新中国后的武侠电影

新中国后的武侠电影
1前言
新中国成立后，由于大陆政治文化因素的影响，武侠电影主要在香港开始了大规模的复兴，主要代表作是香港导演胡鹏的《黄飞鸿》系列影片。

香港武侠电影发展到六、七十年代，迎来了黄金时期，《大醉侠》、《独臂刀》、《醉拳》、《侠女》、《精武门》、《唐山大兄》、《一代剑王》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《天下第一拳》等具有标志性的武侠电影登上大荧幕进入了观众视野。

《侠女》在戛纳电影节上荣获技术大奖，首次将中国武侠电影推上国际舞台。

2新中国后的武侠电影
在这一时期，随着武侠电影的卖座大热，在影片中巧妙音乐元素渲染环境气氛、烘托人物心情、加强武打动作的节奏感和听觉冲击，成为武侠电影音乐创作和运用的主要目的。

例如香港著名作曲家王福龄(1925-1989)曾为《白蛇传》0982 ),《独臂刀》(1987), 《天下第一剑》0988 ),《唐山大兄》(1971),《冰天侠女》(1971),《笑傲江湖》(1978)等多部武侠影片进行配乐创作。

基本上，这一时期的武侠电影音乐，开始注重主题歌和插曲的创作，在纯音乐的形式上配乐，大量汲取民间音乐元素和使用民间乐器，运用如琵琶、pJ}:呐、鼓来加强武打动作的节奏和激烈程度等等，王福龄还曾引用越剧曲式与旋律为武侠影片进行配乐创作。

八十年代末至九十年代，古装武侠影片受到导演们的推崇，古装武侠片开始融入越来越多的文艺色彩、喜剧色彩、荒诞色彩、魔幻色彩，其代表作品有《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《大话西游》等。

由于武侠电影题材本身发生了变化，加之受到后现代艺术思潮的影响，武侠电影音乐在历年来的不断提高和创新上，又吸纳了更多的音乐元素和音乐形式，使武侠电影音乐本身可运用的类型得到大量扩充。

例如代表影片《大话西游》，作为一部非传统、甚至可谓游离于武侠影片边缘的武侠影片，它既富有少许情侠精神、武打元素，又饱含荒诞的魔幻、喜剧色彩。

因此在配乐和插曲上，使用了各种形式的音乐一一片首紫霞在大漠中出场，低婉浑厚的箫声与西洋乐器大提琴奏出悠扬的背景乐;唐僧深情演唱的《only you》，是一曲通俗的英文歌，凸显了影片无厘头的搞笑色彩;市场和婚礼画面上的背景乐则采用传统的民间乐器pJ}:呐和锣。

又如代表影片《东邪西毒》，作曲家陈勋奇细致地选用了真实乐器和MIDI 音乐相配合，为配乐增添了深远的意境。

全片音乐以磅礴气势、精致的配器，直抵内心，营造出奇异的江湖世界。

剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐，诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。

九十年代的武侠电影音乐，创作者们开始挖掘出音乐与电影之间相互独立而又相互依赖、相得益彰又相辅相承的关系。

在传统的民间乐器和音乐元素的基础上，开始吸纳西洋乐器和现代音乐形式进行创作，采用管弦乐、甚至交响乐形式的配乐开始在武侠电影中出现。

〔创创作者开始关注武侠电影音乐的创作技巧和审美功用，利用音乐充当旁白、完成剧情的起承转合、体现人物的内心世界等等;武侠电影音乐与画面的关系也逐渐完善，既有音画同步，亦有音画对位，亦有音画平行，为新世纪武侠电影音乐的发展打下了稳固基础。

总的来说，武侠电影音乐的发展流变，除了作曲家们在电影音乐上的不断探索创新和提高，最主要的原因还在于，武侠电影音乐与武侠电影自身风格的发展演变是分不开的。

武侠电影音乐也遵循电影音乐的相应划分，根据有无歌词内容可以划分为纯音乐形式的武侠电影场景配乐、背景配乐和武侠电影主题曲、插曲、片尾曲;根据电影音乐的呈现方式，划分为武侠电影的画内音乐、画外音乐等。

画内音乐指的是有声源音乐，也即画面音乐，是为了增加影片环境的真实性，在影片画面中出现的音乐;画外音乐则是电影的配乐，与画面有音画同步、音画对位、音画平行三种关系。

画内音乐与画外音乐既可以相互独立，也可以相互配合，例如在《十面埋伏》中，小妹跳舞时侍女伴奏的乐器中并未出现二胡，二胡是通过画外音进行协奏的;刘德华与金城武长达数分钟的雪地打斗场景中，画外音乐从人声伴唱到二胡独奏，烘托出情节凄凉的气氛。

我们这里讨论的武侠电影音乐主要流派，是以音乐自身的风格为切入点，进行的划分。

就音乐的风格而言，我国的武侠电影音乐可以笼统地划分为民族音乐风格和现代音乐风格，随着中西音乐文化交流融合的口益紧密，我国武侠电影音乐越来越向着中西合璧的方向发展。

民族音乐风格的武侠电影音乐主要出现在我国早期的武侠电影中，影片中所采用的配乐构建在民族乐器之上，插曲风格也依托于民间的戏曲风格，构成整部武侠影片的民族风，如《断臂刀》中采用了二胡、琵琶、木鱼、笛子等民间乐器进行编曲配乐，女声伴唱部分则采用了地方民歌作为插曲。

现代音乐风格的武侠电影音乐是指以通俗音乐、流行音乐、电子音乐等现代音乐形式为主构成的武侠电影音乐风格，也是当代武侠电影音乐的主要潮流，在八九十年代后的武侠电影中表现地愈加明显，主要特征是武侠片均配以主题曲，主题曲大多采用通俗歌曲进行演绎、插曲配乐融合现代音乐元素或西方音乐形式。

现代音乐风格的武侠电影音乐的出现，与当代武侠电影题材发生转变不无关系，例如富有文艺气质的《东邪西毒》，富有喜剧意味的《大笑江湖》，富有魔幻色彩的《画壁》，贴近史实题材的《赤壁》等;在武侠影片《投名状》中，整个故事的
配乐从头至尾采用西洋管弦乐器小提琴，加以交响乐队合奏，在魔幻武侠影片《画皮》中，主要是采用如泣如诉的钢琴进行配乐伴奏这些武侠电影中所采用的音乐元素更加现代，音乐元素更加多元化，音乐形式也更加丰富。

3结语
严格来说，纯粹民族风格的武侠电影音乐和纯粹现代风格的武侠电影音乐都是不存在的，武侠电影本身诞生在音乐风格己趋于多元化、中西音乐元素交互融合的时代，在对武侠电影进行配乐时，除了要考虑与发生在古代的故事场景一脉相承，同时也要考虑满足现代观众的音乐审美要求，一部武侠电影中所采用的音乐元素，既可能包含中国的民间乐器如洞箫、竹笛、二胡、高胡、琵琶、pJ}:呐，也可能包含西洋乐器如钢琴、电子琴、小提琴、手风琴、吉他等，甚至还包含西方的交响乐，用于烘托军事战争的宏大场面;有的武侠电影采用的主题曲，甚至是英文歌曲，如经典武侠影片《十面埋伏》的主题曲《Lovers》;荒诞派武侠电影中出现的画内音乐，甚至是英语等其他国家语言的乐曲。

我们只能说，某一部武侠电影，依照其整体呈现的音乐风格，是偏重于某一音乐流派的。