色彩搭配中的平衡法则
色彩调和的原理
“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。
作业：
①作聚散对比一幅；
②作位置对比一幅；
③作面积对比一幅。
也可将三幅作业构成在一幅画面中，具象与抽象形式均可。
第二节 色彩调和理论
1．色彩调和的原理
原理（一）： 和谐来自对比。
从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。正是靠这种事实的力量，色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在旋转盘上混合）能产生第五级明度的灰，那么，色彩配合是调和的。他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。但从前一节色彩对比中可以看出，如果要有调子的倾向性，就不能产生五级灰。
f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些，可在二者之间加一过渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短对比和中对比，如果再需强烈些，可用长对比。
g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有：
色彩调和的四种基本方法
色彩调和的四种基本方法
色彩调和的四种基本方法：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和四种。
使色彩的搭配产生美的、调和的、有秩序的视觉传达效果的方法如下：
①补色规律。
视觉在接受某一色彩时，总是欲求一些相对应的
补色来取得生理平衡。
如果这种补色不能出现，那么眼睛会
自动地将它产生出来，正是因此,色彩调和的基本原则中才
包含了互补色的规律，补色也就是色相环上180度相对应的
色彩搭配。
②面积。
配色中较强的色要缩小面积，较弱的色要扩大面积,
这是色彩面积均衡的一般法则。
色彩的面积均衡是一种创造
色彩静态美的方法，如果有意识地让一种色彩占支配地位，
那么将取得各种富有感染力的配色效果。
③心理共鸣。
有时候一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配
色。
不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜
悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的基调。
当配色
反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，观者将不由自主地
感到色彩和谐的愉悦。
④符合目的性。
配色必须考虑到用途和目的。
例如：用于警示
路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的色相配置是适合的。
再如：生活日用品类的设计主题，色彩一般宜选用柔和明亮
的配，避免使用过分刺激，缓解视觉疲劳。
色彩搭配十大原则
设计配色搭配十大经典法则【法则一：色彩的黄金法则60：30：10】这是一个很基本的法则。
设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。
比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。
如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。
那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。
有一双会发现色彩的眼睛很重要。
我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。
其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。
我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
【法则二：选择配色方案】选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。
我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。
那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
【法则三：勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。
黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。
巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。
【法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。
】它是介于深和浅之间。
我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。
像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。
这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。
【法则五：从图案中提取色彩】我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。
搭配技巧总结
搭配技巧总结一、基本原则搭配是指在服装、家居、美食等方面选择元素并将其组合成一个整体，以达到协调、美观、有创意的效果。
搭配技巧是每个人都需要掌握的生活技能，它们能够帮助我们成为更有品味、更有魅力的人。
在进行搭配时，以下是一些基本原则需要遵循：1. 色彩搭配原则色彩是搭配中最重要的元素之一。
要注意以下原则：•对比色搭配：选择在色相圆环上互相对立的颜色进行搭配，如红色与绿色、蓝色与橙色等。
对比色搭配能够产生明亮、活泼的效果。
•类似色搭配：选择在色相圆环上相邻的颜色进行搭配，如蓝色与绿色、红色与橙色等。
类似色搭配能够产生温和、柔和的效果。
•三色搭配：选择在色相圆环上相隔120度的三种颜色进行搭配，如红色、黄色和蓝色。
三色搭配能够产生平衡、多样的效果。
2. 材质搭配原则材质是搭配中另一个重要的元素。
要注意以下原则：•对比材质搭配：选择不同质地、手感不同的材质进行搭配，如丝绸与牛仔、羊毛与皮革等。
对比材质搭配能够产生丰富、有层次感的效果。
•类似材质搭配：选择相似质地、手感相似的材质进行搭配，如棉麻与亚麻、丝绸与绸缎等。
类似材质搭配能够产生协调、柔和的效果。
3. 风格搭配原则风格是搭配中决定整体氛围的一个元素。
要注意以下原则：•统一风格搭配：选择同一风格的服装、家居用品等进行搭配，如简约风格、复古风格、现代风格等。
统一风格搭配能够产生整体协调、统一的效果。
•碰撞风格搭配：选择不同风格的元素进行搭配，如将工装风与女性元素搭配在一起。
碰撞风格搭配能够产生独特、有趣的效果。
二、服装搭配技巧服装是我们日常生活中最常见的搭配对象。
以下是一些常用的服装搭配技巧：1. 配色搭配技巧•选择适合自己的颜色：根据自己的肤色、发色和眼色，选择适合自己的配色方案。
冷色调适合肤色较白的人，暖色调适合肤色较深的人。
•利用色彩搭配法则：采用对比色搭配或类似色搭配，使整体搭配更加有层次感和和谐。
2. 材质搭配技巧•利用材质的质感：选择不同质地的材质进行搭配，如丝绸和毛织物的搭配，使整体搭配更加丰富有趣。
摄影口诀摄影法则
摄影口诀摄影法则摄影是一门艺术，也是一门技术。
在拍摄过程中，我们需要遵循一些口诀和法则，才能拍出优美的照片。
下面，我们将按照类别介绍一些摄影口诀和摄影法则。
构图构图是摄影中最基本的要素之一。
一个好的构图可以让照片更加生动、有趣。
以下是一些构图的口诀和法则：1. 三分法则：将画面分为三个部分，将主体放在其中一个部分的交叉点上，可以让画面更加平衡。
2. 对称法则：将画面分为两个对称的部分，可以让画面更加稳定。
3. 空间法则：在拍摄运动物体时，要留出一定的空间，让物体有足够的空间运动。
4. 前景法则：在拍摄风景时，可以加入一些前景，让画面更加有层次感。
曝光曝光是指相机对光线的控制。
正确的曝光可以让照片更加清晰、明亮。
以下是一些曝光的口诀和法则：1. 快门速度：快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰。
2. 光圈大小：光圈越大，景深就越浅，可以突出主体。
3. ISO值：ISO值越高，照片中的噪点就越多，要根据实际情况选择合适的ISO值。
4. 曝光补偿：在拍摄高反差场景时，可以适当调整曝光补偿，避免过曝或者欠曝。
色彩色彩是照片中最能吸引人眼球的元素之一。
以下是一些色彩的口诀和法则：1. 对比色：将两种对比强烈的颜色放在一起，可以让画面更加生动。
2. 色彩搭配：不同的颜色搭配可以产生不同的效果，要根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。
3. 色彩平衡：在拍摄时要注意色彩平衡，避免画面过于单调或者过于花哨。
4. 色彩饱和度：适当调整色彩饱和度可以让画面更加鲜艳。
细节细节是照片中最能体现摄影师技术水平的元素之一。
以下是一些细节的口诀和法则：1. 焦点：要注意焦点的准确度，避免出现模糊的情况。
2. 噪点：要注意噪点的控制，避免照片过于杂乱。
3. 景深：要根据主题和氛围选择合适的景深，突出主体。
4. 姿态：要注意被拍摄对象的姿态，避免出现不自然的情况。
总结以上是一些摄影口诀和摄影法则，它们可以帮助我们拍出更加优美的照片。
当然，这些口诀和法则并不是绝对的，要根据实际情况进行调整。
色彩搭配十大原则
色彩搭配的十大黄金法则01、色彩的黄金法则60：30：10这是一个很基本的法则。
软装设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。
比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。
如果室内设计的话，墙壁用60%的比例，家居床品、窗帘之类就是30%。
那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的软装设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。
有一双会发现色彩的眼睛很重要。
我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。
其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。
我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
02、选择配色方案选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。
我们一般在需要营造那种活泼的有动感的氛围的时候，选择红与绿、蓝与绿。
那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
03、勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。
黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。
巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的椅子，花瓶，做一种点缀，效果是十分不错的。
04、听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。
它是介于深和浅之间。
我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。
像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。
这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。
05、从图案中提取色彩我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。
色彩调和 规律
第五章色彩调和规律第一节色彩调和的规律调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。
色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。
它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感，更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。
和谐也包含着力量的平衡与对称。
当然，随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔，色彩调和会有更多的内容。
比如，现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。
很多时候，有人说某个配色很调和，而另一个人则可能觉得刺眼。
色彩调和是相对性的，但并不是说色彩调和无规律可循。
我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律，同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。
色彩调和规律就是建立在这个基础上的，对立性是指色彩的差异性，如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目，是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想，这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。
而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时，其对比性就会减弱而趋于调和，使人在心灵上感到和谐与愉悦。
（图5-1-1~图5-1-5）所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质，是一种此消彼长的关系。
在现实生活中，在我们的大自然中，在我们的艺术世界中，无处不存在着这种色彩的调和，只要你有善于发现的眼晴，就可能随时获得这种视觉上的享受。
（图5-1-6~图5-1-9）第二节色彩调和的方法根据色彩调和的规律，其方法有如下两大类：统一性调和与对比性调和。
一、统一性调和：强调色彩各要素中的某一种接近或一致，从而达到色彩的协调与统一。
它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐，这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时，其对我们的眼晴细刺激趋同，其对比性自然减弱，我们会把它们看成同种程度性质的色彩，因此觉得相互适应。
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则概念
绘画平衡法则是指在绘画中通过各种元素的排列、组合和对比，达到视觉上的平衡和稳定。
以下是绘画平衡法则的一些基本概念：
1. 对称平衡：对称平衡是指在画面中通过对称的形式来达到平衡。
例如，在人物绘画中，左右对称的面部特征可以使画面看起来更加稳定和平衡。
2. 非对称平衡：非对称平衡是指在画面中通过不对称的形式来达到平衡。
例如，在一幅风景画中，可以通过在画面的一侧放置一棵大树，而在另一侧放置一些小石头来达到平衡。
3. 色彩平衡：色彩平衡是指在画面中通过颜色的搭配和对比来达到平衡。
例如，在一幅绘画中，可以使用冷色调和暖色调的对比来增强画面的平衡感。
4. 重心平衡：重心平衡是指在画面中通过元素的位置和大小来达到平衡。
例如，在一幅人物绘画中，可以通过将人物的重心放在画面的中心位置来达到平衡。
绘画平衡法则是绘画中非常重要的概念，它可以帮助画家创造出更加稳定、和谐和美丽的作品。
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色彩搭配中的节奏法则
---哈尔滨新丝路模特学校（1）对称平衡
即以轴线为中心，通过两侧色彩要素的并列重复处理，获得色力和谐效果的平衡表现形式。
这类平衡调和形式最适宜表现主题突出、富有静态特征的色彩组合关系。
对称平衡又细分为绝对对称与相对对称两种。
绝对对称是指中轴线两侧的色彩要素全部一样，重叠后可成相同要素的对称平衡调和方法。
它极具大方、安定的艺术情趣，如国徽的色彩构成。
可是这中对称平衡如果处理不当，也会产生拘谨呆板、生硬机械之感。
（2）均衡平衡
即非对称的视觉重力的平衡构成形式，具体来讲就是，色彩各造型要素被有机且自由的安排于画面之上而获取视重稳定的平衡表现形式，这种平衡要校对称平衡而言，在色彩的组织上要更加活泼，偏重运动性。
因此，要做好均衡平衡，设计者对不同颜色的心理偏重判断就显得举足轻重。
在造型活动中，人们因为习惯把自己平常生活中的触感体验，如较大的形、较深的色的物体感觉为较重以及反之较轻的经验作用、延伸于色彩艺术创作之中。