谈导演对演员的尊重与理解
舞台导演艺术指导与团队协作自我剖析
舞台导演艺术指导与团队协作自我剖析在舞台上，导演是扮演着重要角色的人物。
他们负责策划和管理整个舞台剧的艺术创作过程，将剧本变成具有观赏性和艺术性的作品。
舞台导演需要具备艺术指导和团队协作的能力，下面我将从这两个方面对自己进行剖析。
艺术指导是舞台导演的根本任务之一。
在艺术指导方面，导演要具备艺术感知能力和创新思维。
首先，导演要对剧作有深入的理解和准确的把握，能够准确地诠释剧作的核心主题和情感表达。
其次，导演需要有独特的艺术触觉和审美眼光，能够创造出令观众震撼和感动的舞台画面。
最后，导演还需要具备创新思维，能够打破传统束缚，敢于尝试新的艺术表现形式，给观众带来新鲜感和惊喜。
与艺术指导相辅相成的是团队协作能力。
舞台导演需要与各个部门和演员密切合作，协调各个环节，使整个剧目协调一致。
首先，导演需要与编剧、舞美设计师、音乐指导等人员进行紧密沟通，确保他们理解并共享导演的艺术愿景，协同推动剧目的整体创作。
其次，导演需要与演员建立良好的沟通和合作关系。
导演应该能够与演员建立信任和理解，激发他们的潜力，引导他们在舞台上发挥出最佳表演状态。
最后，导演要善于协调各部门的工作，确保舞台上的布景、音效、灯光等元素能够有机地融入剧情，提升观众的观赏体验。
在实践中，我充分认识到自己在艺术指导和团队协作方面的优势和不足。
首先，我对剧本的理解和艺术感知较为敏锐，能够准确地把握剧作的情感表达和核心主题。
这使得我能够提供明确的导演意见和指导方向，使整个团队的创作目标更加明确。
此外，我在与演员的沟通和合作中也取得了一定的成果。
我尊重演员的才华和演艺潜力，通过与他们建立良好的关系，激发他们的表演激情，更好地展现他们的演技。
然而，在艺术指导和团队合作中，我也面临一些挑战和不足之处。
首先，我在艺术表现形式的创新上还存在不足。
我常常受到传统舞台表演形式的束缚，缺乏大胆尝试新的艺术表现形式的勇气。
此外，在团队协作中，我有时候缺乏耐心和毅力，无法充分理解并推动团队中每个人的创作进程，导致团队协作效果不佳。
电影拍摄中的导演与演员的合作之道
电影拍摄中的导演与演员的合作之道在电影拍摄的过程中，导演和演员之间的合作是十分重要的。
导演是整个电影的创造者和策划者，而演员则是将导演的想法和剧本真实呈现给观众的关键角色。
导演与演员之间的合作需要互相理解、信任与沟通，才能创造出优秀的电影作品。
本文将从准备阶段、拍摄阶段和后期制作三个方面来探讨导演与演员之间的合作之道。
一、准备阶段在电影拍摄开始之前，导演和演员需要充分准备，并进行良好的沟通。
1. 导演需要与演员会面，讨论剧本。
在会面中，导演可以向演员传达自己对角色的理解与要求，演员也可以给出自己的见解和建议。
这种开放式的讨论可以使导演更好地了解演员的才能和风格，从而更好地指导演员完成角色的刻画。
2. 导演可以组织排练，与演员一起进行角色的深入探讨。
通过排练，演员可以更好地理解角色的内心世界和情感变化，并与导演进行反馈和调整，使得导演和演员能够在良好的氛围中互相倾听和学习。
3. 导演需要向演员明确自己的预期和要求，包括角色的形象、情感表达、动作设计等。
演员需要理解导演的意图，并做好自己的准备。
只有明确的目标和合作计划，才能在拍摄中高效地完成工作。
二、拍摄阶段在电影拍摄的过程中，导演和演员需要密切配合，互相支持，确保各项工作的顺利进行。
1. 导演需要与演员保持良好的沟通与理解。
导演可以向演员传达自己对角色的要求和预期，提供必要的指导和建议。
演员也应该积极与导演沟通，提出自己的想法和建议，并尽力配合导演的指导。
2. 导演和演员需要相互信任和尊重。
导演是整个团队的领导者，而演员则是为了实现导演的艺术愿景而工作。
双方需要相互理解和信任，才能在拍摄现场创造良好的合作氛围。
3. 导演需要给予演员必要的自由发挥空间。
演员在理解和掌握角色后，可以自主表达自己对角色的理解和刻画。
导演需要允许演员在拍摄中发挥创造力，从而使得角色更加生动和有吸引力。
三、后期制作在电影的后期制作过程中，导演和演员还需要密切合作，确保最终的成品符合预期。
导演与演员沟通的十大技巧
导演与演员沟通的十大技巧1. 清晰明确的指示：导演在沟通时应该给予演员清晰明确的指示，确保演员理解和掌握角色的要求。
通过清晰的语言和具体的行动指导，可以提高演员的表演效果。
2. 尊重和倾听：导演应该尊重演员的意见和观点，并倾听他们的想法。
通过合作和开放的沟通，可以建立信任和团队精神，提高演员的参与度和创造力。
3. 提供反馈和鼓励：导演应该及时提供反馈和鼓励，帮助演员改进和进步。
通过积极正面的反馈，可以增加演员的自信心，提高他们的表演能力。
4. 创造安全的环境：导演应该创造一个安全和支持的环境，让演员感到舒适和放松。
通过建立良好的工作氛围和互相尊重的关系，可以帮助演员表达自己，释放潜力。
5. 简化指令和概念：导演在沟通时应该使用简单明了的语言和指令，避免复杂和模糊的概念。
清晰简洁的沟通可以提高演员的理解和执行效率。
6. 创造开放的讨论氛围：导演可以创建一个开放的讨论氛围，鼓励演员提问和分享想法。
通过积极参与和共同探讨，可以激发出更多创造性的想法和解决方案。
7. 强调角色的背景和情感：导演可以与演员一起研究角色的背景和情感，帮助他们更好地理解和扮演角色。
通过深入探讨角色的内在世界和动机，可以提高演员的表演深度和真实性。
8. 尊重个人差异和需求：导演需要尊重演员的个人差异和需求，了解他们的表演风格和技巧。
通过根据演员的特点和优势进行个别指导和调整，可以发挥他们的潜力和才华。
9. 创造良好的沟通渠道：导演应该与演员建立良好的沟通渠道，保持信息的及时传递和交流。
通过有效的沟通工具和沟通方式，可以避免误解和提高工作效率。
10. 鼓励团队合作和互动：导演可以鼓励演员之间的团队合作和互动，促进表演的协作和共同进步。
通过加强团队意识和合作精神，可以创造出更好的作品和表演效果。
以上是导演与演员沟通的十大技巧，希望能对提升沟通效果和表演质量有所帮助。
导演的剧组沟通与冲突解决
导演的剧组沟通与冲突解决剧组是电影或戏剧创作中一个重要的组成部分，而导演作为剧组的核心人物，承担着重要的责任和领导作用。
在剧组中，导演与演员、剧务、摄影师等各个岗位成员之间的沟通与冲突解决非常关键。
本文将探讨导演在剧组中的沟通技巧以及解决冲突的有效方法。
一、沟通技巧1.明确目标：导演在与剧组成员沟通时，应首先明确目标，确保每个人都理解和认同这个目标。
一方面，导演需要明确表达自己对于剧作的理解和要求；另一方面，导演也应尊重并倾听演员和其他剧组成员的建议和意见，从中获取灵感和改进剧作的可能性。
2.积极倾听：导演应该保持开放的心态，对于演员和剧组成员的意见和建议，要积极倾听和认真思考，尽可能与他们建立互信和合作的关系。
倾听是良好沟通的基础，只有真正理解对方的观点，才能达成更好的合作。
3.明确责任和权利：导演应明确告知剧组成员各自的责任和权利，确保他们在工作中有明确的定位和任务。
这样可以避免人员之间对彼此工作范围的争夺和纠纷，提高整个剧组的工作效率。
4.表达清晰：导演在沟通时需要表达清晰，用简练的语言将自己的意图和要求准确传达给剧组成员。
避免使用模糊或含糊不清的措辞，以免产生误解和纷争。
二、冲突解决的有效方法1.倡导开放对话：当剧组成员之间发生冲突时，导演应促进双方进行开放而诚实的对话。
鼓励他们将问题表达出来，并帮助他们分析冲突的根本原因。
通过冲突的表达和解决，可以增进彼此的理解和信任。
2.寻求妥协：在冲突解决过程中，导演可以帮助双方或多方寻求妥协，即找到双方都可以接受的解决方案。
妥协不是一方屈服于另一方，而是通过相互让步，以达到各方的最佳利益。
3.积极引导：导演在冲突解决中可以扮演积极引导的角色，通过专业知识和丰富经验，向冲突方提供建议和思路，帮助他们找到解决问题的方法和途径。
4.团队建设：导演应该注重剧组的团队建设，通过各种团队活动和训练，增进团队成员之间的合作和默契。
团队建设能够减少剧组成员之间的冲突和矛盾，提高整体的工作效率和创作质量。
导演对演员的指导技巧
导演对演员的指导技巧在电影拍摄的过程中，导演与演员之间的合作至关重要。
导演需要善于指导演员，引导他们找到最佳的表演状态，以使电影更加精彩和吸引观众。
本文将探讨导演对演员的指导技巧。
1. 深入了解剧本和角色在开始指导演员之前，导演需要充分了解剧本和角色。
他们需要理解角色的个性特点、情感状态、动机和目标。
这样，导演才能更好地引导演员进入角色，并为他们提供准确、详细的指导。
2. 沟通和讨论导演应该与演员进行沟通和讨论，共同探讨角色的内心感受、行动动机以及情绪转变等。
通过与演员的交流，导演能够更好地理解演员的理解和感受，并以此为基础提供更具针对性的指导。
3. 创造一个尊重和信任的工作环境导演需要创造一个尊重和信任的工作环境，让演员感到放松和舒适。
这样，演员才能更好地展现自己的才能和创造力，并且愿意接受导演的指导。
相信演员的能力和潜力，是导演对待演员的重要态度。
4. 使用实践方法导演可以使用实践方法来指导演员。
例如，通过角色扮演、表情动作训练等活动，让演员更加深入地理解角色，并找到正确的表演方式。
实践方法能够帮助演员更好地表现角色的情感和行为。
5. 引导演员的情感和内心体验导演需要帮助演员找到角色内心的情感和冲突，引导演员体验并表现出来。
通过深入挖掘角色的情感层次和内心体验，演员能够更加真实地展现角色的情感变化和发展。
6. 使用肢体语言和表演技巧导演可以引导演员运用肢体语言和表演技巧来表达角色的情感和思想。
通过教授正确的表演技巧，导演能够帮助演员更好地展现角色的特点和情感表达。
7. 观察和给予反馈导演需要仔细观察演员的表演，并及时给予反馈。
通过肯定演员的优点和亮点，导演能够增强演员的自信心并提高他们的表演水平。
同时，导演也需要指出演员需要改进和发展的方面，并给予具体的指导建议。
导演对演员的指导技巧涉及到多个方面，从深入理解角色到使用实践方法，再到观察和给予反馈等。
通过合理运用这些技巧，导演能够帮助演员达到最佳的表演状态，为电影的成功打下坚实的基础。
做导演一定要知道的剧组人际关系
在低成本电影和学生作业中，团队等级还远没有那么分明，角色之间也会转化。
总而言之，无论在多么特殊的情况下，职能和规范都必须有明确的定义，每一个参与者都须遵从。
那么导演如何处理好与剧组各个部门的人际关系就很重要了。
给自己一点儿时间做自我介绍，和他人握手就是建立人际关系的第一步。
在任何复杂的创作团队中，导演都是“领头人”，他们需要维持掌控大局的权力，但也必须牢记演员的贡献。
借鉴弗洛伊德的理论，导演扮演着“父母”的替身，因此演员会想方设法地取悦领头人／母亲／父亲。
而那些不那么“弗洛伊德”的演员，导演只要觉得双方都是朝一个共同的目标前进，无论是完成一部优秀的（或者是商业上成功的，这两者并不冲突）电影，还是拍摄高质量的电视节目、出色的广告等，导演就会竭尽所能。
在绝大多数的现代电影制作模式中，导演通常占据主导地位，而演员则成为其完成工作的工具。
在低成本电影和学生作业中，团队等级还远没有那么分明，角色之间也会转化。
总而言之，无论在多么特殊的情况下，职能和规范都必须有明确的定义，每一个参与者都须遵从。
导演树立起威信的方法因人而异。
在一个专业的制作团队中，层级制度是沿袭历史惯例来建立的：一部故事长片的导演就是“众神之神”（即使有时候他只能管着自己而已）。
所有的部门都要对导演负责，因为导演手中掌握着最终的决断权。
然后你将会发现：一方面这是一种祝福，你既享有特权去把握整体的导演视角，从而成为一位作者；而另一方面，这也是个诅咒，你需要事无巨细地解决窗帘和演员指甲的颜色，以及反派角色到底该持一把什么式样的手枪这种问题。
大多数的专业制作都可以分为“线上”和“线下”两部分。
所有人要么是在“线上”工作，要么就归为“线下”一类。
什么是“线”？其实“线”就是预算表上将所有的后勤、交易和设备依据“创意”和“执行”划分为两类的那条横线。
制片人、导演、演员、编剧、文字版权以及音乐的花费都属于“线上成本”。
而摄影师、总美术师、作曲、剪辑、布景、外景、差旅和选角等花销则归属于“线下成本”。
电影导演的演员指导话术
电影导演的演员指导话术导演是电影创作中极为重要的角色之一，他们不仅负责整体的舞台与视觉设计，还需要在演员的表演上发挥巨大的作用。
导演与演员之间的默契与合作至关重要，他们需要就角色的内心世界、情感表达以及表演技巧进行沟通与指导。
本文将探讨电影导演在与演员进行指导时所使用的有效话术，以便帮助演员理解角色、投入到角色中并达到最佳的表演效果。
第一，建立信任与尊重在与演员进行指导时，导演首先要建立起与演员之间的信任与尊重关系。
演员需要感到他们的意见与想法被导演所重视，且导演对他们的表演充满信心。
通过询问演员的看法与思考过程，导演可以展示对演员的尊重，并与他们一起探索角色的深度。
演员会更加愿意将自己的想法与灵感分享给导演，并更愿意接受导演的指导。
第二，创造角色的内心世界演员需要理解角色的内心世界，才能真正地将角色塑造得立体且有深度。
导演可以通过与演员的对话来帮助他们发现角色的独特性和情感层次。
例如，导演可以问演员：“你认为你的角色在这个场景中正在想什么？”或者是：“这个角色的情感状态是怎样的？”通过这样的提问，导演可以引导演员深入思考角色和场景，并从中找到情感共鸣。
第三，掌握细节与表现方式演员的表演是通过细微的动作和表情来传达的，而导演可以帮助演员掌握细节与表现方式。
导演可以向演员详细解释角色的情景与情感转变，并与他们一起探索如何通过语言、身体语言和面部表情来表达。
导演可以提醒演员某一部分的表演可能需要更多的动作或者是调整表情的细微变化。
同时，导演还应该鼓励演员去尝试不同的表演方式，从而使得角色更加生动饱满。
第四，注重观察与反馈导演在观察演员的表演时应该注重细节，并给予及时的反馈。
他们可以注意演员的呼吸、眼神、肢体语言等，以发现可能需要改进的地方。
导演应该鼓励演员尝试不同的表演方法，并及时给予积极的反馈与建议。
例如，导演可以说：“你今天在这个场景中的表现让我感到非常震撼，尤其是你的眼神表达得非常到位。
”这样的反馈可以增强演员的自信心，激发他们更好地表演。
制片人如何处理与演员和剧组成员的关系
制片人如何处理与演员和剧组成员的关系制片人在电影制作过程中，扮演着至关重要的角色。
他们不仅需要管理整个剧组，并协调演员和其他成员之间的关系，还需要保证电影的顺利拍摄和高质量完成。
本文将探讨制片人如何处理与演员和剧组成员的关系，以确保良好的工作氛围和协作效果。
一、建立良好的沟通渠道制片人应该与演员和剧组成员建立起良好的沟通渠道。
他们应该主动与演员沟通，了解其对角色的理解和感受，以便更好地协调和引导演员的表演。
同时，他们还应留出时间与剧组成员交流，了解他们的工作情况和需求，及时解决问题。
二、尊重演员的创作空间制片人应该尊重演员的创作空间，给予他们充分的自由度。
他们应该相信演员的专业能力，以及他们对角色的理解和表达方式。
同时，制片人也可以提供必要的指导和建议，帮助演员更好地理解角色和表演要求。
三、关注演员和剧组成员的福利制片人应该关注演员和剧组成员的福利，确保他们的工作环境安全和舒适。
他们可以配备必要的设备和器材，提供良好的拍摄条件。
同时，应该合理安排工作时间，确保演员和剧组成员得到充分的休息和恢复。
四、解决冲突和纠纷在电影制作过程中，不可避免会出现一些冲突和纠纷。
制片人应该积极处理这些问题，及时解决并化解纠纷。
他们可以采取沟通协商的方式，听取各方意见，寻找最佳解决办法，并确保公正和平等的待遇。
五、激励和奖励演员和剧组成员制片人应该激励和奖励演员和剧组成员的出色表现和贡献。
他们可以给予口头表扬、奖金或其他额外的福利。
这样可以增强整个团队的凝聚力和士气，激发演员和剧组成员的工作热情和积极性。
六、保护演员和剧组成员的权益制片人应该保护演员和剧组成员的权益，确保他们的合法权益不受侵犯。
他们可以与演员和剧组成员签订合同，明确权益和责任。
同时，制片人还应该遵守相关法律法规，保护演员和剧组成员的劳动权益和人身安全。
七、处理突发事件和问题在电影制作过程中，可能会出现各种突发事件和问题，制片人需要及时处理和应对。
他们应该制定应急预案，提前做好准备。
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谈谈导演与演员的关系
松里
导演与演员在艺术创作中的关系，很多大师级的艺术家如普多夫金、丹钦科等都已很详尽地阐述过了，在次不必再重复前人已有的定论，也无须赘述。
笔者在本文中想谈的这个问题很难提到专业艺术创作的高度，但对导演和演员而言却又事关人物形象能否成功塑造；它在戏剧影视创作领域并不具有理论色彩，却又直接影响到导演和演员的创作态度、创作情绪和创作灵感。
这个问题便是在戏剧、影视艺术创作中导演和演员的相互尊重和理解。
之所以提出这个问题，是笔者有感于近几年来在工作现场时常遇到的一些怪现象。
例如，如果演员在排练或者拍摄过程中没有正确领会导演的意图，导演便会大发肝火，甚至对演员言语辱骂，说出一些有损于别人人格的语言，例如：“你啥也不是”、“你真他妈的蠢”、“你他妈的会演戏吗”等等。
于是，在众目睽睽下，可能本来就很紧张的演员在舞台上或者在镜头前就更显得手足无措、无所适从了。
可想而知，演员在这种情况下怎能塑造出丰富鲜活的人物形象。
人人都知道在艺术创作中要重视导演和演员之间的关系，但这个“关系”，不仅表现于两者在理解角色、塑造人物上的相互默契和启发上，也表现在两者相互尊重和理解彼此的人格和情感上。
丹钦科谈到导演时是这样说的：“导演是具有三重身份的人：其一，导演是解释者，怎样表演是由他来示范的，所以可以把他称作兼为演员的导演或兼为教师的导演；其二，导演是一面镜子，要反映出演员个性方面的种种素质；其三，导演是全剧的演出组织者。
”我国著名导演艺术家黄佐临先生也认为，导演和演员的关系是相互激发相互感染，共同把人物形象塑造出来，不能像“镜子”那样消极被动，而应帮助与指导演员改造自己……
在艺术创作中，导演和演员同是二度创作者，只是分工不同，他们只是有着创作规律上带来的差异。
他们之间没“大”没“小”。
导演是总体性、全局性的二度创作的引发者、阐释者、协调者和最终把握者；演员是舞台行动的载体和具体实施者，它们之间是相辅相成的。
导演的一切构思需要演员和其他综合因素体现，导演是幕后指挥，演员是台前体现。
导演对一切人物的想法都要靠演员实施。
这就需要导演应尊重演员的情感和人格，为演员塑造人物创造一个良好的工作氛围和环境。
演员的情感是很脆弱的。
人的情感不是自来水，打开水龙头水就出来了，关上水龙头水就没了。
人不是可随意操纵的物体，他有自己的意识。
通常，我们在生活中看见有人哭了，他不是一下子就哭出来了。
他会有一个伤心的过程。
停止哭泣也不是一下子就停止，而是会抽泣一会儿。
这就是我们通常说的演员不要表演情绪。
人的情绪不是表演出来的，它是由内在的（内心独白、内心视像）变化所产生的。
如果导演因为演员在表演中某一个动作不到位便对他大发雷霆甚至臭骂一顿，那演员在艺术创作中的心绪便被打乱，很难完成他的艺术创作。
导演在拍戏时不要给演员定的框架太死板了。
演员也在二度创作，有时按导演的要求演员演起来，很不舒服；有些导演无法体验演员的感觉，当然导演非常需要的特殊调度的处理，演员一定要想办法去实现导演的要求。
例如：有一位演员谈到，导演要求她从这一个位置换到另一个位置，她无法找到契机，后来她把
正在织衣服的毛线球有意掉到另一个位置上，然后去拣线球，就很合理的由“这”走到了“那”。
笔者见过北京人艺导演林兆华先生排《风月无边》的情景。
在初排时，濮存昕和徐帆问林兆华：“导演，怎么走位置？”林导说：“随便，你想怎么走就怎么走。
”试问这种聊天式的创作心情能不愉快吗？当然细排的时候是要按导演的要求走位置的，但有些地方的处理也不是一成不变。
北京“人艺”任鸣导演导《全家福》时有一场戏，扫街回来的右派周大夫（张永强饰）在给王满堂出主意如何保护文物“影壁墙”，当两人说到正得意时，忽然居委会主任春秀婶（梁丹妮饰）大喊一声，周大夫吓了一跳。
这时导演给了演员一个“动作”，演员试了试说很不舒服，导演说那你回去自己想一个什么动作很可笑又能解释你当时的心理活动。
第二天再排到这地方时演员一边说一边把手里扫街的大扫帚把儿围着腰得意地转圈儿，当居委会主任大喊一声时，他下意识的浑身一抖，大扫帚很自然的从手里飞了出去，他嘴里应着“哎……”手忙脚乱地去找扫帚。
这一“动作”即塑造了人物形象也揭示了人物心理“行动”，同时也反映出了人与人之间的人物关系。
笔者去过一个电视剧组，导演与演员及其他部门的关系极其紧张，情境大不相同。
导演每天骂人，后来把现场副导演骂走了，把五十多岁的摄像骂得眨着小眼睛像孩子一样委屈得不敢说话，把演员骂得不知所措……其中有一场戏是这样的：一队国民党将官排成一列横队，导演让一位将官向前跨一步，然后一边说台词一边与左右的人交流，这演员向前跨了一步，镜头在前面，怎么能与身后左右的人交流呢？达不到导演满意，导演说把你的词给他，他指着一位很有造诣的老演员（国家一级演员），这位老演员果然有经验。
他从排尾向排头横着走，一边走一边说着台词，当走到排头时他说了一句：“导演出镜了吧！逗得大家哄堂大笑……
笔者在中戏给同学导戏时，每次发现同学在创作中有“不对”的地方，总是要和和气气地说：“对不起，打断您一下……”。
每个人都很怕伤害了演员的情感，而同学总配合得那么认真默契。
不论是舞台剧和影视剧，大致有两种不同的导演。
一种是善于从解释剧本和生活，从演员的综合性、完整性上把握全剧，从大处和整体上出发，去引导规范演员的表演。
他们极少具体制定框架和示范。
这类导演骂人的极少。
另一种导演善于从表演技巧上指导甚至“教”演员，让演员模仿他的动作。
这样做就会疏于对剧本、对人物的深刻揭示和对全剧的综合性完整性的把握，往往事倍功半。
约束了演员创造力的全面发挥。
所以导演要注意深入解读剧本，扩展相关生活，从情境入手，分析人物在情境中的变化。
引导演员进入特定的而非抽象的行动中，获得人物的准确自我感觉，然后辅之以准确的表现手段，扩展强化演员的表演，使人物形象逐渐鲜明起来。
后者比较偏重于表演“教”表演。
从浅层去分析和解决“做什么”的问题，而往往忽视了“为什么做”和“怎么做”这些个性化、独特化的深层次的问题。
这类导演习惯于演员模仿他们去“做”，一旦“做”不上来或者做得和他不一样，那可能就要挨骂了。
这种导演大多数是演员、或者其他工作改行的人，比如电视剧导演，假如他有个好摄像再有一个很好的执行导演，导个一般水平的剧，我看导演不用操多大的心。
这两类骂人的导演他们有一个共性，那就是他们一旦遇上了“大腕”，就不会骂人了。
尤其是电视剧组里的“大腕儿”，哪怕“十条”不过，导演也不敢吭一声，而且还会“善解人意”地说：“不要着急，不要着急，慢慢来……”这不
由让我想起《厚黑学》的作者李宗吾的一句话来：“自奴自王”。
他们在“大腕儿”面前“自奴”，把自己看成是奴隶一样；在小角色面前“自王”，把自己当成大王。
这种导演简直是在亵渎导演这个职业。
其实导演应该是剧情的代言人，是剧本的阐述者，是再创造的引发者，是总体领导者，是综合艺术的设计者、协调者，是演员的指导者和良师益友。
只有导演与演员和其他综合艺术部门相互合作配合默契，才能有好作品诞生。
试想整天骂骂咧咧（笔者不是在耸人听闻的夸张，有的剧组里你天天都在听着导演骂人），在这个剧组里怎么搞艺术创作。
汉语中有两句俗语，一为损人利己，一为损人不利己。
前一句倒能让人理解，在李宗吾先生的《厚黑学》里谈到人之初性本恶，讲到一种现象说，“人在婴儿哺乳期在吃母亲奶水时，看到母亲手里拿着东西在吃，他会用小手抢下放到自己嘴里”。
从这件事情看人性是自私的。
不然当年毛泽东主席怎么会讲人要在改造客观世界的同时要不断的改造自己的主观世界呢？今天我们不也要如此吗？人活着是要不断“改造”自己，社会上那些犯错误和触犯了法律的人不就是疏于对自己的约束造成的吗？
损人不利己，这句成语说的这种人让人很难理解。
它既损伤了别人，对自己又没什么利益可谈。
这种人是人们共唾之的。
我奉劝那些爱骂人的导演，思一思，想一想，那些从自己嘴里发出的有损于演员人格和情感的语言，不就是损人不利己的吗？。