镜头语言基本技巧
分镜头脚本的镜头语言与编排技巧
分镜头脚本的镜头语言与编排技巧镜头语言是电影制作中非常重要的一环，它通过画面的构图、镜头的运动和切换等手段，传达出导演的意图和情感。
在分镜头脚本中，镜头语言的运用和编排技巧的灵活运用，可以让电影更加生动、有趣，给观众带来更好的观影体验。
首先，镜头语言需要与故事情节相呼应。
在编写分镜头脚本时，我们需要深入理解故事的主题和情感，通过镜头语言来表达出来。
比如，如果故事情节紧张刺激，我们可以运用快速的镜头切换和运动，来增强紧张感；如果故事情节温馨感人，我们可以运用静态的长镜头，来打造温暖的氛围。
镜头语言与故事情节的相互呼应，可以让观众更加深入地融入到故事中。
其次，镜头语言需要与角色情感相契合。
角色是电影中的灵魂，他们的情感和内心世界是观众产生共鸣的关键。
在编排镜头时，我们可以通过镜头的运动和构图来表达角色的情感状态。
比如，当角色感到孤独和失落时，我们可以运用孤独的远景镜头和空旷的画面，来强调角色的孤独感；当角色感到兴奋和冲动时，我们可以运用快速的运动镜头和剧烈的切换，来表达角色的内心激动。
通过与角色情感的契合，镜头语言可以更好地传达出角色的内心世界。
此外，镜头语言还需要与电影风格相一致。
每个导演都有自己独特的电影风格和审美观，他们通过镜头语言来表达自己的艺术追求。
在编排镜头时，我们需要根据导演的要求和风格，选择合适的镜头语言。
比如，如果导演偏爱写实主义风格，我们可以运用稳定的远景镜头和自然的光影，来呈现真实的场景；如果导演偏爱梦幻主义风格，我们可以运用变焦和特殊的构图，来打造梦幻般的画面。
通过与电影风格的一致，镜头语言可以更好地展现导演的艺术风格。
最后，镜头语言的编排技巧也是非常重要的。
编排技巧可以让镜头语言更加生动、有趣，给观众带来更好的观影体验。
在编排镜头时，我们可以运用镜头的运动和切换来引导观众的目光，增强观影的节奏感。
比如，我们可以通过镜头的追踪和运动来引导观众的视线，让观众更加关注故事的重点；我们还可以通过镜头的切换和剪辑来增加观影的紧凑感，让观众更加投入到故事中。
如何运用镜头语言表达情感变化
如何运用镜头语言表达情感变化镜头语言是电影制作中非常重要的一种表达工具，通过镜头语言可以传达人物情感的变化和表现出不同场景的氛围。
在电影制作中，镜头语言的运用对于情感的表达十分关键。
本文将探讨如何运用镜头语言来表达情感的变化。
一、选择合适的拍摄角度拍摄角度对于表达情感变化起到至关重要的作用。
比如，如果要表达角色的喜悦，可以选择一个高角度拍摄，将角色放置在画面的下方，让观众感受到角色的高昂情绪；而如果要表达角色的悲伤，可以选择一个低角度拍摄，将角色放置在画面的上方，让观众感受到角色的压抑情绪。
通过合适的拍摄角度，可以更好地表现出角色的情感变化。
二、运用镜头运动镜头运动是表达情感变化中常用的手段之一。
通过镜头的运动来表达角色的情感变化，可以增强情感的表达效果。
比如，可以通过慢镜头将角色的动作放慢，让观众感受到角色的紧张情绪；而通过快速切换镜头，可以表达出角色的兴奋情绪。
镜头运动的合理运用，可以更好地表现出情感的变化。
三、运用焦距和镜头选择焦距和镜头选择也是表达情感变化的重要手段。
通过选择合适的焦距和镜头，可以更好地表现角色的情感变化。
比如，可以使用长焦镜头来突出角色的情感表达，让观众更加关注到角色的表情和细节；而使用广角镜头可以将场景和角色置于同等重要的位置，展示出角色的环境和背景。
通过合理运用焦距和镜头选择，可以更好地表现情感变化。
四、运用光线和色调光线和色调也是表达情感变化的重要因素。
通过合适的光线和色调的运用，可以增强情感的表达效果。
比如，可以运用明亮的光线和鲜艳的色调来表达角色的喜悦情绪；而使用柔和的光线和暖色调可以表达出角色的温暖情感。
通过合理运用光线和色调，可以更好地表现情感的变化。
综上所述，运用镜头语言表达情感变化是电影制作中非常重要的一环。
选择合适的拍摄角度、运用镜头运动、焦距和镜头选择，以及运用光线和色调，都可以帮助我们更好地表达出角色的情感变化。
在实际制作中，我们需要仔细考虑场景和角色的情感需求，选择合适的技巧来运用镜头语言，将情感变化生动地展现给观众。
导演如何用镜头语言来展现角色的内心世界
导演如何用镜头语言来展现角色的内心世界电影是一种富有艺术感的视听形式，而镜头语言则是导演用来传达电影故事和角色情感的重要手段之一。
通过镜头语言，导演可以将观众引入角色的内心世界，使得观众在影院中能够深入地了解和体验角色的情感，增加电影的观赏性和感染力。
本文将探讨导演如何运用镜头语言来展现角色的内心世界，并分析其中的一些常用手法。
一、近景特写展现细腻情感近景特写是导演常用的手法之一，通过将镜头拉近到角色的面部或者关键物体上，来表现角色的内心情感。
当角色面对一个重要的决定、经历一段动情的故事时，导演通常会选择近景特写来表现角色内心挣扎和纠结的情绪。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，导演用近景特写来展现主人公安迪内心的焦虑和希望，让观众能够深入地感受到他的心理变化，增强了观影体验。
二、运动镜头传递情绪运动镜头是导演用来展示角色情绪、动作的一种常见手法。
通过快速移动的镜头或者跟随角色运动的镜头，导演能够传达出角色内心的紧张、激动或者无助等情感。
例如，在电影《心灵捕手》中，导演使用了大量跟随镜头，让观众随着主人公的奔跑感受到他的激情与决心，从而更好地理解他的内心世界。
三、镜头对焦突出重点导演还可以通过调整镜头对焦来突出表达角色的内心状态。
在某些场景中，导演有意选择让背景变得模糊，仅将焦点集中在角色身上，传达出角色思绪纷乱或者聚焦于某个事物的心理状态。
这种技巧能够帮助观众更好地理解角色的内心世界。
例如，在电影《致命魔术》中，导演使用了镜头对焦来展现主人公的焦虑和困惑，增强了角色内心世界的真实感。
四、镜头运动传递情感变化镜头运动是导演用来传递角色情感变化的一种手法。
通过改变镜头的运动方式，如旋转、抖动、推拉等，导演可以突出角色的情绪转折或者内心冲突。
例如，在电影《银翼杀手》中，导演使用了旋转镜头来表现主人公角色内心的困惑与迷茫，让观众在镜头的运动中感受到他的心理纠结和探索。
总之，导演可以通过镜头语言来展现角色的内心世界，使观众更加贴近角色的情感和经历。
如何用镜头语言表达情感
如何用镜头语言表达情感镜头语言是电影和摄影中最重要的表达工具之一，通过镜头的选择、角度、运动等手法，可以有效地传达情感和故事的核心。
在电影和摄影中，镜头语言的运用对于表达情感起着至关重要的作用。
本文将探讨如何用镜头语言来表达情感，并探索不同情感所对应的镜头语言技巧。
一、喜悦和兴奋喜悦和兴奋是一种积极向上的情感，可以通过镜头语言表达出来。
在电影中，可以利用快速剪辑、运动模糊和广角镜头来传达喜悦和兴奋的感觉。
快速剪辑可以营造出一种快节奏、紧凑感的画面，加速角色的运动和剧情的发展，让观众感受到情节的紧张和刺激。
运动模糊的运用则可以强调运动的速度和强度，增加画面的动感，让观众感受到喜悦和兴奋的冲击力。
广角镜头可以捕捉更多的画面，增加画面的宽广感和活力，让观众置身于兴奋的氛围中。
二、悲伤和失落悲伤和失落是一种消极情感，可以通过镜头语言准确传递给观众。
在电影中，可以运用特写镜头、低角度和缓慢镜头运动来表达悲伤和失落。
特写镜头可以将角色的表情、眼神等细节展示得更加清晰，让观众更好地感受到角色的痛苦和悲伤。
低角度可以营造出一种压抑和沉重的氛围，让观众感受到角色的无助和绝望。
缓慢的镜头运动则可以增加画面的稳定感，让观众沉浸在角色的情感世界中。
三、紧张和恐惧紧张和恐惧是一种引人入胜的情感，常用于悬疑、惊悚等类型的电影中。
在这类电影中，可以运用特写镜头、抖动镜头和高角度来表达紧张和恐惧。
特写镜头可以将角色的细微变化和紧张情绪表现得更加逼真。
抖动镜头可以通过不稳定的画面效果增加紧张感和不安的氛围，让观众感受到角色的紧张情绪。
高角度则可以营造出一种无助和脆弱感，让观众与角色一同面对紧张和恐惧的局面。
四、爱与温情爱与温情是一种柔软、温暖的情感，对于表达爱情、家庭等主题的电影非常重要。
在这类电影中，可以运用长镜头、特写镜头和柔光来表达爱与温情。
长镜头可以慢慢地展示情感的发展和细微的变化，让观众感受到爱情的真实与深度。
特写镜头可以将角色的面部表情、动作等细节表现得更加细腻，让观众感受到爱与温情的细微之处。
如何运用镜头语言讲述故事
如何运用镜头语言讲述故事镜头语言是电影或电视剧中十分重要的元素之一，它通过不同的拍摄技巧和角度来传达情感、展现故事情节，使观众更好地理解和体验故事。
在本文中，我们将探讨如何运用镜头语言来讲述故事，并为您介绍一些常见的镜头技巧。
一、建立场景在电影或电视剧的开头，为了让观众快速进入故事，我们需要通过建立场景来吸引观众的注意力。
这可以通过广角镜头来展示宏大的场景，或者通过大景特写来突出细节。
例如，在一部讲述恶势力的犯罪片中，我们可以使用鸟瞰镜头来展示犯罪集团的规模，或者使用特写镜头来呈现他们恶毒的表情。
二、表达情感镜头语言可以帮助我们表达角色的情感，让观众更好地理解故事中的人物。
可以通过运用不同的镜头角度和镜头焦距来实现这一目的。
例如，通过使用特写镜头来展现人物的面部表情和眼神，可以让观众更加真实地感受到他们的情感状态。
同时，运用倾斜的镜头角度可以传达人物内心的不稳定或紧张。
三、展示时间与空间镜头语言还能帮助我们展示故事发生的时间和空间。
在表达时间方面，我们可以使用镜头切换来显示故事发生的顺序，例如通过交替使用快速剪辑和缓慢的连续剪辑来表达时间的流逝。
而在展示空间方面，我们可以使用远景镜头来展示广阔的场景，或者使用透视镜头来突出场景中的主要元素。
四、传递信息镜头语言还可以用来传递重要的信息，引导观众理解故事情节。
例如，在一部悬疑片中，我们可以使用特写镜头来突出一件关键的道具或者人物细节，暗示观众注意。
在动作片中，追逐场景常常通过运用快速剪辑和跟随特写来传递动作的紧张感。
通过使用透视镜头或者运镜手法，还可以传递人物之间的权力关系或者情感纠葛。
五、剧情发展镜头语言在剧情发展中起着至关重要的作用。
通过不同的镜头语言，我们可以创造紧张、悲伤、欢乐等戏剧效果，使故事更加丰富。
例如，在一场戏剧性的冲突中，我们可以运用快速剪辑和颠倒的镜头角度来增加紧张感；而在某个重要的转折点上，我们可以使用缓慢的镜头运动和特写来突出这一重要的瞬间。
镜头语言知识大全
镜头语言知识大全镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。
那么你对镜头语言了解多少呢?以下是由店铺整理关于镜头语言知识大全的内容，希望大家喜欢!一、镜头语言：电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、镜头语言：摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
电影镜头语言术语大集合
电影镜头语言术语大集合！一、拍摄手法1.推（向前推镜头）即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。
2.拉（向后拉镜头）被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。
3、摇（旋转摇镜头）指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。
4、移（移动拍摄）又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟（跟踪拍摄）指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）匀速上升镜头。
多用于企业门头，办公大楼，高塔，等拍摄。
7、降（下降镜头）匀速下降镜头.。
与升经常配合使用。
8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
多用于表现整体面貌小场景，比如美食。
大场景，用于表现厂区企业全貌，多由航拍摄影完成。
9、甩（扫摇镜头）指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
电影中的镜头语言解析
电影中的镜头语言解析电影是一种视觉艺术，而镜头是电影的血液，它可以通过不同的角度和手法来传达电影的情感和思想。
每一帧画面都是通过导演的镜头语言来表述电影主题的重要组成部分。
本文将从几个角度来分析电影中的镜头语言，带您了解镜头的奥秘。
一、移动镜头移动镜头是电影表现手法中最常见也是最基本的一种，通过移动镜头可以让观众跟随着电影情节的发展而进行空间与视角的转换。
对于不同的导演，其用来表现技巧的方式也不同，例如史蒂文·斯皮尔伯格曾在其电影作品《战争马戏团》中，通过建立一条铁路，配合上高速运转的镜头，让观众感受到了前所未有的速度和刺激感。
二、乘坐镜头乘坐镜头是指让观众通过某个事物或物体上的镜头，来感受到随之而来的速度和变化。
当观众在电影中看到主人公通过汽车或者飞机的镜头，会有一种身临其境的感觉，仿佛自己也在其中。
导演克里斯托弗·诺兰的电影《星际穿越》中的乘坐镜头就非常典型，让观众感受到了机舱内的氛围，并加强了电影情节的紧张感。
三、主观镜头主观镜头是指从角色的视角出发，表达出角色内心情感和思想，让观众有一种身临其境的感觉。
在阿尔弗雷德·希区柯克的电影《后窗》中，通过主观镜头来展现了主人公看到自己家中发生的事情，并形成了电影最为经典的画面，成为了电影史上的经典之作。
四、跟踪镜头跟踪镜头是指摄影机跟随角色运动拍摄的一种镜头，让观众感到角色的紧张与刺激。
在《泰坦尼克号》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆通过长镜头追踪主角杰克和罗丝的船面情景，让观众感受到他们所面临的生死存亡与不安，成为了电影的经典之一。
五、遮挡镜头遮挡镜头是指通过不同的手法来遮挡和显示画面的一种技术，可以有效地引导观众的注意力。
在史蒂文·斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》中，他刻意地用树叶将恐龙遮盖住，这样不仅增加了电影的紧张氛围，还避免了对恐龙的直接展现，增强了电影的想象空间。
电影中的镜头语言是导演传达电影情感和思想的重要手段，因此对于电影爱好者和电影从业人员来说，对镜头语言的理解和运用尤为重要。
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镜头语言的基本使用技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、等形式的运动中进行拍摄的方式，是打破画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以依次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，1、镜头推拉技巧镜头的“推”“拉”技巧是一组在技术上相反的技巧，推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推拉镜头有两种操作方式,1是转动摄象机镜头上的变焦推杆来完成,2是按压机身上的W-T的变焦按键。
目前大多数家用DV为了缩小体积，携带方便，取消了摄象机镜头上的变焦推杆，所以对于家用DV基本上是通过W-T的变焦按键来完成镜头推拉效果的，要注意的是，W-T的变焦按键是有压力感应的压力大变焦速度就快，压力小变焦速度就相对减慢，所以变焦过程中，用手指按压按件的力度要均匀，避免推拉镜头时出现忽快忽慢的情况。
2、摇镜头技巧摇镜头的使用是根据人的视觉习惯加以发挥的。
用摇镜头技巧是摄像机的机位不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头部来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
小窍门:无论运用那一种镜头摇动方式,在拍摄前,一定要先确定落幅画面拍摄的最佳持机位置,要知道一段画面的结束时的质量,留给人们的印象要比开始时候的要深刻,而在落幅时保留一个很舒服的拍摄姿势,可以保证有一个高质量拍摄画面结束一个摇动镜头。
3、移镜头技巧移动镜头拍摄的画面结果是使实际场景中不动的物体发生运动”拍摄移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如飞行中的飞机，在旷野飞奔的火车汽车等，或者在乘座观光电梯时拍摄有上至下以及相反方向的纵向移动镜头。
其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果多角度拍摄造成不同的画面冲击力水平拍摄、仰拍、俯拍俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。
仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
1.水平拍摄摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。
平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
这种角度拍摄是一般性交代事物情节的基本方法，是运用最多的镜头语言．2.仰摄摄像机从低处向上拍摄。
仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。
用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。
由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。
影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。
一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。
3.俯摄与仰摄相反，摄像机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。
俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。
用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。
景别的应用远景、中景、近景、特写景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
大全景(远景)：摄影机放在远处拍摄空旷场地画面作用：交代环境营造氛围全景特点：能够拍摄主体人物全身形象的镜头起主要作用是介绍人物身份、体魄等特点动作等内容的镜头景别中景特点：拍摄膝盖或者腰部以上的场景关系镜头二人中景三人中景过肩镜头（反应镜头）能够比较细致的表现小群体人物在画面中关系的重要景别近景特点：记录胸部以上场景的景别,足以捕捉个人情绪的镜头特写作用与特点：颈部以上或事物与道具的局部的拍摄,通常是表现人物表情的细微刻画,或者是对道具的细节描述性使用拍摄技巧一、稳定拍摄保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。
而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。
掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来（一）手握拍摄手中握持摄象机的方法，是最常见的方式，但不是推荐的最佳拍摄方式，多是连续移动机位的画面拍摄，不能及时使用三脚架时进行使用的，如旅游当中的前进中，婚礼拍摄时的迎接亲场面等，因时间紧而画面珍贵没时间架设脚架，而画面有没有重拍的机会，那么用手中握持摄象机就发挥其灵活性了．1. 握持的方法：标准握持方式、半跪拍摄、倚靠拍摄在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧贴体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。
双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄录机，可以获得最佳的稳定性。
这种拍摄姿势，在拍摄儿童画面时十分有用，用与儿童相似的视角来拍摄记录这些画面时会增加情节的情趣性。
2. 倚靠拍摄的特点：在野外或者不方便携带三脚架拍摄时主要是在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。
另外因为倚靠物的高度不同，增加了拍摄画面的视角变化的多样性，也增加了画面镜头语言的多角度运用，使得画面的情趣性也会增加很多。
3. 非常规角度拍摄低角度齐腰拍摄、高角度过头拍摄因为非常规角度拍摄是因为可以拍摄到一般视角观察不到的场景，所以作为一种补充视角拍摄很有必要掌握，如模拟小动物的观察视角，就需要低角度拍摄，如果一个家庭聚会的圆形餐桌前就可以把摄象机举过头顶来拍摄一个齐乐融融的大家庭举杯的全景画面．这几种拍摄的姿势在操作时都是处于人体与摄象机连接非常不稳定的状态,所以通常这样的拍摄都不要保持比较长的时间,使用广角镜头减少抖动的发生，同时在拍摄时更要保证不要移动机位,而引起更大的不稳定情况的发生造成拍摄出来的画面成为废品。
（二）借助三脚架拍摄：三脚架的使用有一贯人很广泛的范围，只要是条件允许，能使用三角架，就必须使用，因为得到一个清晰的画面是很重要的．另外摄像机的推、拉、摇、移、拍摄的方式，中推、拉、摇三种拍摄如果借助三脚架拍摄画面效果会有很大的改善．1.摄影三脚架与摄像三脚架的区别：云台、遥控手柄；三脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
使用三脚架还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
还有一点比较重要的内容就是,摄影与摄像都需要三脚架,但两种三角架的设计因他们的实际功能不同,而有很大的区别.摄影时图片是单张拍摄为主,所以三脚架的结构是以钢性强,各连接部件的作用就是越稳固月好.而摄像用的三角架因为需要实现镜头的摇移表现,对脚架要求稳固,而云台的要求则是对摄象机固定时稳固外,还要实现顺滑的摇动和俯仰功能,并有一定的阻尼,所以在选购三角架时,不要把两种不同功能性的表现混为一谈,摄像用的架子不能用图片摄影的架子来代替2.让三脚架更稳定：三脚架一定要选用坚固的，并把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离震动源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。
如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等，同时降低三脚架的高度，减少因三脚架的震动也是一个关键因素。
（三）手握拍摄不正确拍摄方式:边走边拍、单手拍摄有些人喜欢单手持机边走边拍，看上去蛮潇洒。
但实际拍摄出来的画面确实极不稳定的放像时画面抖动很厉害！拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。
而观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的，谁也不愿享受晕船般的感觉，即使原本讲述的故事很精彩，画面十分绚丽，而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙，使得片子可视性就会大大降低。
（四）镜头的使用1．多使用固定镜头拍摄,在拍摄时要多多运用广角镜头(固定镜头)，将变焦镜头调到广角（W）的位置进行拍摄。
因为如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（T）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，放像时画面抖动很厉害，让人看得头昏眼花。
2.少使用大变焦拍摄及数码变焦，在旅游或其它拍摄情况下，一些朋友和喜欢用推拉镜头从广角一下子推的长焦用大变焦记录画面，甚至连数码变焦也开开把图象拍摄的很大，实际上这种操作蕴涵着３种潜在的影响画面质量的错误在其中：１变焦比过大的拍摄持机稳定性越难，很容易造成画面的抖动；２变焦比越大画面构图变化越明显，在没有仔细斟酌的情况下拍摄，这样画面构图会影响整个镜头的拍摄质量；３数码变焦的打开，实际上是对正常拍摄的画面进行剪裁，画质随着数码变焦的倍率越大损失越大．所以尽量少使用大变焦拍摄不用数码变焦拍摄．。