霍尔的移动城堡观后感

《霍尔的移动城堡》观后感（改编2）《霍尔的移动城堡》是迄今为止宫崎骏最深刻的作品。

这部动画片情节跳跃，隐喻铺天盖地，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。

一部分观众表示剧情难以理解——这就是我写作此文的目的。

我认为这是一部伟大的电影，我要把我的心得写下来，与所有热爱宫崎骏、以及胸中仍有不息的理想主义火焰的读者分享。

我们先来分析一下故事的基本内涵。

这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。

移动城堡是什么意思呢？我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。

比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。

在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。

那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。

移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。

影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。

城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。

苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。

后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。

就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。

这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。

本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。

苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。

她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。

她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。

这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。

男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。

霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。

这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。

原著中霍尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。

宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。

考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来霍尔就是宫崎骏的代言人。

宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。

”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。

”我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。

霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。

荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。

苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。

这是一个梦幻般的出场式。

霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。

霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。

当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。

”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。

”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。

油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。

随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。

令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。

霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。

他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。

在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。

我依约前来了。

”风度从容不迫。

霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。

苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。

我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。

但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。

影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被霍尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。

在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。

连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为霍尔非常危险。

但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把霍尔说得那么可怕呢？影片末尾，悬念终于揭开。

城堡溃散了，苏菲跌落谷底。

她绝望间，发现手上霍尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。

屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。

她走出屋子，发现外面就是霍尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。

一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。

苏菲惊呆了。

小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。

小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。

苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。

那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。

火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。

这是全片最经典的一幕。

一瞬间，苏菲明白了一切。

这就是霍尔的故事。

我喜欢这故事。

每个理想主义者心中，都有一个霍尔。

一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。

那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。

”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。

他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。

他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。

霍尔的梦想，就是自由及和平。

一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。

但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。

但是苏菲不这样想。

当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。

她说：“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。

还是当个胆小鬼比较好。

”苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。

她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。

苏菲的话语深得我心。

如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。

我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。

那都是影片思想的精髓。

这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

影片的结尾有点问题。

沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。

为什么她决定停战？影片没有交待原因。

估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。

这是影片的瑕疵。

但是，影片整体依然熠熠生辉。

这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。

本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。

我认为这是一部里程碑式的作品。

在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。

其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。

所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。

学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。

那么，成功的诀窍是什么？第一就是塑造人物。

霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。

这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。

拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。

所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。

其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。

上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。

如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。

一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。

最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。

比如唐诗宋词，永远不会过时。

唯美抒情是不朽的潮流。

爱和美的向往永远扎根在每个人心底。

宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。

他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。

动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。