以往的YAMAHA产品有所突破，但音色仍然粗糙，功能并无大的改善。
随后，PSR-400闪亮登场，真正给我们以耳目一新的享受。
较之近期的产品，PS R-400音色的整体表现仍然流于平庸，但其中的CLEAN GUITAR和打击乐音色，却让我们欣喜不已。
在这一时期，YAMAHA 接连抛出了PSR-500、PSR-600，它们基本上与PSR-300、PSR-400处于同一概念之下。
接着，YAMAHA郑重其事地在中国推出了PSR-410、PSR-510，它们较前一代以PSR-400为代表的产品，无论丛音色、自动伴奏系统，还是功能上，均有大幅度的提高。
这时的音源，开始与GM标准兼容，并奠定了XG标准的基础。
这个时期，YAMAHA爆炸性地推出了EL系列双排键电子琴，其中的代表是EL-90，它的品质之优良、品味之高尚、价格之昂贵，让我们的感观领受了强烈的刺激。
在90年代中后期，YAMAHA接连推出了PSR-520、PSR-620、PSR-640，到现在已经是PSR-740它。
它从音色、功能、伴奏系统，乃至音响效果都产生了革命性的变化。
这是一系列让我们的消费者开始感到晕眩的产品，不仅因为其不菲的价格，更因为它的菜单式的操作功能，它要求操作者具有电脑时代的思维方式。
不过这些产品还远不是它所体现的产品概念的最高代表。
笔者有幸在FRANKFURT MUSIC MESS上见识了PSR-6000、PSR-6500、PSR-7000，它们一度让笔者杞人忧天地怀疑今后Y AMAHA如何突破自己，这些产品已经使得电子琴与合成器之间的界限变得模糊。
不过由于考虑中国市场的接受程度，这些产品在上海的一次全球性的乐器展上甫一露面，就不见了踪影。
需要提及的是：就技术本身而言，大到采样机、合成器、小到音源器、电子琴，乃至电脑声卡，其技术内核是一模一样的，它的核心就是音源技术，其中的差异仅仅在于开放给用户的操作界面不同和有所侧重而已。
也就是说：只要不考虑成本及市场的因素，电子琴的音色完全可以和采样机一样完美。
应该指出：如果强调音色本身的逼真度的话，YAMAHA并非完美无缺，即使在PCM时代，它的音色仍然摆脱不了FM时代的阴影，毕竟，在FM时代，YAMAHA已经透彻地解析了音色的本原，否则它如何无中生有地制造FM音色呢？在我们看来，缺乏个性一直是YAMAHA音色的主要缺点，它的音色可以用中性化来描绘，这恐怕是YAMAHA在与ROLAND在顶尖产品的较量中，常常处于下风的技术上的原因。
但YAMAHA从来不将追求逼真，作为自己最终的目标，它在始终追求与众不同，所以，YAMAHA的这种看似缺乏个性的弱点，在某种程度成全了它的某些优点。
它的音色清晰见底，充满暖意，尽管个体音色表现力较弱，但在构成多声部音乐的合奏时，却表现奇佳，而且能在不知不觉中掩盖其缺点，由此足见YAMAHA所具有的深厚功底和积累。
我们应该承认：ROLAND的音色无论在个体和整体上都有较好的表现，但它仍有许多不尽如人意处，而且，ROLAND的音色为录音棚的后期制作，留有大量的余地，并不追求对音源本身音色的尽善尽美。
同时我们应该认识到：目前还没有哪一家公司掌握了一种放之四海皆准的音源技术，任何一种音色的压缩算法，对不同音色的表现力各有优劣和侧重。
在一架电子琴中，音色和自动伴奏系统是两大根本的内容，所有的其它功能，都附属于这两者，它体现了制造厂商和设计人员的智慧、功底和品味。
而在自动伴奏系统中所蕴含的丰富的音乐元素，为我们集中提供了大量的音乐信息。
在FM时代，音色毫无逼真可言，YAMAHA的自动伴奏的音乐在今天听来简直不值一提。
因为音色的原因，同时在技术上也没有足够的空间，供音乐人员充分发挥，使得这个时期的自动伴奏音乐时时透出诸多无奈：它听起来织体单薄、可变空间小、现场感差、比现在的低档游戏机的音乐好不太多、远远无法与乐队的效果相比较。
然而，我们却在此时对YAMAHA的严谨作风，有了一个初步的认识。
因为没有太大的发挥余地，迫使它编曲人员必须用最少量的音符，来表现一种音乐风格的最基本特征（比如用24个音符来表达SWING的基本特征），这需要何等深厚的音乐功底和严密的音乐思维！同时，YAMAHA的音乐人员为自动伴奏系统所设计了一套严格的运行规则，尽管放在今天它显得原始、简单，但这种运行规则却成为一种规范的东西，为以后的发展，奠定了一个基本的框架。
至今，仍有很多别的品牌的电子琴在自动伴奏运行规则的制定和实施上，赶不上这个时期的YAMAHA的水准。
到了FM与PCM双调制音源时期，无奈的情形有了较大的改观，技术的进步使得音乐人员有了较大的发挥空间，这时的自动伴奏音乐有了与乐队的现场相比较的可能。
但这时的PSR-37实在是一款相当失败的产品，大概音乐人员在欣喜地享受技术进步所带来的自由的同时，并没有作更多的思考，于是这款产品让我们在听觉上充斥着数量众多的、花哨的音符流，我们的耳朵已经没有多余的空间去感受音乐所带来的愉悦，这种情形的直接后果是：因为自动伴奏的音乐已经有了太多的、旋律性极强的音符流、和弦外音使用过滥，导致与演奏者的主旋律不可避免地产生严重冲突，而使得演奏者怨声载道，就象在一个聚会中，宾客过于热情，使得主人根本插不上嘴。
而PSR-47者有了一些改善，也规范的多，它至少可以关闭一些声部，免得它喧宾夺主。
我们相信这种情形并不全然是音乐人员的错误，因为音色的改善还没有到达到足以模拟乐队效果的地步，音乐人员还无法用这些音色设计出一种淡淡而又饱满的和声背景，所以只能用音符来填塞由于音色不佳所带来的空缺。
而这个时期自动伴奏运行规则仍不见大的突破，仍沿袭FM时代的技术规范。
到了真正的PCM音源时代，自动伴奏音乐逼近乐队的现场效果的时代才真正到来。
如果说PSR-300仍然差强人意的话，那么PSR-400则让我们感受了实实在在的进步，并且YAMAHA的音乐人员也一定在这个时期产生了某种顿悟，他们真正懂得自动伴奏只是伴奏，应该为主旋律留有余地，太多的音符有时是徒劳无益的。