中国美术教育史1PPT课件
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中国美术史第一讲PPT课件
笔
4
从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
29
陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
30
陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
10
（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
11
站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
12
13
美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
1
第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
2
第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术
4
从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
29
陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
30
陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
10
（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
11
站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
12
13
美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
1
第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
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第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术
中国美术史课件 ppt课件
旧时代（5~1万年前），审美意 识逐步形成。磨光钻孔技术对石、 骨器进行加工。
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
中国美术史纲要ppt课件
• 对笔墨突出强调。 绘画的美不尽在于描绘自然，更在于描画本身的线条、色彩等。笔墨 具有形式美，结构美，而且能传达人的主观精神世界。
• 诗书画印相结合。 书画以同样的线条美来配合呼应，又通过文字所明确表述的含义加
重了画面的诗情画意，红色的印章或平衡布局，或弥补散漫，或增加 气氛，或强化变化，深刻而灵活地加强了绘画的审美因素。 • 当重点落在对意笔墨意趣的追求上，不是客观对象的忠实再现，画面 也就不必追求自然景物的多样或精巧，而在于如何借助自然景物、形 象，以笔墨趣味来传达画家的主观心绪观念。元画具有意笔简率，而 萧疏淡泊的思想情感的美。
5
三、秦汉美术
——上升时期的美术样式
绘画艺术总结： • 秦汉绘画它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、
昂然向上的总的统一的时代风格。 • 在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。 • 在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、
提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺 术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。 • 秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了中国绘画 描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现手法和 艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收，秦汉绘 画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础
完善。 • 画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全
都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于 臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。 • 名家辈出，各擅胜场，并有绘画理论出现。
14
• 唐代绘画艺术发展，分为三个阶段。 • 一、第一阶段：初唐时代 此阶段画风承继南北朝，以人物释道
画为主，此时期名家有尉迟乙僧、阎立德、阎立本兄弟等。 • 二、第二阶段：盛唐时代 此阶段人物画发展达于颠峰，呈现出
• 诗书画印相结合。 书画以同样的线条美来配合呼应，又通过文字所明确表述的含义加
重了画面的诗情画意，红色的印章或平衡布局，或弥补散漫，或增加 气氛，或强化变化，深刻而灵活地加强了绘画的审美因素。 • 当重点落在对意笔墨意趣的追求上，不是客观对象的忠实再现，画面 也就不必追求自然景物的多样或精巧，而在于如何借助自然景物、形 象，以笔墨趣味来传达画家的主观心绪观念。元画具有意笔简率，而 萧疏淡泊的思想情感的美。
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三、秦汉美术
——上升时期的美术样式
绘画艺术总结： • 秦汉绘画它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、
昂然向上的总的统一的时代风格。 • 在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。 • 在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、
提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺 术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。 • 秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了中国绘画 描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现手法和 艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收，秦汉绘 画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础
完善。 • 画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全
都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于 臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。 • 名家辈出，各擅胜场，并有绘画理论出现。
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• 唐代绘画艺术发展，分为三个阶段。 • 一、第一阶段：初唐时代 此阶段画风承继南北朝，以人物释道
画为主，此时期名家有尉迟乙僧、阎立德、阎立本兄弟等。 • 二、第二阶段：盛唐时代 此阶段人物画发展达于颠峰，呈现出
中国美术史ppt
石器时代
彩陶壶绘斗犬图
彩陶
新 石 器 时 代 玉
器
阴山岩画群鹿图
新石器时代
彩陶器皿
原始社会的美术
新石器时代的陶器艺术 彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料 绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的 陶器。它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成 就的集中体现。
新石器时代的陶器艺术
神 兽 飞 天 图 烈女仁智图
洛神赋
骑马出行图
雕刻艺术的繁荣：
龙门石窟
云冈石窟
想一想 -_-#？
龙门 云冈都是北魏统治时期开凿的，这些 石窟有什么意义？
书法艺术大放光彩
汉字的演变：
草书 甲骨文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 行书
代表的人物： 王羲之
钟繇
王献之
兰亭序
王献之-洛神赋
楷体创始人-钟繇
一、仰韶文化彩陶的分期 彩陶是新石器时代艺术成就的集中体现者。距今七千年到三千年的历史， 几乎遍布全国各地。仰韶文化彩陶因首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。 河南、陕西等黄河中上游地区属于这一文化系统。据调查，发掘的遗址多达 一千处。
一、仰韶文化彩陶的分期 彩陶： 彩陶是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹 的红褐色或棕黄色的陶器。
回旋钩连纹、 双关手法 鸟纹、花瓣 （色彩双 纹 关）、曲边 三角形 点、螺旋纹、 繁彩、内彩 波纹 旋涡纹、葫 芦纹、锯齿 纹 多效装饰法 （形体双 关）、黑彩 红彩合用
律动节奏
马家窑形
罐、壶、 杯、豆、 勺 短颈广肩鼓 腹罐
旋动华美
舞蹈纹盆、 圆点波纹盆 葫芦纹彩陶 罐、漩涡纹 彩陶壶
约5000年
佛光神彩交融图新（魏晋）
《中国美术史》118页精品PPT课件
法 严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布 局上，利用众多直立静止体的重复，造 成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难 忘的印象。
西汉霍去病墓石雕群
这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存 之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧 虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等 １４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花 岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手 法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇 在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客 体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂， 从而加强了作品的整体感与力度感，堪称 “汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
术语
原始思维 是相对于文明思维的一种思想认 识方法，受自然泛神论影响，不分物我，长 于整体地把握事物。其逻辑前提是感觉而不 是论证。 陶器 是用陶土作坯胎，用火烧制而成的器 物。窑温一般在摄氏 600 到 1000 度之间。弦 纹 是指在轮制成型时用工具接触器物，使 得器物表面出现粗细宽窄不同的平行纹线， 起到很好的装饰效果。
中国美术史
第一章
史前美术
史前美术的概念是指没有确切文字历史 记载之前的历史。这是一个相当漫长的 历史空间。目前学术界较为通行的分类 方法是将其划分为旧石器时代和新石器 时代。
第二节
陶器和彩陶
陶器的分类 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。 其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、 鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮 属储藏器。 如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑 陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、 彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、 植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组 合方式变化多端的几何纹样。
青铜器的纹饰
西汉霍去病墓石雕群
这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存 之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧 虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等 １４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花 岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手 法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇 在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客 体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂， 从而加强了作品的整体感与力度感，堪称 “汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
术语
原始思维 是相对于文明思维的一种思想认 识方法，受自然泛神论影响，不分物我，长 于整体地把握事物。其逻辑前提是感觉而不 是论证。 陶器 是用陶土作坯胎，用火烧制而成的器 物。窑温一般在摄氏 600 到 1000 度之间。弦 纹 是指在轮制成型时用工具接触器物，使 得器物表面出现粗细宽窄不同的平行纹线， 起到很好的装饰效果。
中国美术史
第一章
史前美术
史前美术的概念是指没有确切文字历史 记载之前的历史。这是一个相当漫长的 历史空间。目前学术界较为通行的分类 方法是将其划分为旧石器时代和新石器 时代。
第二节
陶器和彩陶
陶器的分类 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。 其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、 鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮 属储藏器。 如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑 陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、 彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、 植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组 合方式变化多端的几何纹样。
青铜器的纹饰
中国美术史1原始社会的美术.ppt
❖ 陕西华县仰韶文化庙底 沟类型成年女性墓葬所 出的陶鹰鼎，高36厘米， 作敛翼站立之状，器口 开于背上，勾喙有力， 双目圆睁，周身光洁未 加纹饰，结构简洁，体 积感很强，双足与尾稳 定地撑拄于地，整个造 型充满桀骜猛厉的气势。
❖ 1983年10月，在辽宁 省建平、凌源二县交 界处的牛河梁，发现 又一处红山文化祭祀 遗址，推测原来是一 座女神庙，出土一件 面涂红彩的泥塑女神 头像,头高22.5厘米,面 宽16.5厘米，形体与 真人相当,额上塑一圈 突起的圆箍状饰,眼睛 用淡青色圆饼状玉片 制成，整个头像呈扬 眉注目、掀动嘴唇的 说话形状，颇有几分 神秘的格调，塑工细 腻生动
❖ 新石器时代龙山文化，尺寸:人面长6.4厘米、宽6厘米，出土时间.地 点:1960年山东潍坊市姚官庄出土。 泥质红陶，面呈椭圆，两眼外凸、眉骨高，看似男性凶悍的面目，高 鼻梁。
❖ 用圆雕人物头像装饰的 陶壶或陶瓶，也始于仰 韶文化，陕西长武县和 商县，皆有仰韶文化人 头形器口红陶壶出土。 商县出土的陶壶，通高 约22厘米，壶口部分捏 塑着一个发辫盘顶、笑 容可鞠的女孩头像，人 物造型堪与甘肃礼县高 寺头出土的圆雕少女头 像媲美，而形象的完整 性过之
半坡型仰韶文化人面 鱼纹彩陶盆（俯视图）
舞蹈纹盆（马家窑型）
河姆渡文化陶盆
岩画
❖ 石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改 进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌 握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器 时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使 得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在这 些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏 幅巨制。
始
北京人
群
丁村人
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
中国美术史ppt课件
木雕艺术同样历史悠久，最早可追溯 到新石器时代。当时，人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点，制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期，木雕艺术达到了巅峰。这 一时期，木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精，而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域，如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等，都 展现了木雕艺术的独特魅力。
中国美术史ppt课件
目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
01
引言
研究背景和意义
01
中国美术史是中华文明的重要组成部分，对研究中国历 史文化具有重要意义。
02
随着全球文化交流的加深，中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
03
研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络， 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期，石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展，如敦煌石刻、龙门石窟等。同时，民间石雕也逐渐兴起，如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等，都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入，推动了石窟 艺术的兴起，如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起，中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准，强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ，其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时，中国美术史也是中国文 化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。
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4
何谓教育？何谓美术教育？
• 教育泛指一种有目标有 • 计划的文化传递方式， • 既包括某种思想意识和 • 道德观念的传授，也包括 • 某种专门知识和技能的传授。
• 美术教育则指审美观念、趣味的培养和某种美术知识和技能的训练。
• 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与 技能，以满足人类精神、文化、社会经济的需要；健全人格，形成人的基本 美术素质和能力，促进人的全面发展。
5
第一专题：20世纪前的美术教育概述 一、传统美术教育概述
• 台湾学者黄冬富著中国美术教育史： • 史前至东汉：（----219） • 史前美術之传习 • 礼乐教化的先秦美育 • 先秦至两汉的艺匠传习
• 魏晋南北朝至北宋哲宗时期 • （220——1100）
• 中央官学的书法教育 • 宮廷绘画机构之画艺传习 • 民間画艺的传习
•
葡萄牙传教士罗如望 ——带圣像画来华——
•
德国传教士汤若望
• 金陵画派、波臣派有影响的痕迹
曾鲸的 王时敏像
龚贤《木叶丹黄图12》
中国人所画的第一幅油画
游文辉（1575-1633） 藏于罗马耶稣堂
《利玛窦像》
布上油画
120x95cm
作于北京
1610年
13
传统美术教育概述
• 清代宫廷美术活动
•
西方传教士供职于宫廷
2
学习内容
• 通过9个专题讲授与讨论：
• 1、20世纪中国美术教育的重要事件和史实；
• 2、20美术教育的重大议题及其与主流美术发展相适
•
应的美术教育理论与实践；
• 3、20世纪美术教育主要流派和代表人物 ；
• 4、推动中国现代美术教育事业发展的动因；
• 5、师范美术教育的产生和发展
3
《中国美术教育史》课程教学与评价方法
焦秉贞的作品
冷枚的作品
19
二、20世纪以前中国近代美术教育概述
• 18、19世纪苏州和沿海地区的洋画和外 销美术（外销画教学）
•
苏州桃花坞年画（洋画风版画）
•
•
20
广东口岸（广州、香港、澳门）出口商品画，远销 欧美。 • 种类有：悬挂的纸本绘画、彩色木版画、玻璃画 • 最早创作肖像画的广州人关作霖，作品大部分外销 • 以后画外销画的中国画师逐渐增多，最重要的一位 • 是关乔昌签名多为林呱、周呱（画官之意）等
例如：唐代的官办工艺教育 学习方法：重视技巧训练
利用口诀帮助理解和技艺
11
传统美术教育概述
• 三、美术教育的潜在变革
•
明代：
•
真正具有近代意义的美术教育，应该从文艺复兴艺术传入中国时
•
开始。
• 文艺复兴开创的以科学的明暗、透视、解剖、色彩理论为基础的
• 西洋画大约在明代后期开始传入中国。
•
•
意大利传教士罗明坚、利玛窦
7
传统美术教育概述
• 一、以博雅为目的的美术教育
• 基本特征：重视娱乐遣性、抒情展意、除了学习技艺，还
•
强调品位的提升，所以其学习非常强调诗书
•
琴棋以及山水自然的陶冶熏染
8
• 基本内容：绘画 书法
• 教学组织形式：师徒式和类学校式
• 比如汉代的 鸿都门学
•
宋代画院
• 教学或学习方法：1、注重学习者整体素质的提高
中国美术教育史
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学习的目的与意义
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1、打开美术教育的历史视野，把
•
握美术教育的发展脉 络，为学
•
习和研究奠定良好的学术基础；
• 2、通过美术教育史实、理论、主要流派和代表人物的了 • 解,受到影响、启发与鼓励。
• 3、在历史的框架中对专业美术教育与师范美术教育进行 • 比较，理解各自的特点，思考以美育为目的的美术教 • 育理念、内容、实施途径和方法。
乔治·钱纳利 )（1774年－1852年）， 关乔昌自画像 （ 林呱）1853年
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清代中国外销画
《贵妇肖像》（油画），佚名，（瑞士） 赖色夫妇藏
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20世纪以前中国近代美术教育概述
• 中国西洋画之摇篮——上海徐家汇
•
土山湾天主堂的美术教育
清代土山湾绘制油画圣像的图画间
1852年间上海徐家汇天 主堂内附设，属于工艺 工厂的一部分，主要训 练宗教画人才，学生皆 为宗教信徒，教师则为 法国传教士。教学采取 工徒制，教授科目包括 水彩、铅笔、擦笔、木 炭、油画等。
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中国西洋画之摇篮——上海徐家汇
民国时期的图画间
主要是以有关天主教的 宗教画为题材，用以传播教 义。除技法训练外必须学习 宗教故事、教规、礼仪、规 范。课堂作业主要是范画临 摹。对中国的西画教育有一 定的推动作用。
诸家画法、及模仿各家画谱 全书介绍了中国画基本技法和传统流派，体系 较完备，方法上采用的是分析和综合法。
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传统美术教育概述
• 二、以实用为目的的美术教育 • 基本特征：技艺特征十分浓郁。内容包括：
画、塑、铸、剪、刻、雕、漆、烫、磨、贴等 例如：《考工记》中国现存最早的工艺规范著作 教学组织：多为师徒传授制，也有官办形式的工艺教育
•
学画者需达博雅。博览群书，广历人世，目
•
饱前代奇迹，车辙马迹半天下，方可下笔。
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2、临摹、观察、记忆和写生相结合。
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比如“课徒画稿”与《芥子园画传》
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《芥子园画传》
清代 沈心友编撰 画稿的主要作者 为王概、王蓍、王臬三兄弟 全书分三集： 1、山水图谱 2、梅兰竹菊谱 3、花卉草虫及花木禽鸟谱 基本内容包括：画法浅说、画法歌诀、
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传统美术教育概述
• 北宋徽宗时期（1101——1125） • 画学与书学之创办及存在時期 • 徽宗时期画学与书学之规则 • 画家养成教育的实施 • 书学和书家养成教育 • 南宋至清代光緒二十七年 • （1127——1901） • 文人画家的绘画学习理念 • 宮廷绘画机构的画艺传习 • 画谱的出现与发展 • 民间西洋绘画之传习
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以西洋技法为宫廷作画的传教士有：比利时的南怀仁
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意大利的郎世宁
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法国的王致诚等
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皇帝曾安排有名望的画家带徒弟，按照皇帝的要求组织教学
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郎世宁的作品
聚瑞图
平安春信图 15
郎世宁的作品
八骏图
孔雀开屏图
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王致诚的作品
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南怀仁神父
比利時印行的南懷仁神父紀念郵票
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效法西方绘画的 画家有焦秉贞、冷枚
• 教学方法： 专题讲授与讨论
• • 评价方法： 课题发表、讨论和开卷考试
• 参考书目：
•
《中国近现代美术教育史》
•
潘耀昌编著
中国美术学院出版社 2006年版
•ห้องสมุดไป่ตู้
•
《中国美术教育史 》
马克明 编著 陕西人民教育出版社 2008年版
•
•
《中国美术教育史教程》 叶峰著
•
广西美术出版社 2010年版
•
•
20世纪中国美术教育 潘耀昌 上海书画出版社 1999年