世界著名画家介绍
世界上最著名的画家是谁？
世界上最著名的画家是谁？画家是创作绘画作品的艺术家，将想象力和观察力相结合，用线条和色彩表现生活和自然。
这里列举了一些世界上最著名的画家，让我们一起来看看他们的艺术成就。
一、文艺复兴时期的伟大画家——达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最有才华的人之一。
他是绘画、雕塑、工程、天文和解剖学方面的大师。
在他的一生中，他绘制了许多惊人的杰作，其中包括著名的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
达·芬奇不仅是一位杰出的画家，还是一位多才多艺的天才，他的艺术作品充满了美感和思想深度。
二、印象派的代表——克劳德·莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国印象派的代表人物，他对色彩和光线的处理技巧对现代绘画产生了深远的影响。
他的作品多描绘大自然的景象，如《草地上的午餐》和《印象·日出》等。
莫奈通过色彩的变化和光线的变化，再现了大自然的美和变化，在他的作品中流露出对生命和自然的深情。
三、荷兰的大师——文森特·梵高文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末荷兰最著名的画家之一。
他使用明亮的颜色和强烈的笔触，创造出了许多印象深刻的作品，如《星月夜》和《向日葵》等。
梵高的作品充满了精神和情感，对现代艺术、设计和音乐等领域产生了极大的影响。
四、表现主义的杰出代表——爱德华·蒙克爱德华·蒙克（Edvard Munch）是20世纪早期最著名的表现主义画家之一，他的作品《呐喊》被认为是表现主义艺术的代表之一。
蒙克在他的作品中表达了对生命和自然的关注，他使用的色彩和笔触表现出强烈的情感和痛苦。
他的作品启发了现代艺术家，对现代艺术产生了深远的影响。
五、现代画坛的一位巨匠——毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他的独特风格和创造力在现代艺术中产生了重大的影响。
名家简介_精品文档
名家简介导言：在各个领域中，总会有一些杰出的人物脱颖而出，成为该领域的代表性人物。
这些名家凭借其卓越的才华、深厚的学识和丰富的经验，成为了该领域的权威，并对后人产生了巨大的影响。
本文将介绍几位在各自领域中享有盛名的名家，他们的成就将永远地铭刻在人们的记忆中。
一、艺术领域1. 莫奈（Claude Monet）莫奈，19世纪法国印象派画家之一，被誉为是印象派画派的代表人物。
他以其以光影为主题的绘画作品而闻名于世。
莫奈的作品以鲜明的色彩和流动的笔触而著称，他对自然界的观察和描绘方式，深深地影响了后来世代的艺术家。
他的作品如《睡莲》、《日出印象》等至今仍广泛欣赏和收藏。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗，文艺复兴时期的意大利大师级雕塑家和画家，以其地位崇高的艺术品质而被称为“天才”。
他最为人称道的作品包括梵蒂冈的圣彼得大教堂中的《创世纪》以及受人瞩目的壁画《最后的审判》等。
米开朗基罗的作品以其惊人的细节和复杂的结构而闻名，他对于人体形态的准确把握和精湛的技艺令他成为了当时最受宠的艺术家之一。
二、科学领域1. 爱因斯坦（Albert Einstein）爱因斯坦，二十世纪最伟大的科学家之一，被普遍认为是理论物理学的奠基人。
他的相对论理论和光量子假说对于现代物理学的发展产生了巨大的影响。
爱因斯坦在1905年提出的相对论理论揭示了时间和空间的本质，并且该理论经过数十年的验证被广泛地接受。
他的研究深入了解了宇宙和时间的奥秘，为人类认识世界提供了新的视角。
2. 达尔文（Charles Darwin）达尔文，19世纪的英国自然学家，以其进化论理论而闻名。
他的著作《物种起源》从研究物种的自然选择机制出发，提出了生物进化的理论，并改变了人类对于生命起源和多样性的认识。
达尔文的进化论理论深刻地影响了生物学领域，也激发了众多科学家进行进一步的研究和发现。
三、文学领域1. 莎士比亚（William Shakespeare）莎士比亚，文艺复兴时期最伟大的剧作家和诗人之一，被公认为是英国文学宝库中的瑰宝。
外国画家及其代表作
外国画家及其代表作1、罗丹，法国雕塑家。
以纹理和造型表现作品，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》2、马蒂斯，法国，野兽派创始人，也是一位雕塑家、版画家。
他以鲜明、大胆的色彩著名。
《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》2、波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派核心人物。
《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》4、杜尚，生于法国,，后入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
被誉为「现代艺术的守护神」；是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
（但其不属于任何派别，因为他一生都在追求自由）《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》5、戈雅，西班牙浪漫主义画派。
虽然他没建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡，心魔生焉》等6、塞尚，法国，后印象派主将，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，观察自然色彩的画家。
《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。
7、梵高，荷兰后印象派。
表现主义先驱。
《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。
8、马列维奇，俄国，至上主义奠基人。
《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。
9、库尔贝，法国，写实主义。
《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。
10、马约尔，法国雕塑家，画家。
世界上有名的画家
徐 悲 鸿 著 作 《 八 骏 图 》
毕加索
毕加索一生中画法和风格几经变化。也
许是对人世无常的敏感与早熟，加上家 境不佳，毕加索早期的作品风格充满了 早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。 在求学期间，毕加索努力地研习学院派 的技巧和传统的主题，而产生了象《第 一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对 象的作品。德加的柔和的色调，与罗特 列克所追逐的上流社会的题材，也是毕 加索早年学习的对象。在《嘉列特磨 坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中， 总看到用罗特列克手法经营着浮动的声 光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加 索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见 识了当地的新艺术与思想。然而正当他 跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民 地战争失利。政治激烈的变动导致人民 一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗 那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝 望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕 育着蓝色时期的忧郁动力。
•世界上有名的画家
目录
1.达芬奇 2.达芬奇著作 3.梵高 4.梵高著作 5.徐悲鸿 6.徐悲鸿著作 7.毕加索 8.毕加索著作
达芬奇
列奥纳多· 迪· 皮耶罗· 达· 芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意 大利学者、艺术家。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称 他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有 的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最 后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。 他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之 作品，画家应以人为绘画对象的核心。 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、 发明家、建筑理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤 奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽 数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达· 芬奇的科研成果如果 在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。 达· 芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺， 成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建 筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动， 1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年 5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作 品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
世界著名画家的简单介绍
世界著名画家的简单介绍
以下是一些世界著名画家的简单介绍：
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：意大利文艺复兴时期的多产艺术家、科学家和发明家，作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
米开朗基罗（Michelangelo）：意大利文艺复兴时期的杰出艺术家，以壮丽的雕塑和壁画而闻名，代表作有《圣母子像》和《创世纪》。
文森特·梵高（Vincent van Gogh）：荷兰后印象派画家，以独特的笔触和鲜艳的色彩表达情感，代表作包括《向日葵》和《星夜》。
克劳德·莫奈（Claude Monet）：法国印象派画家，注重捕捉光线和自然景观的变化，代表作有《睡莲》和《印象·日出》。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）：法国雕塑家，以其逼真的人物雕塑和动态的艺术风格而闻名，代表作包括《思想者》和《接吻》。
帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）：西班牙现代艺术家，对艺术风格和表现形式进行了革新，代表作有《亚娜·加维拉》和《基督受难》。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：美国艺术家，代表着波普艺术运动，善于运用大
众文化符号和图像，代表作有《浓汤》和《玛丽莲·梦露》。
这只是一小部分世界著名画家的简单介绍，每位画家都有独特的风格和贡献。
他们的作品对艺术史产生了深远的影响，并为后世的艺术家们树立了榜样。
历史上最有影响力的五位艺术家
历史上最有影响力的五位艺术家艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术作品能够传达情感、表达思想以及展示美感。
在历史的长河中，有许多艺术家以其出色的才华和独特的艺术风格成为人们心目中的偶像和偶像。
以下将介绍五位被认为是历史上最有影响力的艺术家，他们的作品影响了世界，并对整个艺术领域产生了深远的影响。
1. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派画家，被公认为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以自然界的印象和光线的变化为主题，以捕捉瞬间的光与色彩为特点。
莫奈独特的绘画风格打破了传统艺术的规范，使观众能够感受到自然景色的真实感和变化的美感。
他的作品深受人们的喜爱，对后世的艺术家产生了深远的影响，开创了现代绘画的新时代。
2. 伦勃朗（Rembrandt）伦勃朗是荷兰黄金时代最负盛名的画家之一，他的艺术作品以极其精湛的绘画技巧和对人性的深入观察而闻名。
他的肖像画和历史画作品描绘了人类情感和内心灵魂的真实面貌，鲜明地展示了人类存在的复杂和多样性。
伦勃朗对绘画技术的创新和对内心情感的表达影响了无数后来的艺术家，并使其被视为艺术史上最伟大的画家之一。
3. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期的顶尖艺术家和多面手。
他的画作《蒙娜丽莎》被誉为世界上最具代表性的艺术品之一，他的成就涵盖了绘画、雕塑、建筑、科学等多个领域。
达芬奇将艺术与科学融为一体，通过细致观察和刻画人体解剖结构，打破了人们对艺术和科学界限的认知。
他的作品不仅启发了后来艺术家的创作思路，也在科学研究等领域产生了深远影响。
4. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是后印象派画家，他以夸张和动感的画风而著名。
他的作品充满了情感和内心的痛苦，通过独特的色彩运用和笔触表达了他对世界的感受和情感体验。
梵高的作品直接触动观众的情感，传达了他内心独特的世界观。
尽管梵高在生前未获得成功，但他的作品在他去世后受到了广泛认可，并对现代艺术产生了深远的影响。
世界十大画家及代表作品30幅
世界十大画家及代表作品30幅1）莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等，以上三副画是他一生的三大杰作。
达·芬奇蒙娜丽莎达·芬奇最后的晚餐达·芬奇岩窟中圣母2）米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。
大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。
他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。
米开朗基罗大卫米开朗基罗创世纪米开朗基罗哀悼基督3）鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。
他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。
主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
鲁本斯亚当与夏娃鲁本斯下十字架鲁本斯劫持4）伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。
他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。
在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。
据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500幅。
伦勃朗自画像伦勃朗夜巡伦勃朗杜尔博士的解剖学课5）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。
世界十大著名画家及代表作品赏析
世界十大著名画家及代表作品赏析米开朗基罗大型壁画《末日审判》1、米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名。
《米开朗基罗传》出自罗曼罗兰《名人传》。
达芬奇《蒙娜丽莎》2、列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利语发音：[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（帮助·信息）），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。
他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。
鲁本斯《上十字架》3、鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
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巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
《格尔尼卡》毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。
我总是待在现实的真实情况之中。
”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。
然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。
他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。
画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。
画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。
离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。
这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。
那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。
由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。
这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。
虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。
我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。
而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。
可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。
毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。
不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。
那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。
《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。
立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。
这幅画表现了什么内容呢？毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。
这条街以妓院林立而闻名。
画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。
画家曾多次易稿。
在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。
毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。
背景是妓院的客厅或饭厅。
后来几经修改，又作了大胆的突破。
毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。
因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。
这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。
也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。
由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。
在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。
毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡。
如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。
但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。
在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。
五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。
蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。
但观众看到的是一群几何形变异的女人。
右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。
最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。
她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。
中间还有一堆水果。
杰昂·米罗(1893-1983) 米罗14岁进巴塞罗那美术学校。
22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。
25岁在家乡举办了第一次个人画展，26岁迁居巴黎，从此开始了漫长的艺术生涯。
在巴黎，他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切，而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。
他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击，结下了深厚的友谊。
生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。
这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画，现藏于美国华盛顿国立美术馆。
画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。
在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。
米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。
农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。
米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了同样深厚的情愫。
早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。
但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。
他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。
在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。
是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。
米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。
这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。
布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。
” 当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。
他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。
1928年，他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。
他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
绘画风格米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
赏析《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。
在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。
猎人和猎物都画成几何的线条和形状。
一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。
《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。
《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。
所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。
这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。