中传老师教你摄影艺考备考技巧
摄影等级考试理论知识
摄影等级考试理论知识1. 摄影基础知识- 曝光：曝光是指相机感光材料（胶片或数码传感器）所接收到的光线量。
合适的曝光可以保证图像明亮、细节丰富。
- 快门速度：快门速度控制着相机曝光时间的长短，快门速度越快，所接收到的光线越少。
- 光圈：光圈大小会影响到图像的景深，光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。
- ISO感光度：ISO感光度决定了感光材料对光线的敏感程度，较高的ISO值可以在光线不足的情况下获得更亮的图像，但会引入噪点。
2.构图与视角- 构图是指在摄影过程中通过选择拍摄主体和调整画面元素来呈现所要表达的意境。
- 线条和形状：通过利用线条和形状的配合来构建有趣的图像构图。
- 黄金分割法则：将画面分成三个部分，让重点元素位于黄金分割线上以增加视觉冲击力。
- 视角选择：通过选择不同的拍摄视角来呈现出不同的视觉效果。
3.颜色与光影- 色彩搭配：合理运用颜色的搭配可以增强照片的表现力和情感冲击力。
- 白平衡：调整白平衡可以校正图像中受光源色温影响导致的色调偏差。
- 光影效果：通过合理运用光线和阴影，可以创造出戏剧性和有趣的图像效果。
4.摄影构思与主题- 摄影构思：一个好的摄影构思是成功摄影作品的基础，通过选择适合的主题和构图方式来实现摄影构思。
- 主题选择：选择有吸引力的主题可以提高照片的魅力和观赏性。
- 观点表达：通过观点和对拍摄主体的理解来表达个人态度和情感。
5.后期处理与修饰- 调色与曝光：调整图像的亮度、对比度、饱和度等参数来优化图像效果。
- 剪裁与修饰：通过裁剪、修饰和修复等手段来完善图像细节和提升整体品质。
- 滤镜与效果：运用滤镜和特效来增加照片的个性和创意。
以上是摄影等级考试所需掌握的理论知识，希望对您的学习有所帮助！。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
摄影定理知识点总结初中
摄影定理知识点总结初中摄影是一门艺术，也是一门科学。
在学习摄影的过程中，我们会接触到许多摄影定理。
这些定理不仅是摄影技术的基础，也是摄影艺术的灵魂。
在这篇文章中，我们将总结一些初中时期学习摄影所需要掌握的摄影定理知识点。
一、构图定理1. 第三方定律第三方定律是摄影中常用的一个构图定律。
简单来说，就是将画面分为九个等分，然后将主体放在其中的交叉点上，可以使画面更有层次感，更有吸引力。
2. 画面留白画面留白是构图中常用的手法之一。
通过适当地留出空白的区域，可以让画面更加简洁、清晰，也能够突出主体。
3. 对称构图对称构图是指通过画面上的对称元素来达到平衡和稳定的效果。
对称构图可以让画面更加和谐，也更容易引人注目。
4. 主体居中主体居中是一种构图方式，通过将主体放在画面中央，可以使画面更加集中，吸引人的目光。
5. 黄金分割黄金分割是一种构图的特殊比例，通过将画面分为特定的比例，可以使画面更加和谐、美观。
二、曝光定理1. 快门速度快门速度决定了照片的曝光时间，通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态。
2. 光圈光圈大小决定了照片的景深，通过调整光圈，可以控制照片的背景虚实的效果。
3. ISOISO值决定了照片的感光度，通过调整ISO值，可以应对不同光线环境，使照片更加清晰、细腻。
4. 相机稳定相机稳定是保证曝光准确的重要因素之一，通过使用三脚架、防抖等手段，可以确保相机在拍摄过程中的稳定性，避免模糊。
5. 曝光补偿曝光补偿是在拍摄过程中对相机的曝光参数进行微调的方式，通过曝光补偿，可以使照片的曝光更加准确。
三、构图定理1. 视角不同的拍摄视角会呈现出不同的效果，通过改变视角，可以使照片更具有立体感、动感。
2. 前景通过使用前景，可以让画面更加有层次感，也可以为画面增加趣味性。
3. 主体在构图中，主体是最重要的元素之一，通过合理地选取主体，可以使画面更加突出。
4. 色彩色彩在构图中起着至关重要的作用，通过运用不同的色彩组合，可以给照片增添不同的氛围和感觉。
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法第一单元：摄影基本功训练训练1. 景深练习被摄体:花卉、大场景风光、城市建筑等景物。
要求:画面全部清晰。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先模式。
训练2. 对焦练习要求:使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。
建议:中长焦镜头。
85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先模式。
训练3. 凝固运动瞬间练习被摄体:体育运动、移动中的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将正在运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先模式。
训练4. 运动效果拍摄练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:主体突出，能够表现画面主题。
画面简洁，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。
建议:使用定焦镜头。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议: 使用微距镜头，最近对焦距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中长焦镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
长焦镜头:焦距为200MM以上的镜头——淡化距离感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架，没有三脚架开启防抖，没有防抖尽量提高快门速度）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横画幅、纵画幅构图被摄体:山河、建筑、人像、静物等。
艺考摄影基础知识
艺考摄影基础知识摄影作为一门艺术，已经深深融入人们的生活中。
而对于那些想要考艺术大学的学生来说，摄影课程的重要性也不言而喻。
如果你想要在摄影专业中发挥出自己的最大潜力，那么你需要掌握摄影的基础知识。
1.光线光线是摄影创作中非常重要的因素。
光线可以影响照片的明暗对比度、色彩和阴影。
在摄影过程中，你需要了解光线是如何反射、散射和透射的，这将有助于你选择合适的光线来拍摄你的主题。
在拍摄人物时，需要注意光线的角度和颜色。
光线的角度会决定人物的形态和肤色，而颜色会影响照片的色调层次。
2.构图构图是指照片中物体的编排和布局。
构图可以通过选择合适的镜头、摆放物体和选择场景来实现。
摄影师需要注重对场景的观察和把握，以便在符合主题的基础上准确地传达感觉和情感。
在构图时还需要留意对焦距离、近景、远景和前景等问题，因为这些都会对构图产生影响。
3.快门速度快门用于控制相机快门打开和关闭的时间。
快门速度主要取决于物体的运动速度和观察到的动态效果。
在高速运动中，快门速度应该较快，可以在拍摄中捕捉到拍摄主体的动态瞬间；而在静止的拍摄中，快门速度其实可以较慢，这给了摄影师更多的时间来调整构图和光线。
4.光圈光圈主要用于控制相机镜头光线的通量。
光圈大小直接影响照片的景深和对焦范围。
较小的光圈可以产生大景深，即使远近物体都会清晰可见，而较大的光圈则可以使焦点被限制在少数物体上，并且模糊了其他物体的轮廓。
在选择光圈大小的时候，需要根据场景和拍摄主体的需要来进行选择。
总之，艺考摄影需要技术和艺术的结合。
这种结合需要摄影师凭借对自己工具和大自然的理解，并遵循摄影的技巧，才能创作出优秀的作品。
掌握这四个基础知识可以让你更好地掌控拍摄过程，发挥出最大的潜力。
不要惧怕新的事物，努力学习，你定能成为一位出色的摄影师。
电视摄像考试要点
电视摄像考试要点电视摄像是一门需要专业技巧的领域，参加电视摄像考试是考察学生对于摄影与电视摄像的理论和实践应用能力。
下面是一些准备电视摄像考试的要点：1. 理论知识：考生需要掌握摄像的基本原理，包括摄像机的构造、光学、感光、成像等。
还要了解不同类型的摄像机、不同的拍摄角度、镜头选择等基本概念。
2. 摄像技巧：考生需要掌握正确的摄像技巧，包括稳定摄像机姿势、平稳移动摄像机、合理运用焦段等。
此外，掌握拍摄角度和画面构图也是重要的技巧，在不同情境下选择适当的角度和构图方式能够提高影片质量。
3. 光线控制：光线是影响影片质量的重要因素之一。
考生需要了解如何控制光线，包括使用灯光和合理利用环境光线。
此外，还需要了解不同灯光角度和强度对画面的影响，例如硬光和软光的区别以及它们在不同场景下的运用。
4. 镜头操作：在实际拍摄中，镜头操作是非常关键的一部分。
考生需要熟悉摄像机上不同功能按钮的使用，包括变焦、对焦、白平衡等。
此外，还需要掌握运动镜头技巧，如推进、拉远、侧推等操作。
5. 合理运用特效：特效的运用可以提高影片的视觉效果。
考生需要了解不同特效素材的使用和合成技巧，如透明度调整、色彩饱和度调整等。
同时，了解特效的使用时机和限制也是很重要的。
6. 色彩管理：摄像中的色彩管理也是一个重要的考察点。
考生需要了解如何合理调整画面的色彩，包括色温调整、色彩校正、色调匹配等。
良好的色彩管理可以提高影片的视觉效果和观赏性。
以上是一些准备电视摄像考试的要点，通过系统学习和实践训练，考生可以提高自己的摄像技术，并在考试中取得好成绩。
摄像是一门充满挑战的艺术和技术。
电视摄像考试要求学生在短时间内展示出扎实的理论知识和专业的实践能力。
下面将进一步介绍其他一些需要重点准备的考试内容。
7. 剪辑和后期制作：电视摄像并不仅仅是在现场拍摄，后期制作也是非常重要的一环。
考生需要了解剪辑软件的使用，掌握基本的剪辑技巧，如剪切、合并、过渡效果的应用等。
摄影考试面试知识
摄影考试面试知识简介摄影是一门艺术，同时也是一项技术。
在摄影考试面试中，考官通常会对考生的摄影知识进行测试。
本文将介绍一些常见的摄影考试面试知识，帮助考生更好地准备。
一、曝光与快门速度曝光是指摄影过程中感光物质暴露于光线的时间。
在摄影考试面试中，考生需要了解曝光的概念以及如何控制快门速度来实现合适的曝光。
快门速度是指快门打开的时间长短，通常用秒表示。
较快的快门速度可以冻结运动，较慢的快门速度可以拍摄流动的物体。
二、光圈与景深光圈是指通过控制光线通过镜头的孔径大小来调节光线进入相机的量。
在摄影考试面试中，考生需要了解光圈的概念以及如何控制光圈来实现不同的景深效果。
景深是指在摄影作品中清晰的焦点范围。
较小的光圈值可以实现较大的景深，较大的光圈值则会产生较浅的景深效果。
三、构图与视角构图是指将被摄物体以一定的方式放置在画面中的艺术手法。
在摄影考试面试中，考官通常会考察考生的构图能力。
考生需要了解构图的基本原则，如平衡、对称、重点等，以及如何运用不同的视角来突出被摄物体的特点。
四、色彩与白平衡色彩是摄影作品中非常重要的一部分，它可以传递情感和表达主题。
在摄影考试面试中，考生需要了解色彩的基本知识，如色调、对比度、饱和度等。
同时，了解如何使用白平衡设置来调整摄影作品中的色彩效果也是必要的。
五、镜头与焦距镜头是摄影过程中至关重要的一部分，它决定了画面的视角和透视效果。
在摄影考试面试中，考官可能会问及不同镜头的特点和适用场景。
焦距是指镜头到成像面的距离，它决定了画面中被摄物体的大小和清晰度。
六、后期处理与调色后期处理是指通过计算机软件对摄影作品进行编辑和修饰的过程。
在摄影考试面试中，考生需要了解常用的后期处理软件以及如何进行基本的调色和修饰操作。
同时，注意不过度处理，保持作品的真实性也是必要的。
结语摄影是一门综合性的艺术和技术。
在摄影考试面试中，考生需要掌握丰富的摄影知识和技巧。
本文介绍了一些常见的摄影考试面试知识，希望能对考生有所帮助。
摄影技巧的10个要点
摄影技巧的10个要点摄影是一门艺术，需要对光线、构图、色彩等因素的掌控，才能创造出出色的作品。
在这篇文章中，我将讨论摄影技巧的十个要点，希望能帮助读者提高拍摄水平。
1. 确认照片的主题一张好的照片需要有一个清晰的主题或故事，以便吸引观众的眼球。
在拍摄时，要先思考照片的主题是什么，并围绕主题进行构图。
2.合理利用光线摄影中最重要的因素之一就是光线。
不同的光线会影响照片的效果。
在拍摄时应该观察光线的方向和强弱，选择合适的光线拍摄。
另外，不同的时间有不同的光线效果，黄昏或清晨的光线可能会更柔和，而正午的强光可能会使影像过于鲜艳。
3. 选择合适的镜头不同的镜头会产生不同的效果和透视。
在选择镜头时要考虑主题，如果想拍摄景深较大的风景或建筑物，应该选择较小的光圈，大光圈则适用于拍摄人物或肖像。
4. 用三分构图法进行画面构图三分构图法是常用的画面构图法之一，将画面分成三个部分进行构图，这样可以使画面更加平衡和美观。
如在拍摄风景或建筑物时，可以采用水平三分构图法，将画面分成天空、地面和中间的主体。
5. 留意背景背景可以对照片的整体效果有很大的影响，不当的背景可能会破坏画面的平衡。
在拍摄人物或物品时要注意背景是否干净、不繁杂，避免背景与主体相互干扰。
可以选择浅景深的镜头，使主体与背景分割清晰。
6. 注意水平线在拍摄风景或建筑时，要注意保持水平线的平衡。
如果水平线倾斜，可能会破坏画面的美感。
可以使用水平线的辅助网格或水平仪来保持水平线的平衡。
7. 利用图形元素图形元素是摄影构图中非常重要的一部分。
通过运用图形元素如对称、重复、线条等，可以让画面更加生动有趣。
如对称的构图可以使画面更加平衡、谐调，重复的构图可以营造出丰富的节奏感或强调主题的重要性。
8. 拍摄角度要多样在拍摄过程中，应该多角度采取不同的拍摄角度，这样可以从不同的角度展现主题。
如拍摄人物，可以从不同的角度尝试，例如使用鱼眼镜头，拍摄较低或较高的角度等等。
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中传老师教你摄影艺考备考技巧
在这篇访谈文章里面提到了摄影系考试的侧重点和备考说明，还有在笔试和面试的时候应该注意哪些问题等等。
都是针对中传艺考形式分析的，内容非常具有参考价值。
有想考摄影专业的同学可以看看。
以下内容采访者简称采，回答者简称梁。
采：中国传媒大学摄影系对于学生的考察标准是什么?更喜欢具有哪能特质的学生呢?
梁：我们完全按照考试的标准，考察考生的文化素质和艺术修养，以及摄影艺术方面的基本知识储备。
因为美术跟摄影有着很大的兼容性，所以我们特别想要一些具备美术功底的学生，这样的学生学习摄影之后往往都会有比较好的发展。
采：您对准备报考摄影系的考生们有什么要求呢?
梁：每年报考的学生有很多，但我们的名额只有30个，所以我们只招收最好的。
我们对文化课的要求越來越高，注重考生的文化基础，我们要的是高，精、尖人才，所以希望考生要下够功夫。
有美术基础的考生更有优势，因为学习摄影进入得会更快，或者没有美术基础但是在摄影方面有才华也是可以的。
采：我们系与其他艺术院校的摄影系有什么不同呢?那跟电影学院的摄影系相比呢?
梁：确实由于世界文化的不断爆炸，开摄影专业的学校越来越多，现在大概有六百多所大学都有这个专业，当然有摄影系的没有这么多。
电影学院是从50年代开始。
就是为培养电影摄影的人才而设立的。
这是最老牌的一个学院，我也是电影学院毕业的。
我觉得他们确实从教学到培养人才，成果都是有目共睹的，这么多年，特别是第五代家咱户晓的导演，都是从电影学院毕业的。
那么传媒大学呢，摄影专业的历史比较长，也是从50年代开始的。
我们跟电影学院基本上没有什么区别。
招收学生培养的方向都是一样的，我们只是把图片摄影和影视摄影放在了一起。
像是浙传、南广，这些专业院校，摄影系学生的招收和培养都大同小异。
采:像影片分析，设计能力测试这些考试内容考生在中学没有专门训练过。
是出于什么样的考虑来安排这些考试科目呢?
梁:这些都是基本的考试内容，设计能力测试主要是环境设计方向。
如果想学影视，肯定要对电影感兴趣。
安排影片分析，第一考查文字能力，文笔如何，第二考查学生对专业了解程度，我们不要求考生是一个专业人士，但要有基础的摄影知识储备。
如果想要从事这个专业，一定要在这方面下功夫，我们专业考试的目的就是要选拔有一定基础的学生。
采：我们摄影系的影片分折跟其他专业考试中的影片分折侧重点有什么不一样吗?
梁：总体上的理念都是一样的，就是一个文化和艺术修养的基础考试。
这是一个综合考试，考生不必一味追求专业术语，套用写作模版。
真正拿过相机拍过东西的学生自然而然地会流露出来，这个考试没有那么硬性，它是软性的，但是软性的却是挺准确的。
采：对于学生在面试中展示的个人作品，老师们更欣赏哪种呢?是摄影作品还是美术作品?
梁：摄影作品和美术作品都可以，因为美术和摄影是相通的，很多摄影的语言都是从美术借鉴过来的，比如色彩。
摄影是以美术为基础的，如果考生有美术的基础，学习摄影是一件特别好的事情。
摄影作品相对好一些。
因为通过摄影作品，老师可以看到考生是不是真拍过，以及拍摄水平，是随手拍出来的，还是经过了深思熟虑，有构图。
有光线追求，稍微有点儿专业性质的作品。
但是奉劝考生千万不要作假，拿了摄影家的作品我们能一眼看出来，就算看不出来，问一两个问题考生也会露陷。
相比作品的好坏，我们更重视诚信，拍得没有那么好也没关系，对于中学生的要求不会太高，通过作品让老师看到考生的真实水平。
另外，因为考生多，面试时间有限，通过考生的作品能够更快、更准确地了解考生;这是跟老师接近最快的方式。
所以希望考生参加面试时一定要带着自己的作品。
采：有些学生担心一个问题，面试时间的长短是否代表老师的评价呢?
梁：这不能一概而论。
时间长短不会有太大的差别，招生简章规定5-10分钟，但通常都会给到10分钟甚至以上。
因为时间太短不够了解学生，时间我们一定是給够的，说不出来我们会启发考生。
采：有的考生是以操作能力见长的，可能在语言表达能力上有些欠缺，他们在而试这一关上是很吃亏的，可能就因为表达上的欠缺而与这所著名的学校失之交督，那么我们系又是怎样对待这种情况的呢?
梁：学摄影是要接触大自然，接触人群的，摄影最主要的就是拍社会场量，摄影一定要到大自然中去，到人群中去，到社会中去。
所以作为摄影师必须要有交流能力。
面试就是为了考查学生的这样一种能力。