新动画概论 彩印 配套课件1教学课件 吴振尘 动画概论02
现代动画概论教学课件
2. 1825年，“幻盘” 英国人约翰▪埃顿▪帕里斯发明了“幻盘”玩具，它是由一 个圆盘组成，圆盘的两面分别画着图像，在圆盘的水平直 径方向，两端分别系着线绳，当硬质盘很快旋转起来时， 我们就看到这两个画片仿佛结合在一起。 3. 1832年，“诡盘” 比利时科学家约瑟夫▪普拉特和奥地利人西蒙▪西坦福发 明了“诡盘”。这个装置是在镜子里观看的一种圆盘，由 一个转轴和一个厚纸板圆盘做成的，圆盘的边缘画着一个 物体的运动分解图。当转盘开始旋转，人们透过一条细缝， 注视着圆盘上的一幅图像时，就会有物体动起来的幻觉。
• 5.动画片
• 《中国大百科全书—电影卷》定义为：英语称为“卡 通”（cartoon），含义是活动漫画。是以图画表现人 物形象、戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最 基本的形式。采用“逐格摄影”的方法，将一系列互 相之间只有微妙变化而动作连续的画面拍摄在胶片上， 然后以一秒24格的速度放映，从而获得形象自如的艺 术效果。 • 二维动画、三维动画
• 4.美术片 • “美术片”一词是中国对应“animation”称谓， 是中国的名词，是动画片、木偶片、剪纸片的总 称。 • 美术片以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环 境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼 真特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助 于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和 愿望。是一种高度假定性的艺术。
日本动画真正崛起于70年代，形成了一整套合理、完 整的动画产业模式。并拥有宫崎骏、大友克洋和押井守等 国际知名动画大师。 目前，日本动画收入占全球动画市场份额的60%以上， 是可以和美国好莱坞动画相抗衡的动画产业大国。 当商业动画越来越成功的营造着虚幻的现实童话时， 东欧、前苏联和加拿大等国大批艺术家正致力于艺术动画 的发展，他们试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，用动 画形式来传达对人生、哲理、现实的思考，并尝试以各种 可能的艺术形式去表达概念和寓意，艺术动画充满着实验、 前卫、震撼、迷人的色彩和形式。但是因为费用及制作能 力等方面的局限，使得艺术性实验动画并不方便普及。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法：分析国内外优秀动画作品，引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法：让学生参与动画制作过程，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画图片、视频素材3. 设备：投影仪、电脑、音响4. 材料：动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入：播放一部经典动画短片，引导学生思考动画的定义。
2. 讲解：介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析：分析国内外优秀动画作品，讲解动画艺术的特点。
4. 讨论：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践：指导学生使用动画制作软件，进行简单的动画制作练习。
6. 总结：回顾本节课的内容，强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现，评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力，通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品：对学生参与动画制作的实践作品进行评价，关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座，分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈：收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈，不断调整教学策略。
2. 同行评价：邀请同行对教案和教学效果进行评价，以求进一步提升教学质量。
动画概论——动画的起源与发展 ppt课件
俄罗斯动画 1922-1923年 战火中的中国
2020/12/27
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动画的起源与发展
3.主流动画与实验性动画：主流动画发展
俄罗斯动画 注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 初期：星际的旅行，阿哈梅德王子奇遇记（皮影动画），拉西与尼诺夫 的前奏曲 发展：教育儿童的电影，如小沙皇杜朗台，新格利弗游记
1825年，比利时科学家 约瑟夫.普拉托 《论光线在视感上产生印象的几个特征》 快速运动运动物体的外观因印象的持续性长短而发生变化 1828年，他发现：形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度 强弱和历史长短而有所变化 在照明亮度适中时，形象在视网膜上平均停留1/3秒，确切地说是34%秒
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动画的起源与发展
3.主流动画与实验性动画：主流动画发展
欧洲动画 注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后：快乐的歌，渔夫和金鱼的故事，灰脖鸭，冰雪女王 根据文学作品改编：七瓣花，金画，卡什旦
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动画的起源与发展
1877-1879年，爱德华麦布里奇 用若干照相机拍摄连续动作 发明：变焦实用镜 “第一架动态影像放映机”
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动画的起源与发展
1.动画的起源：动画的活动雏形
手翻动画
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动画的起源与发展
1.动画的起源：动画的活动雏形
走马灯
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动画的起源与发展
古埃及神庙巨大石柱上的浮雕画
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《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画概论第3版课件第一章
由于动画的发展表现手法和形式的越来越多样，现今所谓 的“动画片”，实际上也早也不仅仅是指画出来的影片， 还包括剪纸、木偶、实物、三维技术等所有以平面或立体 美术形式所制作的影片。动画技术的进步与提高，很大程 度上提高了动画片的表现力，例如动画片《埃及王子》中， 人们将新的动画电脑三维技术运用到了影片中，使影片的 真实感和空间感大大加强，给影片增色不少，这也大大加 快了动画片的制作周期。
不过，有些动画家却故意省略其中的某些制作过程，而凸显 个人的表现色彩，如加拿大动画家麦克莱伦的作品，就是直 接将设计和图案画在赛璐璐的胶卷上。
随着科学技术的发展，电脑技术在动画创作中得到了充分 的运用和发挥，动画工作者们可以用电脑技术创作出完全 用电脑三维制作的动画片，例如《海底总动员》、《冰雪 奇缘》、《超人总动员》等，（见图1-1）
表现方式上动画片这种时空结合的运动性，是动画片与美 术一个显著不同之处。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
二、视觉暂留原理
在人们观看动画时之所以能够感受到画面的连续运动， 实际上是因为人类拥有“视觉暂留”这一生理特点。 这一现象最早由英国医生彼得・马克・罗杰( Peter MarkRoger)发现，罗杰医生1824年出版的著作《移动 物体的视觉暂留现象》开这种现象研究之先河。
当人眼在观察事物时，光信号传到人的大脑神经需经 过一段短暂的时间，光的作用结后，视觉形象并不立 即消失，这种残留的视觉称为“后像”，视觉的这一 现象则被称为“视觉暂留”。
动画概论非常详细的动画流程PPT教案学习
有无穷的表现力。 源于生活、高于生活。
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动画的艺术特征
抽象：抽象是动画艺术一个根本性的艺术特征是 它与写实绘画相区别的所在。但这种抽象和概念 的抽象不同，它总是和一定的特征形象联系在一 起。
动画作品构成
故事构成：人物、动作、人物关系、情节、 情节点、场景等。
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动画和绘画的区别
都可以在二维空间里表现三维空间，绘画是二维 的，动画是五维的。 绘画画面是静止的，有固定的长和宽，动画多一 个时间和声音的要素。 绘画是画框内的艺术，动画是画框外的艺术。 绘画的构图是静态构图，动画构图是动态构图。
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逐格动画
所有的动画都可以被看作是逐格动画，逐 格动画就是通过逐格拍摄单独的动作，无 论是使用模型或是绘稿，然后合并在一起 进行连续放映，以产生连续活动的影像。
创作方法：先有故事、先有形象、先有影 象、先有声音、改编。
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动画（卡通）思维
动画思维属于形象思维，以文学创作的思 维形态、电影剧作的思维形态、蒙太奇思 维的形态为基础的综合思维方式。
独特的想象力。 动作表现的夸张性。 表现方法的多样性。 故事的趣味性。 结果的戏剧性（不第可44页/预共119页测性）。
动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美术的表现力为基 础，进行视觉和听觉的思维和想象。
动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐创作、戏剧创作、 以及电影创作的规律为基础的思维及表现方法。
动画创作的规律既是美术的又是电影的，既是艺术的又是技术的。
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动画创作方法
《动画概论》教案
《动画概论》教案第一章：动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章：动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章：动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章：动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章：动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章：动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章：动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章：动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章：动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章：动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一：动画的分类与发展历程解析：动画的分类繁多，每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
动画概论课件 PPT 课件
动画概论课件 PPT 课件5========================================第1页================================================================================第2页========================================CHAPTER FIVE========================================第3页========================================故事板故事板故事板故事板故事板（Storyboard）也叫做分镜头画面设计，它是动画片构架故事的方式—未来影片形象化的呈现方式。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系）、镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
========================================第4页========================================造型板造型板造型板造型板造型板（Model Board）也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解图等。
========================================第5页========================================规格框规格框规格框规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小—规格框共有12个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大。