对称与平衡平面构成

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《平面构成》核心课程标准

《平面构成》核心课程标准

《平面构成》核心课程标准一、课程性质与定位本课程是数字图文信息处理技术专业的核心课程之一,是设计类专业学习的必修课,也是数字图文信息处理技术的重要组成部分。

通过对平面构成形式的认识、感知、审美和表现能力的培养与训练,使学生能够在实践中发现美、创造美,培养学生构成意识的素养及能力,为后续的书籍与画册设计、包装设计打下坚实的基础。

二、课程设计与理念平面构成及应用作为广告和设计专业的专业基础课,着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力,对于开发学生设计思维、培养学生综合运用平面构成知识与实践应用技能。

本课程通过通俗易懂、实用性的经典案例来分析讲解平面构成的概念、理论、类型、规律,采用基础理念教学与实践相互融合的方法,启发学生的设计思维的创造性。

实践部分采用学生手绘方式进行,每个类型的构成都设置相应的作业,学习在手绘作业的时即检验理论的掌握程度和理解程度,也为同学们补补美术课,同时也培养了学生设计制作与表现的动力、能力,更培养了学生们专心、耐心、细心,使学生尽快熟悉平面构成设计制作与应用操作要求的同时也为以后就业打下一定的基础。

三、课程目标(一)总体目标平面构成课程为设计专业学生必须掌握的基础技能之一。

要求学生对平面构成的形态要素和基本要素全部了解,熟练掌握平面构成的形式美法则和平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能。

(二)技能与知识目标1.掌握平面构成的概念,了解点、线、面等平面构成的形态要素;2.理解点、线、面的概念,掌握点、线、面的形态、作用及性格及其在设计中的应用;3.了解形式美法则的含义,理解形式美法则的价值;4.了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律,掌握肌理构成的种类形式和表现方法及平面性空间的表现方法。

(三)能力与素质目标了解基本形的概念及组合关系、逻辑构成范畴内的各种构成规律,掌握不同构成形式的种类和表现方法并能体现在设计作品中。

达到在实际中能够融会贯、灵活运用平面构成的理论和方法进行符合功能和审美的设计。

平面构成基本形式

平面构成基本形式
2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,3lian素材,只在大小 上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对 比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破 单调。
4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致 ,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
肌理构成的特征
① 肌理可以增强立体感。比如一个形态的表面和侧面分别用不同 的肌理来处理,就可以增强造型的立体感和层次感。肌理的这一作用 ,是由肌理的形状和分割配置关系决定的。
② 肌理可以丰富立体形态的表情。不同的肌理会呈现形态不同 的表情和特征。为很好地发挥肌理的这一作用,在立体构成时,我们常 将肌理放置在视线经常看到的部位。
重复构成的特点:
具有很强的规律性和节奏感,使画面统一。 反复出现能加深给人的印象,有安定、整齐、机械的美感。 有序的重复能扩大空间感。
重复的类型:
1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复, 这种重复在日常生活中到处可见(高楼上的一个个窗子)。
2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的 骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。
密集效果欣赏
八、肌理构成
概念:肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、 构造的不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法:(视觉与触觉肌理) 1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同 排列
,而描绘出不同的肌理效果。 2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在
射,如箭靶的图形。
发射构成的特征
发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是 发射的。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的 视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开, 有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视 觉效果。

平面构成基础知识

平面构成基础知识

第一章平面构成概述一、构成的含义构成:以事物或形态为素材进行研究,通过对研究对象的认识、感受和分析,对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合,从而建立一种理想的事物结构关系,或再造成为一种新的形态组合形式。

二、构成的分类1、根据应用的范围分:广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中(平面构成、色彩构成、立体构成)2、按构成的作用分:目的构成--指目的直接、具体,并且功能也直接、具体的构成活动及成果。

纯粹构成--相对而言,研究造型要素、要素关系,探索造型可能性的活动及其成果。

三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初,引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。

第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美:形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。

平面中的结构与形态的对称、连续、重复,形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。

以点、线、面为基本形态要素,运用比较简练的基本形,采用各种骨格和排列方法,加以构成变化,可以组合成无数新的图形。

点、线、面基本元素,如何加以构成会产生更美的效果,人们在生活经验中,已形成一套美的形式观念。

这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。

一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。

艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物,而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。

对称所具备条件:(1)具有左右(或上下)两个在形、量关系上一致或近似的形态。

此时的形态关系构成左右对称(或上下对称)。

(2)具有六个以上在形、量关系上一致或近似,围绕圆心的形态,此时的形态关系构成中心对称。

平衡:与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。

对称与平衡 平面构成

对称与平衡 平面构成
图6-11、图6-12)。
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图6-11 重复构成作品
图6-12 重复构成作品
以下作品利用基础形、排列形式、色彩的有机统一,使整个画面稳定、流畅,表现出认真的心态(图6-
13、图6-14)。
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图6-13 重复构成作品
图6-14 重复构成作品
以下作品在整个画面的统一中,加入了一些变化元素,例如点绘的局部表现、基础形方向的改变等,
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什么是平衡?
• 对称图形由于过于完美,缺少变化,会给人 一种呆滞,单调的feel。所以,人们会在保 持平衡的前提下,调节其部分元素,使画面 具有变化性。
• 由于事物在运动中,时常处于不对称的状态 ,便出现了各式各样的不对称的平衡现象。
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平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打 破时,可调整力的重心使画面达到力的平衡。
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例如,在下面的海报设计中,采用了移动的基本形式,给人一种连绵不绝的想 象力。
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●回转 回转是在反射或移动的基础上,将基本形运行一定角度的转动,增加形象 的变化。这种构成形式,主要表现为垂直与倾斜或水平的对比。但在总体 效果上,必须达到平衡。
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第一节 重复构成
重复构成形式是规律性骨格形式中最基本的形式之一,所谓重复是将同一形态有规 律地反复排列,如中国古代染织图案、建筑窗格等。重复构成形式是把视觉形象秩序化 、规律化,具有统一、整齐的视觉效果。
一、重复构成的概念 重复构成是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律 的排列组合,基本形在构成中连续排列,反复出现、反复运用。重复的基本形,一般情况下 在形状、大小、色彩、肌理等方面是相同的,在构成中表现为形的一致性和相同性。一般在 重复骨格中才会出现重复的基本形。变化性的重复构成可称为相对重复。形态空间因素不变 的重复,称为绝对重复。另外,重复基本形在构成中的正负图形交替排列,可增强画面的黑 白对比效果。如果基本形排列大而少,其效果简单有力,如果小而繁密,其效果表现为由无数 细小单位构成的肌理(图6-1至图6-3)。

平面构成第三章平面构成的形式美法则(许修改后)

平面构成第三章平面构成的形式美法则(许修改后)
对称的形式在设计中比较保险,容易被接受,但创新的难度很大。
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端,所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心,将其分量加以重新 配置和调整,从而达到平衡的效果,也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
(1)轴对称: 以对称轴为中心,左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比:黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比:也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• (1)同种元素的组合:同种元素,如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计, 节奏就是点,线,面, 空间及相互关系体现的, 节奏有快慢,强弱,画 面则有疏密,大小,虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现,就 表现出了一种很清新,淡 雅的韵律格调。
• (3)不同元素的组合。不同形、不同质的元素,它们本身就 有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况,因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律

平面构成之形式美的法则

平面构成之形式美的法则

五、比例与分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法: 1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍, 会有良好的效果。 2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不 同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性, 给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。

平面构成法的设计理念

平面构成法的设计理念

平面构成法的设计理念平面构成法是指在设计中通过运用精确的平面组合来达到视觉上的平衡和和谐。

平面构成法是设计中的重要概念之一,其中蕴含了丰富的设计理念。

平面构成法的设计理念体现在以下几个方面:1. 对称与不对称:平面构成法中的平衡是一个重要的概念。

对称与不对称是实现平衡的两种基本方式。

在对称的构成中,将平面等分,使两侧的元素呈现近乎镜像对称的形式,给人以稳定、庄重的感觉;而不对称的构成则更加灵活活泼,通过一种视觉上的平衡,使设计更加生动有趣。

2. 空间与形状:平面构成法中的形状和空间的组合是关键。

形状的选择可以根据设计目的来确定,比如使用几何形状或有机形状来传达不同的主题和情感。

空间的利用可以通过色彩、线条、质感等元素的巧妙安排来实现,使设计更加立体和丰富。

3. 接近与对比:平面构成法中的元素选择既需要接近性又需要对比性。

接近性指的是元素之间的相似性,通过相同的形状、颜色、线条等元素来实现统一感和连贯感;对比性指的是元素之间的差异性,通过不同的形状、颜色、线条等元素来产生强烈的对比效果。

接近与对比的结合使得设计更加丰富多样,并能够引起观者的注意。

4. 节奏与重复:平面构成法中的节奏和重复是实现统一感和连贯感的重要手段。

通过重复使用相似的元素或形状来形成统一的节奏感,使设计更加和谐和有序;同时也可以通过间隔、强调等手法来打破重复的单调性,给设计增添一些变化和亮点。

5. 平面与空白:平面构成法中的平面和空白的处理是一个重要的考量因素。

平面的处理需要注意元素之间的分布和布局,使整个设计看起来有层次和深度;空白的运用可以使设计更加清晰明了,给观者一种简洁、清爽的感觉。

总而言之,平面构成法的设计理念是通过合理的组合和布局来实现视觉上的平衡和和谐。

在设计中,我们可以通过对称与不对称、空间与形状、接近与对比、节奏与重复、平面与空白等方面的处理来营造丰富、有趣、具有吸引力的设计作品。

平面设计-平面构成中的美的形式法则

平面设计-平面构成中的美的形式法则
在设计的Байду номын сангаас程中,变化的因素越多,动感越强,统 一的因素越多,静感越强。
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中,任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合,构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
(1)安红,我想你!喊五遍。我想你想的想睡觉。错了,是想你想的睡不着觉。 (2)我在北京土生土长,是个北京人,没招过谁,没惹过谁,还是个老实人,论模样不敢说第
一,我也得算第二,为什么直到现在就娶不到个媳妇,真倒霉,搞了六个,吹了三对。 (3)今儿让你挨打挨个明白,我就是刘德龙,你要是在没完没了的缠着安红,我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的,它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感,统一 的因素倾向于静感,它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面,均衡的构图倾向于动感,对 称的构图倾向于静感。在线形方面,曲线 倾向于动感,直线倾向于静感,倾斜线倾 向于动感,垂直线倾向于静感。在面形中 ,圆形倾向于动感,方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异,强调相互的内在联 系,借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法, 通过强调各种因素的差异,达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
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