1古希腊的音乐特点

2塞基洛斯歌

3古希腊的乐器

4古希腊诗歌

5古希腊戏剧

6古罗马的音乐特点

7格里高利圣咏概念

8基本特征1 情绪

2旋律

3节奏

4织体

5歌词

演唱方式

较固定的音乐形式

教会体系

圣咏在礼拜中的作用1日课弥撒

格里高利圣咏的扩展

二早期的复调音乐

1奥尔加农：

2平行奥尔加农

3奥尔加农变体

4华丽的奥尔加农

5第斯康特

6孔杜克图斯

经文歌

克劳苏拉

2经文歌的产生

3经文歌的发展

4法国游吟诗

514世纪法国和意大利音乐

新艺术的音乐特征

马肖

文艺复兴可以分为哪几个阶段

邓斯泰布尔

若斯坎

弥撒曲

释意弥撒

仿作弥撒

迪费

定旋律弥撒曲

音乐风格

什么是法国尚松

什么是意大利牧歌

概念

风格

早期牧歌

中期牧歌

晚期牧歌

马丁路德改革后的宗教音乐特点怕莱斯特李娜的的创作风格

巴洛克音乐的主要特点

声乐领域的三种体彩

意大利早期牧歌的发展状况法国的风格特点

器乐体裁

法国键盘音乐的代表人物库普兰音乐特点

协奏曲

巴洛克的器乐协奏曲分为2乐队协奏曲

独奏协奏曲

亨德尔的清唱剧特点

亨德尔音乐创作的整体特点巴赫的创作时期

巴赫的艺术成就

巴赫的音乐特点

古典主义的总特点

格鲁特的创作风格

前古典主义

维也纳古典时期

喜歌剧的特征集其发展奏鸣曲

教堂奏鸣曲

室内奏鸣曲

三重奏鸣曲

独奏奏鸣曲

奏鸣曲式

弦乐四重奏

交响曲

奏鸣曲的早期发展

海顿

Mozart的创作成就

Mozart对钢琴协奏曲的贡献贝多芬的器乐创作

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧中国民族民间音乐的分类根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。民族器乐我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类民间歌曲我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型说唱音乐按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类戏曲音乐按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等中国民族音乐发展史远古、奴隶社会前期大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的西周西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。春秋战国时代春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫

也秦汉秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏隋、唐时期风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰明清时期在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要近现代时期这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。中国民族民间音乐的主要特点一、创作的口头性和集体性中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐三、即兴性中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性四、流传变异性同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化五、人民性广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的

浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径

浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径我国是一个有着悠久文化历史的文明古国。从国风到汉、魏乐府，从宋词、元曲到明、清以来的“小令”、“时调”，在这条多姿多彩的历史长河里，在这个由五十六个民族组成的大家庭中，劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族文化的重要组成部分。无论是优美朴实的民歌、地方色彩浓郁的说唱、戏曲、曲艺，还是绚丽多彩的民族乐器，都是先辈们留给我们的宝贵财富。它是我国人民的宝贵财富，是音乐教育取之不尽的源泉。将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。因此，我们的音乐教育必须挖掘民族音乐的优秀内容，探究教学方式，进一步活跃中小学音乐教学，从而促进学生音乐素质的提高。一、民族音乐发展的现状分析谢嘉幸先生曾发表论文《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》,文中揭示了一个在学校教育中长期存在,却至今仍没有引起足够重视的现象——“许多学生根本就不会唱自己家乡的歌”。他尖锐地指出“对于这种文化上的缺失,我们的神经似乎处于一种麻木的状态”。这确实透视出我国学校音乐教育与民族音乐传承之间始终存在着脱节、割裂现象,这些现象可以反映出中小学音乐教育存在一些不足。《音乐课程标准》中指出：“弘扬民族音乐的根本宗旨在于引导学生了解、学习、热爱祖国的民族音乐文化。”然而纵观时下音乐课堂，随着信息时代的到来，科技的迅猛发展，电视娱乐、互联网等为学生接触多元化的音乐提供了一个自由宽广的平台。流行文化，尤其是流行音乐充斥着学生的视听。其无孔不入的信息来源甚至连有些音乐教师都不得不感叹“跟不上时代了”，“孩子们喜欢的音乐我们都听不懂了”。殊不知，流行音乐以其清新明快的节奏、夸大包装的明星效应占据了青少年的心灵，左右了他们的审美取向，相对的，我们的民族音乐却因其“年迈的高龄”、“与学生生活实际相脱节”等客观因素，正在音乐课堂中面临着“生存危机”。二、让民族音乐走进中小学音乐课堂的重要意义中小学加强民族音乐的传承教育和研究是意见具有根基意义的工作，中小学教师对根基的教育应该有一种责任意识。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。我们可以通过学生的生活和教育，从童谣、民歌小曲、地方戏剧等开始，特别是通过一些比较贴近生活的、学生比较喜爱、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器的介绍等活动让学生从小接受民族音乐的熏陶。（一）通过对民族民间音乐的学习，培养学生的民族审美观我国是一个多民族的国家，不同的民族，不同的地域，不同的生活习惯，孕育了各具特色的音乐文化。我国有56 个民族，每一个民族的民歌在音调，节奏上有各自不同的风格，特点。例如，新疆民歌活泼欢快，常有舞蹈性节奏；内蒙古民歌高亢悠扬，节奏宽广。而我国的戏曲音乐也品种繁多，几乎每一个地方都有自己的地方剧种，他们在唱腔，念白，曲牌，锣鼓等方面均各具特色。然而，很多中小学生不会去欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。由于缺乏正确的审美观，一些学生从发式，衣着，饮食等方面以西方的某些歌星，影星为模式。长此以往，这就不仅是音乐文化的问题，更容易造成学生轻视本民族文化，同时也不利于学生人生观，价值观和世界观的培养。学生听、唱、背记一些民歌，逐步培养他们对民族音乐的兴趣，掌握各个民族、各个地区民歌的特

古希腊音乐

古希腊音乐古希腊主要指巴尔干半岛的南部、爱琴海诸岛及小亚细亚的环地中海一带的广大地区。当时古希腊音乐并不是独立作为一门艺术而存在的，它的存在方式是与其他艺术如绘画、雕塑、史诗、哲学密切结合并交织在一起，因此关于希腊音乐的存在状况，目前我们只能从遗留下来的这些文物与史料中了解到。 1、古希腊时期主要有哪几件乐器？这些乐器有哪些特点？古希腊时期的乐器主要有有阿夫洛斯、潘管、里拉琴和基萨拉琴。阿夫洛斯由芦管制成，外形类似我们今天管弦乐队中的木管乐，往往是两支阿夫洛斯同时吹奏。经常用在歌舞场面，一部分人在唱歌，另一部分人吹奏。潘管也是吹奏乐器的一种，又称绪任克斯，它是由一组管子组成的排箫。里拉琴和基萨拉琴都是弹拨乐器。里拉琴的构造较为简单，最初它只是在乌龟的壳上绑上两个牛角，并把一根横木条架在两个牛角上，4根琴弦绑在乌龟壳和木条上（里拉琴的琴弦后来发展到7很至10根）。基萨拉琴是用拨子拨奏的乐器，它有一个方形的共鸣箱，并有5根、7根或11根琴弦，这些琴弦都用羊肠做的。 2、古希腊音乐主要有哪些艺术特点？古希腊音乐的调式结构是怎样的？这些调式名称的来源是什么？答：古希腊音乐主要有以下艺术特点。 a. 希腊人对音乐的理解比我们现在所理解的音乐有更宽广的意思。首先，希腊人被认为是追求真理和美的活动，被认为是懂得精神世界和宇宙世界的钥匙。这主要是由于音乐music 这个词是从希腊神话掌管艺术和科学之神缪斯（Muse）这一概念发展而来，音乐这一概念是缪斯的形容词形式。 b. 希腊人认为音乐有一种神奇和强大的力量，它能够纯净人的思想和灵魂，治疗人们的身体。 c. 音乐与其他艺术不分离，不仅如此，很多思想也认为音乐与自然科学如天文学、数学紧密相关。 d. 音乐时单音音乐，音域不宽。 e. 存在着多样的音乐体裁和音阶调性。 f. 有了文字记谱法（用24个字母的希腊文记谱，如低半音、低1/4音，但无节奏的标志。《赛基洛斯墓志铭》发现于1883年土耳其，用希腊文刻在墓石上。内容是赛基洛斯悼念死去的妻子，创作于公元1世纪。古希腊音乐的调式以4音列为基础，音阶中各音的排列是由上往下。多里亚调式：两个全音和一个半音构成弗里吉亚调式：一个全音、一个半音和一个全音构成利地亚调式：一个半音、两个全音古希腊音乐调式名称来源于部落名称。调式各有其不同的表现意义。亚里士多德认为“多里亚调式使人温和平静、弗里吉亚调式使人充满了宗教般的狂热。运用较为普遍的是多里亚调式。 3、古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题？他们最基本的音乐美学观点是什么？公元前四世纪至一世纪（史称希腊化时期），一批思想家、哲学家，分别从各自的哲学理论出发，来探讨音乐美学的一些根本问题。至今为止二千年来我们所探讨的音乐美学的一

古希腊古罗马音乐

1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。第一手资料-乐谱。总是与诗歌，舞蹈结合在一起。 2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。 3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。 4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。 5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。 6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。迪。拉索。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。 8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。在马丁。路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的信教赞美诗为总赞歌。总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。 9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。最早的器乐曲是声乐的改编曲。16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。 10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。 11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。 12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。 13．巴赫，全名，约翰。塞巴斯蒂安。巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征三、教学时间：四学时四、教学过程第一单元（2 学时）（一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生）第二单元（2 学时）（二）、民间歌曲的界定民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义

龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031）摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。关键词：中国风流行音乐音乐教育引言流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。一“中国风”出现的必然性在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。

民族音乐文化的重要性

乡土音乐进课堂的重要性如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。……”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的……”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史

中国传统音乐基础(DOC)

中国传统音乐基础复习纲要第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史： ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法：劳动号子：节奏规整，音调高亢山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音调骨架较固定） ⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言

演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。 ⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。

古希腊的音乐神话传说及中世纪的_格里戈利圣咏_

收稿日期：2010-01-02 作者简介：刘智强，男，陕西汉中人，安庆师范学院音乐学院教授，硕士生导师，主要从事音乐哲学、音乐史学研究。一、古希腊神奇的“里拉琴”神话传说西方文明的摇篮是古希腊文化，西方音乐从这里起步。大约在公元前一千年前后，希腊部落带着他们的艺术，经过多次大迁移，在爱琴海、小亚细亚一带建立起自己的“克里特文化”和“迈锡尼文化” ，从此取代了该地区已兴盛两千年的“爱琴文化”。希腊神话里说，歌手奥菲欧将自己的“里拉琴”（Lyre ）扔到了爱琴海里，这把琴随着海水的波浪漂泊到雷斯波小岛上，从此这里便有了歌声。这是关于希腊部落迁移时对希腊音乐影响的一个形象化的描述。“里拉琴”是现存文献记载中最古老的拉弦乐器，又称为“诗琴” 。据史料记载，这种乐器的产生与太阳神阿波罗崇拜和羡慕文艺女神（缪斯）有关（M uses ，M usen ，M uses ，M usas ，M y3bl ），认为音乐本身为文艺女神缪斯所创造。神话里说，年幼的赫尔莫斯杀死了一只海龟，从哥哥太阳神阿波罗那里偷来了牛的内脏，制成肠弦张在龟甲上。缪斯是九个美丽女神的通称。她们住在帕尔纳索斯山上，平时分散在整个山上游乐，当要讨论学问的时候就自然集中在山顶上。女神们开辟峡谷和山洞，沿着两岸开满鲜花的溪流漫游，倾听着山谷里的回声、树叶的耳语、芦苇的呼啸和淙淙的流水声不仅心旷神怡、诗兴大发，而且情意昂然、引吭高歌，于是就创造了美妙的音乐来和自然界媲美。在九位女神中，主管诗乐的欧忒尔珀主奏金琵琶，主管舞蹈的特尔希克瑞和主管抒情诗的埃拉托弄舞咏歌，其余六位女神分别主管历史、喜剧、悲剧、颂歌、史诗和天文，围着演奏里拉琴高歌的三位女神，静静听着她们的表演。阿波罗带着里拉琴和他自己制造的基萨拉，乘着天鹅拉的车子来到尔拉索斯山上，一边为女神们伴奏，一边教她们弹奏。阿波罗成为传说中的里拉琴演奏高手，能演奏非常美妙的和音，认为两根或三根琴弦叠交在一起演奏，不但动听，还能治病（这是最早和声音乐的萌芽）。阿波罗称得上音乐疗病术的开山鼻祖了。但他和女神缪斯们一样，对于敢于和他比赛音乐的高手很是嫉妒。牧神马西阿喜欢吹笛子，吹起笛子来把牧羊的事全忘了。马西阿和阿波罗比赛乐器演奏，由佛律奎亚王弥达斯担任裁判，弥达斯判牧神马西阿获胜，阿波罗气得暴跳如雷，把马西阿捆绑在树上拷打，活剥了他的皮，并让弥达斯的头上长出了一对驴子耳朵。阿波罗爱上了女神达佛涅，但女神不喜欢她，达佛涅请求河神帮助她逃避太阳神阿波罗的追求，河神施法就把达佛涅变成了一棵旺盛的月桂树，阿波罗看到这棵月桂树很伤心，为了安慰自己，就指定这棵茂盛的月桂树为诗人和音乐家们的圣物。它的树叶永不枯萎而美丽，把树的枝叶变成桂冠供艺术家佩戴。直到今天，西方人还把艺术成就卓著的诗人和音乐家称为“桂冠诗人”和“桂冠音乐家”。另外还有一种主宰大自然的山林神———潘，他和太阳神阿波罗一样经历了不幸的爱情。山林神潘爱上了另一山林女神绪任克丝，绪任克丝不接受他的爱，但潘痴情猛追，迫使绪任克丝求助于她的父亲———拉冬（阿尔卡迪亚的河神）施法把她变成河边的一束芦苇对来付潘。潘看到自己所爱的绪任克丝怎么突然变成了芦苇，心里十分难过，就把所变的芦苇割下来制作成古希腊的音乐神话传说及中世纪的“格里戈利圣咏” 刘智强（安庆师范学院音乐学院，安徽安庆246011）摘要：西方文明的摇篮是古希腊文化。古希腊有关音乐的神话很多，在苏梅尔、巴比尔、埃及等古老地区发现的遗迹中有许多反映艺术繁荣、音乐昌盛的神话典故。不能说这些神话是无意义的无稽之谈。它至少可以说明古希腊人的音乐观是高尚而精深的，把音乐与大自然紧密地连在一起，把音乐与宗教，与人的意志—— —真善美连在了一起。古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。其中，诗的地位在乐之上。罗马教皇———格里戈利一世，以非凡的组织才能重整各地宗教礼仪和机构，使罗马成为中世纪教会的中心，他主持制定的圣咏（Gregorian Chant ）成为中世纪音乐中一部经典性文献。格里戈利圣咏深深地扎根于人们的精神生活中，是宗教音乐的珍品。关键词：古希腊；中世纪；诗歌；里拉琴；格里戈利圣咏中图分类号：J609 文献标识码：A 文章编号：1674-0092（2010）03-0077-03 2010年6月第22卷第3期安康学院学报 Journal of Ankang University Jun.2010Vol.22№3

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

对中国民族音乐认识

对中国民族音乐认识中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民歌民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。说唱音乐这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。戏曲音乐戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

西方音乐史知识点复习古希腊音乐

西方音乐史知识点复习一古希腊音乐古希腊人对音乐的关注是与美学、哲学联系在一起的，是体现并来源于着对神的崇拜，它伴随着戏剧、史诗、诗歌、乐器、声乐、绘画、雕塑等艺术文化的发展，发展的全面性和多样性可谓是古代人类文明的巅峰。一、古希腊的音乐发展状况 1、音乐与神的崇拜对于古希腊人来说，音乐实际上被视为神灵的礼物。特定乐器的发明归属于特定的神：爱马仕的竖琴，潘瘘管（排箫）和阿西娜的aulos （长笛）。在希腊神话中，缪斯人将音乐的各种元素拟人化（用广义的希腊语来说），据说是为了娱乐神山。奥林匹斯山以其神圣的音乐，跳舞和唱歌。与音乐密切相关的其他神话人物是酒神狄俄尼索斯（Dionysos）和他的追随者萨蒂尔和梅纳德斯。Amphion 和Thamyres都以演奏kithara（吉他）的技巧而闻名，而Orpheus 被誉为出色的歌手和七弦琴演奏家。古希腊神话中记载着艺术之神阿波罗和管理九种艺术的muse缪斯以及琴师奥菲欧的传说 2、诗歌的繁荣（1）史诗:荷马的史诗《伊利亚特》（公元前6世纪得以文字记录，口头吟唱进行流传）和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福（独唱抒情诗的女诗人）、达罗斯（合唱抒情诗的代表，颂神歌、酒神歌、迎神赛会和唱歌、竞技胜利者颂歌等）阿西乌斯、泰潘德。 3、古希腊的戏剧（1）特点：希腊的“悲剧”（奴隶时代的鼎盛时期）集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术；音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，歌唱的同时也有器乐简单伴奏；合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单。（2）古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯（想了解更多古希腊戏剧的知识，可关注公众号Liz音乐录）二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是lyres里拉琴,管乐的代表是aulos阿夫洛斯管。三、古希腊的音乐理论 1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。

古希腊古罗马时期的教育

古希腊古罗马时期的教育古罗马人的民族性格与其教育的关系 1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。 2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。 3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。古罗马文化与古希腊文化之间的关系古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。试比较古代斯巴达和雅典教育体制：古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦。在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。相同点：（1）教育都是为奴隶主阶级服务。（2）都重视体育训练。由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行格的出身体检制度。（3）教育体制都比较完善。斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较格的规。不同点：（1）教育管理者不同。斯巴达的教育由控制，雅典的教育虽然重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。（2）教育类别不同。斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。（3）教育目的和培养目标不同。斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。（4）教育容不同。斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育容则是多样化的，包括德智体美等面。古希腊“三哲” 1、格拉底“产婆术” 含义：“产婆术”是古希腊哲学家格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的法，也称为格拉底法、格拉底问答法、精神助产法。格拉底的母亲是助产婆，他以助产术来形象的比喻自己的教学法。这种法分为四部分：讥讽、助产术、归纳和下定义。讥讽指就对的问题不断提出追问，迫使对陷入矛盾，承认自己的无知；助产术指通过谈话法帮助对回忆知识，得出自己的答案；归纳是通过问答使对从各种具体的事物中找出事物的共性，形成一般的概念；下定义就是把个别事物归入一般概念，得到关于事物的普遍概念。意义：“产婆术”的主要特点是通过与学生的对话来获得对事物的认知。这种法的优点在于他不是建立在教师对学生的强制灌输上，而是建立在与学生共同讨论，从具体到抽象，从已知到未知的基础之上，是通过不断提问诱导对认识并总结错误，自然而然得到正确的结论。这有利于思维的训练和真理的发现，对西教育教学发展产生的重大的影响。但这种法只是特

中国民族音乐的突出特点

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

古希腊的音乐理论

古希腊的音乐理论主要从两个方面来认识：一是音乐的材料和构成方式的理论，包括音程、音阶和调式等；二是从音乐的本质来看，它与哲学和艺术美学方面的问题。 (一) 音程和音阶理论：毕达哥拉斯学说：毕达哥拉斯是第一个用理论来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙的和谐是完美的数的比例，他把弦的两端固定在一个共鸣体上，通过移动琴马来调整不同的弦的比例关系，结果发现当弦长为2：1时，得出相差一个八度的两个音高，当弦长为3：2和4：3时得到纯五度和纯四度的两个音高，他把简单的数定在4以内，所以他认为八度，五度和四度是完美的协和音程。他的理论为后来的音乐发展奠定了基础，但是他不注重音乐的感性实践。阿里斯多塞诺斯：注重从听觉实践中认识音乐，著有《和谐的要素》一书，也是当时著名音乐理论家。他的核心学说是四音音乐，即建立一个四度的框架，两端的音固定不变，中间的音可以灵活变通，因为分为：自然音列，变化音列和更为细微的四分音音列。他又提出俩大完整音列体系：大完整音列体系和小完整音列体系大完整音列体系是由四个结构相同的四音音列通过相交和相隔连接而成，即第一个四音音列的末音和第二个四音音列的始音相交，第二个四音音列的末音和第三个四音音列的始音相隔，第三个四音音列的末音和第四个四音音列的始音相交，但为了音列的完整，最后又加了一个音A，叫做附加音。小完整音列体系是由三个四音音列通过相交构成，省却了大完整音列体系的最高一组，并出现了一个变化音，降B。调式：由氏族部落的名字命名。分别是多利亚、弗里几亚、利底亚以及各种变体。多利亚：32176543 (向上差四度) 副多利亚：65432176 弗里几亚：21765432 副弗里几亚：54321765 利底亚：17654321 副利底亚：43217654 混合利底亚：76543217 (二)音乐的社会学说在古代,人们认为音乐具有一种魔力，随着文明的发展，出现善的学说，音乐的巫术功效逐渐演变成音乐的教化功效。

欧洲音乐史

1.古希腊古罗马音乐——中世纪教会/世俗音乐——文艺复兴时期音乐（1430——1600，复调音乐全盛时期）——巴罗克时期音乐（1600——1750声乐和器乐并驾齐驱的时代）古典主义时期（1750——1820或1821主调音乐，“纯器乐时代”）早中后期浪漫主义——20世纪音乐 2.西方音乐最早的文献记载是从《》荷马史诗开始的。《荷马史诗》包括两部大型史诗：,, 《伊利亚特》和《奥德赛》。 3.埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家。 4.古希腊音阶的基本元素是四音列。古希腊的乐谱是字母谱。 5.古希腊的弦乐器有里尔和基萨拉等。管乐器有阿夫洛斯、绪任克斯等。阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器。 6.毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律理论，发现弦长比例越简单，发出的声音越和谐。 7.格列高利圣咏，又称格列高利素歌。它是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲。格列高利圣咏是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。 8.13世纪，一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促成了“定量乐谱”（即标明音的长短的乐谱）。 9.最早的复调音乐写作尝试是以格列高利素歌为“固定调”，在它的下方加上平行五度或平行四度的声部，称为“奥尔加农”。 10.中世纪世俗音乐音乐特征：a，单音音乐形式；b，用方言演唱，有器乐伴奏；c，音乐节奏依附于诗歌旋律；d，节奏特征为三拍子；e，调式色彩倾向于大小调；f，音乐风格集中体现丰富多彩的世俗情感。 11.法国是诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术”最重要的代表人物。 12.兰迪尼是14世纪意大利新艺术的代表音乐家，他还是兰迪尼终止式的创始人。 13.（勃垦第乐派——又称第一尼德兰乐派）勃艮第作曲家，以迪费和班舒瓦为首，发展了一种清澈、明朗、和谐而富于表情的音乐语言。 14.佛兰德乐派后期民族风格的世俗性歌曲包括法国的尚松，德国的利德，意大利的牧歌等。佛兰德乐派最大的作曲家是奥兰多·迪·拉索，他把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。 15.威尼斯乐派的乔瓦尼·加布里埃利发展了分组合唱的原则，造成一种壮丽宏伟、富于回声效果的“威尼斯风格”。他的器乐作品也富于鲜明的色彩变化，因而被称为“配器法之父”。 16.罗马乐派的创始人是意大利作曲家帕莱斯特里那，他开创了庄严明净的无伴奏合唱风格。 17.16世纪的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。宗教改革运动的领袖是马丁·路德。在马丁·路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。众赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言（德语）。众赞歌的音乐不在是错综复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体。 18.最早的一部歌剧是《达芙妮》。 19.威尼斯歌剧乐派的创始者是蒙特威尔第，他首创激情风格的音乐，为了表现激情的需要，他首创震音和拨弦等奏法。那不勒斯乐派最著名的作曲家是亚历山大·斯卡拉蒂。20.清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗伦萨，清唱剧则产生于罗马。没有多久，清唱剧就只唱不演，既无布景，也不化妆，虽有剧中人物，却不需上台下台，从而变成了真正清唱的音乐戏剧。 21.巴罗克时期的键盘乐器可分为四类：管风琴，克拉维科德，哈普西科德，现代钢琴（1710