插画市场调研报告
cg插图市场调研报告
姓名：xxx
学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告
一、cg插图概述
插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形
象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。
cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。
二、cg插图属性分类
商业属性与艺术属性
商业属性cg插图
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名
权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作
品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。
商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画
（二）卡通吉祥物设计
百度图片（三）出版物插图
（四）影视游戏美术设定
百度图片
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性
艺术属性cg插图
艺术插画功能和目的：一、作为文字的补充；
二、让人们得到感性认识的满足；
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
百度图片
三、cg插图种类
一、涂鸦
艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约
束。
二、儿童插画
针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，
画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩
子讲述故事。三、青春唯美类插画
画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。四、写实类插画
范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。五、场景插画
以背景形式表现，气氛效果为主。六、欧美风插画
以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。七、游戏类插
画
类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。
八、时尚插画
用于时尚刊物的插图或封面。九、装饰插画
追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。
四、商业——写实类cg插画创作
一、概况
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域，现在各媒体对插画的需求是很大的。
二、商业插画的载体的具体体现
一、印刷品为载体
报纸、书籍、杂志、企业宣传册等，覆盖面广、社会性强、更新快。同时插画也为印刷品增加了可读性，增强了广告的促销力。二、以户外广告为载体
海报、路牌、交通广告、橱窗、霓虹灯等。以图像为主，插图注重视觉上的新颖，已达到瞬间吸引的效果。
三、以商品包装为载体表现品牌形象，表达产品信息和品牌概念。图解型插图侧重于产品信息，如使用方法、成分、结构等。
四、以网络为载体
传播速度快信息量大，无地域性互交性强的特点。吸引人们点击观看的互动行为五、以影视游戏为载体影视与游戏均为动态，娱乐性强视听效果出众，其制作方法将不同插画按情节进行有机组织。设计时必须充分发挥想象力，将抽象的内容转化为具象的物象。
三、写实类插画
作品
百度图片篇二：商业插画市场调研报告-巴黎欧莱雅
巴黎欧莱雅市场调研报告
1.企业背景及宗旨
背景：欧莱雅集团是拥有近百年历史的全球最大的化妆品公司，同时也是《财富》杂志评选的全球500强和全球最受赞赏的50家公司之一。承袭高雅的法兰西浪漫气质，迈着新锐科技专业护肤的脚步，巴黎欧莱雅，沿着多元文化的王者之路，穿越一个百年的世纪“光阴隧道”，构造出至尊科技的美容“巴比伦王国”。走进巴黎欧莱雅这个美丽的王国——对国界说no的至美殿堂，扑面而来的是新意迭出的美之创想，呼吸的是交汇了东西方“个性”的科技理念，擦肩而过的是频频亮相于世界各地的“发烧”产品，萦绕耳际的是“欧莱雅，我值得拥有”的声音巴黎欧莱雅，这个美容界的全方位时尚“探索者”，不断刷新和引领着全世界女性的行为方式和美容ideas，使她们由内而外焕发美丽的愿望“梦想成真”！宗旨：“...在欧莱雅，我们相信长期的商务成功依赖于指引发展的伦理标准，也依赖于对全体社会的责任感。我们全心接受公司对员工、消费者、环境以及社会所负有的责任...”作为欧莱雅集团最古老的品牌，巴黎欧莱雅以合理又大众化的价格，提供优质和功效卓越的美容产品“luxury made accessible”，成为大众消费市场中优秀的品牌。
2品牌定位
以“触手可及的奢华”精准定位，以强大的产品研发作为背景，每年推出大量新品，并辅之全面推广策略，强调“亲身体验”，巴黎欧莱雅在中国一直保持着优异的成绩，也成为许多新富的惯用品牌。
化妆品行业被称为是“把希望装在瓶子里出售”的行业，在一定程度上化妆品公司就是品牌管理公司，而巴黎欧莱雅无疑是这个行业里最成功的品牌之一。
牌，价格定位中等偏上，包装、质地和感觉都是非常高档的。我们希望给消费者带来的是‘触手可及的奢华’。”欧莱雅集团大众化妆品部公关经理程蕾表示。
正是以这样精准的定位和强大的产品研发背景，巴黎欧莱雅在中国一直保持着优异的成绩，尤其在许多知识女性的心目中占有一席之地，传递着优雅、浪漫、考究的气质，也成为许多新富的惯用品牌。
3．强调新品
“产品的更新很重要。”这是欧莱雅集团的传统。欧莱雅每年要更新20%的产品。2005年，欧莱雅发布了尤其多的新品。在护肤品中，有欢颜保湿（快乐多芬因子）系列、绝配无瑕粉底液、舒颜除皱系列；在化妆品中，有惊艳特长睫毛（改进版）、360度卷翘睫毛膏等。
欧莱雅集团一直对科研创新非常重视，每年把3.4%的营业额投入科研和新产品的开发。1997年进入中国后，欧莱雅集团更是根据亚洲女性的特点，开发适合中国女性的彩装和护肤品。2005年9月23日，欧莱雅集团在中国的第一个研发中心正式在上海开业，这是欧莱雅集团在全球的第14个研发中心，将专门从事中国原材料和配方方面的研究和开发。
“会有越来越多产品依照亚洲女性肌肤设计。”程蕾表示。这无疑也表明了巴黎欧莱雅看好中国市场的未来。
“亲民”策略
在中国，无论是高档的时尚类杂志，还是电视、楼宇电视；无论是中国各大城市最繁华商场，还是新浪、搜狐的女性频道；无论是带中国记者参加嘎纳电影节，还是赞助金鸡、各式时尚类活动，巴黎欧莱雅及其它同门品牌都能吸引人们的眼球，展示品牌所传达的时尚风情。
在这种广泛宣传认知度很高的情况下，欧莱雅更前进了一步，以强调潜在消费者的“亲身体验”为推广策略主线。
在欧莱雅的中国网站上，《成功营销》记者感受了一把“亲
身体验”，无论是上传照片体验自己上妆，还是皮肤问题自
测，都比其它品牌多了一份消费者的互动参与。
巴黎欧莱雅在每年的春季和冬季都会向消费者推出“时尚妆容发布会”，让中国的女性与欧洲的女性、法国巴黎的女性同样时间接触到最新的色彩、时尚元素。与其它高档品牌的发布会请名流参加、完美模特展示为主不同，巴黎欧莱雅的发布会则以正常人的肤质来化妆，并强调现场的参与。
4.产品分类
消费产品
具有价格竞争力的高科技产品，通过大众零售渠道销售。
专业产品
由系列新颖产品构成的组合品牌，以满足美容沙龙及专业人士的需求。
奢侈品
国际具有高声望的品牌，在专卖店销售并提供额外服务。
活性美容
在专业柜台及药店销售的皮肤美容品，由皮肤科医师及专业美容师提供使用质询。巴黎欧莱雅彩妆
巴黎欧莱雅隔离霜
巴黎欧莱雅睫毛液/睫毛膏
巴黎欧莱雅唇膏
巴黎欧莱雅指甲油
巴黎欧莱雅眉笔
巴黎欧莱雅唇彩
巴黎欧莱雅唇线笔
巴黎欧莱雅眼影
巴黎欧莱雅粉饼
巴黎欧莱雅眼线液/眼线笔巴黎欧莱雅粉底液/霜
巴黎欧莱雅卸妆巴黎欧莱雅护肤
巴黎欧莱雅控油产品
巴黎欧莱雅眼霜
巴黎欧莱雅去痘/粉刺
巴黎欧莱雅啫哩/凝露/凝胶
巴黎欧莱雅化妆水
巴黎欧莱雅精华素
巴黎欧莱雅眼部护理其他产品
巴黎欧莱雅面霜
巴黎欧莱雅爽肤水
巴黎欧莱雅身体护理
巴黎欧莱雅面膜巴黎欧莱雅美白产品
巴黎欧莱雅乳液
巴黎欧莱雅瘦身：
巴黎欧莱雅外用减肥
巴黎欧莱雅美发
巴黎欧莱雅染发产品巴黎欧莱雅发膜
巴黎欧莱雅焗油膏
巴黎欧莱雅烫发产品
巴黎欧莱雅发蜡
巴黎欧莱雅啫喱
巴黎欧莱雅造型其它
巴黎欧莱雅洗发水
适用人群产品系列分别针对不同年龄段：
清润系列，针对18岁以上，需要基本护理或出现因保湿护理不足而产生的肌肤问题。雪颜系列，针对25岁以上，肌肤黯沉，色素沉积不均，需要提亮肤色，减少色斑的肌肤。创世新肌源系列，针对25岁以上，需要预防老化，因年龄导致的毛孔粗大和细胞老化问题。复颜抗皱系列，针对35岁以上，有明显老化迹象，需要修护皱纹，紧致肌肤的成熟肤质。
结果分析：表现手法：通过四格幽默漫画或黑白插画等来表现；表现载体：通过手绘勾勒基本形，用彩铅或水粉等绘制插画；表现形式：插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业
场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至t恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，
情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。篇三：中国插画市场分析中国插画市场分析2 从业差不多快10年了，从最低端的上色人员开始到现在的较高价格的国际插画师，我的插画10年是充满了戏剧性和汗水的。前2天还跟群友开玩笑，我真要出本画册，重点不在传授什么技法。或者什么教程，因为其实这些都是自己摸索的比谁告诉你的都强。若真要出本关于插画的书，我只想传授一些如何发财的经验。
插画师表面上听起来光鲜又比较浪漫的职业，可能很多外行会觉得这个职业是多么的轻松，多门的惬意阿。真是羡慕的要命，而且有些有名气的插画师还经常出国采风什么的，回到家就画一堆充满了巴洛克色彩的贵族般生活的插画发表在各种微，各种杂志报端。羡慕都还算比较正面的一种评价了，还有很多不明真相的人，觉得插画师简直就是不理菜米油盐的娇滴滴的小姐命好而已。生活轻松惬意，仿佛就是个另类的阔太太或者富二代的简称。也不懂人间疾苦。
可真实的情况，只有把插画当作主要经济来源的人才深深的知道，做一个可以糊口的插画人是多么艰难的一件事情阿。尤其是刚入行的那前2 年，稿子经常断粮，一旦来了，就得用尽浑身解数的去争取样稿通过，熬夜简直就是家常便饭，有时候熬了好几个晚上，试稿也被无情的告知不通过！就等于这几个夜白熬了。而一旦试稿通过，就意味着你接下来的赶稿子的日子犹如草木皆兵，因为图书是有时间性的，稿子不是你有灵感的时候才画，而是不分昼夜的赶出来，否则，编辑会对你说no，稿费也会对你说no，这个职业也会对你说no，很多插画人最后没
有走上这条道的原因就是择业之初，犹如步履薄冰，稍不注意就会被淘汰掉。我们这个行业是极少数没有潜规则可以遵循的行业，没有任何出版社或者杂志社会因为你是社长的女儿或者亲戚而网开一面雇用你，而最后挺过来的都是靠的真本领，绝对不含糊的技术。这也是我为什么选择这个行业的原因之一，因为专注的搞好技术就是唯一出路，公平极了。所以
第一条，市场是公平的大前提。当然，其中的酸甜苦辣只有亲身经历才会明白。（接前面的续写）
我想第2 是聊聊大家最感兴趣的稿费的问题，很多人在选择行业之初都对插画师的收入很有兴趣或者想知道以后自己的发展目标是什么？当然我还算不得是收入最高的插画师，糊口到是够了。插画师到了最高的收入级别财富可是够用几辈子的，怎么说呢？就是你的版权每年产生财富不仅仅够你这辈子用还够你死后50年，你的子孙也可以享受到。这也是所有插画人的梦想。但这个梦想本身要真正实现，却是可遇不可求的事情，就是机遇，技术，你的经历眼光以及和当时社会的流行度，缺一不可。很难说谁就一定可以办到，所以我们先暂时不聊这个太伟大的目标，聊聊接地气的几种情况。
第一，爱好和向往阶段，这个阶段可以说是初学者了，有画画糊口这个愿望，但不知道如何接到真正的出版社或者图书公司的稿子。在没有网络的年代，这个愿望可以说是奢望，因为，很少有从事这个行业的亲戚或者朋友存在于你的周围，那你根本就不知道如何叩响当插画人的门？不过，网络是个神奇的东西，改变了插画人的命运，如今，只要第 2 个阶段是可以独立插画的阶段，就是你可以画线也可以上色，虽然也有画手只画线或者只上色。但我的建议依旧是最好2个都可以。因为这样不受你的搭档的限制，我以前也跟一个画线的女孩子搭档过，但一旦她有其他事情，我就无法动弹，非常被动。后来我们分道扬镳，我只好2个一起来，反而磨练出我的技术了，最后，我可以接到很多单子都不受限制。真正实现自由插画人的概念。这个阶段，可能你已经是中等熟手，价格可能是120-200单页左右，也有一些很低的，什么15，20的非人类稿子，不在我的讨论范围。目前的市场价格哈。当初可比这个少很多，我画20-40的单子画了很多年，单子的主要来源是杂志和出版社还有图书公司。杂志要求相对低些，因为时间的应急性，容不的你多修改。建议初学插画的人最好试试杂志。
第3个阶段，可以选择性接稿子阶段，就是说，你的稿源相对很稳定了，不存在说画完这家就没有了下家，那么你可以选择性的画了就是选择一些你喜欢的题材或者你发挥的好的题材，这样的画，你能出好作品的几率就高的多了。我想这时候的稿费一般会保持在300单页左右，有时候可能会偏上一点。有时候偏下一点，但那都不是很重要，至少，插画可以毫不含糊的说是可以糊口了。其实当你一旦养成插画这个技术，你的心态也会有变化，就是会非常大的安全感。如果你是女孩子，你会对男人没有那么高的要求，因为姐姐我可以养活自己了，你买不买珠宝名包给我都无所谓。咱有那个本领自己买。这样给对方也会很多轻松的空间，家里的父母也不会对你过多的担忧。一切开始走向良性。
第4 个阶段，既有很多稿子源，又收入不错，还可以富裕出多的时间画自己喜欢的画，并且可能高稿费的单子比如封面单子也是应接不暇。这时候，插画已经从求生状态走向了享受状态。画东西不是在努力，而是在犹如吸食鸦片一样上瘾的状态，别人看着你满辛苦，其实你自己乐在其中。稿费的弹性比较大，基本上在1000以上，如果是图书插画，最高的可以是6000左右一幅，2000-3000的也不算少。如果你还又一些商业的单子机会那可能上万了。运气好的化，杂志的封面可以卖2手，就相当于你也又版权了。虽然没有那么广的发行力度，但总之是又产权的人了，就有点类似那种很多套房子的人靠收租为生一样爽，而且这个卖2手图还不产生什么水电之类的麻烦，直接发电子文档，几白几千就来了。
第5 个阶段，其实跟第4 个阶段平行，只是每一个画手对自己的规划不一样，有文学功底比较好的画手就开始尝试单行本的创作，这一步，有可能好多画手甚至在第一阶段第2 阶段都在弄，但问题是这种尝试及其容易最后很失望。因为大部分的原创图书再版d可能性非常少。当然这也是大部分插画人的心愿，试下是值得肯定的。就是保持好心态，不要对结果太抱希望就好了。也有可能最后这些敢于吃第一个苹果的人最后成功了，成为了富豪榜上的rich的插画师。
以上就是最通常情况下的几个阶段，你找到你的阶段了吗？篇四：关于插图设计的调研
报告
调
研
报
告
陈睿霖
装潢071
200790054101 调研报告
在现代设计领域，插图设计可以说是最具表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关
系。插图设计的表现技法借鉴了绘画艺术的表现技法。纵观插图的发展历史，应用范围在不
断的扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地信息，插图
设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。在现代数码科技影响下，插图设计迈向了一个新
的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。使用现代数码科技
成为了主流，使用电脑方便而快捷，频繁使用电脑的同时，不能完全抛开手绘，绘画是一切
的基础。信息社会的发展，使插画成为人们在信息传递过程中不可或缺的一种世界语言。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明
快，制作方便。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使设计师中的很多人开始采用电脑图
形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还
是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、
新趣味
，都可
以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展，摄影师用数字照相机拍摄对象或
通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，
最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作
概念，而以数字图形处理为核心，又称不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形
设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插图表现
方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解
式的等)和立体插图三大类。应用领域包括出版物，商业宣传，商业形象技术，影视多媒体等。
图形是插图设计的重要元素，从手绘到现在计算机对图形的处理，都有着主导作用。
摄影加上后期电脑的制作是现在常用的插图设
计的表现手法，给人真实细腻的感觉，容易达到要
求，又有超现实的意味，时代感强，突出商业插图
的主题。也运用了夸张的手法。
包括了手绘与电脑的结合
副虽然也是夸张的手法，但更加
自然细腻，用于书籍或杂志的插
图，营造更加有真实感的气氛，
与上一幅的感觉完全不同。
卡通风格的插画适用于儿童用品和儿童书
籍，一般色彩对比强烈，画面丰富有趣，符合
小孩子们的日常生活，纯手绘可以达到很好的
效果，随意就是特色了。
这种的插图现在比较多见，完全是计
算机的产物，也受欢迎。受用的范围很
广泛，是计算机插图最初的表现手法，之
后经过了创新，又出现了很多新颖的手法。
摄影技术的结合，使插图丰富起来，贴近生
活，增加真实感，也逐渐被插图师们运用。为插
图多样的表现手法又添了一个亮点。
面对插图设计的不断发展，我们也要不断的审视我们自己，对我们来说，是对我们掌握的基础知识与技术手法的挑战，要吸收新的元素来充实我们，使我们能够适应着瞬息万变的社会，成为新一代的平面设计师。篇五：纸巾包装商业插画调研报告
纸巾包装插画调研报告
调查人：胡海燕、钱学华
前言：
随着时代的发展，人们的生活质量的提高，纸巾是人们日常生活的必需用品，同时人们对纸巾的质量要求和精美的包装都有着很高的要求。纸巾上精美的插画也是密不可少的一部分。
一、常用的纸巾类型 1. 抽纸
一般抽纸包装的插画 ? 卡通 ? 唯美 ? 简单
现在的纸巾一般都是色彩很明亮的，所以包装上的
插画大多数都是一些色彩明亮、清新的画。 2. 面巾纸
面巾纸有许多和抽纸是一个系列的，所以，面巾纸有好多的包装插画与抽纸的包装插画一样。同样是
色彩明亮、清
新的。 3. 卷纸
卷纸的插画相比前两者要单调许多、大多是很简单的，往往人们更加注重卷纸的实用性。
4. 湿巾
湿巾的包装插画种类也很多： ? 清新 ? 鲜艳 ? 现代 ? 简单
同时也有和抽纸、面巾纸一个系列的。
二、人们喜欢哪一类型的插画包装
通过走访各大超市，我们小组发现消费者对那种包装看起来简单、雅致、环保的包装购买较多。其原因是因为这样的纸给人一种健康环保的感觉。这类纸的插画颜色多为绿色、蓝色。
三、纸巾包装插画的常见品牌 1、维达
维达纸巾包装以蓝色为主，有半朵格桑花，色彩和谐自然，
给人
一种柔和的感觉。 2、心相印
心相印的纸巾以简单的手绘为包装的，色彩明亮，简单大方。
3、清风
四、其他（二手资料） 1. 纸巾包装的市场
清风的包装插画以鲜亮的颜色做背景，底纹是一些线条勾勒的花朵，显得大方活泼。
《商业插画》课程标准
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
毕业设计插图
太原市ZQ大厦办公楼Taiyuan ZQ office building
摘要 本设计为10层现浇钢筋混凝土框架结构的办公楼。设计进行了建筑和结构两方面的设计。其中结构设计是重点。 由于是高层建筑，所以除了竖向荷载外还应考虑地震作用下的结构内力。设计过程中注意要满足各规范的规定要求。 关键字：高层办公楼；框架结构；地震作用
ABSTRACT The design is about a 10-story cast-in-place reinforced concert frame structure office building. It is composed of architecture designing and structural designing. The focal point is the structural designing. The building is a high-level building, so we must consider the action that come from earthquake load beside the vertical load. During the designing we should pay attention to the prescription of the building codes. Key words: high-level office building; frame structure; earthquake load
目录 第1章建筑设计 (1) 1.1建筑设计概论 (1) 1.2办公楼设计 (1) 1.2.1建筑功能房间 (1) 1.2.2建筑门窗选用表 (1) 1.2.3工程做法 (2) 第2章结构设计说明 (5) 2.1 结构方案及布置 (5) 2.2 构件截面初定 (5) 2.2.1柱截面尺寸的确定 (5) 2.2.2梁截面尺寸的确定 (5) 2.2.3楼板厚度 (5) 2.3 基本假定与计算简图 (6) 2.3.1 基本假定 (6) 2.3.2 计算简图 (6) 2.4 重力荷载计算 (6) 2.4.1 屋面荷载 (6) 2.4.2楼面恒荷载 (6) 2.4.3楼面活荷载 (7) 2.4.4墙 (7) 2.4.5梁、柱自重 (8) 2.4.6 设备重量 (8) 第3章荷载作用效应计算 (9) 3.1 横向水平地震作用计算 (9) 3.1.1 重力荷载代表值计算 (10) (13) 3.1.2 框架的等效剪切刚度C F 3.1.3 主体结构刚度特征值及周期计算 (15) 3.1.4横向地震作用计算 (15) 3.2 横向水平地震作用下框架内力计算 (19) 在各框架柱间的分配 (19) 3.3.1框架地震剪力V f 3.3.2框架梁柱节点弯矩分配 (19) 3.3.3 框架柱轴力与框架梁剪力 (19) 3.3 竖向荷载作用下结构内力计算 (25) 3.4.1框架竖向荷载计算 (25) 3.4.2竖向荷载下框架内力计算 (28) 第4章荷载效应组合...................................... 错误！未定义书签。 4.1结构抗震等级............................................................................ 错误！未定义书签。 4.2框架梁弯矩和剪力设计值........................................................ 错误！未定义书签。 4.3框架柱内力设计值.................................................................... 错误！未定义书签。
中_美_日插画艺术发展的比较研究
大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术
商业插画的意义
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
插画的毕业设计说明
插画创作 摘要 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 本次的插画设计理念是以唯美、卡通为主的，其唯美插画就是对现实事物最逼真的刻画，而表达出唯美的画面意境，重在写实。青春就是活力，以明快有动感的色彩或者柔美色彩的画面是插画的表现形式，但是并不局限于写实。 插画具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 关键词插画设计/插画/色彩/表现形式 1
Ilustrations Creation ABSTRACT In the area of modern design, illustration design can be said to be the most performance, it has close ties with painting. Many techniques of illustration art is drawing on the technique of painting. Illustration, art and painting art of marriage makes the former both in the diversity of expression skill of exploring, or in terms of depth and breadth of design themes, has made considerable progress, displayed a more unique artistic charm, more expressive. In a sense, became the basic disciplines of painting, illustration became a subject.Look at illustration, history of development, expanding the scope of its application. Today, especially in the information developed, people's daily life is full of all kinds of commercial information, illustration, designs have become irreplaceable art forms of society. This design philosophy is a beautiful illustration, cartoon, its beautiful illustrations are the most lifelike depiction of real things, and picture mood of aesthetic expression, emphasis on realism. Is the energy of youth, with bright colors or soft color picture is illustration of the dynamic performance of forms, but is not limited to realistic. Plug the personality of the painter ' s paraphernalia are free, whether it is a fantasy, exaggeration, humor, emotional or symbolic of the emotions, is free. Illustrations of art development, and has a long history. I'm seemingly ordinary simple illustration to you, but there is a lot of content. the first was in the early 19th century with the development of newspaper, book of changes. First of all, it is the real golden age of 560 of the century from the United States began, when separated from the fine art illustrations with an obvious paint color, and author of illustrations are mostly professional painter, and later under the influence of abstract expressionist painting, change from concrete to abstract. Until the 70 's, illustration, once again back to the realistic style. Key words Illustration design/ beautiful illustrations/colors/forms 2
插画设计毕业设计
插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义
小学课本插图论文设计开题MicrosoftWord文档(3)
《S版小学中段语文教材中插图的使用策略研究》开题报告一、数据表 课题名称S版小学语文教材中插图的使用策略研究 关键词 S版小学中段语文教材插图使用策略 课题类别基础教育学科分类小学语文 二、课题设计论证 ?本课题研究目的、研究意义 ?本课题国外研究现状述评 ?本课题的研究目标、研究容和创新之处 ?本课题的研究思路、研究方法和实施步骤（限3000字） ㈠研究目的与意义 1.研究目的 插图是一项重要的课程资源。S版小学语文教材上的插图，与文质兼美的课文相配合，是语文教材的有机组成部分，它往往显示了教学的重点、难点，它有铺垫引导、烘托主题、增加情趣之功能。尤其是中年级开始理解重点句段、练习习作，课文中出现的插图，是学生学习语文的一把钥匙。它在教学中有着举足轻重的作用。而目前多媒体教学资源在语文教学中的逐步升温，对插图的使用过少、运用不当的情况也屡见不鲜,甚至很多一线教师忽略教材插图的存在,导致很多学生除了被其鲜艳的色彩吸引外,很少会认真仔细的观察插图。进行“S版小学中段语文教材中插图的使用策略研究”，其目的是充分发挥小学语文教材中插图辅助教学的作用，体现新课程三维目标的整合，培养学生理解课文容、观察、想象和语言表达等能力，增强学生学语文、用语文的意识，提高学生语文综合素养。
2.研究意义 这一课题的研究意义具体体现在： ⑴有利于推进新课程的改革和实施。对教师来说，此课题的实践可以使教学容变得生动、形象、富有趣味性。通过课题的研究与实践，教师能够更有效的利用插图指导学生预习、巩固记忆、理解背诵课文、练习写作、实施情感教育。 ⑵有利于学生的成长、发展和终身学习。此课题的实践，可以提高小学生学习语文的兴趣。培养学生识记字形和理解词语的能力，观察力、想象力，表达能力、写作能力、还可以借助绘画的美感优势，进行语文审美教育。 ㈡国外研究现状述评 追溯国外对教材插图的研究，我国明朝的《对相识字》被认为是世界最早使用图文对照的教材；捷克教育家夸美纽斯制作的《世界图解》也是比较早的带有插图的教材，它们的出现极大地推动了教材的发展。正是相关研究人员的不懈努力，才使教材的插图经历一个少到多，从单色到彩色的发展历程。随着课程改革的推进、中小学教材审定制度的推行，插图现在已成为教材革新的重要标志。那么，相关研究者对教材插图做了哪些研究呢？ 1.国外相关研究 ⑴有插图性教材与纯文字性教材的实用效果比较 美国学者W?H?Levie和R?Lentz总结了3155个实验研究得出的结论是：有插图性教材比没有插图的教材的教学效果好[1]。（Willow s ，F?M ?Dwer，1979)进行的分组实验研究表明, 纯文字性教材和纯插图性教材阅读起来没有图文结合的课文效果好[2]。 ⑵对影响插图效果的各种因素的研究
插画设计论文(学术参考)
《活下去》保护濒临动物系列插画设计 摘要 公益插画在国内国外都有着非常丰富的发展历史，插画也是当今艺术生活中重要的组成部分，但是目前公益插画的表现形式却过于暴力和血腥，缺少艺术审美感。因此，我希望在我的毕业设计中，用更加艺术的表现形式来向人们展现保护动物这个主题的公益插画，也希望以此来改革公益插画的表现形式。 【Abstract】 Public illustrations at home and abroad have a very rich history of development, illustrations is also an important part of today's artistic life, but the current public opinion illustrations are too violent and bloody, lack of artistic aesthetic. Therefore, I hope that in my graduation design, with a more artistic form to show people to protect the theme of animal illustrations, but also hope to reform the expression of public illustrations. 《活下去》保护濒临动物系列插画设计 (1) 1、前期创意与研究 (2) 1.1 公益插画的发展趋势 (2) 1.2公益插画的相关理论研究 (2) 1.3公益插画国内外发展的现状 (3) 1.4作用与意义 (4) 2、具体创作过程 (4) 2.1设计的主题 (4) 2.2设计定位 (5) 2.3设计的过程 (5) 2.3.1草稿的绘制 (5) 2.3.2水彩的上色 (6) 2.3.3后期处理 (6) 3、结论 (6)
插画设计课程设计
动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。
二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。
浅析现代插画的发展方向
浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进，已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色，从形式、内容和风格题材上都发生了变化，更广泛地应用于社会的各个领域，极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺：商业插画的新载体》作者：陈秀正如引言所说的，插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念，“插画”即“插图”，而插图（画）总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”，“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图（画）对于书籍的重要性。插图（画）在很长一段历史时期里，主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中，各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图（画）形式，也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展，插画找到了其巨大的生存空间，定义更为宽泛，也不再与插图的意义互相混淆，插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间，随着多媒体的发展与普及，插画已不再是单一的平面、静止的表现形式，逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下，现代插画无处不在，以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性，艺术性和传播性，使我们无时无刻不与其接触。 一、传统插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法，还是绘者所表达的情感，传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性，无法单独解释主题和说明意义，也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。 二、现代插画艺术 在当今的快餐文化和读图时代的影响下，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，它已不仅仅局限于书刊中的图画，现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点，被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。 三、现代插画的发展前途
绘本插画毕业设计
绘本插画毕业设计 【篇一：插画毕业设计论文】 泸州职业技术学院 毕业设计报告 平面设计插画的研究 学生姓名 所在系 班级 专业 指导教师 陈雪冰信息工程系 2012级动漫一班动漫设计与制作廖梦助教 2014年11月6日 摘要 平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非 常的广泛 ，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加 了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计 可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的 表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法 多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长 足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种 意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。 本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题， 探讨它存在的价值与发展的空间。 1、插画作为商品的形象宣传，一直被受企业青睐，它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念，同时也增加了顾客对产品的好奇心理，为企业带来了实在与潜在的顾客。 2、插画作为公益海报设计，不同的画风和不同的色彩搭配，传递着温暖与爱心，更加贴近与人们的生活。 3、插画作为特殊亮点，存在与小说中，小说封面，漫画杂志、选刊等等地方，可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。 4、插画作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。 5、作为绘本成册，不仅美观，可以作为商品，也具有收藏价值。
关键词：宣传，吸引力，发展。 i 目录 第一章选题依据 (1) 1.1插画的发展概况及现状 (1) 1.1.1插画的存在形式 (1) 1.1.2插画的风格 (2) 1.2 插画的发展趋势 (3) 1.3 插画带动it企业 (3) 第二章设计思路 (5) 2.1插画线稿 (5) 2.2插画背景 (6) 2.3插画色彩的搭配 (7) 第三章插画过程中的困难 (10) 3.1插画的步骤 (10) 3.1.1 线稿的初定 (10) 3.1.2插画上色 (12) 3.2不同软件的上色过程 (12) 3.2.1corel painter上色过程 (12) 3.2.2 photoshop上色过程 ....................................... 13 3. 3色彩的搭配问题 . (14) 3.4构图困难 (15) 第四章总结与展望 (17) 4.1总结 (17) 4.1展望 (17) 致谢 (18) 参考文献 (20) ii 第一章选题依据 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至t恤、日记本、贺年片。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。插画有很多种，根据区域分，其中日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、小说封面插画等等，特别是在信息高速发达的今天，
论插画艺术与市场发展的关系
目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)
论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字：插花艺术；市场发展；关系
引言 现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 （二）市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国
动画毕业设计论文
毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月
动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：
The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:
商业插画投稿需要注意什么
商业插画投稿需要注意什么? 投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿 1. 跨页什么的人物千万不要出现在版中间，因为杂志不管是胶装还是骑马钉都会在中间切掉左右各2mm左右的出血位。 2. 如果是青春类的杂志，则需要色彩明亮，繁复的花式，凌乱什么的都可。但是绝对不能是色彩暗沉。原因捏，a.印刷上色彩偏重会很难把握，一般我们电脑上看到的图片色彩在印刷之后会出现30%左右的色差。b.因为是青春类的，他必然是蛋疼的，所以读者喜好的是糖果色什么的明媚柔和的颜色。除非主题是很晦涩的。 3. 关于出血位： 1 如图：蓝色部分是成品尺寸，外面的白色部分是，红色部分为出血位。印刷的时候出血位上的东西是要切掉的。所以在画图时千万表把主要内容画到出血位上去。现在的商插的出血一般为为3mm。 4.关于构图。这个其实每个人有自己的审美，特别是画手。但是商插现在比较多采用的是独特视角构图（包括仰角、俯角等其他视角），所以在构图时尽量不要采取太平板化的构图，除非是设计类平面型。同时请善用光影什么的，也请善用画面元素。 5.投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿费不给。（好吧。我囧了）