歌唱声音整体性

浅谈歌唱声音的整体性
歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。

这个粗浅的定义指出歌唱的第一个要素是人的声音。

刚出世不久的小孩，不会说话，就会发出声音，发声的最大目的就是表达一个人的意思。

以这个目的来说，声音只要相当响亮、清楚、流利，也就好了，声音的好坏对语言并没有什么大的关系。

但以歌唱而论，声音的好坏却是最基本的问题。

我们都知道：音量之大小、音域之广狭、音质之刚柔，对于富有艺术性的歌唱是何等的重要。

所以适当的发声是歌唱的第一个基础。

声音的整体性是歌唱中重要的一部分因素。

整体感的声音的音色是圆润的、集中的、明亮的，声区是统一的，声音的位置是高的，并且要有气息的支持。

这样的声音才够完美、具有表现力。

声音的整体性在歌唱中有着重要的意义。

获得有整体感的声音是每个歌唱者必须做到的，又是每个歌唱者想要追求的。

唱歌必须要有正确的呼吸，也就是唱歌时每一次呼吸都要用强有力的腹部肌肉给予支持，用它去控制横膈膜，并依靠它作为动力去运用气息引起共鸣。

除此之外，还有歌唱的姿势、吐字、咬字也是不可缺少的环节。

只有把这些结合在一起才会产生美化的声音，才能获得整体感的声音。

正确的歌唱姿势，正确的呼吸方法，正确的吐字、咬字，通过共鸣美化的声音，对作品表达情感的把握，演唱者的心理素质是影响歌唱声音整体性的因素。

把握好以上各个因素才会使得歌唱的声音具有整体性,达到歌唱的最佳状态。

对初学者来说，正确的歌唱姿势至关重要。

歌唱时，头要正、下巴微收；身体直立，两肩自然放下，微向后展；胸部保持高而稳定的位置；腰要立，腹微收；两腿坚实的站立。

此时，可明显地感觉到一种具有合理紧张度的、向上的、舒展的、并充满兴奋感的状态。

无疑，这种歌唱姿势有利于调动全身投入到发声、歌唱中去，而这种全身心投入正是获得有整体感声音的首要条件。

有了正确的歌唱姿势才会有正确的声音位置，声音才会有共鸣，才能有整体性，相反，如果姿势不正确，身体不放松对整体性的声音也会有极大的影响。

我在上课的时候,老师也会告诉我正确的歌唱姿势,当我的姿势不正确时,老师会耐心的为我改正,并鼓励我去唱歌。

而每次我按照老师指导的去做后，都能得到另人满意的演唱效果。

由此可见，正确的歌唱姿势便于演唱时具有饱满、兴奋、放松的情绪状态，是使声音具有整体性的前提。

声音的整体性不但要有良好的歌唱姿势，也要有正确的呼吸。

在歌唱中，歌唱姿势、歌唱的呼吸、歌唱的吐字、咬字这些环节不是单单做好某一个环节就能完成一部好的声乐作品，而是应该统一协调的结合在一起。

除此之外，还需要歌唱的共鸣。

必须在歌曲中把它们结合在一起，这样才会产生一个良好的、整体性的声音。

歌唱的共鸣腔是由胸腔、咽腔和头腔组成的。

其主要腔体为咽腔共鸣。

它包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔，它是可调节的部分，共鸣的作用是在使用胸腹式呼吸的前提下，声音振动发出的基音，在相应的共鸣腔内得到共振，使声音得以扩大和美化。

只有正确的处理歌曲，才会有更完美的声音。

使声音更具有整
体性。

音乐是一种表演的艺术，“只有感动自己才能感动别人”。

歌唱者在演唱歌曲的过程中，其情感体验的基本要求，进而从歌唱者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出深知和细致的体验，音乐作品中的感情内涵，以及要很好地表现作品的情感这一点是歌唱的基本要求也是最高要求。

我们在学习歌唱的技巧时，不要单纯地强调技术，而是要学会“用心唱歌”，学会用“心”表达感情，用情感带动声音，用音乐感染自己的内心并促进技术的提高，这就大大开拓了自己的发展道路，协调了歌唱声音的整体性。

好的歌唱应该具有生命力，而不是枯燥、机械地练习，所以我们必须用情感来带动技术。

我国传统声乐所讲的“以情带声，声情并茂”就辨证的解决了情感与技术之间的矛盾，也正是这种“声情并茂”的练习，才能使歌唱更有魅力，使艺术作品更加感人肺腑。

那么怎样克服缺少情感的歌唱呢？我们可以试试以下几种方法：（一）作品分析法
歌者在学唱中往往不太重视作品所给的一些元素符号，如：呼吸点、常用记号、装饰音、力度记号、表情术语等，只求“差不多就行”。

例如：云南民歌《小河淌水》中，“6”前的倚音“2”和第七小节的下滑音如去掉或含糊其词，那么演唱起来便“如一碗白开水”“淡而无味”，更无任何艺术性、美感可言。

做为歌者，必须细心揣摩这些所给的材料，理解这些符号所表示的含义，这是获得良好情感的一个重要因素。

（二）借鉴法
一是听教师的范唱，这是最直接、最有效也是最常用的方法。

我觉得，歌者脑中一定要记住教师在范唱时的情感表达，这点对初学者尤为重要。

例如一个美术爱好者，在形成自己的风格前也必须学习“临摹”一样。

认真的听并且记住教师的范唱，体会其中的情感，再通过反复的“临摹”教师的范唱，会快速的帮助初学者掌握音乐作品的情感内涵。

二是多听中外优秀作品，特别是歌剧中的演唱者其声音不仅是成熟的，而且情感表达也是最充分和投入的。

例如威尔第的《茶花女》，这是一部个性很强的歌剧作品，它有一个直接触动观众伤感的故事情节。

其中女高音薇奥莱塔.瓦列里（茶花女）以及男高音阿而弗雷多.阿芒（茶花女的情人）等角色辉煌华丽的演唱，不仅使我们看到了18世纪华贵的巴黎社交界的活动，更为剧中各个角色淋漓尽致的情感所感动。

（三）情感的自我投入法
每一部音乐作品几乎都少不了起、承、转、合这几个环节，不论作曲者是否已标明，一首作品的演唱都会根据其具体内容，写作背景结合歌者自己的生活阅历、知识结构等去做情感的发挥。

比如《松花江上》，作曲家张寒晖与1936年作词谱曲。

“九一八”事变后，东北三省被日本主义帝国侵占，数十万军民有家不能归、流亡关内，当时正在西安二中教书的张寒晖目睹这流浪彷徨的情景，耳鼓每天充满了痛苦的呼声，于是含着泪水谱写了这首感人肺腑的独唱曲。

了解这首作品的内容和背景，情感的表达则是以一种
倾诉性的音调为主。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，要想唱好歌曲，就要明确的掌握歌唱的技巧，应该对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，准确的把握歌唱时声音的整体性，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来。

高音阿而弗雷多.阿芒（茶花女的情人）等角色辉煌华丽的演唱，不仅使我们看到了18世纪华贵的巴黎社交界的活动，更为剧中各个角色淋漓尽致的情感所感动。

（三）情感的自我投入法
每一部音乐作品几乎都少不了起、承、转、合这几个环节，不论作曲者是否已标明，一首作品的演唱都会根据其具体内容，写作背景结合歌者自己的生活阅历、知识结构等去做情感的发挥。

比如《松花江上》，作曲家张寒晖与1936年作词谱曲。

“九一八”事变后，东北三省被日本主义帝国侵占，数十万军民有家不能归、流亡关内，当时正在西安二中教书的张寒晖目睹这流浪彷徨的情景，耳鼓每天充满了痛苦的呼声，于是含着泪水谱写了这首感人肺腑的独唱曲。

了解这首作品的内容和背景，情感的表达则是以一种倾诉性的音调为主。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，要想唱好歌曲，就要明确的掌握歌唱的技巧，应该对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，准确的把握歌唱时声音的整体性，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整
地再现出来。

综上所述，歌唱本身是一门艺术，歌者应通过多方面的努力将作品要表达的内涵及思想展现给听众。

这需要技巧，需要情感，也需要歌者有良好的先天素质和后天素养。

歌者应通过严格的训练来掌握正确的歌唱姿势，歌唱的呼吸、咬字、吐字，歌唱的共鸣。

而且还要有良好的心理素质，并能在表达作品的同时融入契合作品的情感。

只有把这些技巧和情感有机的结合起来，加以正确地运用，这样唱出的声音才会表现出整体性。

声音具有整体性才会给听众带来美感和听觉上的享受。

这也正说明了声音的整体性在歌唱中的重要地位。

本文作者通过多年对声乐的学习、积累并结合自身的实践经验和体会，对歌唱中声音的整体性做出如上的论述，涉及的方面有限，探讨的层面也较为粗浅，望指正。