电影编剧整理
史铁生、老舍事迹简介及作品整理
史铁生、老舍事迹简介及作品整理史铁生史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。
因双腿瘫痪于1972年回到北京。
后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。
自称是“职业是生病，业余在写作”。
史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。
2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。
曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。
2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。
史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。
1969年到陕西延川插队落户。
1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。
1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。
1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。
小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，作品风格清新，温馨，富有哲理和幽默感，在表现方法上追求现实主义和象征手法的结合，在真实反映生活的基础上注意吸收现代小说的表现技巧，从成名作《我的遥远的清平湾》到《插队的故事》，作品从内容到形式技巧都显出异乎寻常平淡而拙朴，属意蕴深沉的“散文化”作品。
电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献，这两部影片都由林洪洞执导，《多梦时节》以其新颖的视角获第九届金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1988年优秀影片奖，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖，《死神与少女》以其对人生价值的探索于1989年获保加利亚第十三届瓦尔纳国际红十字会与健康电影节荣誉奖。
编剧基础知识
编剧基础知识编剧是剧本的作者。
编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，那么你对编剧了解多少呢?以下是由店铺整理关于编剧知识的内容，希望大家喜欢!编剧的工作编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。
因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。
和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
编剧的要求流程掌握专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。
非专业编剧并不在此列。
影片分析编剧应该如何进行影片分析?——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
影视剧组职务汇总
影视剧组职务汇总出品人：指影片的投资人，决定拍照影片的一切事务制片人：一部影片里最高负责人（寻觅资金，成立剧组）制片主任：治理整个剧组导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的踊跃性，在限定的时刻内完成拍片打算）监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监监工作）策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本之外的案头工作）编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时刻里修改剧本）艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）电影制片人也称“出品人”指影片的投资人，影片的商业属性，决定了出品人是一部片子的主宰，有大权决定拍照影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员、和派出影片监制代表它治理摄制资金，审核拍照经费并操纵拍片的全进程，影片完成后，出品人还要进行影片的洗印向市场进行宣传和推销。
按影片制作流程各工种分为制片组、导演组、美工组、摄影组、录音组、演员组及后期制作，以下为各职位详细论述：一、制片组下设有制片人、制片主任、制片、剧务、财务等制片人一部影片里的最高负责人（寻觅资金，成立剧组）一样是指电影公司的老板或资方代理人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节同，决定导演和要紧演员的人选等，制片人大多数知道电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，擅长筹集资金，熟悉经营治理，电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲确实是投资者或能够拉赞助的人。
有出品人又有制片人时，那么制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但关于片子的制作职责是一样的，制片人工作的最要紧内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制预算，在没有剧本或剧本不成熟的情形下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作，制片人对确信影视片的风格，包括确信导演在内的摄制组要紧成员的组成，确信要紧演员的人选方面负有重要责任，在预算不足的情形下制片人还要负责筹措奖金，有的制片人负有发行的责任。
制片主任治理整个剧组，制片主任对制片人负责，是制片人最要紧的助手。
学习笔记-编剧-查理
人物：身份欲望动作事件：问题障碍结果（绕过动作，实现欲望）主题：正负拿事儿说话创意——梗概（1000~1500字）——大纲（万字纲）——剧本起承转合开场事件、激励事件、转折事件（一次事件失败后，要做第二次动作）、危机事件、高潮事件（主角怎么解决问题的、怎么绝地大反击的）开场事件激励事件转折事件危机事件高潮事件建置推进转折解决人物身份欲望动作阻力结果主题（正、负）环境描述动作对白5个风向标（路口），5个服务风向标作用：兴趣铺垫核心问题无效动作因素改变应对改变最大考验烈度核心问题结局安放情绪转折——因素改变：表扬。
再转——应对改变：虚假的胜利被击溃。
虚假的胜利后是最大的打击，最大的打击是来自原罪。
人物主角：核心问题必须是主角亲自解决。
定义：（推动故事前进的那个人）主动力、行动力作用：带观众经历共情共情：加强共情人物身份可怜、可信、可爱可信：缺陷、坏习惯可爱：可以去爱、值得爱（救猫咪）欲望原始欲望动作得到观众的许可共情的极限——英雄片：技能、命门、对手、使命。
因为英雄片的技能让你脱离共情，所以一般的英雄片“就是一个带着致命缺点的英雄对付一个几乎完美的对手”配角配角根据序列依次出场，他带着功能出场。
产生：事儿上来整理：合并（功能、职业相同或相似地合并成一个人），少而精。
加强：戴上眼罩（“老派”缺陷从身体上找）、（“近几年”坏习惯、坏行为）人物关系作用力：指的是对主角的行动力是推进还是阻碍。
人物弧光名字不常用在名字里的常用字。
非有非无简单叙事：一个人物一个视角一个事情线性叙事复合型（本质上一个人物，由一个人物拆出来的）疯狂外星人、西游记、十一罗汉、复联跟团队共情一个主动，一个从动跟主动人物共情爱情片：泰坦尼克号友情片：泰囧，徐峥为主，宝强为辅两个人物（多主角），一个视角，一个事情，线性叙事一个主角缺少一个零件，另一个主角弥补这个零件。
非线性叙事：《疯狂的石头》非有非无故事角度要素：金羊毛路径（代表主角成长过程）、团队、奖励寻宝：公路片、抢银行、盗墓、西游记..《阳光小美女》爱情母女情、兄弟情...残缺主角、弥补他的零件（双方互补）互补、沟壑做到：1.情感双方互相需要，分不开2.制造阻力，不能在一起3.弱小让人可怜，弱小的坚持更让人可怜。
影视拍摄制作岗位职责
影视拍摄制作岗位职责1. 导演（Director）导演是整个影视制作的核心，负责统筹和指导影片的拍摄过程，包括编写剧本、制定拍摄计划、指导演员表演、安排摄像师和摄影师等。
2. 编剧（Screenwriter）编剧负责创作剧本，根据导演的要求和影片主题撰写故事概念、人物对话和情节发展等内容，并与导演一起进行剧本修改。
3. 制片人（Producer）制片人负责整个影片的筹备工作，包括项目开发、预算管理、资源整合、人员招募和协调等，确保影片的顺利进行和完成。
4. 摄影师（Cinematographer）摄影师负责影片的实际拍摄工作，拍摄视觉效果，包括选择拍摄器材、设计画面结构、使用光线等，表达导演的意图并实现摄影效果。
5. 剪辑师（Editor）剪辑师负责整理、选择和剪辑影片的素材，根据导演的要求将不同镜头和场景组合成连贯的故事，调整节奏和剧情，完成最终版本的电影。
6. 造型师（Stylist）造型师负责设计和制作影片中角色的服装和化妆，根据角色形象和剧情需求选择合适的服饰和化妆品，确保角色的形象和故事的连贯性。
7. 美术指导（Production Designer）美术指导负责影片的视觉整体风格和场景设计，包括选择和设计场景、布置道具和搭建特殊效果等，创造影片的艺术效果和氛围。
8. 声音设计师（Sound Designer）声音设计师负责影片的音效设计和后期音频处理，包括选择音效素材、录音、混音和音频特效等，增强影片的观赏性和听觉效果。
9. 特效师（Special Effects Artist）特效师负责影片中的特殊效果设计和制作，包括数字特效、实体模型和动画等，增强影片的视觉冲击力和奇幻感。
10. 动作指导（Stunt Coordinator）动作指导负责影片中的特技和动作场景，包括协调演员的动作表演、设计和安排危险动作的操作等，确保演员的安全和动作的逼真程度。
11. 录音师（Sound Recordist）录音师负责影片拍摄现场的音频录制，包括采集演员对白和背景声音，以确保后期声音的清晰度和质量。
电影剧本构思方法！
电影剧本构思⽅法！⼀、选材要新要奇1、⾸先，要衡量⾃⼰对该题材所要表现的⽣活范畴和熟悉程度。
2、确定对某个题材是否有创作激情，这是决定你是否能够写好它的⼜⼀重要因素。
3、选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产⽣什么效果，⼜会得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应该在选材之初就考虑清楚。
4、对于⾃⼰是否有⾜够的条件和能⼒去驾驭某个题材所要求的特定风格样式，在选择之初也应该有⼀个客观⽽清醒的估计。
5、影⽚的摄制成本也在选材时应予考虑的问题之列，因为这直接关系到制⽚商对剧本的态度。
稳妥的把注意：在选材上，既要对个⼈的能⼒风格有⾃知之明，⼜要对剧本的出路有较稳妥的把注意：在选材上，既要对个⼈的能⼒风格有⾃知之明，⼜要对剧本的出路有较握。
其⽅法就是：随时记下你认为有⽤的创作素材、⼈物语⾔、思想⽕花、⽚段构思等。
⼆、故事构思要有情感魅⼒与情节魅⼒1、先要确定故事所处的时代背景，⼀般以作者最熟悉、写起来最顺⼿为主，这样会有利于发挥作者在⽣活素材积累及知识结构等⽅⾯的优势，适当之时也可以将时代背景连同⼈物⾝份⼀起进⾏改动。
2、故事的构成离不开事件和情节，⽽时间和情节是由⼈物的⾏动构成，并且为⼈物形象的塑造服务的。
⼈物是电影故事的主体，⼈物的⾝份、关系、⾏为决定着剧情的发展和故事的形态。
3、意在笔先，以⽴意为灵魂统帅构思⼯作。
4、要考虑到影⽚的艺术类型，不同类型的影⽚剧本对故事形态的要求很不相同，有的素材本⾝就决定了它只能适应某种类型。
5、将零散的原始⽣活素材集聚，组织成⼀个故事的第⼀步是要抓住或者找到这个故事的内核，即构成这个故事最主要的事件和动作线。
以⽣活逻辑为依据的合理联想是故事构思的命脉，好的故事构思都是经过⼤量的联想，通过对⽆数个念头的筛选，将其中的精华逐渐提炼和综合⽽形成的。
故事内核要让⼈感叹：“这样⼀个构思我怎么就没有想到呢？”其故事内核不要求复杂⽽要求简练，要求⽤⼏句很简短的话就能够概括出来，以⾼屋建瓴的⽓魄起到提纲携领的作⽤。
电影编剧的故事与剧本
电影编剧的故事与剧本电影一直以来都是人们娱乐休闲的重要方式，一个优秀的电影必然离不开精彩的剧本。
而剧本的核心则是由电影编剧来构思和创作。
本文将探讨电影编剧的故事与剧本的重要性以及编剧的创作过程。
一、电影编剧的故事每部电影都有一个独特的故事，这个故事是电影编剧的重要创作基础。
编剧需要通过故事来传达自己的观点和情感，同时引发观众的共鸣。
一个好的故事能够吸引观众的注意力，并在心灵上打动他们。
编剧应该具备敏锐的观察力和想象力，能够发现生活中的故事灵感，并将其转化为电影的剧情。
故事的塑造需要细腻入微的情感描写和角色塑造，以及合理的结构安排和发展进程。
通过这些元素的有机结合，编剧可以创作出令人难以忘怀的故事。
二、电影编剧的剧本剧本是电影编剧不可或缺的作品形式，它是对故事的具体呈现和表达。
剧本中需要包含各种元素，如对话、场景、动作描述等，以便导演和演员们能够准确地理解并呈现编剧的意图。
剧本的创作过程需要编剧有良好的文字表达能力和结构安排能力。
编剧应该注重细节，并注意节奏和情感的把控，通过语言的组织和描述的精准性，让读者能够感受到故事的张力和冲击力。
同时，剧本还需要符合电影的特点和观影的需求。
编剧需要注意场景的可行性和可视化，避免写出难以实现或者影响观众体验的内容。
此外，剧本还需要具备扣人心弦的高潮和完整的故事情节，以保证观众的观影体验。
三、电影编剧的创作过程电影编剧的创作过程是一个融合感性和理性的过程。
下面将介绍电影编剧通常的创作步骤：1. 灵感的激发：编剧通常会从生活中汲取灵感，观察和体验各种故事元素，并进行记录和整理。
2. 故事构思和大纲：编剧需要将灵感转化为具体的故事构思，并提炼出故事的核心主题和情节大纲。
3. 人物塑造：编剧需要深入挖掘故事中的角色，赋予他们个性和鲜明的特点，使他们在观众心中留下深刻印象。
4. 剧本的写作：在有了故事构思和人物设定之后，编剧需要将其转化为具体的剧本形式。
这个阶段要求编剧有丰富的想象力和文字表达能力。
电影编剧习题整理
第一套1．一部影视剧要由许许多多影视艺术工作者合作完成，这些人中第一个接触生活素材的人是（）A .导演 B. 编剧 C.演员 D.美工2．在整个电影声音中占比重最大的是（）A.对白B. 人声C.音响D.音乐3.蒙太奇美学理论的奠基人是（）A. 爱森斯坦B.卓别林C.格里菲斯D.伯格曼4.剧作的结构必须服从于（）A.导演的要求B.塑造人物形象的需要C.镜头的需要D.造型的需要5.电影改编工作最基本的一条要求是（）A.赋予原作以逼真、具体的视觉造型特征B.对原作情节加以调整C.删除概括叙述的部分D.紧扣电影主题选材6.把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”的是（）A.戈达尔B.黑泽明C.杜甫仁科D.伯格曼7.电影音乐基本上分成两大类，影片中人物演唱、演奏或播放的音乐称为（）A.表现性音乐B.写实性音乐C.假定性音乐D.画面外音乐8.电影和戏剧有三个主要不同之处，下列不属于这三个特点之列的是（）A.镜头的迫近人B.动作的平行发展C.时空的自由转换D.造型和叙事的结合9.构成影视剧本的最小单位是（）A.镜头B.场面C.段落D.剧情10.电影改编者必须具备至少三个条件，下面不属于这三个条件之列的是（）A.要热爱原作B.要善于想象C.要熟悉原作所描写的生活D.要有足够的艺术功力2.名词解释（每小题3分，共15分）11.视觉造型性的画面语言：电影的视觉造型性的画面语言，是电影的特有表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等。
12.声画对位：所谓“声画对位”，是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一含义。
13.表现性蒙太奇：追求镜头与镜头组接后所产生出的“新的含义”；讲求镜头与镜头之间的对列，用以迸发出艺术的感染力量；要求把内容表现得生动优美，给人以艺术享受。
14.对比蒙太奇：把不同内涵，不同画面形象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系，因而会收到互相衬托、互相强调的效果。
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《电影编剧学》知识点整理选择、填空一剧之本1.一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、美工、灯光、化装、道具、剪辑等许许多多影视艺术工作者合作制作而成的。
有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用，概括成为“无中生有”四个字是不无道理的。
2.编剧是第一个接触生活素材的人。
3.影视剧本是影视剧的基础，它虽是文字的，却已经能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的“基础”，包括思想和艺术这两个方面的基础。
4.苏联的杜甫仁科说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。
”5.电影是一门用镜头讲故事的艺术，小说是用文字描写，戏剧是用对话，而影视则用具有视觉造型性的画面。
上篇第一章影视剧本是叙事和造型的结合6.影视剧本的第一个写作特点：它是叙事和造型的结合。
7.凡是写过影视剧本的同志都会有这样的体会：当他写电影剧本时，即在用文字将电影形象体现在稿子上的同时，他的脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕形象已经在他的眼前浮现出来（俗称“放小电影”）。
8.所谓视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。
9.法国著名导演雷内·克莱尔说过：“电影剧本的文字质量，对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。
10.日本著名导演黑泽明说过：“一部好的剧本，很少有说明性的东西，要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。
说明某种场合的人物心理是比较容易的。
但是通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理却要困难得多。
”11.美国早期影片《魂断蓝桥》（1940年）12.阿尔芒都的“新古典主义风格”引起国际电影界的密切注意，很多人对此发表意见，认为：在近十年电影技术的新成就带来一阵冲击之后，大家都开始考虑到，愈是技术方面提供了新的可能性，愈应该使这种可能性服务于电影故事本身，应该使观众觉不出摄影机和摄影师的作用。
13.张艺谋《霸王别姬》、《秋菊打官司》田壮壮《大太监李莲英》第二章影视剧本是画面和声音的结合14.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》一书中专门以“画面赋予声音以形态”为题论说道“光靠声音是不能造成空间感的”。
15.意大利影片《木屐树》（又译《木鞋树》），编导运用了大量令人动容的对白，表现了19世纪末期意大利北部贫穷困苦的农村生活，是一部成功的电影作品，获得第31届戛纳国际电影节（1978年）金棕榈奖。
16.电影诞生于1895年，一直到1927年电影才开口说话，这中间相隔了整整32年，我们现在把这一段时期的影片叫做“默片”。
人们往往把“默片”称为“伟大的哑巴”。
17.1927年10月23日，美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》，中国第一部有声片是拍摄于1931年的《歌女红牡丹》，比西方晚四年。
18.电影一旦能发声，便导致了影片创作者过于依赖声音的倾向。
如大量使用“对话”，故有早期的有声片又被称为“会话电影”。
19.卓别林1930年拍摄的《城市之光》中只有音乐，1935年拍摄的《摩登时代》中有了音乐和音响。
1940年，他才拍出有对白的影片《大独裁者》。
20.电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。
这三个方面都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。
21.人声主要指人物语言，还有的人声是喘息声、呼吸声、以及群众场合中嘈杂声，交谈声等等。
22.声音中的第二元素是音响，它约占声音总和的三分之二。
23.电影音乐基本上分为两大类：一是故事空间内的音乐，又称画面音乐或写实性的音乐。
（有获奥斯卡最佳影片奖的《莫扎特》，日本影片《砂器》，德国影片《英俊少年》，美国早起影片《魂断蓝桥》中乐师演奏的著名乐曲《一路平安》）；二是画面外的音乐，又称表现性音乐或假定性音乐。
日本影片《人证》中日本音乐家的故事大野雄二创作的主题音乐《草帽歌》。
24.声音和画面的结合，呈现出三种形态：1、声画合一 2、声画分立 2、声画对位25.声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，声画分立大的发现，则标志着有声电影的进步。
第三章影视剧本是时间与空间的结合26.影视是时、空结合的艺术，它既具有时间艺术的特点，又具有空间艺术的特点。
绘画属于空间艺术，诗属于时间艺术。
27.影视可以和客观世界的成像一致，是时间和空间的结合体。
然而，影视中出现的时空又并非是现实时空的照录。
或者说，影视的时空不等于现实时空。
我们往往把影视中的时空叫做影视的新时空。
28.影视时空不是把现实时空压缩了，就是把现实时空拉长了。
29.现实时间在影视剧中有时被拉长或延伸，但这在影视剧中不是经常被运用的，只有当需要突出、夸张、强调、渲染某一事物或某一种思绪时才被运用。
延长时间的手法又有两种：一是高速摄影，一是多方位、多视点、多景别地拍摄同一事物，在加以剪辑。
30.有一部美国西部影片《正午》它追求故事时间和放映时间的同步，它采用戏剧的“三一律”，把发生在上午10点到12点的故事拍摄成为放映时间差不多也是两个小时的影片。
31.电影因时空结构的变化分为“时空顺序式结构”和“时空交错式结构”。
电影时间包含三个含义：一、放映时间。
（一般为100分钟到120分钟。
）二、表现时间。
（影视故事的时间长度。
）三、观众的心理感受时间。
32.关于电影时空观念的演变分为四个阶段。
卢米埃尔——记录性电影时空阶段。
梅里爱——舞台式的电影时空阶段。
格里菲斯——电影的新时空阶段。
伯格曼——心理时空阶段。
（代表作《野草莓》）33.我国导演于1978年借鉴西方意识流电影和新浪潮电影的手法，也相继拍摄出如《小花》、《生活的颤音》。
《苦恼人的笑》、《天云山传奇》这样一些心理电影来。
第四章蒙太奇四维是影视剧作的构思和形式34.“蒙太奇”（MONTAGE）这个词的原意是安装、组合、构成，是法国建筑的一个名词，借用到电影中，指镜头和镜头的组接。
35.蒙太奇美学理论的奠基人爱森斯坦说：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积……”对于“二数之积”苏联电影艺术家罗姆解释说：“把两个镜头连接起来，有时可以产生这两个镜头本身所没有包含的第三种意义，把画面和声音配合，也可能产生这种新的意义。
可惜现在的剧本往往过分依靠语言，几乎不运用画面，把画面完全留给导演去处理，电影不应滥用语言。
”36.（名解）强迫性艺术：电影通过各种镜头的运用，去突出电影所要表现的内容，并引导观众去欣赏和注意这些内容。
37.叙事性蒙太奇：它们是用来讲清楚故事，交代清楚情节的，它们是蒙太奇中最简明和直接的一种表现形式。
38.表现性蒙太奇：是指用来加强情绪感染力的那种蒙太奇。
39.叙事性蒙太奇可以分为连续式、交叉式、积累式、复现式和颠倒式。
表现性蒙太奇可以分为对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、抒情蒙太奇。
40.小说家用文学语言去叙述；戏剧家要注意人物动作的连续性；而电影剧作者则必须懂得如何从无限丰富的生活素材中，发现和选择出那些通过画面（或镜头）的组接而能够清楚、生动地表现他的全部思想意图的形式和动作。
41.电影从1895年诞生至今的一百多年的历史里，就电影美学学派而言，总共只有两派，蒙太奇美学学派和20世纪50年代的长镜头美学学派。
42.法国的电影理论家安德烈·巴赞是长镜头电影理论的奠基人。
他于1953年和1957年在《电影手册》上发表了两篇有关长镜头电影理论的文章。
43.所谓长镜头，就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性，所以，又称“段落镜头”。
它真实再现空间原貌，给人以身临其境的感受。
普多夫金说：“电影艺术的基础是蒙太奇。
”下篇第一章视觉的主题44.（名解）视觉主题：著名的法国电影导演雷内·克莱尔把电影的主题成为“视觉的主题”。
45.（名解）主题：苏联文学巨匠高尔基说：“主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成，当它的要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。
”46.美国电影理论家悉德·菲尔德则认为：“当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
”47.美国电影理论家李·R.波布克说：“影片中出现的每一个细节——叙述手法、视觉形象的性质、表演、音响，都是为探讨这一主题而设计的。
”48.电影的主题要求单纯、明确。
49.贝拉·巴拉兹主张主题单纯的理由是电影的长度有限。
影片为了把一个想法表现出来，并给予观众以深刻的印象，就必须要有许多细致的描写。
50.法国导演让·雷诺阿拍摄的影片《大幻灭》的主题是和平主义。
美国影片《巴顿》的主题则是宣扬美国人的尚武精神（或英雄主义）。
美国影片《邦妮和克莱德》的主题是“两个无意识的革命者”代表了美国20世纪60年代青年人的“反叛精神”。
第二章视觉的人物51.人物是影视剧作的核心52.人物是影视剧作的核心,这是因为，人是社会生活的主体。
马克思说，人是“社会关系的总和”。
这就是说，社会生活中的各种关系、各种矛盾和斗争，都是从人和人的关系中体验出来的。
所以，艺术要反映社会生活就要写人，叙事艺术是以人的活动为内容的。
53.所谓人物关系实际上就是我们通常所说的“环境”。
艺术创作主要反映的是以人为中心的社会环境。
在艺术作品中社会环境（人与人的关系）不仅围绕着主人公，而且是驱使他行动的力量。
54.影视剧主要依靠视觉形象作用于观众，因此，影视剧中的人物必须具有视觉造型的特点。
第三章视觉的情节55.所谓“类型片”就是按照不同类型的规定去制作影片。
有：西部片、强盗片、喜剧片、恐怖片、灾难片、战争片、科学幻想片等。
56.有些影视剧虽然也有冲突，但它不属于戏剧冲突，而是表现为人物的内心冲突。
57.美国电影理论家悉德·菲尔德说：“情节点，是一个事件，它“勾住”动作，并且把它转向另一个方向。
它把故事推向前进。
情节点都把你的故事推向前进，一直到结局。
58.悉德·菲尔德对情节点的解释是三点：第一，它是一个事件；第二，它把故事转向另一个方向；第三，它把故事推向前进，直至结局。
59.在美国影片《泰坦尼克号》中，同样出现了约8个把故事推向前进的事件（或情节点）：1.杰克赌博赢得一张船票．．，得以和露丝相遇；2.露丝不满无感情的婚姻，自杀，杰克救露丝．．．；3.杰克参加答谢他救露丝的晚宴．．，面对奚落，毫无怯意，赢得露丝的好感；4.杰克邀露丝参加三等船里举行的派对．．，露丝的情感得到完全的释放；5.杰克为露丝画像．．，露丝委身杰克；6.船触冰山，露丝在齐胸深水中救．出杰．克；7.沉船．．，杰克将生推给露丝，自己选择了死；8.露丝获救。