书法章法(全)
书法的章法
书法的章法章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则发展成为创作书幅的准则。
现把通用的章法通则概述如下。
1、意前笔后章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。
因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。
蔡M.论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。
”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败……意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。
”书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟……意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。
”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，u'L ""手双畅，翰不虚动，下笔有由”。
至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。
因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。
作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。
选用字体的方法大致是:首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。
如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。
其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。
再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。
（书法屋：）同时，还要考虑到简化字体的应用。
周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法章法
提款的种类
1、双款：有上下款之分。上款在正文 右侧上方；下款则为单款。 2、单款：是以正文出处、书写者姓名、 书写时间地点为主要内容。写在正文左侧， 也称“下款”。 3、穷款：只题书写者的姓名。
1、双款
（一）上款：一般内容和格式为： 姓名 + 称呼 + 谦词 如：晓华同学惠存、永明贤弟雅属 （二）下款：下款的完整题法应是： 时间 + 地点 + 姓名+ 谦词 如：甲午年初冬于画苑晓晴敬书（奉书)。
（三）印章的盖法
先将印章蘸上书画专用印泥，确定印章 的位置，然后稳重盖印。 1、在纸下放一硬皮垫或一本书，比较简 单。 2、先用湿毛巾将盖印之处潮湿后，再盖 印。 3、使用印规将盖印处定位，按着印规盖 印。
本次课内容
临摹曹全碑,注意字与字之间;行与行之 间的关系，章法横排式开岁、芳岁 二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清和月 五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑 七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月 十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬
第四部分：书法章法
章 法
章法，主要是一幅作品中字与字、行与行以及
提款、印章之间，整个布局的组织和安排。 一幅完整的书法作品通常由正文、提款、印章 三部分构成，章法则包含这三方面的内容。
一、正文（隶书为例，字间、行间关系）
字间的关系对比，主要包括大小对比、 长短对比、正斜对比、纵横对比。 行间的关系对比，一种是强调行间的距 离，另外是强调纵间的距离。
行书·草书技法及书法章法（上）
行书·草书技法及书法章法（上）我一直认为，书法结构造型上绳准古汉字比较稳妥，万变不离其宗，取法乎上正得其中，因此，一直从木简、汉隶和早期未成熟的楷书与魏碑中探赜索隐，反复研习临写和创作。
论灵气我少些，论傻劲还有点儿，想从不断临习古碑帖中锻炼书法线条的坚实。
然而，近来有些朋友(非常知心的书友)悄声告诉我：“你的近期作品我看了，显得很土气，快与古人殉葬差不远了!”我听后愕然了，是我审美意识萎缩了，还是跟不上新潮了呢?我遵法王羲之、王献之书法，推崇颜鲁公、赵松雪的书风;我没有(更确切地说缺乏)书法风采的冒险性，我不喜欢矫柔造作，更不问津稚拙而作的变形。
我想，在书法创作中离开了美学思想基础(总该有美的因素而不是丑陋外型吧!)，还何谈书法艺术!我读过日本一位朋友对书法的理解：不是绘画，不是书法，它是绘画与书法浑然一体的作品。
无论如何，非得要这样的书法，这样的词语。
无论如何，非得要这样的绘画，这样的书法。
这是日本部分现代书法家的审美思想基础，语言不多，但含义深刻。
在写这部书稿之前，我沉思良久，总觉得该写些文字，倾吐一下心语，以求在迷惘中行走的我，看到一丝希翼的晨光。
其宗旨曰：没有说教，只有求学!(一)书法——东方艺术的明珠中国的书法从它创造伊始，除了实用价值之外，伴随着全过程的还有艺术美的因素。
而这种美的深化，随着历史的沿革与变迁越发显示了它的魅力，形成了自己独特的、丰富多采的传统艺术。
正是通这种艺术美的表现形式，使中国书法不象其它国家和民族的文字，“只停留在作为符号使用阶段，而成为表达民族美感的工具。
”(宗白华)五千年来，作为独立的汉字书法艺术而言，我们的祖先同中国古代哲学、美学、艺术理论一样，没有形成一套严密的理论体系。
从蔡邕的《九势》、《笔论》，到徐浩的《论书》，以及刘熙载的《艺概》，只是谈了书写方法和玄妙的描述，没有把书法提高到一种艺术境界论述。
说书法是东方艺术的明珠，正是古往今来的书法家们为这门独具风格的书法艺术，注入了难以估量的智慧与心血。
书法章法知识大全
书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。
2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。
3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。
4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。
5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。
6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。
二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。
2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。
3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。
4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。
5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。
三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。
2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。
3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。
4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。
四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。
2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。
3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。
4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。
五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。
2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。
3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。
4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。
六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。
2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。
3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。
4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。
以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。
中国书法章法大全
中国书法章法大全
中国书法章法大全是中国传统文化中的重要部分之一，它是中国书法
艺术中的基本法则，涵盖了书写技巧、章法结构、字体特征等多方面
的内容。
以下为您详细介绍一下中国书法章法的基本特点和常见类型。
一、横平竖直
横平竖直是中国书法中最基本的章法规范之一，其要求每个字都需要
在书写时保持水平或竖直方向，以确保书写的清晰、稳定和规范。
横
平竖直要求书写时保持笔画的一致性和节奏性，以使整篇文章的章法
结构更加合理。
二、起承转合
起承转合是中国书法章法中的另一个核心要素，它要求每个字在句子
或篇章中都要有明确的起承转合结构。
起承转合可以使文章具有讲述
和叙事的连贯性，从而更好地表达作者的思想和情感。
三、左高右低
左高右低是中国书法章法中一个非常重要的规范，它表示在汉字的书
写中，左侧的笔画需要更高，右侧的笔画需要更低。
这种书写方法在
整篇文章中能给人一种清新自然、富有变化和力度感的印象。
四、上短下长
上短下长是中国书法章法中比较常见的一种结构方式，它要求在书写中，字符的上部分应该比下部分短一些，从而使整篇文章更加平衡合理。
这种章法结构方法通常被用于平实朴素的书法作品中。
总之，中国书法章法大全是中国传统文化中重要的组成部分，无论是书法初学者还是高级书法爱好者，都需要非常注重这些章法特点的学习和体会。
通过了解和应用这些规范和方法，我们可以更好地表达自己的思想和情感，同时也能够更好地欣赏和理解中国传统文化的精髓之处。
书法作品的章法
书法作品的章法书法是中国传统文化的精髓，而书法作品的章法则是其艺术表现的重要手段。
一个优秀的书法作品，除了字体的笔画、结构、布局等因素外，章法也是不可或缺的一部分。
本文将向您介绍书法作品章法的相关知识，帮助您更好地理解如何运用章法来提升书法作品的艺术效果。
一、了解书法作品的章法构成书法作品的章法包括正文、落款、印章等要素。
正文是书法的核心，通常包含诗句、字词或作者自撰的文字。
落款包括书者的姓名、单位、职务、籍贯等，以及作品完成的时间和地点。
印章则包括盖在正文上和落款上的姓名印、闲文印、押角印等。
二、掌握书法作品章法的基本原则1. 整体协调：章法并非各要素的简单堆砌，而是要追求整体的协调和统一。
字形的大小、间距的疏密、落款的布局等都要考虑整体效果。
2. 虚实相生：在章法中，实为虚的载体，虚为实的目的。
在布局中，要处理好实与虚的关系，以达到空间布局的生动性。
3. 留白天地：在书法作品中，要留有适当的空白，以展现书法的韵味和意境。
过密则乱，过满则缺。
4. 节奏起伏：章法要讲究节奏感，通过字形大小、字体转换、落款位置等手段，使作品产生动态美感。
三、实践应用：如何运用章法提升书法作品的艺术效果1. 确定主题：根据作品的主题和内容，确定合适的字体、风格和布局。
2. 合理布局：将正文、落款、印章等要素合理安排在纸上，使各部分之间既有区别又相互呼应。
3. 变化有致：通过字形的大小、粗细、疏密等变化，以及字距、行距的调整，使作品产生动态美感。
4. 把握整体：在实践中不断尝试和调整，最终达到整体协调、美观大方的效果。
5. 遵循传统：在传统书法理论中，有许多关于章法的原则和技巧，如“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”等，可以借鉴和应用。
6. 融合个性：在遵循传统的基础上，可以根据自己的风格和喜好，适度调整章法要素，展现自己的个性。
四、欣赏优秀作品：从他人作品中汲取经验通过欣赏优秀的书法作品，可以从他人的实践中汲取经验，了解不同风格和布局的效果，从而不断提升自己的创作水平。
书法布局的章法
原文地址：书法布局章法（转载）作者：水墨留白书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。
一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。
杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
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闲章：闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。
其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。
闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。
起首章：起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。
压角章：压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。
与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。
盖章注意事项：（1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句；（2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；（3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；（4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。
章法：章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。
对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字结合成完整的篇章。
无论字与字间、行与行间，以至无头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。
首字领篇：作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的管带作用，它的笔调轻重、结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数行字，意义重要。
也就是说，第一行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹（qī）侧歪斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。
布白守黑：就一个字来说，点画着墨经过之处为黑，笔画之间的小空隙为白。
而在整幅作品上，写字的地方为黑，空余的地方为白。
一张完整的作品，首先必须在四周留出一定的空白，其次是正文与落款要各占合适的位置，既表现出统一的整体，避免散乱，又不彼此排挤，显得局促。
目的使整幅作品雅致自然，落落大方，观赏起来感觉舒适明快。
向背顾盼、点画呼应：书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵犯为佳。
点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上一笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔断意连、气势贯通。
兼合茂密、协调匀称：一幅作品在书写时要注意字形结构，必须疏密匀称，宽窄肥瘦具有适当的比例。
笔画小的字，写得开展一些，笔画多的字，写得紧缩一些，才符合结构的平衡规律。
否则，太疏则间架松散，太密则体势臃肿。
补笔与救笔：书法创作中每一笔都要写得称心如意是不容易的，往往写着写着会出现“走神”之笔。
遇到这种情况时，可在后几笔中随形就势的进行补救。
补救时要注意取其形态之势，有时也可收到妙趣天成、意想不到的效果。
书法创作六忌：一忌雷同，缺乏变化，如线条都一样粗细，走势都向一个方向，缺乏生机；二忌剑拔弩张，造作滞板，缺乏自然情趣；三忌肥胖臃肿，形似墨猪；四忌筋骨外露，枯燥乏味；五忌狂野放荡，不守法度；六忌非字非画，不伦不类，无法辨认。
柳体笔画特征：柳公权用笔方圆并施，骨力遒劲。
大多数笔画以中锋行笔，藏锋起笔，回锋收笔。
笔画中棱角分明，或圆润婉转，或挺拔瘦劲，或雄浑粗重，变化丰富，风格鲜明。
柳体楷书特征：柳公权的楷书结构工整，中宫收紧，四周放开，处于颜体与欧体之间，既不过分肥胖，也不过分瘦峭，方圆适宜，骨力遒劲，被后人称为“颜筋柳骨”。
其中最具有代表性的作品为《神策军碑》与《玄秘塔碑》。