设计色彩平面性归纳写生
设计色彩教学之归纳色彩写生
浅谈设计色彩教学之归纳色彩写生在现代美术教学中，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程，越来越受到师生们的重视。
她是培养人们观察色彩，了解色彩和表现色彩的重要途径，也是设计师的必修之路。
常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。
色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。
归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。
就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳省略，在保持物体“形”的基础上，用有限的“色”将物体的特征表现出来。
在此过程中，如何把握物体形、色的重要特征，将繁杂的细节部分省略掉，去伪存真，便是归纳画法的关键，这是现代设计中的重要手段。
我们在日常生活环境中所看到的一切自然形态，或各种物品、机械、建筑物等的人工形态，都可以从各种角度去观察、研究，并将它们彼此的关系重新加以分析、归纳，概括、整理成理想的艺术造型，达到形象鲜明色彩概括、主题突出的归纳画面。
这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。
归纳画法作为造型艺术，它可以单独存在，也可与其它造型艺术形式共存，相互依存。
现代人的思维，是建立在信息时代的国际性文化背景基础上的。
对历史与未来有着各民族宗教的神话传说痕迹的幻想，其思维随着对宏观、微观世界的了解与想象而十分活跃。
在思维方式上更注重趣味性及怪诞意念的表达，视觉则追求快节奏、新特奇、多含意的形象刺激以满足精神上心理上的平衡需求。
因此，设计师在设计过程中，要以新的观念和思维方式，充分扩展想象的心理空间容量，运用现代设计理论和设计手段，创造超于现实的视觉天地。
归纳画法正是这样一种便捷的表现方式。
它是根据设计需要进行艺术加工的一种绘画表现技法，也是一些现代设计手段如摄影、电脑设计所不能替代的艺术表现形式。
归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。
色彩平面知识点总结
色彩平面知识点总结一、色彩的基本概念和分类1. 色彩的概念色彩是人类视觉感知的一种视觉属性，是由物体表面反射或发出的光线所产生的视觉效果。
人眼通过感受到的光线的波长、强度和饱和度来识别并感知色彩。
2. 色彩的分类(1) 按照光谱的分类：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫；(2) 按照三原色的分类：红、绿、蓝；(3) 按照颜料的分类：青、黄、洋红；(4) 按照明度的分类：明度、深度、明暗；(5) 按照饱和度的分类：饱和度、高度、混合度。
二、色彩平面设计的基本原则1. 色彩的基本原则(1) 对比原则：通过色彩的对比来强调重点，产生强烈的视觉效果；(2) 统一原则：通过色彩的搭配来统一整体的设计效果，使其更加和谐和统一；(3) 平衡原则：通过色彩的平衡来使整体设计更加稳定和有序；(4) 重复原则：通过色彩的重复来强调和突出设计中的某个元素；(5) 融合原则：通过色彩的融合来使整体设计更加自然和流畅。
2. 色彩搭配原则(1) 对比搭配：通过对比色彩来产生强烈的对比效果，达到突出重点的目的；(2) 单一搭配：通过单一色彩的应用来达到简洁、清晰、纯净的设计效果；(3) 类似搭配：通过类似色调的搭配来产生和谐、柔和的视觉效果；(5) 互补搭配：通过互补色彩的搭配来产生强烈的对比效果，使设计更加鲜艳、有活力。
三、色彩在平面设计中的应用1. 色彩在图形设计中的应用(1) 背景色：在平面设计中，背景色的选择对整体设计效果起着至关重要的作用。
背景色的选择要根据设计的需求和目的来确定，可以通过对比、统一、平衡等原则来选择合适的背景色；(2) 文字色：文字是设计中的重要元素之一，文字的颜色选择要符合设计的整体风格，文字色彩的选择要突出设计的重点，根据对比、统一、平衡等原则来选择合适的文字色；(3) 线条色：线条是设计中的重要元素，线条的颜色选择要符合整体设计风格，通过对比、统一、平衡等原则来选择合适的线条颜色。
2. 色彩在平面排版中的应用(1) 色块的运用：在平面排版中，可以通过色块的运用来突出设计的重点，使排版更加直观、清晰；(2) 色彩的搭配：在排版中，可以通过色彩的搭配来使排版更加鲜明、活泼、富有节奏感；(3) 色调的选择：在排版中，可以通过色调的选择来使排版更加和谐、柔和、统一。
色彩归纳写生造型的表现特征及其学习意义
色彩归纳写生造型的表现特征及其学习意义色彩归纳写生造型是一种表现色彩的绘画方式，它旨在通过归纳色彩来准确表现物体的外观。
这种方式的表现特征在于，它通过对色彩的归纳和概括来简化物体的表现，使绘画更加简洁、精确。
在色彩归纳写生造型中，色彩的运用是十分重要的。
通常情况下，艺术家会在绘画过程中使用较少的色彩，并通过调整色彩的饱和度和明度来表现物体的不同部位。
例如，在表现阳光照射下的物体时，可以使用较亮的色彩表现阳光所照射的部位，使用较暗的色彩表现阴影部位。
这样，就能够准确地表现出物体的立体感，使绘画具有更强的视觉冲击力。
另外，色彩归纳写生造型还注重对色彩的巧妙搭配。
通常情况下，艺术家会根据物体的色调和环境的色调来搭配色彩。
例如，在表现绿色的树木时，可以使用蓝色或紫色来表现其较暗的部位，从而使绘画具有较为丰富的色彩层次。
此外，色彩归纳写生造型还注重对光线的运用。
在绘画过程中，艺术家会根据光线的方向、强弱等因素来调整色彩的饱和度和明度，从而使绘画具有更真实的光线效果。
例如，在表现夕阳西斜时，可以使用较饱和的色彩表现太阳所照射的部位，使用较暗的色彩表现阴影部位。
这样，就能够准确地表现出物体的光线变化，使绘画更加逼真。
色彩归纳写生造型的学习意义在于，它能够帮助艺术家更加熟练地掌握色彩的运用方法。
通过对色彩的归纳和概括，艺术家能够学会如何通过调整色彩的饱和度和明度来表现物体的立体感，并学会如何运用色彩的搭配来使绘画具有较丰富的色彩层次。
此外，色彩归纳写生造型还能够帮助艺术家学会如何运用光线来表现物体的光线变化，使绘画更加逼真。
总的来说，色彩归纳写生造型是一种表现色彩的绘画方式，其表现特征在于通过归纳色彩来简化物体的表现，使绘画更加简洁、精确。
它的学习意义在于，能够帮助艺术家掌握色彩的运用方法，使绘画具有较强的视觉冲击力和逼真度。
学习色彩归纳写生造型，不仅能够提高艺术家的绘画技巧，而且还能够培养艺术家的审美能力和创造力，为艺术家打下扎实的基础。
平面归纳色彩静物写生
平面归纳色彩静物写生构图，又称画面布局、经营位置．作画时首先需要解决的问题就是构图。
构图是一幅画的骨架，通过对线条．形状﹒明暗．质感、色彩等的组织和设计，使画面产生美感。
从物体在画面上的布局来理解构图可分为三角形构图.多边形构图.圆形构图.S形构图.C形构图等。
不同的构图形式会给观者带来不同的视觉感受，如三角形构图给人的感觉比较稳定．同时画面又不失活泼、均衡．是色彩静物写生中采用较多的构图形式;S形构图富有韵律感和节奏感，一般在采用竖向构图时运用得较多。
无论采用哪种形式的构图．都要处理好画面中各物体的疏密．聚散关系。
构图时要注意均衡与对称、对比与统一两个基本原则。
1.均衡与对称构图时最忌讳的一点就是画面上的各物体平均分配、左右过于对称，正确的方法应首先考虑的是均衡。
一般情况下．体量较大的主体物应放在画面中心稍偏的位置上，切忌居于画面正中央。
要避免将主体物画得太小、太大或太高、太低.太偏．也不要将所要表现的物体充满整个画面。
在表现物体较少．摆放较分散的静物时，要合理地运用衬布上的皱褶来避免出现画面较空的现象，以达到最佳效果。
2.对比与统一构图时既要考虑各种因素的对比，又要考虑画面整体关系的和谐.统一。
概括起来应注意以下两点:一是形状的对比与统一，如物体的大与小、高与低、粗与细、方与圆、曲与直等。
二是黑白灰和色彩的对比与统一,如物体的深与浅.色彩的鲜与灰.冷与暖等。
常见的构图误区1.物体过大,画面太满,给人一种堵塞、沉闷的感觉。
2物体过小,画面太空,感觉不够充实。
3物体布局太偏左或者太偏右，会导致画面重心不稳。
4.主体物放在画面的正中心,给人一种呆板、不生动的感觉。
5.主体物的位置太接近画面边缘，给人一种倾斜、不平衡之感。
6.各物体之间的距离太大或过于平均，画面缺乏疏密变化和节奏感。
工业设计专业模块化教学改革研究
艺术教育124生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力。
学会应用色彩语言，创造性地表现对象，自由地表达其设计理念和构想。
由此，在理性思维引导下的色彩教学内容设置如下。
第一，设计色彩基础理论的讲授。
这部分内容主要结合多媒体的授课方式，让学生对色彩的基本理论知识有初步的理解，同时也对接下来的实践性训练有客观的认识。
第二，色彩静物写生：冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练。
写实色彩静物写生以准确表达对象的客观存在状态为训练目标，在造型上强调直觉和感性认识，以写实为主。
在此项练习中着重培养学生对色彩属性、色彩调性的观察与认识，在统一中找对比，在对比中求统一的色彩整体意识。
第三，设计色彩静物写生——平面性归纳写生。
平面性归纳写生要求学生充分发挥自身的主观意念，摈弃条件色的观察方式和认知习惯，在面对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影调的变化，弱化三度空间，强化二度空间，将复杂的自然立体形态做概括的平面化处理。
此项色彩训练对于刚从高考训练模式中走出来的学生有一定的难度，在教学中要引导学生对对象的观察与理性分析，并可结合示范作品，逐步提高其对色彩的概括能力。
第四，自然景观色彩、动植物色彩提炼、归纳设计。
训练学生从大自然中感受色彩的自然美，学会如何将自然色彩为生活中的设计所用。
通过对自然色彩的提炼，掌握动植物色彩的表现规律。
此项训练，可先借助照相机记录下自然景色或动植物的彩色照片，然后根据照片资料中的色彩关系进行提炼，归纳出若干个色彩。
再利用这归纳出来的若干个色彩重新组合成一幅新的画面。
第五，中国民间传统色彩临摹。
通过对清末年画、民间传统纹样的临摹，学习中国传统色彩的象征意义和民族性格特征，激发学生对中国文化和传统设计的热爱。
第六，色彩在视觉设计中的应用。
根据不同产品和不同消费者的需要，从功能上考虑色彩在整体设计中的效果。
以色彩为主要元素，设计一款学校校庆手提袋，要求有色彩感觉、能体现校园文化节日的气氛及把握好传播的效果。
论色彩写生中的归纳表现法及意义
论色彩写生中的归纳表现法及意义1色彩归纳的含义“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。
色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。
色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。
这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。
也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。
2 色彩写生中归纳表现的方法2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。
2.1.1 色彩的简化。
色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。
观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。
有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。
在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。
这就关系到色彩的限制。
2.1.2色彩的限制。
限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。
当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。
所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。
但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。
这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。
对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。
互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。
写生色彩及归纳能力目标
写生色彩及归纳能力目标
写生是绘画、摄影等艺术形式中非常重要的一种技法，它要求艺术家通过直接观察现实世界，准确把握物体的形态、结构、色彩等特征，再通过艺术家的主观理解和感受，进行再创作，使作品更具生活气息和艺术感染力。
写生色彩及归纳能力目标是指通过写生，提高艺术家对色彩的感知能力和归纳总结的能力，从而更好地表现出作品的美感和艺术性。
在写生中，色彩是非常重要的元素之一。
艺术家需要通过观察客观世界中的色彩变化，掌握色彩的明暗、冷暖、对比等特点，以及色彩在不同光线条件下的表现方式。
通过写生，艺术家可以更加灵活地运用各种色彩，使作品更加生动、立体和具有表现力。
通过写生色彩，艺术家可以不断提高自己的色彩感知能力，使作品更富有表现力和感染力。
写生还能够锻炼艺术家的归纳能力。
在写生过程中，艺术家需要通过观察、思考和总结，抓住事物的本质和特点，从而进行再创作。
通过写生，艺术家可以不断提高自己的归纳总结能力，使作品更具有深度和内涵。
艺术家需要通过写生不断积累经验，提高自己的认知能力和表现能力，从而创作出更加优秀的作品。
总的来说，写生色彩及归纳能力目标是非常重要的。
通过写生，艺术家可以提高自己的色彩感知能力和归纳总结能力，使作品更加生
动、具有表现力和感染力。
艺术家需要通过不断的实践和积累，提高自己的观察力和思考能力，从而创作出更加优秀的作品，为艺术事业的发展做出贡献。
愿每位艺术家都能不断提高自己的写生能力，创作出更加优秀的作品，为世界艺术事业的繁荣发展贡献自己的力量。
浅谈高职装饰专业色彩归纳写生教学
浅谈高职装饰专业色彩归纳写生教学摘要：本文作者通过讲解色彩归纳写生和写实性写生的区别，色彩归纳写生的表现特征，以及常规色彩归纳写生的教学内容和方法，以期不仅提高学生技能，更能培养学生一种新的思维方法和表现方法，最终更好地为艺术服务。
关键词:色彩归纳写生、写实性归纳、平面性归纳、解构性归纳色彩无处不存在,它存于光的世界。
有了光，绚烂多彩的色彩便会装点着人们的生活，影响着人们的情绪变化，引起人们的视觉、心理甚至触觉的联想与颤动。
色彩就好像会述说话语，像舞蹈、像音乐、像文学，以奇妙的形式散发出各种神奇的符号，荡漾在人们的心里，引起人们的共鸣。
而色彩归纳写生是装饰色彩的基础课程，它是造型的另外一种较为独特的表现方法，也是写实性绘画的一种转化或创新，它是衔接绘画和设计的一座桥梁。
色彩归纳写生在观察方法,思维方式,以及表现形式上有着独特的审美价值和独特的表现方法。
从本质上看,色彩归纳写生是装饰造型或者装饰色彩造型的概念,它将客观写生与主观创想结合,以对自然色彩的概括、提炼、升华为手段,它是培养设计者观察能力、审美能力、创造能力的捷径。
一、色彩归纳写生与写实性绘画写生的区别写实性绘画写生更多的是关注自然物象的直观感受,侧重于对造型规律的认识，以便提高作者的造型能力。
而色彩归纳写生则侧重于对自然物象的理解，是为了提高作者的、装饰性色彩的造型能力。
两者从观察方法上、表现方法上、艺术风格上都有区别。
1.观察方法上写实性绘画写生要求尊重自然物象的客观存在，要充分地认识和分析物象的形体结构特征，要根据光源色、环境色、固有色等关系和规律来用色造型。
而色彩归纳写生要求不尊重自然存在，尊重个人感受，着重研究形色的个性处理和各类构成形式、色彩规律的法则。
2.表现方法上写实性绘画写生必须严格地以自然物象的形体结构和客观色彩为绘画的依据，要求用逼真的色彩和造型能力去表现空间的虚实关系和物体的立体关系。
而色彩归纳写生要求以物象为参考模型，在造型上要求强化物象的平面化或夸张变形，可以在自然色彩基础上进行概括提炼，也可以大胆的想象发挥、创造。
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平面性归纳写生要求发挥自身的主观意念， 摒弃条件色的观察方法和认知习惯，在面 对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影 调的变化，弱化三度空间，强化二度空间， 将复杂的自然立体形态做概括的平面处理。
客观性平面归纳写生主观性平面归 Nhomakorabea写生客观性平面归纳写生
客观性平面归纳写生 在构图时原则上仍可 将客观对象按自然序 列以焦点透视的方式 来构成画面。面对客 观物象时排除光的干 扰，不求光影变化， 弱化透视空间，把复 杂的立体形态做平面 话处理。
表现性倾向
表现性倾向常常运用夸张、变形、扭曲的 造型手法，以形、色、线条、块面、肌理 为媒体，根据情感的需要对物体进行主观 的组合，画面常呈现出张狂的造型和奇艳 的色彩，给人以强烈的视觉感受。
寓意性倾向
寓意性倾向是生活在现实世界中的人们的 一种浪漫情感的表达，是一种通过对客观 物象融入某种思想意识和文化内涵的变型 手法。 常常运用比喻、联想、寓意、象征等形式 将这种情感寄托于自然，或通过自然来抒 发自己的情感。
主观性平面归纳写生
主观性平面归纳写生是以比较纯粹的二度空间观 念来观察和表现物体对象。
在构图上要求在观察方法上将三度空间转化为二 度空间，变一般意义上的焦点透视为可上可下、 可左可右、可前可后移动视点的散点透视。
在造型上多采用平视的方法，弱化物体之间的前 后、虚实、体积、层次和空间关系，将原来立体 的物体压缩为二度平面空间。
三 意象性归纳写生
意象性归纳写生是设计色彩中更注重发挥主观意 识与创造能力的一种表现形式。这里的“意”和 “象”指的是以主观意识为主导，客观场景为参 考，主客观完美统一的整体概念。
主要的创作倾向： 写意性倾向 表现性倾向 寓意性倾向 抽象性倾向
写意性倾向
豪放、洒脱、简练、大气
抽象性倾向
抽象性倾向是意象性归纳写生中比较极端 的创作形态，其特点表现为在画面上摒弃 一切具象因素，是一种较为纯粹的审美特 性的情感表达方式。 抽象化思维方式：间接的和直接的 抽象性的表现形式：冷抽象和热抽象
抽象化思维方式：间接的和直接的
间接的抽象性指的是将现实中的具体物象 经过若干个步骤，逐渐抽除对象中的具象 因素，最终仅保留其本身特有的也是最基 本的形式因素。 直接的抽象性是指在获得视觉的或想象的 一些信息后，根据自我情感及个性直接运 用点线面、色彩和肌理来组合画面，抒发 感情。