浅析受波普艺术影响的景观设计
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究【摘要】本文将探讨波普艺术在现代建筑和城市景观中的重要性及影响。
在将介绍波普艺术在建筑和城市景观设计中的重要性，以及探讨其对建筑风格和城市景观的影响。
正文部分将重点讨论波普艺术对建筑风格的影响、在城市景观中的应用、元素在现代建筑和城市景观中的体现，以及与现代建筑风格的融合和对城市景观的创新和发展。
结论部分将总结波普艺术在现代建筑和城市景观中的重要作用，展望其未来的发展和应用前景。
通过对波普艺术在建筑和城市景观中的影响进行研究，可以更好地理解当代艺术与建筑的互动关系，推动城市景观的创新发展。
【关键词】波普艺术、现代建筑、城市景观、影响、设计、建筑风格、应用、元素、融合、创新、发展、重要作用、未来发展、应用前景。
1. 引言1.1 介绍波普艺术在现代建筑和城市景观中的重要性波普艺术在现代建筑和城市景观中的重要性体现在许多方面。
波普艺术以其鲜明的色彩和简约的形式，能够为建筑和城市景观注入活力和时尚感。
波普艺术所倡导的大众文化和消费主义思想，与现代社会的价值观相契合，使得建筑和景观设计更具现代感和吸引力。
波普艺术在强调个性和多样性的也呈现出一种非传统、非规则的审美观念，这种前卫的风格对于打破传统建筑和景观设计的桎梏具有重要作用。
波普艺术所提倡的大胆创新和跨界融合的精神，给建筑和城市景观设计带来了更多的可能性和灵感。
波普艺术在现代建筑和城市景观中的重要性不仅体现在其冲击性的外观效果上，更在于其引领了一种全新的设计潮流，为建筑和城市景观的发展注入了新的活力和创意。
1.2 探讨波普艺术如何影响建筑和城市景观设计波普艺术在建筑和城市景观设计中的影响是多方面的。
波普艺术的色彩斑斓、图案简洁和鲜明的对比使得建筑和城市景观更加生动活泼。
这种明快的色彩搭配和简洁明了的形式语言给人带来视觉上的冲击和愉悦，让建筑和城市景观在瞬间引起注意。
波普艺术所展现的大众化和通俗化的特点也让建筑和城市景观更具亲和力和易懂性，使得市民和游客可以更轻松地理解和接受。
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究波普艺术是20世纪60年代中期产生的一种艺术风格，它的特征是讲求形式感和色彩鲜艳、明快、简洁的图像语言。
在当代建筑和城市景观中，波普艺术风格表现的形式十分丰富，如建筑外立面、城市广场雕塑、商业中心展示陈列、公共设施等。
本文将从建筑外立面和城市广场雕塑两个方面探讨波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现。
一、建筑外立面波普艺术之所以在建筑立面中发挥出比较重要的作用，是因为建筑本身就有艺术性，并且建筑中的图案、色彩、形态等因素对比较重要的，因为它们可以给人们留下深刻的印象，并且能够较好地反映出所在城市的文化氛围。
那么，在现代建筑中，波普艺术在外立面的体现主要表现在哪些方面呢？1、色彩鲜艳：波普艺术风格的特点之一就是色彩鲜艳明快，它借助丰富多彩的色彩和明快的画面来吸引观众的眼球。
在建筑外立面的设计方案中，使用鲜艳的颜色来点缀立面墙面等，可以实现建筑的视觉突出效果，吸引行人的注意力，增加建筑的美感和视觉冲击力。
2、简单大方：波普艺术在建筑外立面的表现形式通常采用简单明了的画面和简单明了的图形元素，而这种特征也可以在一些现代建筑的外立面上得到重要的体现。
在建筑风格中，简单大方不仅可以增强建筑的美感和吸引力，而且可以更好地展示出其时代特色和文化底蕴，让人们更好地理解建筑所代表的文化和历史背景。
3、形式感强烈：波普艺术喜欢使用几何形状、线条等图形元素来表达自己的艺术观点，而这些元素在建筑外立设计中也有很大的用处。
比如，在高层建筑的外立面设计上，通过简单明快的线条、图形来表达建筑的轮廓线条，可以让建筑更加具有现代感，更好地满足市民对建筑的不同需求和期待。
二、城市广场雕塑1、图案醒目：波普艺术在城市广场雕塑中的表现一般采用图案鲜明、色彩醒目的形式，具有强烈的视觉冲击力。
这种设计风格可以吸引市民的注意力，激发人们对文化的好奇心和探索欲望，提升广场的文化氛围和人文地理价值。
2、流行元素：波普艺术在风格上注重流行元素和消费文化，广场雕塑的设计也可以借鉴这些元素，使其更符合时代和市民的审美标准。
波普艺术对现代平面设计的影响分析
20世纪50年代，英国兴起波普文化，又称流行文化、大众文化、新写实主义。
它以写实取代抽象，表现夸张，用色大胆，于20世纪60年代鼎盛于美国。
波普艺术反映了“二战”后新一批青年艺术家渴望表现自己，致力于摆脱传统设计风格，追求标新立异，反对缺乏人情味的现代主义设计的思想。
受波普艺术影响的现代平面设计，具有打破传统束缚、多元文化融合、色彩大胆鲜艳等特点。
艺术来源于生活又高于生活。
波普艺术主张发扬个性、勇敢表现自我。
波普艺术家突破单一形式的传统绘画，以三维空间的方式使具象物体抽象化，创作出符合时代特征的艺术作品。
波普艺术在现代平面设计中的应用体现在包装、招贴、海报、展示等各个领域。
波普艺术更趋近于大众化，体现出艺术和生活息息相关。
一、波普艺术的产生和发展波普艺术最早起源于英国。
当时在英国的一群年轻艺术家，他们试图寻找一种与众不同、独具特点的新的设计风格，以此与一贯奉行设计保守、毫无生气的唯美主义对抗。
波普的英文“P O P ”是“p o p u l a r ”的缩写，解释为流行的、普通的、大众的意思。
对于波普艺术的定义，最为人们接受的是由英国的汉密尔顿提出的，即“流行的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、廉价的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮华的、性感的、骗人的玩意儿、有魅力和大工业式的”①。
简而言之，波普艺术就是通俗易懂的艺术，是易于接受且人人可以参与的艺术。
波普艺术发展至美国才真正进入全盛时期。
“二战”结束以后，美国作为战胜国，国土未受到大面积摧残，而波普艺术踏上美国的土地后不久，就凭借其前卫、年轻、大众化的特点得到美国人民的喜爱，不仅在美国得到空前的发展，而且还涌现出大量波普艺术风格的设计师，其中最具影响力、最有代表性的当属安迪 沃霍尔。
二、波普艺术在现代平面设计中的发展波普艺术追求雅俗共赏，极具感染力，它可以接纳万事万物，融合生活中最普通的事物。
波普设计最先在服装业上崭露头角，英国时装设计师玛丽 昆特设计的“迷你裙”在一贯严谨保守的英国服装中脱颖而出，体现了波普设计的活力。
浅析波普艺术在建筑设计中的应用
浅析波普艺术在建筑设计中的应用作者：江子沂来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：后现代主义产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美。
本文首先简单概括了后现代主义的产生。
然后分析探讨了后现代艺术中波普艺术的产生以及特点。
最后，着重分析波普艺术在建筑设计中的应用，以意大利广场、迪斯尼乐园总部为案例来解析波普艺术在建筑设计中，造型、色彩、商业气息方面的影响。
关键词：后现代主义；波普艺术；建筑设计1 后现代主义的产生1.1 后现代主义的形成对于后现代主义的解读体系主要是建构在后现代主义和现代主义的关系基础上的。
一方面，后现代主义是现代主义的发展和延伸，继承了现代主义反传统的文学实验；另一方面，后现代主义又是对现代主义的反叛和决裂，表现了后现代作家抦弃现代主义文学的内容和形式的企图。
后现代的文化特征是：反对传统标准文化的各种创作原则，扬弃传统的语言、意义系统、形式和道德原则。
后现代的心态和思维模式的特征是：“后现代”所要表达的是一种“不确定性”、“模糊”、“偶然”、“不可捉摸”、“不可表达”、“不可设定”及“不可化约”等精神状态和思想品位。
后现代生活方式的特征是：游戏式的生活，人们醉心于赌注式的游戏活动，不再遵守传统道德和规范所规定的协调样和的生活。
1.2 后现代主义设计的特征现代主义艺术强烈的排他性与有限性的逻辑在后现代主义那里已经变得支离破碎了。
人们开始怀疑表达本质的形式语言不再可靠，唯一留存下来的实在就只有形式语言自身，只有形式语言的“角军构”与“延异”的无限运动了。
在后现代社会中，随着文化生活地位的提升，各种文艺形式也相应地发生了变化，以适应其新的社会职能。
后现代文化艺术的开放性增强，创作与传播方式有了极大的改变，与社会有了更大的通约性，从而增强了影响、左右社会生活的能力。
1.3 后现代主义建筑设计的特征在后现代建筑设计中表现出来的是风格的多样性特点，这与建筑的自身发展有一定关系。
在建筑的发展历程中，有着公认的、明确的现代主义发展阶段，与之对应的是特色鲜明的现代主义、国际主义的建筑风格。
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现研究波普艺术是20世纪60年代末至70年代初在美国迅速兴起的一种艺术风格，以对大众文化的崇拜和对消费主义社会的批判为特点。
在现代建筑和城市景观中，波普艺术的体现主要体现在以下几个方面：波普艺术在建筑中的体现主要是通过建筑外立面的设计和形式上的呈现。
波普艺术倡导以明亮的色彩和大胆的形状来吸引观众的注意力，建筑师在设计建筑外立面时，常常运用饱和的色彩和鲜艳的造型，使建筑在城市环境中成为一个醒目的标志。
迪士尼音乐厅的立面设计就充分展现了波普艺术的特点，用大胆的曲线和丰富的色彩来吸引人们的目光。
波普艺术在城市景观中的体现主要是通过公共艺术作品和雕塑的创作。
波普艺术强调对大众文化的反思和批判，建筑师和艺术家常常将流行文化的符号和图像融入到公共艺术作品中，以展示当代社会的特点和问题。
纽约市时代广场的著名艺术装置“爱”标志，以及洛杉矶的“洛杉矶艺术家”雕塑，都是典型的波普艺术作品，它们不仅具有装饰性和观赏性，更通过表达对爱和城市生活的独特诠释。
波普艺术还在建筑内部的装饰和设计中体现出来。
波普艺术主张以日常生活的常见物品和流行文化的图像作为主题，建筑内部的设计常常使用明亮的颜色、鲜艳的家具和装饰品，来创造出充满活力和现代感的环境。
时尚店铺和餐厅常常运用波普艺术的元素，用鲜艳的色彩和别具一格的装饰来吸引年轻人的眼球。
波普艺术在城市景观中的体现还可以通过广告和标志的设计来展示。
波普艺术主张通过大众媒体和广告来传播消费主义和流行文化，建筑师和设计师在设计城市景观时，常常使用波普艺术的元素和手法来设计广告牌、标志和宣传资料，以吸引观众的目光和注意力。
时代广场的霓虹灯广告牌就采用了波普艺术的风格，用明亮的颜色和丰富的图像来展示各种商品和品牌。
波普艺术在现代建筑和城市景观中的体现主要表现在建筑外立面的设计、公共艺术作品和雕塑、建筑内部的装饰和设计、以及广告和标志的创作上。
波普艺术通过鲜艳的色彩、大胆的形状和明快的图像，为建筑和城市景观注入了活力和现代感，同时也体现了对大众文化和消费主义社会的反思和批判。
后现代主义波普艺术影响下当代景观设计的娱乐化倾向
后现代主义波普艺术影响下当代景观设计的娱乐化倾向摘要：随着后现代主义、波普艺术的兴起，现代景观设计在这种文化背景下有着强烈的娱乐化倾向。
景观设计的娱乐化倾向是景观设计多元化的表现，有利于促进现代景观设计的创新与发展。
关键词：景观设计、后现代主义、波普、娱乐化景观设计是视觉艺术形态的设计，是展现其独特美感和认知的过程。
千百年来，艺术家们以他们非凡的才华，创造出引人入胜的空间。
它有自己的气氛及文化内涵，景观设计不仅是一个名词，也是一个动词。
在设计一处可以感化人类的空间和场所。
受后现代思潮的影响，景观设计在20世纪80年代初开始做出了反应。
广义的后现代主义景观是指在文化上的后现代主义影响的景观设计，总体归纳为具有否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性特点；狭义的后现代主义一般是以反对现代主义的纯粹性、功能性和无装饰性为目的，以历史的折中主义、戏谑性的符号和大众化的装饰风格为主要特征的景观设计思潮。
后现代主义受解构主义的影响，后现代主义景观通过隐喻等手法追求意义的表达，从客观上讲当代景观，它具有历史性、讽刺性。
随着后现代思潮的兴起，现代景观设计在这股潮流的冲击下也泛起生气，很多景观设计师思维跃动，作品呈现多元化趋势。
后现代主义景观设计把大众文化与古希腊罗马、欧洲中世纪及其后的街头狂欢，当代艺术、景观、主题公园联系起来，娱乐性在其中扮演着重要的角色。
娱乐是人们日常社会生活和审美文化的重要组成部分。
20 世纪的大众文化、娱乐文化（包括好莱坞电影、大众电影、迪士尼乐园、各种竞赛、大众文学、艺术、景观等），这种文化已经国际化，其发展之昌盛、范围之广、影响之大、生命力之旺盛、创造力之丰富代表着大众文化历史的一个顶峰，足可与早期的现代欧洲文化相媲美。
在当今大众日常生活领域，随着休闲方式的日常化，娱乐成为人们日常生活的一种新“时尚”。
家居生活、商场购物、上班、旅行等，都可以“遭遇”到无所不在的娱乐氛围。
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浅析景观建筑与波普艺术叶莹1上海日清建筑设计有限公司摘要:景观建筑作为一种特殊的建筑形式，与其他的建筑不同，它更多的是服务于人们的精神，因此它受使用功能的约束较少。
由于同样为精神服务，所以它与艺术之间具有较强的同源性。
因此在形式上景观建筑更易于受到艺术的影响，甚至成为艺术在生活中的延伸。
关键词:景观建筑；安迪·沃霍尔；波普艺术；理查德·汉密尔顿。
引言景观建筑学作为一门独立的学科，在国际范围内，经过百年的耕耘，已形成了自身特有的理论体系和研究领域。
以人类聚居的活动场所的规划设计为手段，找回失去的价值观念，提高人们的鉴赏力，从而推动人类社会的精神文明，是当代景观建筑学的实质与灵魂。
透过历史的发展可以看出美学、社会需求和环境主义三种潜关怀的综合与平衡是当代景观建筑学一个世纪的追求，并且仍将成为今后设计项目中的工作准绳。
波普艺术作为商业化社会的产物发展至今，向传统艺术发起挑战，不仅影响普通大众的消费情趣，也对城市景观建筑产生了深远的影响。
1．景观建筑学的诞生与涵义众所周知，土地是一种资源，是世界上的一种基本商品，但当我们用自然地理（或地文学）的和环境的特征去描述和看待土地的时候，土地就成为风景了。
不同的地区，土地的特征不同。
就拿中国来说，有广袤的黄土地，有肥沃的黑土地，有宽广的大草原，有秀美的江南水乡。
人类对土地所施加的影响也随着历史时期的不同而不同，这样就产生了各具特色的人类生存的环境。
于是，Landscape产生了，它为人类与人类环境之间的交流搭起了桥梁。
也可以说是人类对所生活大地的一种适应、改造和理解。
而景观建筑学是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。
它是人类社会发展到一定阶段的产物，也是历史悠久的造园活动发展的必然结果。
现代意义上的景观规划设计，因工业化对自然和人类身心的双重破坏而兴起，以协调人与自然的相互关系为己任。
与以往的造园活动相比，最根本区别在于，现代景观规划设计的主要创作对象是人类的家，即整体人类生态系统；其服务对象是人类和其他物种；它强调人类发展和资源及环境的可持续性。
波普艺术在建筑设计的运用【浅析波普艺术与现成品的运用】
波普艺术在建筑设计的运用【浅析波普艺术与现成品的运用】“波普艺术”作为一种流行的现代艺术形式,开始于20世纪50年代中期的伦敦,60年代末成为世界上最普及和最重要的现代艺术流派。
波普(pop)含有“通俗、大众、流行”的含义,最初由英国艺术评论家阿劳威提出,他在给利用大众影像为内容的美术命名时使用了这个称谓,后来被评论界接受并广泛采用。
一“波普”流行的时代背景使用现成品进行艺术创作是波普艺术的典型特征。
现成品都是来源于当时日常生活中的物品,因此,所选取的现成品反映了当时人民的生活水平和审美取向等。
换句话说,波普艺术是社会发展的一面镜子,与当时的经济、文化之间有着密不可分的关系。
1 工业生产能力的飞速提高20世纪50年代二战结束后,工业生产能力大幅度提高,西方社会物质文化发达和人们生活节奏快速提高,导致了物质生活中的“快餐”文化盛行,“一次性消费”的观点逐渐取代“经久耐用”的观点。
此时,工业品渗透了社会的每一个角落,人们在一周内抛弃的工业品比18世纪时一年中生产的还要多。
这种特定的商业社会生产和生活方式,成为“波普艺术”产生的时代温床。
2 大众审美观的变化随着工业发展的日新月异,对于普通的民众来说,原先对“精英艺术”的敬畏逐渐被淡化,他们更加注重的是艺术作品中能够直接辨认出来的形象,而不是传统的艺术家们所注重的“高雅的品位”或者“协调的审美秩序”,因此,普通大众对艺术作品中的形象要求,逐渐被照片、广告、杂志插画和连环漫画等日常物品所替代。
在这样的背景下,一些年轻的画家、雕塑家以及评论家们为了适应大众审美观的变化,对当代文化的种种状况进行了讨论,如大众文化、西方流行的广告文化、通俗电影、流行小说,甚至抽象后的机械与速度等等。
一些艺术家认为可以利用商业中的现成品直接进行艺术创作,将商业文化当作原始题材和绘画主题,以迎合大众的“庸俗”口味。
“生活就是艺术,生活中的实物也是艺术”,在这样的理念下,艺术家们别出心裁地将多种现成的材料运用到艺术创作当中去,例如采用画面与实物拼接,或者干脆用实物集合的办法,这种创作的方法打破了原有艺术各门类之间的界限,甚至连艺术与生活之间的界限也逐渐模糊,使艺术更加贴近生活,贴近普通的公众。
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浅析受波普艺术影响的景观设计
浅析受波普艺术影响的景观设计提要：波普艺术的显着特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛
浅析受波普艺术影响的景观设计
波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活,它消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化，尝试对波普艺术特征的总结,受波普艺术影响的园林设计的分析，试论对我们今天园林设计的借鉴意义。
Abstract:Popartshavemadeartenterpeople’NDscapearchitectureontheinfluenceofPoparts-ANDfinallytriestofindouttheinfluenceofthemtoour modernl-ANDscapearchitecture.
keywork:Poparts;l-ANDscapearchitecture;Dadaism
现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的营养。
绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而影响着景观设计的发展。
波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，但是设计师更从它的充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得灵感。
1.波普艺术的产生和艺术特征
波普艺术的产生
波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。
一般认为，在1956年举行的“明日”（ThisisTomorrow）美展中，理查德·汉弥尔顿（RichardHamilton）的《是什么使今日的家庭变成如此不同，如此的有魅力》（justwhatisitThatmakesTodaysHomesSoDifferent，SoAppealing?）的拼贴画，是第一件真正意义上的波普艺术作品。
现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到雕刻、装饰设计及电影等领域，涌现出如安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格（RobertRauschenberg）、克拉斯·奥登伯格（claesoldenburg）等艺术家。
在6o年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，登上了国际艺术杂志的封面。
到了70年代，一般认为波普艺术已经结束了。
波普艺术的艺术特征
从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。
在波普艺术中普遍采用“现成品”的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。
波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。
如罗伯特·劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。
波普艺术的显着特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。
波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。
有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。
2.受波普艺术影响的园林
受波普艺术影响的园林实例
查尔斯·穆尔（charlesmoore）的新奥尔良意大利广场
新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。
它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。
在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。
广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。
与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。
但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
玛莎·施瓦茨的作品
玛莎·施瓦茨并不是机械地把波普艺术的因素直接的安在基地上，而是基于场地特征深思熟虑后做出设计。
以作品怀特海德学院拼合园为例来说明。
基地位于9层办公楼顶上，由高的围墙形成一个冷漠无表情的盒子，有一休息室与它相连，意味着要创造一个潜在的用餐空间，由于屋顶地面不能承受重物且没有水源，预算很低没有养护人员所以没有办法种植绿色植物，但设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出引人发笑的空间并营造出栽植植物的感觉，例如枯山水中本该是岩石却由法国园林中的大大小小的绿篱球和模型树组成，耙过的白沙却被染了绿色。
但不管庭院看起来怎样离奇，人们可以很好的使用这个空间，如“修剪的绿篱”是包裹了刷上绿漆的人造草皮的钢材，可以充当坐凳。
玛莎在设计中也常常使用现成品，如陶土罐、涂了防水材料的面包圈、废弃轮胎、塑料植物等并将其中的几个拼接在一起，成为她园林设计的一个特色。
大卫·史蒂文斯的作品
大卫在1999年的伦敦汉普
浅析受波普艺术影响的景观设计提要：波普艺术的显着特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛
顿庭园花卉展上推出带有波普艺术倾向的庭园。
一条由鲜红、黄色的碎石柏油车道由入口通向住宅的停车位，一条空中屏障（也是鲜红和黄色）联系了瀑布和种植区。
瀑布从立方体的混凝土块（上面种植低矮植物）中倾泄下来，水池边倒是用自然岩石砌成，但它们全都漆成让人讶异的蓝色。
在种植区一角，一个不锈钢的金属球立在彩色玻璃球河床上，光滑的表面与周围的松针、竹叶及彩叶植物形成对比，并将天光云影纳入其中。
托弗尔·德莱尼的作品
在八十年代后期，托弗尔为医疗机构设计了多个康复性花园，如于1997年设计菜西塔克家庭式康复花园。
该花园位于旧金山儿童医院康复内，花园的色彩丰富艳丽，坐凳等小品造型奇特，花园里的还有很多具象滑稽的动物造型，吸引孩子们到花园玩耍。
整个花园的色彩是明亮积极向上的，有利于患病孩子们的康复。
遮德事务所（ThejerdePartnerINc）作品
以1993年设计的美国加利福利环球城商业步行街为例，该街长247米，东西走向，拥有影视创作机构、大型电影院和剧院，是着名的娱乐城，气氛异常的活跃，以倒置的汽车，夸张的帽子，色彩艳丽的卡通头像，巨型的发光笔，五彩斑斓的霓虹灯，彩绘墙面，烘托出热闹非凡的商业街景象。
受波普艺术影响的园林特点
与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。
作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。
在深入研究受波普艺术影响的园林作品，我们可以看出，作品中也有波普艺术所具有的反叛精神，对现在既成秩序的反叛，都带给人们观念的冲击。
3.波普艺术对园林设计的借鉴意义与局限性
园林设计师从波普艺术中汲取了很多营养，如使用原色调，引入具象语汇、利用商业媒介物、以及变形裂解替换拼贴等手法，创造出的园林作品给人们带来欢乐，丰富了城市的面貌。
受波普艺术启发，园林设计师回归大众的世俗生活，还从民间艺术中，从日常生活中发现闪光点，用诙谐的艺术手法，创造出的园林作品有别于极简主义园林，她们唤起人们对城市，对生活的另一种记忆。
因此在对场地充分的分析之后，适当的加入一些波普艺术的语汇，有助于促进现代园林艺术的创新与发展，形成百花齐放的局面。
但是与波普艺术一样，它本身的具有的肤浅和喧嚣，使人们在满足了猎奇心理也容易对其产生了厌倦。
园林设计师在一些严肃、纪念性较强的园林设计中，比较少应用到波普艺术的手法；但是在商业街、城市公共开往空间、主题乐园、儿童娱乐场所等项目中吸收波普艺术的元素较多。
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