音乐课经验材料
高中音乐课程的成功学习经验
高中音乐课程的成功学习经验在高中音乐课程的学习旅程中，成功的关键在于培养学生对音乐的深刻理解和个人化的学习方法。
让我们探索如何通过系统的方法和有效的策略，使高中音乐课程成为一段充满成就感的经历。
首先，高中音乐课程的成功学习始于对音乐理论的扎实掌握。
音乐理论就像是一座桥梁，将学生带入音乐的深层次理解。
熟悉和弦、节奏、旋律等基本概念，能够帮助学生在演奏和创作过程中做出更有深度的决定。
成功的学生不仅要记住这些理论知识，还需要在实践中灵活运用。
例如，理解和弦进程能帮助学生在编曲时创造出更和谐的作品，而节奏的掌握则有助于在演奏中表现出更精确的节拍感。
其次，音乐技术的掌握同样不可忽视。
现代音乐教育不仅涉及传统的乐器演奏，还包括对电子音乐、音频编辑软件等技术的应用。
掌握这些工具能够帮助学生拓展他们的创作范围，并在音乐制作中实现他们的创意。
有效地使用音频编辑软件可以使学生在录制和混音过程中提高作品的质量，从而在演出或展示中展现出更专业的水平。
另一个成功学习的关键是培养良好的练习习惯。
音乐学习不仅仅是课堂上的事情，日常的练习是至关重要的。
设定合理的练习计划，并且保持高度的专注和毅力，是进步的保证。
学生需要学会如何设定明确的目标，并将其分解为可管理的小任务，这样能够更有条理地提升自己的技能。
定期的自我评估和记录进展也有助于保持动力和调整练习策略。
此外，与他人合作的经验也是成功的一个重要因素。
音乐不仅仅是一种个人的表达形式，还是一种社会活动。
参与合奏、合唱或音乐项目能够帮助学生提高团队合作能力和沟通技巧。
通过与他人的互动，学生不仅能够学习到不同的音乐风格和技巧，还能够在实践中提升自己的演奏和表现能力。
音乐欣赏是另一种提高音乐素养的重要方式。
通过欣赏不同风格和历史时期的音乐，学生能够拓宽他们的音乐视野，并理解各种音乐元素是如何相互作用的。
定期听取经典音乐作品和当代音乐作品，分析它们的结构和表现手法，可以帮助学生在创作和演奏中融入更多创新的元素。
一年级音乐上册《你的名字叫什么》优秀说课稿材料
一年级音乐上册《你的名字叫什么》优秀说课稿材料一. 教材分析《你的名字叫什么》这首歌一年级音乐上册教材中出现，歌曲内容简单，旋律朗朗上口，易于学生学习和演唱。
通过这首歌曲，学生可以培养对音乐的兴趣，提高音乐素养，同时也能锻炼他们的发音和记忆力。
二. 学情分析一年级的学生对音乐有着浓厚的兴趣，他们喜欢通过唱歌、跳舞等方式来表达自己的情感。
在这个阶段，学生的声音发育尚未成熟，但他们的模仿能力和记忆力较强。
因此，在教学过程中，我会注重引导学生正确发音，养成良好的歌唱习惯。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够熟练地演唱《你的名字叫什么》，掌握歌曲中的基本节奏和音高。
2.过程与方法：通过聆听、模仿、演唱等环节，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
3.情感态度与价值观：引导学生体验音乐带来的快乐，培养他们团结协作的精神，增强班级凝聚力。
四. 说教学重难点1.重点：学生能够熟练地演唱歌曲《你的名字叫什么》。
2.难点：歌曲中的一些特殊音高和节奏，以及正确的发音。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用聆听、模仿、演唱、分组练习等教学方法，引导学生主动参与，培养他们的音乐素养。
2.教学手段：利用多媒体设备，播放歌曲，让学生在聆听中感受音乐的魅力；同时，采用钢琴伴奏，帮助学生更好地把握音高和节奏。
六. 说教学过程1.导入：以一首轻松愉快的歌曲《小星星》导入课堂，激发学生的学习兴趣。
2.新课教学：a.播放《你的名字叫什么》歌曲，让学生聆听并感受歌曲的氛围。
b.讲解歌曲的节奏和音高，引导学生掌握正确的发音。
c.分组练习，让学生在小组内演唱歌曲，互相纠正发音和节奏。
3.实践环节：a.学生独立演唱歌曲，老师进行点评和指导。
b.进行班级合唱，培养学生的团队协作精神。
4.总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生回家后练习演唱歌曲。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括歌曲《你的名字叫什么》的歌词、基本节奏和音高，以及一些需要注意的发音要点。
大学音乐课心得及收获【三篇】
大学音乐课心得及收获【三篇】大学音乐课心得及收获【1】音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
小学音乐教师经验交流会发言稿
小学音乐教师经验交流会发言稿（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学音乐教研组交流材料(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高学生的综合素质具有重要意义。
为了进一步提高小学音乐教育教学质量，加强教师之间的交流与合作，我校音乐教研组定期开展教研活动。
以下是本次教研组交流材料的主要内容。
二、教研活动概述1. 活动主题：小学音乐课堂中的创新与实践2. 活动时间：2022年X月X日3. 活动地点：学校多功能厅4. 参加人员：小学音乐教研组成员、各年级音乐教师三、教研活动内容1. 经验分享（1）优秀课例展示本次教研活动，由教研组长带领，各年级音乐教师分别展示了自己在教学中的优秀课例。
通过观摩这些课例，教师们互相学习，取长补短，为今后的教学提供了借鉴。
（2）教学经验交流在交流环节，各年级音乐教师结合自身教学实际，分享了在教学过程中积累的经验和心得。
例如，如何激发学生的学习兴趣、如何提高学生的音乐素养、如何处理课堂纪律等问题。
2. 专题讲座（1）讲座主题：音乐课堂中的创新与实践本次讲座由我校音乐教研组长主讲，主要围绕以下三个方面展开：①音乐课堂创新的重要性②音乐课堂创新的方法与策略③音乐课堂创新的成功案例（2）讲座内容①音乐课堂创新的重要性音乐课堂创新是提高音乐教学质量的关键。
在当前教育改革的大背景下，音乐教师应积极探索创新教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
②音乐课堂创新的方法与策略a. 教学内容创新：结合教材，挖掘音乐元素，丰富教学内容。
b. 教学方法创新：采用多元化教学方法，如游戏化教学、情境教学等。
c. 教学评价创新：建立多元化的评价体系，关注学生的全面发展。
③音乐课堂创新的成功案例讲座中，教研组长分享了一些音乐课堂创新的成功案例，如：《小星星》教学中的情境创设、《春天在哪里》教学中的互动体验等。
3. 教学研讨（1）研讨主题：如何提高小学音乐课堂效率在研讨环节，教师们针对提高小学音乐课堂效率这一主题，展开了热烈的讨论。
大家纷纷提出自己的看法和建议，如：a. 加强课堂纪律管理，确保教学秩序。
小学音乐课堂教学经验交流
小学音乐课堂教学经验交流各位老师大家好！非常有幸与大家共同探讨小学音乐课堂教学实践。
我今天主要讲两个内容：一是老教师的常规课；三是新上岗的教师怎样上好音乐课。
小学音乐教育是关系到整个后代文化修养，思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。
一位老师曾说过：“小时候一年的音乐学习胜过长大以后至少五年的训练”。
虽然有些小时候学过的知识长大以后记不清了（尤其是一些概念），但是音乐的习惯，如音乐进行中速度的平稳性、节奏的准确性、乐感、演唱的能力、独立视谱和分析音乐的能力，却会在孩子将来的音乐学习中不断运用、积累并得到巩固，并最终使其音乐能力达到一个新的高度和层次。
良好的音乐教育能挖掘儿童潜在的音乐才能，同时也能激发儿童在其他领域的才能，使得其他的事物更易于被领会。
（参加我校音乐兴趣小组常年训练的同学，在学校的其他各项大的活动中也都是主力队员，比如运动会赛场上、全县团体操比赛中、全县的诵读展示中、全校的歌咏比赛上他们都是最耀眼的明星。
）音乐对于儿童的感染力远远胜过任何其他的艺术形式，重视儿童音乐教育已成为社会关注的大事。
作为音乐教师，如何卓有成效地进行音乐教育是我们应该思考的问题。
我首先讲的是怎样上好一节规范的，常规音乐课。
一、首先要建立和谐民主的师生关系。
和谐民主的师生关系是学生喜欢上音乐课、喜欢音乐老师，是音乐课堂教学走向成功的根本保证。
柯达伊曾讲过：对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年(从他开始工作到退休为止)，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。
在课堂教学中，素质教育要求教师面向全体学生，每一位学生都有自身发展的机会，作为教师一定要保护学生的自尊和热情，让每个学生部充满自信。
有的老师一节课都不下讲台，我觉得这样的做法就没有亲和性。
我们要多走到学生中间，甚至可以蹲下来和学生交流，拉拉他们的小手，摸摸他们的头，让学生感受到老师很喜欢他们。
俯下身子，去聆听孩子们的心声，从教学的指挥者转变为参与者，从决定学生应该做学什么，怎样学的主宰者转变为与学生合作学习的伙伴。
音乐教育教学实践经验(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、陶冶情操、提高综合素质具有重要作用。
作为一名音乐教育工作者，我深感责任重大。
本文将从以下几个方面谈谈我在音乐教育教学中的实践经验。
二、教学目标的确立1. 培养学生的音乐兴趣：激发学生对音乐的热爱，让他们在音乐中找到快乐。
2. 提高学生的音乐素养：让学生掌握一定的音乐理论知识，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生的音乐实践能力：通过音乐实践活动，让学生学会欣赏、演唱、演奏、创作等。
4. 培养学生的团队协作精神：在音乐活动中，培养学生团结协作、共同进步的精神。
三、教学方法的选择1. 情境教学法：通过创设生动、有趣的音乐情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在教学《小河淌水》这首歌曲时，可以让学生想象自己置身于美丽的山水之间，感受歌曲的优美旋律。
2. 分组合作教学法：将学生分成若干小组，让他们在小组内互相学习、互相帮助。
例如，在学习《茉莉花》这首歌曲时，可以让每个小组分别演唱不同的乐段，然后进行整合。
3. 互动式教学法：通过师生互动、生生互动，提高学生的参与度。
例如，在教学《小星星》这首歌曲时，可以让学生跟着老师的指挥一起唱，感受音乐的节奏和韵律。
4. 实践教学法：通过组织学生参加音乐实践活动，提高他们的音乐实践能力。
例如，组织学生参加校内外音乐会、合唱比赛等活动。
四、教学内容的安排1. 基础音乐知识：教授音乐基础知识，如乐理、节奏、音阶等。
2. 音乐作品欣赏：欣赏国内外经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 民族音乐：介绍我国各民族的音乐文化，培养学生的民族自豪感。
4. 现代音乐：教授现代音乐知识，让学生了解当代音乐发展趋势。
5. 创作与表演：培养学生的音乐创作和表演能力。
五、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、表现力等。
2. 作业完成情况评价：检查学生的音乐作业完成情况，了解他们的学习效果。
3. 活动表现评价：观察学生在音乐实践活动中的表现，如合唱比赛、音乐会等。
初一音乐过程性材料
初一音乐过程性材料以下为初一音乐过程材料：教学内容1、欣赏《战士的舞蹈》、《Denadon》等鼓乐2、学唱中非歌曲《阿伊亚》（伴唱部分两声部）3、实践与创造、课外拓展教学目标：1、通过学唱歌曲《阿伊亚》的伴唱，让学生感受非洲语言的特点，体验非洲歌曲的风格。
喜爱非洲音乐，并乐于通过鼓、舞、歌三种音乐表现形式，完整而流畅得表现歌曲《阿伊亚》。
2、通过视频及音频的不断展示，让学生感受非洲鼓乐中的“节奏”，以及鼓与舞之间的关系。
3、了解非洲的经济、文化对非洲鼓乐产生的影响，以及鼓在非洲的地位、功能及用途。
教学重难点：1、学唱歌曲《阿伊亚》的伴唱，并用鼓、舞、歌三种形式结合起来表现歌曲。
2、感受非洲鼓乐的魅力，喜爱非洲音乐。
教学过程：一、课前准备：师生相互问好，互相交流！二、导入正课学习简单的日常非洲用语，从而引出课题。
同时让学生了解非洲鼓的历史。
意图：通过从学生较为感兴趣的非洲语入手，能够使学生注意力集中，激起他们学习的兴趣。
为后面的课堂教学做好铺垫。
三、新课教学1、欣赏鼓的独奏《战士的舞蹈》①欣赏鼓的独奏《战士的舞蹈》（展示多媒体），初步让学生了解鼓在独奏时的力度变化，所产生的不同节奏。
②通过欣赏《战士的舞蹈》，介绍非洲鼓的起源及其在非洲的地位和功能。
意图：此段教学达到了教学目标第三点。
让学生通过欣赏了解鼓所产生的抑扬顿挫、急缓有别的节奏。
为后面课堂活动做好准备。
2、学习非洲歌曲《阿伊亚》（伴唱部分）①欣赏非洲歌曲《阿伊亚》②分析非洲歌曲中的一些特点：歌词短小、一领众和，旋律多为三度音程内之间进行等。
③通过多媒体展示歌曲伴唱部分的乐谱，学生视唱乐谱。
④二声部教学（在教学过程中，针对学生情况，即时调整教学方法）。
⑤师生合作完成歌曲《阿伊亚》。
意图：此段达到教学目标一。
让学生在演唱歌曲中，体会非洲歌曲的特点。
二声部的学唱，能够锻炼学生演唱两个声部的歌曲。
并达到很好的和声效果。
四、实践与探究1、非洲鼓的基本打法①欣赏鼓的合奏《DENADON》，展示鼓与歌的结合。
音乐教学经验总结(通用15篇)
音乐教学经验总结（通用15篇）在工作和生活中，少不了要写各种各样的文档，不论是写制度、写总结、写计划、写方案、写教案还是写其它的材料，能写出一篇好的文档,体现了一个人的文笔，也体现着一个人的能力，下面是我整理的《音乐教学经验总结（通用15篇）》，快快拿去用吧!音乐教学经验总结1我从事音乐教学工作已经十一年了，不能说有足够的教学经验，但通过这十一年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。
一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。
随着素质教y的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。
而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。
我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。
作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。
针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。
否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。
所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用音乐课究竟会给同学们带来什么没有音乐课会怎样。
同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。
通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。
音乐美术课程经验交流发言稿
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我在音乐美术课程中的经验与体会。
在这段时间的学习中，我深刻体会到了音乐和美术的独特魅力，也收获了许多宝贵的经验。
下面，我就从以下几个方面与大家进行交流。
一、课程内容丰富，激发兴趣音乐美术课程内容丰富多彩，涵盖了音乐、绘画、手工制作等多个领域。
在课堂上，老师通过生动的讲解、示范和互动，让我们对这门课程产生了浓厚的兴趣。
例如，在音乐课上，我们学习了不同乐器的演奏技巧、音乐理论知识，并亲身体验了合唱、演奏等实践活动；在美术课上，我们学习了绘画、雕塑、设计等技能，通过创作作品表达自己的情感。
二、培养学生的审美能力音乐美术课程不仅是一门技能课程，更是一门培养学生审美能力的课程。
在课程学习中，我们学会了如何欣赏美、发现美、创造美。
以下是我总结的几个方面：1. 观察力：在音乐美术课程中，我们需要观察画面、音符、色彩等元素，从而更好地理解作品内涵。
这种观察力在日常生活中也具有很高的实用价值。
2. 想象力：音乐美术课程激发了我们的想象力，让我们在创作过程中能够充分发挥自己的创意，创作出独具特色的作品。
3. 情感表达：音乐美术课程教会了我们如何通过作品表达自己的情感，让我们在遇到挫折时能够找到宣泄的出口。
三、培养动手能力音乐美术课程注重培养学生的动手能力，让我们在实践中不断提高自己的技能。
以下是我总结的几个方面：1. 绘画技能：在美术课上，我们学习了素描、水彩、油画等绘画技巧，通过不断练习，我们的绘画水平得到了很大提高。
2. 手工制作：音乐美术课程中的手工制作环节，让我们学会了剪纸、编织、泥塑等技艺，提高了我们的动手能力。
3. 演奏技能：在音乐课上，我们学习了钢琴、吉他、古筝等乐器的演奏技巧，通过反复练习，我们的演奏水平得到了很大提升。
四、培养学生的团队协作能力音乐美术课程往往需要团队合作完成，这有助于培养学生的团队协作能力。
以下是我总结的几个方面：1. 分工合作：在课程实践中，我们需要根据各自特长进行分工，共同完成作品。
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音乐课经验材料
做为一名音乐教师，工作了这几年发现对音乐教学有了一些经验，在教学过程中发现了许多经验来与大家交流。
一、边听音乐边作画
音乐与绘画有许多相容之处。
据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。
我在教《粉刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。
我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？”一个学生忙说：“我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。
”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。
”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。
我这时地引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧！”话音刚落，孩子们就高兴地说：“太好了！”大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。
”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。
通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥。
他们不仅仅得到情感的体验，还培养和增强了实践能力。
二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品
音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。
怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种良好的载体。
于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组的合作自编成舞蹈。
这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐的深刻内涵的魅力。
自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。
我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。
例如：在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录相带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声相，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。
我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。
”说完还歪歪扭扭地学起来。
我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。
”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。
通过听音乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。
为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。
我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。
开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。
后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。
如：
可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可图成一个圆圈，还可俩人对跳。
我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。
在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。
真出乎我的意料。
他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。
还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。
每个小组编排的舞蹈都具新异，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。
我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。
三、指导学生练习作曲和创编音乐剧使其综合能力进一步提高能力是直接影响
活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。
能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。
因此，我认为音乐教学的设计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。
我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。
我根据小学生求知欲望强，不满足于现状的心理特点，大胆地让他们练习作曲。
六年级学生已能吹奏不少名家名曲，在进入音乐意境的同时，自己也往往产生作曲的冲动。
为了让学生练习作曲，老师首先将自己谱的新曲做示范，再教学生利用音乐基础知识和简单的音乐技巧进行模仿练习，再用级进、小跳等音乐技巧就结合成一条旋律，
或者让学生哼唱一首旋律，由老师代为写出旋律，并进行指导。
通过多次练习，绝大多数同学放下作曲难的包袱，有相当一部分同学已能谱写简单的小曲。
为提高学生作曲的兴趣和综合能力，我还指导他们通过小组合作创编音乐剧。
经过调查，我根据全班每个学生作曲水平高低，节奏感强弱，有无舞蹈基础，语文写作水平高低等，按男女生的适当比例把他们分成六个等质小组，选取本组中音乐最好的同学做组长；音乐水平中等但具有较强组织能力的同学为副组长，让每个小组共同合作创编音乐剧，并在班上公开展示。
例如：一个小组九个人，他们把每个学生的作品筛选后，选出一个学生创作的乐曲作为小组代表。
让三个同学吹奏乐曲，再让三个学生根据这首乐曲的主题编排舞蹈，两个学生找适合本曲的打击乐做伴奏，一名语文好，朗诵水平高的学生创编这个主题的描述调和每一情境的串词，最后大家合作创编成一个可展示表演的音乐剧。
通过合作创编与展示，每个学生的特长得到发挥，发散性思维得到最大开拓，提高了其审美能力和自信心。
四、变教师评价为师生共同评价
以往音乐课的考评都由老师来评价。
评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风则没有要求。
考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。
这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，只是教
师唱独角戏。
其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。
教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。
音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合能力的体现。
平时听唱都得高分的学生，但面对着众人上台表演，有很大一部分人表现得有些胆怯和忸怩。
为提高学生的综合能力，我要求每个学生要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音、乐器演奏等各方面。
对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。
此外，为使每个学生都能轻松地上台表演，尽量避免难堪场面。
我对做考评的学生还有一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。
如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；音准好的音色差一些，也可评优。
音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。
对于全面发展的学生，可以在优上多加一个“金五星”.通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。
最后形成一个师生间，台上和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。
在这里，学生们的奋发向上精神，积极的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。
我深深体会到为培养学生的创新精神和实践能力，全面地提高学生的素质，必须大力进行教学方法的改革。
教与学是一个双刃剑，师
与生都是教改的主体。
只有充分调动这两方面的积极性，才能取得最佳效果。
作为教师，必须通过多种方法和形式，为学生提供表现自我、发展自我、创造自我的舞台。
正如苏霍姆林斯基说的那样：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常缴发他们体验学习快乐的愿望。
”我在教学过程中就是这么做的，希望每一名学生都在音乐的海洋中驰骋。