古典音乐发展史
中国古典音乐的历史与魅力
中国古典音乐的历史与魅力中国古典音乐是一种充满历史渊源和文化内涵的乐种，具有丰富的创作、演奏和表现手法，以及浓郁的中国文化特色。
古典音乐不仅是中国传统音乐的一种重要形式，同时也是中国文化的重要组成部分。
在中国古典音乐的发展史上，先后出现了许多著名的音乐家和作曲家，他们为中国古典音乐的发展、传承和创新做出了杰出的贡献。
一、中国古典音乐的悠久历史自古以来，音乐一直是中国文化的重要组成部分。
据史书记载，在中国的华夏文明时期，就已经有了一些形式上类似音乐的艺术形式。
到了周代，音乐逐渐成为重要的宗教仪式和礼仪活动的一部分。
尤其是在春秋战国时期，随着社会的发展和文化的繁荣，音乐开始成为一种独立的艺术形式，并且逐渐形成了独特的风格和规范。
在唐朝，音乐作为宫廷文化的一部分，得到了极大的发展。
当时许多著名的音乐家和作曲家纷纷涌现，创作出了许多流传至今的经典作品。
例如，王维的《采桑子》、李白的《庐山谣》等等，都是经典的唐代诗词兼音乐作品，对于中国音乐的发展起到了不可估量的作用。
在宋朝时期，演唱艺术和音乐作品的创作都达到了极高的水平。
当时的音乐家们不仅注意到了音乐的形式美感，还追求表达音乐内涵的深刻意义。
因此，宋代的音乐作品在音乐形式、表现方法以及主题内容上，极富探索精神和实验精神，不同于以往各朝代的音乐风格。
二、中国古典音乐的独特魅力中国古典音乐以其独特的风格和深刻的内涵成为了世界文化中的一个重要组成部分。
它主要表现在以下几个方面：1.音乐形式和演奏技法独具特色。
中国古典音乐具有独特的五声音阶和五行音律体系，这种体系为中国古典音乐赋予了独具魅力的形式美学。
中国传统音乐在演奏技法方面也属于弹奏和吹奏相结合的方式。
这种演奏技法可将音乐演绎出画面化的感觉，使音乐成为一种无言的语言，真正地传达着一种无形情感。
2.文化内涵和精神内涵浓郁。
中国古典音乐是中国文化的产物，代表了中国的历史、文化和哲学思想。
每一首古典音乐都蕴含着深层的文化内涵和精神内涵，反映了中国人的恢宏气魄和文化智慧，这使得中国古典音乐的魅力不仅仅是音乐本身，更多的是代表了中国文化的独特美学。
古典吉他音乐发展史研究
古典吉他音乐发展史研究古典吉他音乐，也被称为西班牙吉他音乐，是一种源于西班牙的音乐形式，其深受欧洲音乐、拉丁音乐和民间音乐的影响。
古典吉他音乐的发展历史可以追溯到15世纪的欧洲，经过了数个世纪的演化和改良，逐渐形成了今天的模样。
15世纪末到16世纪初，意大利文艺复兴时期的芭蕾舞曲和歌曲成为了古典吉他音乐的主要来源。
18世纪，法国吉他演奏家和作曲家Etienne de Bordeaux在他的吉他演奏及教学著作《Methode pour la Guitarre》（吉他教学法）中，创造了大量的技巧和练习方法，对古典吉他音乐的发展做出了重要贡献。
19世纪，西班牙成为了古典吉他音乐的重要中心，一些著名的西班牙吉他演奏家和作曲家，如Francisco Tárrega、Federico Moreno Torroba、Isaac Albéniz以及Enrique Granados等，创造了许多重要的吉他曲目和技巧。
在他们的作品中，强调了对旋律和和声的合理运用，并取材自北部和南部的民间音乐元素，使古典吉他音乐具有更为深刻的情感和民族特色。
20世纪初，随着电吉他、爵士吉他和流行音乐的兴起，古典吉他音乐在一段时间内失去了传承和推广的动力。
但是，在二战后的几十年中，如Julian Bream、Andrés Segovia、John Williams等古典吉他演奏家的出现，使得古典吉他音乐重新获得关注和重视。
同时，一些现代作曲家，如Leo Brouwer、Heitor Villa-Lobos、Mario Castelnuovo-Tedesco等人，也为古典吉他音乐的发展做出了重要贡献，他们创作了一系列新奇独特的曲目，扩展了古典吉他音乐的表现范围。
值得一提的是，20世纪末和21世纪初，新一代古典吉他演奏家和作曲家的兴起，使得古典吉他音乐在现代文化中获得了更多的关注和发展机会。
从全球的古典吉他音乐学院和演奏团体发展来看，古典吉他已经渐渐成为了一种全球性的音乐形式，越来越多的人认识到古典吉他音乐所具有的美和艺术价值，并将其作为一种独特的文化体验来欣赏和学习。
中国古典音乐舞蹈发展历史系列
中国古典音乐舞蹈发展历史系列中国古典音乐舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的内涵。
它以独特的节奏、优美的舞姿和深厚的文化积淀，吸引着世界各地的观众。
本文将为您介绍中国古典音乐舞蹈的发展历史。
一、起源和发展古代中国的音乐舞蹈起源于原始社会的宗教仪式和庆祝活动。
最初，人们通过舞蹈来祈求丰收、祭奠神灵以及表达对自然的敬畏之情。
随着时代的演变，音乐舞蹈逐渐发展为一种独立的艺术形式，并在宫廷和寺庙中得到广泛推广。
尤其是唐朝和宋朝时期，中国古典音乐舞蹈达到了巅峰。
二、唐朝音乐舞蹈的繁荣唐朝（618年-907年）是中国古代音乐舞蹈的鼎盛时期。
皇家宴会上常常有宫廷歌舞表演，而一些著名的舞蹈家也受到皇帝的赏识和保护。
唐代的音乐舞蹈主题多样，既有描绘山水田园景色的《广陵散》，也有描述战争场景的《大风歌》等。
唐朝的音乐舞蹈对后世产生了深远影响，奠定了中国古典音乐舞蹈的基础。
三、宋朝音乐舞蹈的精彩继承宋朝（960年-1279年）是中国古典音乐舞蹈的又一个重要时期。
在这个时代，文人墨客对音乐舞蹈的热爱达到了高潮。
他们将自己的情感和理念融入到音乐舞蹈中，创作出许多经典的作品。
例如，《梅花三弄》就是宋代音乐家刘仲甫用琵琶演奏的一首优美的曲子，至今仍然广为流传。
四、元朝音乐舞蹈的汇聚与变革元朝（1271年-1368年）的音乐舞蹈充满了多元文化的交融。
蒙古人带来了独特的音乐舞蹈风格，融合了草原民族的奔放与中原文化的典雅。
元代的音乐舞蹈更加注重舞蹈的表现力和情感的传达，通过多样的动作和节奏展现了戏剧性的效果。
五、明清时期音乐舞蹈的改革与传承明朝（1368年-1644年）和清朝（1644年-1911年）时期，中国古典音乐舞蹈进入了一个新的阶段。
在这一时期，明清皇帝重视对音乐舞蹈的保护和发扬。
许多有才华的音乐家和舞蹈家得以展示自己的才艺，创作了许多耳熟能详的音乐和舞蹈作品，例如《瑞鹤仙舞》和《如梦令》等。
六、当代古典音乐舞蹈的复兴近代以来，中国古典音乐舞蹈在现代艺术的影响下经历了一系列的变革和复兴。
中国古典音乐创作的历史演变与现代发展
中国古典音乐创作的历史演变与现代发展中国古典音乐是中华民族悠久历史和文化的重要组成部分，其创作历史演变和现代发展经历了漫长而辉煌的过程。
从古代宫廷音乐到现代的复兴和融合，中国古典音乐一直走在创新的道路上，为世界音乐文化做出了独特而宝贵的贡献。
古代的中国宫廷音乐是中国古典音乐的起源。
从春秋战国时期开始，宫廷音乐逐渐成为贵族社会中重要的艺术表现形式，其中最著名的是周朝的雅乐。
雅乐是由九钟、七磬和八风所组成，创造了中国古代音乐的基本音乐组织形式，并为后世的古典音乐奠定了基础。
随着历史的发展，隋唐时期的乐府诗为宫廷音乐的发展提供了新的表现形式，使音乐与诗歌相结合，创造了独特的音乐风格。
宫廷音乐的发展达到了高峰，但由于历史的变迁和社会的动荡，中国宫廷音乐逐渐衰落。
到了现代，中国古典音乐经历了复兴和融合的过程。
在20世纪初，古典音乐的复兴运动开始兴起。
这个时期，一批具有中国传统音乐底蕴的音乐家开始对中国古典音乐进行研究和创新，他们致力于恢复和传承中国古典音乐的经典作品和技巧。
他们的努力使得中国古典音乐得到了更多的传承和发展。
与此同时，中国古典音乐也开始与西方音乐进行融合和交流。
20世纪后半叶，随着中国对外开放和国际交流的深入，中国古典音乐与世界各地的音乐文化相互融合，并且得到了越来越广泛的认可和欣赏。
中国古典音乐家开始尝试在作曲和演奏中融入西方音乐元素，创作出了一批具有现代特色的古典音乐作品。
而且，中国古典音乐也开始受到国际音乐界的重视，许多中国古典音乐家在国际舞台上展示了独特的才华和技巧。
在现代发展中，中国古典音乐也积极面对现代社会的挑战，创新了一系列适应时代需求的音乐形式。
比如，中国古典音乐开始与电子音乐、流行音乐等进行融合，创造出了新的音乐风格，满足了年轻一代对音乐的需求。
总结来说，中国古典音乐的创作历史演变和现代发展是一部光辉而丰富的音乐史。
从古代宫廷音乐的诞生，到现代的复兴和融合，中国古典音乐始终秉持着创新的精神，形成了独特的音乐风格。
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展一、引言在音乐的世界中，古典音乐是一种博大精深的艺术形式。
它源远流长，经历了漫长而辉煌的发展过程。
本文将着重探讨古典音乐的历史背景和其在不同时期的发展特点。
二、古典音乐的起源1.古希腊时期的音乐：介绍了古代希腊时期对音乐的认识和创作风格。
2.文艺复兴时期的音乐：探讨了文艺复兴时期对于古代希腊音乐遗产的重新审视和吸收，并探索了该时期主要作曲家和作品。
三、巴洛克时期1.巴洛克时期的特点：解释了巴洛克音乐在意识形态、表现手法、作曲技巧等方面独具特色。
2.著名作曲家和作品：介绍了巴赫、亨德尔等著名作曲家及其代表作品。
四、古典主义时期1.古典主义时期的特点：阐述了古典主义音乐追求对称、秩序和平衡的表现手法。
2.著名作曲家和作品：介绍了莫扎特、海顿、贝多芬等著名作曲家及其代表作品。
五、浪漫主义时期1.浪漫主义时期的特点：讨论了浪漫主义音乐强调个人情感表达、自由形式和情节化的创作特点。
2.著名作曲家和作品：介绍了肖邦、舒曼、柴可夫斯基等著名作曲家及其代表作品。
六、古典音乐在当代1.当代古典音乐的发展趋势：探讨了古典音乐在当代社会中的地位和影响。
2.当代著名作曲家与他们的创新：介绍了当代一些具有影响力的古典音乐创作者及他们的创新实践。
结束语通过对古典音乐历史发展过程以及不同时期特点和著名作曲家及其作品的介绍，我们能更加深入地了解古典音乐的魅力，欣赏并感受这种优雅与深情的艺术形式。
同时，我们也能够看到古典音乐在当代社会中的不断发展和创新，保持其在世界音乐舞台上的重要地位。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
西方古典音乐的历史演变
西方古典音乐的历史演变西方古典音乐是一门源远流长的艺术形式，其历史演变充满了丰富多样的故事和发展脉络。
从古希腊的古典时期到现代，音乐家们通过不断的创新和探索，创作出了许多经典的作品，为后世留下了宝贵的遗产。
古希腊时期是西方古典音乐的起源。
在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，与宗教和哲学紧密相连。
古希腊的音乐家们通过研究音乐的理论和实践，开创了许多理论和技巧，为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪是西方古典音乐的一个重要时期。
在这个时期，教堂成为了音乐的中心，宗教音乐成为了主导。
教会唱诗班和修道院的音乐家们创作了许多宗教音乐作品，如圣咏、宗教合唱等。
这些作品以其庄严肃穆的氛围和复杂的和声技巧而闻名。
文艺复兴时期是西方古典音乐的一个重要转折点。
在这个时期，音乐开始脱离宗教的束缚，成为了一种独立的艺术形式。
作曲家们开始创作大量的器乐作品，如交响曲、协奏曲等。
同时，人们对音乐的表现力和技巧要求也越来越高，音乐的形式和结构开始变得更加复杂。
巴洛克时期是西方古典音乐的一个高峰期。
在这个时期，音乐的表现力和技巧达到了新的高度。
作曲家们开始运用更多的装饰性技巧，如颤音、滑音等，使音乐更加丰富多彩。
同时，巴洛克时期的音乐也注重对情感的表达，作曲家们通过音乐来诠释人类的喜怒哀乐，使音乐更加感人动人。
古典主义时期是西方古典音乐的一个重要阶段。
在这个时期，音乐的形式和结构更加规范化，作曲家们开始注重对旋律和和声的平衡和协调。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品以其优美的旋律和严谨的结构而闻名。
浪漫主义时期是西方古典音乐的一个重要发展阶段。
在这个时期，音乐的表现力和情感表达达到了新的高度。
作曲家们开始追求独特的个人风格，他们创作的作品充满了激情和浪漫主义的情感。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品至今仍然深受人们喜爱。
20世纪是西方古典音乐的一个革命性时期。
在这个时期，音乐家们开始探索新的音乐语言和技巧，如序列音、多调性和多样化的节奏等。
古典音乐的历史背景与演进过程
古典音乐的历史背景与演进过程古典音乐源远流长，其历史可以追溯到中世纪的欧洲。
在这个时期，教堂音乐扮演了非常重要的角色。
在那个传媒不发达，文化交流不便的年代，教堂音乐成为了一种跨越国界，统一宗教仪式的工具。
在这个时期，教堂音乐家进行了大量的创作，打下了古典音乐的基础。
到了巴洛克时期，古典音乐得到了更大的发展。
巴洛克音乐注重形式的严谨和富有装饰性的复杂性，同时，乐器的发展和技术的提高也为音乐的创作和演奏带来了更多的灵感和可能性。
在这个时期，诸如巴赫、海顿、莫扎特这些著名作曲家涌现出来，他们的音乐作品至今仍被广泛演奏。
古典音乐在古典时期经历了一个高峰期，也是公认的古典音乐的黄金时期。
在此期间创作和演出的音乐作品受到了社会的高度认可。
蓬勃发展的中产阶级追求更高雅的生活，音乐剧场在社会文化生活中扮演了极为重要的角色。
而音乐剧场所表现的一切都离不开古典音乐的创作和表演。
在19世纪，古典音乐由于各种原因，遭受了许多挑战。
从对听众的要求、到与艺术总体时代的脱离，古典音乐在此期间一直在挣扎求生。
但即便如此，许多杰出的音乐家仍然透过古典音乐的语言表达并传播着自己的思想和感受。
这些音乐家当中，最著名的当属贝多芬。
他在古典时期的音乐基础上，结合了浪漫主义的元素，用音乐来表达自己内心深处的情感，在全球范围内产生了极大的影响。
到了20世纪，古典音乐迎来了一个新的发展时期。
这个时期里，十分特别的词汇出现了:“现代音乐”。
它包括了很多曲风，如先锋派音乐和民间音乐。
这个时期里，音乐在形式和结构上经历了倍增的变化。
虽然这种音乐和以前的古典音乐形式差别巨大，但它们都是建立在古典音乐的基础上，它们都继承并发展了古典音乐的语言和技巧。
更为重要的是，现代音乐使得古典音乐在造型、主题、技巧和表现范围上迎来了更多的灵感和可能性。
总之，从中世纪教堂音乐到现代音乐，古典音乐的演变是一个历史长河。
这个演变不仅仅是形式上的变化，它还反映了社会对于音乐的不同需求和诉求。
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加便利，這點對於音樂經驗的累積與傳承，也產生了重大且深遠的影響。
3.器樂曲的興起：雖然獨立的器樂曲在中世紀甚至可能更早之前便已存在，但是
因為在中世紀時期對音樂進展貢獻最大的作曲家，多是教會方面的人士，他們自然把
大部份的精神放在宗教音樂上面，在他們觀念裡，音樂是為神服務、是用來讚美神的
，所以他們大多寫不附樂器伴奏的純聲樂曲，即使偶而使用風琴伴奏，也只是重覆著
訂更恰當的名稱。
巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂複雜的時期之一
。在這個時期，音樂的發展是朝著好幾個方向同時並進，樂曲的形式與構造
西元一六○○年～一七五○年。
「巴洛克」(Baroque)這個字是葡萄牙文，它原來是指「不規則」或「畸
形」的珍珠，將這個字加以引申的話，則具有「怪異」、「誇張」的意思。
為什麼這個字會被運用到音樂上呢？原來在十八世紀末期，有些西洋藝術史
學者以他們對古典派的審美標準，來回顧自十七世紀以來的藝術發展，他們
國兩地的世俗音樂最為盛行。
3.中世紀時期另一項音樂上的重大發展便是樂譜的發明。在記譜法尚未
發明以前，音樂的流傳必須依賴口耳相傳，然而這樣子的方式，在傳遞的準
確性上比較無法控制，而且時日一久變化更大。所以隨著葛麗果聖歌推廣上
的需要，人們日益覺得有必要用樂譜把曲調正確地記錄下來。
於是在西元九世紀時，天主教會的音樂家們便發明了「紐姆樂譜」。最
歌聲中的曲調而已。因此，在文藝復興時期以前，純器樂曲大多是民間的世俗音樂。
另外由於在文藝復興時期，宗教音樂和世俗音樂成了兩股同時並進的主流，再加上各
式的樂器在這個時期均日漸完善，所以儘管純器樂曲的主要發展是在十七世紀以後，
但在文藝復興時期，其實已經清楚地顯示出器樂
與聲樂相互分離的傾向。
4
巴洛克時期(一)
數千年前的古典音樂由於年代過於久遠，加上所遺留下來的資料 殘缺不全、考證不易，所以今天討論西洋音樂史，大多是從希臘時期 （大約是西元前一千年）談起。古希臘人非常熱愛音樂，他們當時已 經有了音高的概念，並且依據不同的音高制定了許多不同特性的調式 。此外古希臘人也確立了一套有關於音階方面的音樂理論。在樂器製 作方面，希臘時期有一種叫「奧洛斯」的管樂器，還有一種稱為「抱 琴」的撥弦樂器。
1.複音音樂的盛行：最早的葛麗果聖歌是單音音樂（所謂單音音樂是指樂曲僅有
單一的旋律線或曲調，不含任何伴奏的音樂），但是到了後來，人們漸漸覺得這樣子
的音樂太單調了，所以就試著在原來的旋律之外，再加上其他的旋律一起唱，形成了
所謂的「複音音樂」。
複音音樂從西元九世紀開始發展，在文藝復興時期達到了全盛的狀態，所以也有人將 文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。與過去的單音音樂相較，複音手法使得音樂 的表現力變得更加豐富而多彩。
式都是以宗教為中心，然而自文藝復興時期以後，人們開始根據科學的觀點去觀察有
關人類和大自然的事物，以前被看成是神秘的事物，重新被人們以理性、科學的方法
志思考和研究。於是在文藝復興時期，歐洲產生了許多偉大的人物，例如科學家哥白
尼、伽利略；美術家達文西、米開蘭基羅；文學家但丁、莎士比亞等人。至於在音樂
方面，雖然沒有產生與上述幾人齊名的人物，但仍有下列幾項重大的發展：
的教會音樂加以整理彙編及改良，產生了著名的葛麗果聖歌。葛麗果聖歌揉
合了猶太、敘利亞、希臘和羅馬的音樂（它只有單音的旋律，沒有和聲或對
位，也沒有使用樂器來半奏），這種聖歌在葛麗果教皇的推動下，於西元十
一、十二世紀時，到達了最鼎盛的境界。
2.除了具有宗教用途的聖歌外，一般的世俗音樂在中世紀時期也日漸發
達，這種音樂興起於騎士之間，然後再擴張到百姓社會。在當時以德國和法
古典音乐发展史
2020年5月27日星期三
古代
從音樂的源起到基督音樂的興起為止，稱之為古代。 根據歷史學家的研究，世界上的文明古國，像中國、波斯、埃及、希 伯萊、印度等等，都有它們自己音樂源起的傳說，我們今天雖無法考 證出音樂究竟是在何時由何人所創始，但可以肯定的是，至少在數千 年前，人類便已有了音樂，而且是在世界上許多不同地域、不同民族 間，同時朝多元化發展。
2.樂譜印刷術的發明：在樂譜印刷術發明之前，樂譜必須靠人工來抄寫，所以樂
譜在當時是相當珍貴而稀有的，這對於音樂的普及自然是非常的不利。然而自從樂譜
印刷術在文藝復興時期被發明後，一般社會百姓也都能擁有樂譜，使民間的世俗音樂
藉由樂譜的流傳而更加發達。世俗音樂在此時期，終於到了可與宗教音樂分庭抗體的
地步。此外，印刷樂譜的問市，也使得後人對於研究前人所遺留下來的音樂，變得更
希臘在西元前一四六年被羅馬帝國征服後，因為羅馬人並不珍惜 希臘的音樂遺產，使得音樂逐漸失去了在社會與生活上的重要性。這 種情形一直到基督教在羅馬興起，誕生了新的基督教音樂後，音樂才 再度受到重視。在此之前的音樂，我們今天就統稱為「古代音樂」。
2
中世紀
從基督教音樂興起到文藝復興之前的這一段時期，時間上大概是西元
五○○年～一四五○年間。
許多歷史學家過去認為，在希臘、羅馬等古文明之後，中世紀是一段相
當長的黑暗期，意謂著歐洲的文明在這段時間進步得非常緩慢，然而近年來
的研究似乎漸漸地推翻了這種看法，至少在音樂方面，中世紀時期仍有以下
幾方面的發展：
1.以羅馬為中心的基督教音樂，隨著基督持下，由教會人士將各地
早的鈕姆樂譜還不能完全記下旋律，它只能表示歌詞各音節大略的長度和抑
揚而已。到了十世紀左右，四線譜發明以後便可記錄音的高低。然後到了十
二世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。
3
文藝復興時期
西元一四五○年～一六○○年間的一百五十年，稱為文藝復興時期。
文藝復興時期是歐洲近弋文明奠基的一個時期。在此之前歐洲人的思想與生活方
覺得這一百五十年來的繪畫及建築作品，給予他們的印象是古怪而且過份地
龐大，所以他們就以「巴洛克」這個字來代表這段時期的藝術風格。而因為
音樂也是藝術的一部份，後來就有人也把這個不太好的字眼，形容當時的音
樂。
以今天的眼光來看巴洛克時期的音樂，我們會覺它得一點也不古怪，但
因為「巴洛克」這個名稱延用已久，似乎也沒有人想為這個時期的音樂，另