比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
巴洛克与洛可可的区别
巴洛克与洛可可的区别:巴洛克起源于西班牙文，原指大而不均匀的珍珠。
巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
其后期作品逐渐忽略内容而追求形式多变。
（17世纪文艺复兴末期)洛可可原意为贝壳，指岩石和蚌客装饰的风格，是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果。
起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
（19世纪末）个人感觉：1。
巴洛克的花纹以大气为主，洛可可则以小巧为主。
2.巴洛克的服饰比较宽松，洛可可的比较紧身。
3.巴洛克的线条比较雍容膨胀，洛可可的线条一眼看去就觉得线条和配色都很有层次感。
洛可可与新洛可可的区别:所谓新洛可可，主要指这一时期的女装，。
推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。
新洛可可时期的服装特点是男女装向着两个截然不同的方向发展。
男装变得更加简洁和机能化，确立了不同时间、地点、场合的穿着模式。
女装不仅继承了巴洛克和洛可可的追求曲线和装饰的特点，而且还向着放弃功能、一味追求艺术效果的方向发展。
古典主义与新古典主义:以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。
到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同_雷光
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。
（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。
（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。
（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。
(整理)巴洛克与洛可可风格的差异
巴洛克風格與洛可可風格差異在哪裡??於十七世紀義大利的一種藝術風格及受義大利影響的歐洲和拉丁美洲各國相類似的藝術風格。
在西元1600～1750年左右這段時期的歐洲藝術被稱為「巴洛克」藝術。
「巴洛可」所代表的真正意義是指「茺謬或怪異」。
使用巴洛克來稱呼此時期的藝術是因為十七世紀的建築風格異於古代希臘羅馬的建築形式，當時的評論家將這種不規則、變形與醜陋過於華麗裝飾的建築外表譏諷為巴洛克，於是後來巴洛克成為十七世紀藝術風格的稱呼。
在巴洛克的建築藝術中，教堂宮殿把建築、雕刻與繪畫集合成一整體，追求動勢與起伏。
此時期藝術家喜歡弧形、斜線、誇大的動勢、戲劇性的光影及色彩效果。
加上在法國十八世紀的路易十五國王的注重享樂，標榜逸樂、貶低精神上的崇高，使得宮廷藝術過份強調華麗，輕巧繁瑣的裝飾性，成為後來18世紀歐洲的洛可可畫風。
著名建築師波洛米尼(1599～1667年)所建的羅馬教堂，為一真正高度巴洛克風格的典型建築。
教堂中央為神殿之入口，兩旁有成雙的壁柱左右對稱，圓頂與塔樓來裝飾屋頂，壁柱的頂端裝飾著捲軸與弧形曲線，夢幻式的裝飾化，具有誇張的舞台效果。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/1.htm建於西元1660～1680年間的凡爾賽宮，可說是炫耀皇室貴族勢力的極致作品。
高貴壯麗的外貌，人工化的花園、噴泉，讓整個建築包括外在環境都成為一個美麗的舞台背景，許多當時的歐洲城堡，紛紛仿效凡爾賽宮，為自己塑造一個夢幻的人造世界。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/4.htm帕尼尼作泰瑞莎的幻象(1645～52年)大理石高350公分。
貝尼尼是十七世紀一位雕刻兼建築家。
他習慣在教堂內設計充滿戲劇性的裝飾作品。
他曾為羅馬一間小教堂祈禱室製作祭壇雕刻品－聖女泰瑞莎。
作品呈現的方式極具舞台性的效果，由上方投射下來的光，照射在作品人物上，讓作品產生強烈的明暗對比。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/2.htm巴洛克時期的主要藝術中心羅馬，匯集了歐洲各地的藝術家，此時期由於反宗教改革之運動，使得文藝復興時期受限於教會的藝術家們，變得更有活力。
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响摘要：巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。
巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。
而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。
本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。
关键词：欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术正文：一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。
它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。
它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。
采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。
而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。
它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。
在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。
墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。
喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。
总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。
巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。
二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。
巴洛克和洛可可建筑的异同
巴洛克和洛可可建筑的异同（一）巴洛克与洛可可的相同点两个时期的建筑都是在经典时期之后出现的。
巴洛克建筑出现于文艺复兴时期经典的风格之后，文艺复兴时期的建筑都已经是教科书般的存在。
而洛可可首先从法国发展起来，古典主义在那里已经成为一个由艺术原则构成的严谨系统所建构成的指导原则。
两个时期的建筑在都是企图从经典的束缚与“规则”中解放，是非理性的建筑形式，因此他们的名称都带有一定的贬义。
“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”，衍义为拙劣、虚伪、矫揉造作、或风格卑下、文理不通，被那时的批评家用以贬低巴洛克时期的艺术。
“洛可可”一种由贝壳与贝壳类似的图形制成的小巧甜食，并被当做企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。
理论家从它与启蒙运动的理性思想相悖的观点批评洛可可这种艺术形式。
两个时期的建筑都对后来的建筑形式有着极大的影响力。
巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造型的领域，活跃了形象构思能力，开拓了室内空间布局崭新的观念，积累了大量独创性手法。
因此，在古典主义建筑实力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响，还是突破政治和宗教的屏障，渗透了过去。
直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流，其中多多少少都有巴洛克的形式和手法，证明它们具有强大的生命力。
洛可可时期的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能，因此，他们虽然只能在时代的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，它扩大了装饰题材，更富于生活气息，更加自然化。
一些洛可可风格的客厅和我是，非常亲切温雅，宜于日常起居。
所以洛可可的装饰影响是相当久远的。
两个时期的建筑都趋向自然化。
巴洛克在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。
在城市里建造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
洛可可的装饰题材中有自然主义的倾向，造园艺术也倾向自然化而摒弃几何化。
巴洛克以及洛可可时期的工艺和术差异
巴洛克艺术：解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
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比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同
一、巴洛克艺术
巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样
式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术
当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随
之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
18 世纪的欧洲自然科学兴盛起来, 自由平等的思想风起云涌, 人们的生活变得轻松、愉快, 舒适和豪华, 思想上压抑、威严的东西遭到了排斥, 小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、语言、礼仪等生活的方方面面。
洛可可艺术就反映出
了此时宫廷贵族的生活趣味。
它的风格特点是具有精致、甜美、幽雅、华丽、繁缛的装饰性, 常常采用不对称手法, 喜欢用弧线、S 形线和艳丽的色彩作装饰。
注重精致, 纤细秀美的装饰效果。
由于它是在宫廷和贵族阶层产生发展起来的, 因此带有宫廷的享乐主义色彩, 呈现阴柔和矫揉造作之气, 它的艺术工艺及其精湛, 热衷于精雕细琢的表现手法。
同巴洛克艺术一样, 它绚丽的色彩,细腻的装饰工艺, 很快遍布到欧洲大陆的每一个角落。
三、巴洛克与洛可可的关联
洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期。
是巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
综合两者之间的关联可以得出几点结论，首先巴洛克与洛可可风格都是把冰冷的建筑与工艺品都视作了人类的灵魂，在静止的建筑和用品中追求动的几何学，追求观众视像中无限的附加和延长。
其次两者可以说都是探求一种水的造型，水滋生万物，上善若水，无固定形体而可以与人体建筑融合成完美的结合。
最后两者都受启示于贝壳的造型，贝壳切面的螺旋纹增值率诱发了艺术家们的感奋，使新的手法勃兴而得以发扬光大。
四、在不同领域里艺术上的表现
绘画
在绘画上，巴洛克艺术家们所绘制出的作品色彩鲜艳，色调明快，人体的动作生动活泼，往往一幅画上的每个人的人体动势表现得非常生动，巴洛克风格的画家的典型代表是英国的凡·戴克、荷兰的伦勃朗、比利时的鲁本斯。
洛可可风格的绘画强调奢华和唯美的感觉，如上流社会的华美服饰，女性的全裸或半裸曲线再配以唯美的自然景色背景。
这些画用色甜美、清淡，充满了华丽、幽雅的感觉。
洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有风景、肖像、神话以及平民生活等。
主要代表画家是布歇和华托，布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息；华托的《发舟西苔岛》画面迷离，人物雍
容华贵。
音乐
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。
和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃装饰、华丽、壮观等倾向。
但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。
如歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。
洛可可音乐从未被严格地、细致详尽地描述过，但都用了纤巧玲珑、装饰华丽这一词。
在德国，巴赫和亨德尔等人的作品中也都受到一定程度的影响。
现今也有一些逗人喜爱的轻松小品，有时还存在洛可可的余音。
建筑
巴洛克建筑气势恢宏，建筑空间高大，顶面多以穹顶和攒尖，给人以一种升腾感，这与巴洛克的宗教服务的宗旨是分不开的，穹顶和攒尖在这样的空间环境中人们容易产生一种神圣感和崇拜感，这正是宗教倡导者的目的。
在巴洛克的空间中，顶面绘有绘画，绘画的题材都以圣经里的场景为题材，顶面和墙面以弧形连接，墙面上装饰有雕刻和绘画作品，家具也都以柱式的为主，在柱子的顶端，往往会雕刻着一些人物像，室内空间的处理，油漆工艺已经开始出现，当时东西方交流开始密切，这也是中国文化对欧洲文化影响的结果。
与巴洛克艺术的雄伟高大不同的是洛可可建筑艺术就显得温柔小巧，它与巴洛克那种雄伟的宫殿建筑有很大的区别，洛可可艺术主要表现在室内装饰上。
室内布置往往采用不对称形状，变化万千，如卷涡、波状和浑圆体；天花和墙面处有时以弧形相连，转角处布置壁画，洛可可艺术在室内色彩表现娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其主要用色；并经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
巴洛克艺术与洛可可艺术这两者之间都是贵族艺术，巴洛克艺术更豪华，巴洛克更注重追求华贵气魄，巴洛克更注重强调艺术家的想象力，更注重空间感与立体感，由于，巴洛克艺术追求过分的华贵，造型上也就非常有气势，所以巴洛克艺术也被称之为“男性的艺术”。
而洛可可艺术更加带有女性柔美，更加秀气和高雅，造型上多以曲线造型为主，色彩上也都以淡雅的色染色彩为主，因此洛
可可艺术也被称之为“女性的艺术”。
五、结语
巴洛克和洛可可艺术就像西方艺术史当中的一对姊妹花,从内容到形式都有相似之处, 两种风格都追求奢华、虚而不实的装饰, 讲究极度形式的完美。
但两者因产生的地域、时间、文化背景的不同, 也有很大的区别。
例如: 巴洛克起源16- 17 世纪, 而洛可可诞生在18 世纪; 巴洛克发源地为意大利, 洛可可为法国; 巴洛克的装饰特点为扭曲和漩涡状的装饰, 在运动中表现热情和奔放的激情, 而洛可可的特点是不对称、s 形、花草叶和金色的装饰, 体现一种无比奢靡的生活状态。
类似于这样的区别还有很多, 总之, 不管是代表张力和运动的巴洛克也好还是体现甜美、细腻的洛可可也罢, 两者不存在好与坏、是与非, 他们都是特定历史条件下产生的艺术风格, 是人类文明发展到一定高度的象征, 并对后来产生的各种艺术流派都产生了巨大的影响。