电视文艺编导 笔记
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记在影视创作的领域中，影视编导扮演着至关重要的角色。
他们就像是一艘航船的舵手，引领着整个创作团队驶向成功的彼岸。
接下来，让我们一同深入探讨影视编导的重点知识。
首先，我们要明确影视编导的职责。
简单来说，他们需要负责从构思创意到最终作品呈现的全过程。
这包括了选题策划、剧本创作、组织拍摄、后期制作以及最终的作品推广等多个环节。
选题策划是一切的起点。
一个好的选题能够吸引观众的目光，引发他们的兴趣。
在选题时，编导需要关注社会热点、观众需求以及自身的创作热情。
比如，当下社会对于环保、人工智能等话题的关注度较高，那么以此为选题就有可能引起广泛的共鸣。
同时，也要考虑到选题的可行性和创新性，避免落入俗套。
剧本创作是影视编导的核心工作之一。
一个优秀的剧本应该具备清晰的故事结构、鲜明的人物形象以及富有张力的情节。
在构建故事结构时，通常会采用经典的三幕式结构，即开头的建置、中间的冲突与对抗以及结尾的解决与高潮。
人物形象的塑造要真实、立体，让观众能够产生共鸣和情感上的连接。
情节的设置则要注重起伏和转折，保持观众的好奇心和紧张感。
在组织拍摄阶段，影视编导需要与摄影师、演员、灯光师等多个部门进行紧密合作。
他们要向各个部门清晰地传达自己的创作意图，确保每个镜头都能够符合剧本的要求。
这就需要编导具备良好的沟通能力和团队协作能力。
比如，在拍摄一场激烈的打斗场面时，编导要与摄影师协商好镜头的运动和角度，与演员沟通好表演的细节和情感，还要与灯光师协调好光线的布置，以营造出紧张刺激的氛围。
后期制作是提升作品质量的关键环节。
在这里，编导需要与剪辑师、特效师、音效师等共同努力。
剪辑师会根据编导的要求对拍摄的素材进行筛选和剪辑，使影片的节奏更加紧凑、流畅。
特效师则可以为影片添加一些视觉上的震撼效果，增强影片的观赏性。
音效师则通过配乐、音效等元素为影片营造出恰当的氛围和情感。
除了技术层面的工作，影视编导还需要具备一定的艺术素养和审美能力。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记一、影视编导的概念与职责影视编导，简单来说，就是在影视作品创作过程中，承担着策划、组织、指挥和协调等重要职责的关键角色。
他们是影视作品的“大脑”，决定着作品的风格、内容、形式以及最终呈现给观众的效果。
影视编导需要具备敏锐的艺术感知力、深厚的文化底蕴、丰富的想象力以及强大的组织协调能力。
从最初的创意构思，到剧本的编写、拍摄的组织、后期的剪辑制作，编导都要全程参与，确保每个环节都能符合整体的创作意图。
二、创意构思与选题好的影视作品往往始于一个独特而引人入胜的创意。
编导需要时刻保持对生活、社会、历史、文化等各个方面的关注和思考，从中挖掘出有价值的选题。
选题要有新意，能够吸引观众的注意力。
可以是对当下社会热点问题的探讨，也可以是对人性、情感的深度挖掘；可以是对历史事件的重新解读，也可以是对未来世界的想象。
但无论如何，选题要具有一定的现实意义和思想内涵。
在创意构思阶段，编导要充分发挥自己的想象力，打破常规，尝试不同的视角和表现手法。
同时，要结合市场需求和观众的喜好，确保创意具有可行性和商业价值。
三、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个优秀的剧本是成功的关键之一。
编导在剧本创作时，首先要构建清晰的故事框架，明确故事的开端、发展、高潮和结局。
人物形象的塑造要鲜明、立体，让观众能够产生共鸣。
人物的性格、动机、目标等要清晰明确，并且在故事的发展过程中不断成长和变化。
情节的设置要紧凑、合理，富有戏剧性和张力。
要有足够的冲突和矛盾，推动故事的发展，让观众始终保持紧张和期待的心情。
同时，情节的转折要自然流畅，不能让观众感到突兀。
台词也是剧本中非常重要的一部分。
台词要符合人物的性格和身份，简洁明了，富有表现力。
能够传达人物的情感和思想，推动情节的发展。
四、拍摄筹备在拍摄筹备阶段，编导需要制定详细的拍摄计划。
包括确定拍摄地点、选择演员、组建拍摄团队、准备拍摄设备和道具等。
拍摄地点的选择要符合剧本的要求，能够营造出所需的氛围和场景。
电视文艺编导1-3章复习要点
第一章电视文艺的初创与成型一、学习目的和要求本章要求学生初步掌握我国电视文艺节目在电视初创期的发展状况以及电视文艺节目基本形态的面貌、成型原因。
对我国电视及电视文艺节目的发展规律有一个基本认识。
二、课程内容第一节电视文艺节目的初创与成型(1958—1965)●第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播1958年5月1日19点，我国的第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播.●切换是文艺编导的基本功●第一部电视剧《一口菜饼子》和电视报道剧的诞生1958年6月15日，电视史上的第一部电视剧《一口菜饼子》在演播室内直播●第一次剧场文艺实况转播与第一次大规模文艺实况转播第一次剧场文艺实况转播是1958年6月26日的残废军人的文艺演出。
第一次大规模文艺实况转播是1959年10月1日建国十周年大庆的天安门文艺晚会实况。
●早期的春节晚会第一次在电视上举办综艺晚会是1960年的春节，有诗朗诵、相声、歌舞等。
1963年的春节联欢晚会已长达四小时。
●电视文艺专栏的诞生电视文艺除了转播类的节目，还有“专栏”这一样式，就是我们今天“栏目”的雏形，其概念是从报纸中借用的。
在北京电视台1960年1月1日试行的固定节目时间表中，已经设置了新闻、少儿、艺术、科技、体育等方面的十几个专栏节目，与文艺相关的曾有《电视台的客人》、《美术爱好者》、《摄影爱好者》等节目。
●电视文艺专题《介绍小提琴协奏曲＜梁山伯与祝英台＞》的诞生1961年4月20日直播的第一个大型电视文艺节目《介绍小提琴协奏曲＜梁山伯与祝英台＞》令人耳目一新。
节目内容与镜头的总体设计是黄一鹤，邓在军负责镜头切换，沈力解说，中央广播乐团管弦乐队演奏。
●第一个专业晚会《笑的晚会》播出1961年8月30日，第一个专业晚会《笑的晚会》播出，内容全是相声，是对文艺节目中喜剧元素的充分肯定，在当时也大受观众赞赏。
●电视录像技术开始使用第二节文革期间文艺节目的状况●八个样板戏的转播1969年7月1日起每周都用一定的时间反复播放京剧《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐《沙家浜》等八个“样板戏”。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与技巧的艺术，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
作为一名影视编导，需要具备多方面的知识和能力，才能创作出优秀的影视作品。
以下是一些影视编导的重点知识和技巧。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功奠定坚实的基础。
在剧本创作过程中，首先要明确故事的主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题应该具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣和思考。
人物塑造是剧本的关键。
要创造出鲜明、立体、富有个性的人物形象，让观众能够产生情感上的连接和认同。
人物的性格、动机、目标和冲突都需要精心设计，通过人物的成长和变化来推动故事的发展。
情节的构建要紧凑合理，充满张力和悬念。
设置起承转合，让故事有起有伏，吸引观众的注意力。
同时，要注意情节的逻辑性和可信度，避免出现过于突兀或不合理的情节转折。
对话要符合人物的性格和身份，生动自然，能够传达人物的情感和意图。
避免冗长、繁琐的对话，保持简洁明了。
二、镜头语言镜头语言是影视编导表达思想和情感的重要手段。
景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择能够影响观众的注意力和情感反应。
远景可以展现宏大的场景和环境，全景能够展示人物和环境的关系，中景适合表现人物的动作和交流，近景突出人物的表情和情感，特写则强调细节和重要元素。
拍摄角度（仰拍、俯拍、平拍）可以营造不同的氛围和视觉效果。
仰拍能够使人物显得高大威严，俯拍则使人物显得渺小脆弱，平拍给人一种客观、平等的感觉。
镜头运动（推、拉、摇、移、跟）能够增强画面的动感和表现力。
推镜头可以引导观众的注意力，拉镜头能够展示环境的全貌，摇镜头可以展现广阔的空间，移镜头可以跟踪人物的运动，跟镜头则能营造紧张的氛围。
画面构图要遵循美学原则，注意画面的平衡、对称和重心。
合理运用线条、形状、色彩等元素，使画面具有美感和吸引力。
三、剪辑技巧剪辑是对拍摄素材的再创作，能够决定影片的节奏和风格。
电视文艺编导基础_串讲重点(编导自习室整理,编导艺考学习资料)
电视文艺编导基础串讲重点第一章电视文艺的初创与成型记住各种节目的第一次（重点记住年份）：1958年5月1日，中央电视台的前身——北京电视台试播，9月2日正式播出，宣告了中国电视的诞生。
（重点记住年份）1958年6月15日，电视史上的第一部电视剧《一口菜饼子》在演播室内直播。
1958年9月3日，胡旭和王扶林导演根据当时《人民日报》报道的上海钢铁厂工人被严重烧伤，又被医院救活的消息，立刻召集人手，组织排演，第二天即“直播”了电视报道剧《党救活了他》（重点记住年份、导演、剧名）1958年6月26日，北京电视台进行了第一次剧场文艺实况转播，内容是残疾军人的文艺演出。
1961年4月20日直播的第一个大型电视专题文艺节目《介绍小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉》，黄一鹤负责内容与镜头的总体设计。
1961年8月30日北京电视台播出了第一个专业晚会《笑的晚会》“专场录像”即导演对镜头进行认真设计，演出者专门为电视录像而进行表演，是导演对作品进行精心的电视加工所采取的工作方式。
第二章电视剧的发展与成熟第一节电视剧的兴起我国第一部外景制作的电视剧是在1978年5月22日播出的《三家亲》，这也是粉碎“四人帮”后播出的第一部电视剧。
长篇电视连续剧在20世纪70年代相继产生。
需要了解几部代表性电视剧。
比如《新星》反映了当时农村改革的主题，贴近生活，以至于被当作学习教材，还有观众写信要求主要演员去当县委书记……1981年的“飞天奖”（1983年才正式命名，专门针对电视剧创作），1983年“金鹰奖”的设立，又为电视剧的繁荣创造了更好的条件。
第二节电视剧的成熟内地在1998年制作的电视连续剧《将爱情进行到底》就打出了“中国第一部青春偶像剧”的旗号。
第三节新世纪电视剧的多样化与类型化主旋律电视剧：主旋律电视剧，是以当代主旋律话题或事件为题材，藉以弘扬主流文化、塑造社会集体价值观，鼓励积极健康的物质与精神生活的电视剧。
主要包括有：近代革命题材电视剧，反映当代改革生活的电视剧，塑造英雄人物形象的电视剧，军旅题材电视剧，重点革命题材电视剧等等。
电视文艺笔记
一概述。
【1】电视文艺概念是电视和文艺的综合体，是以各类文艺节目作为我们的创作本体，运用电视独特的视听艺术思维和先进的电子技术手段，对各类文艺作品进行加工创作并最终通过电视进行传播的一种电视节目样式。
【2】分类从制作播出方式上，分为五类。
1，直接录用来自社会上上映或文艺舞台上演出的作品（节目）1958.5.1——七十年代末，主要采用直播或转播的方式20世纪80年代初——80年代末各级电视台广泛采用录像技术2，运用电视化手段创作加工编辑播出的各类文艺节目3，综合文艺节目4，集锦性，选粹性的节目5，主持人节目1983年《为您服务》专栏节目产生后，我国开始有了专职节目主持人，从而结束了播音员一统电视播音的局面。
【3】电视文艺的审美特征1，艺术性——基本特征2，现实性（1）反映时代主旋律，配合各种节日庆典活动，宣传活动，外事活动，有较强的时代感和时间性。
（2）突出显示和强调文艺的思想性和教育性作用。
选择精品，弘扬本民族优秀传统文化。
（3）还体现在它的“新”上，节目内容新，形式新，往往新节目造就一群明星，发现一批新人，给文艺界带来新的气象，新的风格，新的思路。
3，娱乐性这是电视文艺节目的重要的社会功能之一。
二，电视文艺节目的起源和发展1900 法国康斯但丁。
博斯基创造了television一词1936 英国建立电视台1938年法国1939 年苏联1941,7,1 美国1940年，世界第一台彩色电视机诞生1936年十一月二日，世界电视诞生日，电视文艺也从此诞生。
1939年二战爆发，电视事业严重受挫。
三，中国电视文艺的产生和发展1958.5.1.中国第一座电视台——北京电视台（CCTV前身）开始试播，1958.9.2正式播出。
第二章电视综合文艺节目一，概念。
是电视和文艺的结合体，是以综合编排的各类文艺节目作为我们的创作本体，运动电视独特的视听艺术思维和先进的电子技术手段，对各类文艺节目进行加工创作并最终通过电视传播的电视文艺节目样式。
广播电视文艺笔记
关于此笔记的说明：本笔记共分六大专题：一、怎样理解电视艺术这个概念（研究电视艺术必先始于此）二、电视的审美特性（其中的观点多用于分析大题）三、电视文艺及其主要节目类型（应对名词解释）四、艺术创作的基础规律（这部分主要用于应对最后一道大题）五、发展史（一般会考察简答题和填空题）六、视听语言（一般会考察简答题和填空题）本笔记的参考书目：以考研参考书目《中国当代广播电视艺术学》和《电视艺术哲学》为主参考张凤铸、高鑫、周涌、胡智锋等老师较有影响力的论著备注：本笔记当初为本人私人使用，故部分观点只求简单易记，本人理解，故时有使用缩略语、编成押韵格式等等。
时至今日，没有精力找回当初的参考书，一一补回原话。
希望大家在看笔记的时候，最好能参照《中国当代广播电视艺术学》和《电视艺术哲学》，很多观点都在书中可以找到原话。
一、怎样理解电视艺术这个概念？电视：使用电子技术手段传输图像和声音的现代化媒介传播过程：采编制作——视频信号光电分解，即由摄像管转变为脉冲信号，再通过电缆和天线发送——由显象管将其还原电视是艺术：（苗）1、根据艺术的常规定义，为使接受者获得审美愉悦而创作（制作）出来的东西使艺术品，这种创作本身就是艺术创作，因此电视节目中的一部分（且比重很大）是艺术作品。
2、电视中与审美相关的内容及其表现手段传播方式和接受方式都有独特性质。
（即时传真＋综合艺术＋大众艺术）电视艺术（高鑫）以先进的电子传输技术为传播手段，以声画造型为表现方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的特殊屏幕艺术形态。
（张凤铸指出）电视艺术指的是电视这一大众传媒所承载的“艺术性”节目，而不是所有的电视节目。
二、电视的审美特性◎基本特性（张）逼真实况——假定仿真；综合兼容——可选择；环球社会——家庭个人化；运动性——造型性（苗）即时传真使电视具备三个基本功能：声音伴音再现世界；即时传达艺术信息；直接传达复现其他（与电影和其他门类艺术主要差别）（一次传播给电视的限制）难以反复欣赏品味；新奇取胜平庸浅薄；线性流动难被细品；被动接受节奏难握；艺术批评事后诸葛。
电视编导 复习总结
电视编导复习总结电视编导复习总结电视编导是一门极具挑战性的职业，要求编导人员具备深厚的专业知识、扎实的技术能力和出色的创作能力。
在经历了这学期的学习和实践中，我深刻体会到了电视编导的重要性和困难之处。
在这里，我将对这学期所学的内容进行总结和复习，以期在接下来的工作中不断提升自己。
首先，在编导工作中，创作是至关重要的一环。
创作需要有艺术的灵感和个人的独特思考。
我学习了分析剧本、创作故事情节和话剧的剧本创作等相关知识和技巧。
通过对剧本的分析，我们可以深入了解剧中人物的性格特点、角色关系等，有助于编导将故事情节展现出来，使观众更加有参与感。
而对于话剧的创作来说，尤其需要编导具备独特的想象力和创作思维，能够将文学作品转化为舞台剧的艺术形式。
在接下来的复习中，我将重点关注剧本分析和创作技巧，进一步提升自己的创作水平。
其次，在编导的实践过程中，需要通过调度和团队协作来实现作品的完美呈现。
学习了电视编导的基本流程和日常工作安排，我明白了一个好的团队合作是至关重要的。
编导作为一个团队的核心，需要能够有效地调度每一个环节，做好时间和资源管理，保证作品的顺利完成。
在课堂实践中，我明白了团队合作的重要性。
每一个岗位上的人员都有自己的职责和优势，只有合理分工和紧密配合，才能使作品的质量达到最优。
在接下来的复习中，我将更加注重团队合作和沟通技巧的学习，以提高作品的整体质量和效率。
另外，制作中运用多媒体技术是电视编导不可或缺的一部分。
通过学习多媒体技术和相关软件的使用，我掌握了虚拟现实技术、特效制作和后期剪辑等方面的基本知识。
在实践过程中，我发现这些技术的应用可以极大地提升作品的观赏性和艺术表现力。
在复习过程中，我将继续加强多媒体技术的学习和实践，提高自己在这一方面的能力。
最后，编导必须拥有敏锐的观察力和丰富的人生阅历。
艺术创作需要对生活进行深度的思考和观察，以获取灵感。
在学习过程中，老师们经常强调观察力的培养和个人情感的表达。
电视文艺编导笔记资料
中国电视文艺发展概述一、电视文艺的定义电视文艺：主要指运用艺术的审美思维，把握和表现主客观世界，通过电视声画语言，发挥电视本体特性，塑造鲜明的屏幕艺术形象，给电视观众以认知、娱乐、教育、审美四位一体的综合艺术享受的电视节目类型。
它涵盖了电视屏幕上的一切电视文学艺术样式，包括电视剧、电视艺术片、电视文学节目、电视音乐舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺节目、电视文艺专题节目、电视综合文艺节目、电视动画片、译制片与电视电影等。
初创时期中国电视文艺的特点：坚持为工农兵服务、为社会主义事业服务，丰富了人民的精神文化生活。
但存在标语口号式和图解政策的倾向，制作上简单粗糙、“直奔主题”，艺术质量较差，可观赏性较差。
1973年8月1日，上海电视台首次试播彩色节目同年10月1日，北京电视台正式播出彩色节目1977年5月，北京台开办《文化生活》电视栏目1978年4月，第一部彩色电视剧《三家亲》播出1978年5月1日，北京电视台改名为中央电视台，英文缩写CCTV1983年，黄一鹤、邓在军导演第一届春节联欢晚会，从此形成惯例1990年，中央电视台推出综艺栏目《综艺大观》和《正大综艺》，风靡全国1991年，北京电视艺术中心拍摄电视剧《渴望》引起全国性轰动，室内剧兴起（《编辑部的故事》《我爱我家》）1993年，本土MTV开始发展1997年，湖南卫视陆续推出《快乐大本营》《玫瑰之约》，引领电视娱乐节目风潮2000年，中央电视台推出《开心辞典》《幸运52》等益智类节目2005年，湖南卫视《超级女声》再次引领选秀类节目风潮1983年首届电视金鹰奖评选活动于昆明举行。
1997年第十五届开始，改由中国文联和视协主办，成为了中国电视界唯一经中宣部批准的由观众投票评选的全国性电视艺术大奖，自2000年第18届开始，改称为“中国金鹰电视艺术节”，每年的第四季度固定在湖南省长沙市举行，2004年后改为每2年一次1983年起设立电视剧“飞天奖”1987年起设立电视文艺“星光奖”1986年创办上海电视节（白玉兰奖）1990年创办四川电视节（金熊猫奖就文艺节目而言，艺人只是原作者，传媒才是“守门人”，作为具体执行者的编导，其品位、喜好与选择直接决定了观众消费什么样的节目产品。
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第一章电视文艺的初创与成型第一节电视文艺节目的初创与成型(1958—1965)第一座电视台——北京电视台（中央电视台的前身）开始试播，1958年5月1日19点第一部电视剧《一口菜饼子》和电视报道剧的诞生，1958年6月15日第一次剧场文艺实况转播是1958年6月26日的残废军人的文艺演出。
第一次大规模文艺实况转播是1959年10月1建国十周年大庆的天安门文艺晚会实况。
第一次在电视上举办综艺晚会是1960年的春节，有诗朗诵、相声、歌舞等。
》第一个电视文艺专栏是1960年1月1日北京电视台试行的固定节目，已经设置了新闻、少儿、艺术、科技、体育等方面的十几个专栏节目，与文艺相关的曾有《电视台的客人》、《美术爱好者》、《摄影爱好者》等节目。
第一个大型电视文艺节目《介绍小提琴协奏曲＜梁山伯与祝英台＞》1961年4月20日节目内容与镜头的总体设计是黄一鹤，邓在军负责镜头切换，沈力解说，中央广播乐团管弦乐队演奏。
第一个专业晚会《笑的晚会》播出，1961年8月30日，内容全是相声第二节文革期间文艺节目的状况1969年7月1日起每周都用一定的时间反复播放京剧《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐《沙家浜》等八个“样板戏”71年起又陆续播出京剧《龙江颂》、《杜鹃山》，舞剧《沂蒙颂》等。
70年11月18日还开始播出“教唱‘革命样板戏’选段”节目。
#娴熟的现场切换技巧以及与其他工种的默契配合也是电视文艺编导的基本功和重要的工作特点。
1973年5月1日，彩色电视试播，并在10月1日正式播出，转播了国庆白天的部分活动和晚上的焰火晚会实况。
此时中国也已经有了自己的彩色电影。
专场录像专场录像是导演对作品进行精心的电视加工所采取的方式导演对镜头进行认真设计，演出者专门为电视录像而进行表演。
录像过程中为配合镜头拍摄，表演进程要经常被中断或打乱。
第二章电视剧的巨大发展[第一节电视剧的快速复兴第一部电视剧《三家亲》（许欢子、蔡晓晴导演）是我国第一部外景制作的电视剧。
粉碎“四人帮”后长篇连续剧的兴起导演水平的提高制作实力的增强市场经济的逐步渗入境外作品的影响，上个世纪80年代初?香港的《射雕英雄传》、《上海滩》、《霍元甲》，台湾的《一剪梅》日本的《血疑》、《姿三四郎》，美国的《大西洋底来的人》《加里森敢死队》第二节电视剧的成熟90年代90年代中国电视剧跨入成熟时期，剧作极大丰富。
栏目化播出方式对电视剧内容、结构、形式的影响1988年的《家教》就采用了棚内搭景、多机拍摄的方法上个世纪所90年代初，《渴望》、《编辑部的故事》都是以室内剧的形式制作的]《我爱我家》还开创了内地情景剧的先河这类电视剧兴盛的更直接的原因是我国电视整体走入了“栏目化”时代，使电视剧的演播观念发生巨大转变。
港台、日韩等国电视剧对我国电视剧的影响1 国内偶像剧的兴起《将爱情进行到底》2 引起从电视文艺节目播放角度对现实社会的深入了解、对社会责任的思考。
第三节新世纪电视剧的多样化与类型化电视剧独立门户，今天的电视文艺节目概念已经不包括电视剧王扶林、杨洁“影视合流”实际上也意味着当今电影和电视剧创作规律的统一:第三章电视文艺的栏目化“栏目化”是将电视上呈现的文艺进行“电视化”的重要手段，对电视文艺的发展有着至关重要的意义栏目化的运作和管理机制：时段固定，各部门和节目负责人之间减少了诸多争执，从而更多考虑“目标受众”的需求；同时由于时长准确，在节目播出过程中如果出现什么意外，可以及时调整相应时间的节目进行弥补。
“制片人负责制”——以制片人为中心的电视节目制作和经营的管理体系相应/于是有时“栏目化”也成了“制片人”制的代名词。
不过这个改革是分阶段逐步完成的。
节目以“栏目”作为日常节目的制作和播出样式主题或形式相关的、时间相对短的内容被划入“版块”或段落进入栏目，然后被串联成一个整体在一定时间进行系列性播出。
其播出有一个周期安排，一般以“天”或“周”为循环。
于是栏目化也是节目编排有计划、有条理的象征，使节目便于观众收看。
第二节综艺栏目的逐步兴起1981年元旦开播的《万紫千红》，成为中国电视文艺史上第一个综艺样式的栏目。
`1984年，中央电视台的文艺节目陆续推出了《艺苑之花》（编辑加工地方台节目）、《音乐与格言》、《曲艺与杂技》、《音乐与舞蹈》、《周末文艺》（精彩文艺节目的组合）等一批栏目，而此时广东电视台称已有80%的节目实现了栏目化1988年,中央电视台的《周末文艺》播出了《人与人》系列，当时称为“电视小品”或“专题文艺”，共14集。
1990年3、4月份，中央电视台先后推出《综艺大观》和《正大综艺》，电视文艺栏目就此真正显示出巨大的影响力。
主持人与栏目间形成相辅相承的关系。
好的主持人有助于栏目地位的提升，而好栏目也能够提升主持人的感召力和知名度。
第三节文艺栏目的专业化电视栏目的专业化趋势星光奖的奖项设置改革：促使电视文艺节目有了新的类型划分，创作人员更加职业化…1993年的第七届“星光奖”评选开始按照电视文艺本身特有的内容形式特点来设立奖项，设有综合性文艺节目、专题类文艺节目、音乐节目、歌舞节目、戏曲节目、曲艺杂技节目、电视戏曲小品节目等七个门类奖，这充分说明广大创作者对进入电视的艺术本体重新进行了思考，以求更深入地探求内容与形式的有机结合。
另外，“星光奖”还设立了栏目奖和撰稿、导演、编辑、摄像、美术、照明、化妆、音乐音响等单项奖。
这些单项奖的设立，是以制作流程的专业化和行业的职业化为支撑的，也标志着电视文艺创作队伍的成熟。
专业栏目支撑起频道的专业化电视节目“专业化”的现象并不是孤立的，是在各种媒体高度兴盛后可持续发展的必然道路，也是建立在节目极大丰富的基础之上的必然选择。
娱乐游戏节目及产生的动因上世纪90年代，电视机的普及，电视节目受众的迅速扩大，促进了电视文艺节目大众化和市场化的发展趋势。
电视文艺节目在整个编导过程中市场因素方面的考虑更加重要，节目制作更加成熟。
90年代末，电视机的高度普及使受众将看电视作为日常生活的内容，电视不再高不可攀。
在文艺节目品种样式的不断变化和所针对观众层面的日益丰富的前提下，“娱乐游戏节目”陡然兴起，这充分显示出电视文艺的“大众化”趋势能促成一种新的节目形态的成形，同时也是电视“专业化”深入发展的标志。
电视作为大众文化的特点%大众文化针对大众市场，当然它赞赏脚踏实地、朴实亲切的内涵电视作为大众文化的问题电视文艺的“大众化”与“市场化”在某种程度上也意味着专业水准与艺术水准的下降，传统样式的艺术展示性内容与观众沟通不畅“电视文艺”概念被发展为“大众娱乐”层面。
湖南卫视“快乐中国”2004年6月，湖南卫视秉持“快乐中国”的核心理念，正式确定了“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”的目标，该年度的特别节目《超级女声》的成功，带动了随后的一系列栏目的改造和创新。
境外娱乐节目的进入<由于我们的电视媒体整体随着相应的机构改革和重大调整——“集团化”而动荡，频道也不断处在相应调整和完善之中，利用这样的时机，境外媒体的品牌节目逐步巩固了地位并开拓新的市场。
制作人员的职业化境外媒体给我们带来极大触动的，还有一系列成熟的市场化观念和管理、运营机制，尤其是提醒我们要重视投入与产出的关系，重视媒体与栏目的包装、宣传与推广。
而节目生产大工业化的普及方式也导致制作人员的高度“职业化”发展：如制片人的地位得到进一步巩固，生产“流水线”更加完善，一些新的专业创作岗位应运而生。
第四章电视文艺的分类第一节电视节目的分类`以电视媒体在当今社会的功能和受众的基本需求为出发点划分新闻信息：信息传播是传媒建立的最重要的依据，也是电视受众的第一需求，新闻的政治性、严肃性、实用性和及时传达不仅是政府的要求，也有利于塑造电视台的权威形象，于是这类节目也被称为立台之本。
文化娱乐：娱乐是传媒受众的本能需求，同时文化传播和交流是传媒不可推卸的责任，而且其内容形式的丰富多彩、轻松活泼、跌宕起伏造就了电视总体内容中最具可看性的部分，受众在接收的同时也应该是一种享受。
生活服务：这类节目最能体现对受众的呵护与关怀，直接体现电视的亲近性。
只有在电视发达、观念开放的时代，电视服务节目才可能有深入发展的空间。
知识教育：在不发达的地区，电视的知识教育功能显得尤为重要，而且传播的广泛便利、直观，使电视成为教育的有力手段。
这类节目的传播形象讲求其专业性和权威性。
经济手段：当电视产业化时代来临，电视还担负了获取经济利益的责任，许多节目不再得到国家财政的支撑，而成为获取经济效益的重要手段。
在这样的条件下，追求高收视率成为节目编排的基本目标，甚至出现一些以赚钱为主要目标的节目。
从目前的节目样式划分信息：也往往被称为新闻、资讯节目，经常是对最新事实的纪实报道。
一般来说节目篇幅很短。
对这类节目的评价以“真实”、“实用”为基本出发点。
剧：可包括电视剧、电视电影、电影等，篇幅较长。
对这类节目的基本要求是：塑造个性形象、情节曲折，富于传奇色彩。
】栏目：定时定点播出，一般规定长度在30分钟，有杂志式、通栏式，每期模式相对固定，是日常节目的最基本的样式，所涉及的内容非常丰富。
专题片：相对单纯的、夹叙夹议的形式。
是有一定长度的，传达一定的主题或编导思想的节目，特别适于表达主观创作的意识。
纪录片：按照真实时空发展顺序纪录人物和事件的发展过程。
晚会：越长的晚会，一般更具有艺术品种的综合性。
一般来说应该群星荟萃、气氛热烈，并放在特殊的时段播出：如节庆日、纪念日等。
广告：广告是电视台重要的收入来源，其声画的形象追求极端典型，语言精练并具煽动性，力求给人留下深刻印象。
谈话：以语言交流为主要表达方式的电视节目。
竞赛与赛季节目：相对于栏目化的固定日播或周播的日常节目方式，竞赛或赛季节目往往在一定时间内举办并播出，如歌手大赛、律师大赛、选美比赛、英语竞赛、真人秀等等内容。
由于竞赛的紧张感与悬念感强，一般都能起到拉动收视率的效果。
从受众的状况来划分从受众的年龄分'从受众的性别分从受众受教育的程度分从受众所处的行业分从受众所在的地域、社会环境分从电视具体创作形态来划分从表现层面上分从创作风格来分第二节电视文艺节目的分类?电视文学节目电视音乐节目电视舞蹈节目电视戏曲节目电视曲艺节目电视综艺节目第三节电视文艺的创作形态1 本体性的文艺节目：对现场演出的转播：转播，即在演播室或其它演出现场对正在进行的节目或事件进行记录式地录像或直接播出。
转播包括实况录播与实况直播。
;纪录性的文艺专题片：这类节目实际上是指文艺题材的纪录片，其“纪录（实）”特质关键落实在编导以“客观”的心态记述文艺现象、事件、人物及其作品等等。
2 电视化的文艺节目文艺节目电视化的关键，在于将电视手段作为重要的创作元素。