素描概论教案
素描艺术概论教案设计

素描形式与语言教案设计一、主题:第1章素描艺术概论课时:1-2二、教学目标:1.认知素描的概念。
2.掌握素描的特征与本质。
3.学会分析素描的形式与种类。
三、教学重点、难点:教学重点:学生通过学习掌握素描的概念、特征与本质,及素描的形势分析。
教学难点:在分析大师的素描艺术语言与个性化语言关系中如何让学生达到学以致用。
四、教学准备:PPT课件,图片,中外美术史材料五、教学过程:(一)、导入在课的开始,想先对大家做一个了解!请问在座的各位年轻的画家们,你们现在有多少人在正式起稿前会认真的画素描习稿?你们喜欢素描吗?你们有属于自己的素描语言吗?这些应该有,而且这对于一个学画的人应该是个习惯!素描——“素”“描”意解素描是艺术创造思维的“语言”媒介,又是一种朴实无华、具有无穷魅力的艺术表现“载体”,它以独有的“说话”方式,区别于其他造型艺术语言,并启迪人们推开艺术世界之门。
自欧洲文艺复兴时期以来,素描艺术如古老歌曲般的承载了一代又一代艺术家的追求与梦想。
平日里同学们广泛浏览一些大师画集,让我们来说说一些熟知的大师素描吧!(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、德拉克罗瓦、伦勃朗、安格尔、罗丹等,都是我们熟知并伴随我们成长的艺术巨匠)你更喜欢那一个,说说理由吧!(学生讨论)素描即是一种独立的绘画形式,也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。
(二)、第一节素描的特征与本质速写:较短时间内、表现方式灵活,重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。
它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。
是一种很好的练习方式。
素描:广义的素描包括速写。
素描,指较长时间内、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。
它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述,对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有非常精确的要求。
区别:速写与素描没有谁高于谁这一说。
就像国画与油画一样,是两种不同的表达形式。
(完整版)《素描》教案

的突出点,体面转折“实”一些,明暗对比应“强”一些;二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化,一般来讲,明暗交界线部位应该“实”一些,“强”一些,愈向纵深发展体面愈“虚”,对比愈“弱”。
(3)作为暗部的组成部分,应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。
要自上而下地把握好明暗色调的比例关系,找出差别,拉开距离,切勿平均对待。
(4)主体形象与背景是相互联系的整体,要在基本形体塑造的过程中,联系比较,同时画出。
要准确把握好明暗色调的比例关系,找出差别,拉开距离。
在基本形体塑阶段,一是要画得有整体感,将头部纵向与横向的暗部色调,颈、胸(底座)的暗部色调,形象与背影色调等,连成一体去表现,不要过早注意细小层次;二是要画得充实,所谓充实,就是“实”在形体结构上,,以形体结构为依据去认识和表现色调。
“整体”与“充实“将为深入刻画奠定良好的基础。
(5)分析头部的形体结构可以看出,颜面与两侧侧面几乎呈直角,其分界线即是从太阳穴到颧骨,再延伸到嘴角以外。
这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。
课后小结在石膏头像写生中应进一步深入分析,理解形体结构,注意额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系,巩固结构造型的能力。
思考题与作业石膏头像写生。
素描完整版教学教案

素描完整版教学教案教案标题:素描完整版教学教案教案目标:1. 通过本教学教案,学生将能够理解素描的基本概念和技巧。
2. 学生将能够运用所学的素描技巧,创作出具有透视感和形态感的作品。
3. 学生将能够欣赏和评价自己和他人的素描作品。
教学重点:1. 理解素描的基本概念和技巧。
2. 运用透视原理和光影效果,创作具有立体感的素描作品。
3. 发展学生的观察力和创造力。
教学难点:1. 运用透视原理和光影效果,创作具有立体感的素描作品。
2. 培养学生的观察力和创造力。
教学准备:1. 教师准备:素描工具(铅笔、橡皮擦、素描纸等)、范例素描作品、投影仪。
2. 学生准备:素描工具(铅笔、橡皮擦、素描纸等)。
教学过程:第一课时:素描基础概念和技巧的介绍1. 导入:通过展示一些范例素描作品,引起学生对素描的兴趣。
2. 介绍素描的基本概念和技巧:a. 素描的定义和作用。
b. 素描的基本工具和材料。
c. 素描的线条和明暗处理技巧。
3. 示范演示:通过投影仪展示一幅简单的素描作品,解读其中的线条运用和明暗处理。
4. 学生实践:让学生运用所学的线条和明暗处理技巧,完成一个简单的素描练习。
第二课时:透视原理的应用1. 复习上节课的内容:让学生展示他们的练习作品,并互相评价。
2. 介绍透视原理的基本概念和应用:a. 一点透视和两点透视的区别和应用。
b. 远近原理和比例的关系。
3. 示范演示:通过投影仪展示一幅应用透视原理的素描作品,解读其中的透视效果。
4. 学生实践:让学生选择一个简单的场景或物体,运用所学的透视原理,完成一个具有立体感的素描作品。
第三课时:光影效果的运用1. 复习上节课的内容:让学生展示他们的透视作品,并互相评价。
2. 介绍光影效果的基本概念和运用:a. 光源的位置和光线的方向对素描作品的影响。
b. 阴影和高光的处理技巧。
3. 示范演示:通过投影仪展示一幅应用光影效果的素描作品,解读其中的光影处理。
4. 学生实践:让学生选择一个简单的物体,运用所学的光影效果技巧,完成一个具有形态感的素描作品。
素描教案_精品文档

素描教案一、教学目标1.了解素描的概念和基本知识;2.掌握素描的基本技法和表现方法;3.培养学生的观察能力和绘画能力;4.提升学生的审美意识和艺术修养。
二、教学内容1.素描的介绍–素描的定义及作用;–素描的分类与发展。
2.素描的基本知识–素描材料的选用;–线条和明暗对比的运用;–空间透视与构图的基本原理。
3.素描的基本技法–线条的运用和表现;–素描中的色彩运用;–光影效果的表现方法。
4.素描的实践应用–静物素描练习;–人物素描练习;–风景素描练习。
三、教学过程1.素描的介绍(约15分钟)–可以通过展示一些素描作品来引发学生对素描的兴趣;–介绍素描的定义以及在绘画中的作用;–介绍素描在不同领域的应用和发展。
2.素描的基本知识(约20分钟)–介绍素描所需的材料,如铅笔、素描纸、橡皮擦等;–解释线条和明暗对比在素描中的重要性;–简单介绍空间透视和构图的基本原理和方法。
3.素描的基本技法(约30分钟)–示范线条的运用和表现,包括直线、曲线、交叉线等;–示范素描中的色彩运用,如阴影部分的填充;–示范如何表现光影效果,如明暗对比的处理。
4.素描的实践应用(约45分钟)–学生进行静物素描练习,选择简单物品进行描绘;–学生进行人物素描练习,可以选择模特或照片作为参考;–学生进行风景素描练习,可以选择户外场景或照片作为参考。
四、教学评价1.针对学生的作品进行评价,包括线条的准确度、明暗对比的处理、构图的合理性等方面;2.鼓励学生互相欣赏和评价作品,促进学生之间的交流和学习;3.对学生的绘画技巧和创意给予肯定和指导,帮助他们进一步提升。
五、教学资源1.素描作品展示;2.素描材料:铅笔、素描纸、橡皮擦等;3.示范素描练习题目和参考作品;4.学生自行搜集的素描相关资源。
六、教学延伸1.鼓励学生参加素描比赛和展览,提升他们的绘画水平和自信心;2.在课后组织学生进行素描讨论会,分享彼此的作品和创作心得;3.帮助有兴趣的学生申请艺术类学校或专业,进一步深造。
高中素描讲课教案模板范文

一、教学目标1. 知识目标:(1)使学生了解素描的基本概念、工具和材料。
(2)掌握素描的基本技法,如线条、明暗、透视等。
(3)熟悉素描作品的表现手法和风格。
2. 能力目标:(1)提高学生的观察能力、表现能力和审美能力。
(2)培养学生的空间想象力和立体感。
(3)增强学生的动手能力和创新能力。
3. 情感目标:(1)激发学生对美术的兴趣和热爱。
(2)培养学生对艺术创作的自信心和责任感。
(3)引导学生关注生活,感受生活中的美。
二、教学内容1. 素描概述(1)介绍素描的基本概念、工具和材料。
(2)讲解素描在美术史上的地位和作用。
2. 素描技法(1)线条技法:讲解线条的种类、特点及应用。
(2)明暗技法:讲解明暗的处理方法、光影效果的表现。
(3)透视技法:讲解透视的基本原理和表现手法。
3. 素描作品分析(1)分析经典素描作品,了解不同风格和表现手法。
(2)讲解作品背后的故事和艺术家的创作思路。
4. 实践练习(1)让学生进行静物素描练习,提高观察和表现能力。
(2)引导学生进行人物素描练习,锻炼空间想象力和立体感。
三、教学过程1. 导入新课(1)展示经典素描作品,激发学生学习兴趣。
(2)简要介绍素描的基本概念、工具和材料。
2. 讲解素描技法(1)详细讲解线条、明暗、透视等技法。
(2)结合实例,展示不同技法的应用效果。
3. 素描作品分析(1)选取具有代表性的素描作品,进行详细分析。
(2)引导学生思考作品背后的艺术价值和创作思路。
4. 实践练习(1)安排学生进行静物素描练习,教师巡回指导。
(2)鼓励学生尝试不同技法,提高表现力。
5. 课堂小结(1)总结本节课所学内容,强调重点和难点。
(2)布置课后作业,巩固所学知识。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和表现力。
2. 作业评价:检查学生课后作业的完成情况,评价其技法和创意。
3. 作品展示:举办学生素描作品展览,让学生展示自己的创作成果。
五、教学资源1. 教材:选用适合高中美术教学的素描教材。
素描教案(实用7篇)

素描教案(实用7篇)素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的:1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点:1、素描的基本知识。
2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备:投影、素描例作。
教学过程:一、揭示课题:素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描?从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强,常用来作为基础训练的手段。
(1)素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的关系。
(2)学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图(1)欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗(2)思考,小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同,完全独立地谈谈你的观感:喜欢或不喜欢哪些作品,为什么?(3)学生阐述,研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品,并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题:素描绘画教学内容:素描绘画教学目标:1、培养学生学习素描的兴趣,学生的观察力与观察方法,为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点:素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点:理论联系实际的能力教学流程:(一)复习旧知,导入新知1、检查学生出勤情况,并做好记录2、端正学生的坐姿,使学生养成良好的行为习惯;上课要求:按时上课,不缺课,不落课,作业按时完成,保质保量;工具要求。
美术素描概述教案模板

美术素描概述教案模板教案标题:美术素描概述教案模板教学目标:1. 了解素描的定义和作用;2. 掌握素描的基本技法和表现形式;3. 培养学生的观察力、表达力和创造力;4. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力。
教学重点:1. 理解素描的基本概念和表现形式;2. 掌握素描的基本技法和应用;3. 培养学生的观察力和表达能力。
教学准备:1. 素描工具:铅笔、橡皮擦、修正液等;2. 素描纸和练习纸;3. 美术作品图片或实物。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 引入素描的概念,与学生讨论素描在美术创作中的作用和重要性。
二、知识讲解(15分钟)1. 介绍素描的定义和分类,如速写素描、建筑素描等;2. 解释素描的基本技法,如线条、明暗、质感等;3. 展示素描作品图片或实物,引导学生观察和分析其中的线条运用和明暗表现。
三、示范与实践(25分钟)1. 示范基本的线条练习,如直线、曲线、交叉线等;2. 示范基本的明暗练习,如阴影、光影等;3. 学生跟随示范进行练习,教师进行指导和纠正。
四、创作实践(20分钟)1. 学生选择一个简单的静物或风景进行素描创作;2. 学生根据所学的基本技法进行创作,并注意线条和明暗的表现;3. 教师巡视指导,给予学生必要的帮助和建议。
五、展示和评价(10分钟)1. 学生互相展示自己的素描作品,进行欣赏和评价;2. 教师对学生的作品进行点评,鼓励学生的努力和进步。
六、作业布置(5分钟)1. 布置下节课的作业:继续练习素描的基本技法,并选择一个主题进行创作。
教学延伸:1. 鼓励学生参观美术馆或画廊,欣赏素描作品,拓宽美术知识和视野;2. 提供更多的素描练习题目和素材,激发学生的创作热情;3. 组织学生参加素描比赛或展览,提高学生的自信心和展示能力。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与和表现;2. 评价学生的素描作品,包括线条运用、明暗表现和整体效果;3. 收集学生的反馈意见,了解他们对课程内容和教学方法的理解和接受程度。
素描精彩讲解教案模板范文

教学目标:1. 让学生了解素描的基本概念、工具和技法。
2. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。
3. 使学生掌握素描的基本步骤和技巧,提高绘画水平。
教学重点:1. 素描的基本概念和工具使用。
2. 素描的构图和线条运用。
3. 素描的明暗处理和空间感表现。
教学难点:1. 素描构图和线条的运用。
2. 素描的明暗处理和空间感表现。
教学过程:一、导入1. 展示一幅优秀的素描作品,引导学生欣赏并思考作品的特点。
2. 提问:这幅作品采用了哪些素描技法?表现了怎样的主题?二、讲解素描基本概念1. 解释素描的定义、工具和技法。
2. 介绍素描的几种类型:单色素描、黑白素描、彩色素描等。
3. 强调素描在美术创作中的重要性。
三、讲解素描工具和技法1. 介绍素描工具:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等。
2. 讲解铅笔的不同硬度及在素描中的应用。
3. 讲解线条的运用:线条的粗细、长短、方向等。
4. 讲解明暗处理:光影、明暗对比、空间感等。
四、讲解素描构图1. 解释构图的概念和作用。
2. 讲解构图的基本原则:平衡、对比、节奏等。
3. 通过实例展示构图在素描作品中的应用。
五、示范与练习1. 教师示范一幅素描作品,展示素描的整个过程。
2. 学生跟随教师进行练习,巩固所学知识。
3. 教师巡回指导,解答学生在练习过程中遇到的问题。
六、作业布置1. 学生根据所学知识,完成一幅素描作品。
2. 作品要求:构图合理、线条流畅、明暗处理得当。
七、课堂小结1. 回顾本节课所学内容,总结素描的基本概念、工具、技法、构图和明暗处理等。
2. 强调素描在美术创作中的重要性,鼓励学生多练习、多创作。
教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,如是否认真听讲、积极参与讨论等。
2. 练习成果:评价学生完成的素描作品,如构图、线条、明暗处理等方面。
3. 课后作业:检查学生课后完成的素描作品,了解学生的学习效果。
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素描概论教案一、课题:素描概论,学时12二、目的和要求:介绍素描的概念、基本分类和学习意议。
素描的历史、工具材料及其运用。
三、重点和难点:重点是素描的基本分类及工具材料。
难点:分析在师素描与个性化语言的关系。
四、教学方式、方法:课堂讲授及实践练习。
五、教学容。
一、素描的概念:素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画。
素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系。
具体讲它可概括为两方面的容。
1、素描是绘画艺术造型语言基础,除了色彩方面的容处,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则,规律和要素,因而对于造型基础训练,素描可提供认识和方法论研究的容。
2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。
二、素描的基本分类和学习的目的意义1、素描的类别素描的类别多种多样,大致有三种大的分类:(1)工具和材料划分:如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等,以及各种淡彩素描,如铅笔淡彩、钢笔淡彩等。
(2)表现题材划分:如静物,石膏、人物、人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。
(3)目的、用途划分:如习作、创作素材、绘画图稿,设计素描及完整的素描作品等。
一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质,另外在基础训练深中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。
调子素描也称全因素素描,它是一种对客观对象除色彩外的所有三维造型因素进行全方位表现的素描方法,结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的残透视和形体结构关系。
此外还有超写实素描和意向素描等。
2、学习素描的目的意义素描即是一种独立的绘画形式,也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。
素描是把客观对象或想象用绘画形象记录下来和表达出来的最简便的手段,因此,它往往成为各种造型艺术设计、创作的发端与最初的表达方式。
作为造型艺术的基础,素描还是培育造型能力和训练绘画基本功的重要手段。
素描练习作为绘画学习的初步手段,是美术教学一直沿用的方法。
素描包含了绘画的基本原理,通过素描练习、不仅可以掌握造型的基本方法和绘画技能,更为重要的是,还能逐步培养和提高我们正确的观察方法与艺术感受能力。
也就是说学习素描就是为了研究造型规律,解决造型能力,建构造型语言风格为其目的的。
三、素描的工具材料素描通常使用纸本,如大板纸、绘图纸、色纸等训专业用纸,但最好使用专用的素描纸。
因其不仅质地坚实,而且带有一定的韧性,便于反复的擦拭修改和长期刻画,素描纸的纸画肌理稍带粗糙,有利于铅粉的附着,最适用于完成长期作业,其常用工具主要有以下几种:铅笔:笔芯为石墨与胶泥混合而制,其软硬分别用字母“H”和“B”加以区分,H表示硬度,B表示软度。
字母前的数字则标明软硬的程度,通常6H最硬,6B最软,HB为中度。
铝笔画出的残条和色调柔和细润,既宜着色,义易擦易改,能满深入细致的刻画,初学者较易掌握。
但铅笔由于黑色深度有限,因而黑白对比不够强烈,缺乏色调上的力度。
炭笔:笔芯由炭粉与粘合剂制成,亦分软、硬、中性三种,质地较铝笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富。
但碳笔着色力强,色阶控制相对困难,且难于擦改,初学者较难掌握。
炭精条:炭粉胶及动物油的混合物,方条形,通常为黑色、棕色两种。
炭精条比碳笔更为松软,其颜色既浓重又细润,用笔可粗可细,表现力很强。
但炭精条因油软易着色,难擦改且易记及画面,故初学者难于使用。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力不强,极易脱落,较难多层深入刻画,适于一次性作画,且完成后需立即喷定画该固定。
钢笔:因颜色为水质,表现方式有其局限性,宜于画线描,深浅色调的形成也需用不同疏密的线条排绘而成,因而编排线条、组织色调更需讲究,可用于画小幅素描及速写。
橡皮擦:用于涂改及擦淡或柔化色调,也可利用其擦痕产生浅色“笔触”,丰富素描的表现效果。
橡皮擦有软固体的也有软泥状的,还可用馒头或面包心揉捏代用。
纸笔:也称擦笔,用毛边纸,宣纸等质地柔软的纸卷裹而成,将其端削尖如笔状,用以擦柔色调,或借助其上粘着的颜色画出细腻丰富色调效果,为素描的辅助工具。
四、大师素描作品赏析:(一)国外大师素描作品:达芬奇、伦勃朗、米开朗基罗、拉裴尔、门采尔、罗丹(二)国素作品:徐悲鸿、吴作人、钱绍武、周思聪、文西、顾生岳。
五、作业命题与要求:临摹1幅大师素描作品(4开)要求使用与原作一致的工具材料表现。
超写实素描教案一、课题:超写实素描,学时数:120二、目的和要求:通过超写实素描的训练,摆脱浮光掠影、概念化、空洞的物象表现,锻炼学生敏锐和精微的观察能力和塑造能力,这就要求学生运用超常规的近距离、敏锐细致的观察和表现物象。
三、重点和难点:打破习以为常的贯有的观察方法,难点在于塑造过程中如何做到既精微又整体。
四、教学方式、方法:课堂讲授与练习辅导。
五、教学容:(一)超写实素描的概念和特点1、概念:超写实素描是一种表现超常规精细度视觉感知的写实素描样式。
2、特点:将对象的质感肌理微观化的表现,是超写实素描的重要特征,其写实的精度和清晰度呈现出视觉近距离聚焦的特点。
(二)超写实素描的训练意义1、超写实素描的学习是为了写实能力的获得,而非风格的确定。
2、因其艺术表现的特点,需要学生用眼睛敏锐细致地触摸对象而不是拟是而非地掠过对象从打轮廓开始就要求做到落笔到位的线,迫使学生纠正浮光掠影的、概念化的观察方法和表现方法,摆脱造型能力的低能和空洞,提高视觉观察能力的敏锐和精微,同时将素描视觉再现的表现能力提升至一个更高深的层次。
(三)超写实素描观察和感知对象的方式。
超写实素描运用近距离、视觉触摸式的观察方式——即将表现对象置于离眼睛较近的位置,用目光细腻敏感地抚掠对象,感知和采集呈现于对象表面的肌理和触感的视觉特征,并将其纳入素描整体关系格局中加以表现。
(四)超写实素描写生的方法步骤和要点1、精确的轮廓线超写实素描实际是“以线带调子”式素描的深化。
首先用轻微的线示意出构图安排和各物体大的造型比例和形状后,再选择一个物体的边缘进行精确的勾绘。
要点:①必须通过细心的观察画出一根唯一存在的轮廓线,无须如常规素描打轮廓那样画出许多根“复线”。
②尽量一笔到位地画线。
③轮廓必须画得既精微又实在,不能处理得虚虚实实。
④线应当细,需将笔削尖。
2、局部推移塑造形体画好精确轮廓线后,紧贴轮廓线,从局部开始用明暗色调在塑造形体关系的同时表现肌理特征,从一个局部到下一个局部逐渐扩展蔓延至整个画面。
要点:不可为普通写实素描那样先铺大调子,再刻画出细节。
这样将使局部的刻画变的很困难并且很有限。
为了使画面表现效果细而不腻,每个局部刻画的次数应当尽可能少,因此,用笔排涂出的调子应当既能表现出明暗关系,又能刻画传达出肌理的视幻效果。
3、整体关系的统一调整。
在局部的推移刻画过程中和整个画面刻画结束后,都必须以整体观察的目光校对和调整每一个局部在整体关系中的确切分寸,避免局部关系的平面化罗列和平均化处理。
要点:①大的形体关系应该鲜明而不含糊。
②真个画面的黑白灰关系应明快而不灰闷。
③细节刻画应显得服贴而不“浮”、不“花”、不“脏”、不“累”。
六、作业命题与质量要求:①放置于粗木板上的一双旧皮靴(12学时,4开)②搭在一把木桥上的旧牛仔服和一块浅色薄布。
(24学时,4开)。
③女青年肖像(24学时,4开)④一个坐着的着衣老人肖像(24学时,4开)要求:把握好上述方法步骤中所讲要点。
第一周:超写实素描——静物写生课题:超写实素描的概念和特点;超写实素描的训练意义;超写实素描观察和感知对象方式;超写实素描写生的方法步骤(4学时),超写实素描作品欣赏(多媒体或幻灯)(4学时);超写实素描静物写生(4开纸,完成步骤一,12学时)教学目的和要求:通过讲解和作品欣赏,使学生对超写实素描的概念、特点、观察及感知方式有一个较全面的了解,并通过讲授方法步骤和写生训练,使学生基本掌握写生要点,改变惯有的观察和塑造方法。
教学重点和难点:精微的观察方法和表现方法。
授课方式:课堂讲授、幻灯或多媒体作品欣赏、写生实践。
教学用具:粗木板、一双旧皮靴。
教学过程:(容、方法、步骤)一、超写实素描的概念和特点;超写实素描观察和感知对象方式;二、超写实素描优秀作欣赏(幻灯或多媒体)。
三、超写实素描写生的方法步骤和要点;课题训练——静物写生。
1、超写静物素描训练的意义。
2、精确的轮廓线。
3、写生的基本方法和步骤。
①起稿:构图安排、塑造比例和形状。
②用线精确勾绘轮廓③拷贝到另一干净的素描纸上。
课程作业安排:完成一4开纸精确的轮廓线勾画拷贝好的作业(4学时)。
第二周超写实素描——静物写生课题:超写实素描——静物写生(12学时)教学目的和要求:通过训练,纠正学生惯有的概念化、浮光掠影式的观察方和表现方法。
使学生的视觉观察能力更加敏锐和精微。
教学重点和难点:目光要细腻敏感,局部推移塑造形体,画面既精微又整体。
教学方式:讲授、示、写生实践。
教学过程:(容、方法、步骤)。
超写实素描静物写生的方法和步骤(接上周)①局部推移塑造②整体关系的统一调整。
课题作业安排:在上周拷贝好的作业上进行,要求:用明暗方式从一个局部到下一个局部推移塑造,完成画面,最后调整。
第三、四周:超写实素描——静物写生课题:超写实素描——静物写生,授课时数:24学时教学目的和要求:通过近距离、视觉触摸式的观察和写生,使学生掌握对象表面肌理和触感视觉特征的表现方法。
要求学生塑造出“逼真”的画面视觉效果。
教学重点难点:肌理、空间、体积、量感、精微教学方式:讲授、写生实践。
教学过程:(容、方法、步骤)一、超写实素描静物写生的意义。
二、超写实素描静物写生的要点。
①“精确”的轮廓线。
②局部推移进行塑造。
③局部刻画的次数应尽可能地少。
④强调物象的肌理、空间、体积和量感。
三、超写实素描静物写生方法步骤:①起稿②拷贝定稿③用明暗局部推移方法进行深入精细刻画④整体调整课题作业安排:搭在一把木椅上的旧牛仔服和一块浅色薄布(12学时,4开素描纸一幅)。
第五、六周:超写实素描——石膏胸像写生课题:超写实素描——石膏胸像写生,授课时数:24学时教学目的和要求:通过讲授和写生训练,使学生时经典大师雕塑造型规律有所了解和把握,并对石膏像进行精细化、触摸般地刻画。
教学重点难点:结构质感、精微教学方式:讲授、示、写生实践教学过程:(容、方法、步骤)一、超写实素描石膏胸像写生意义二、超写实素描石膏胸像写生方法和步骤①起稿②拷贝定稿③深入刻画④整体调整课题作业安排:脖子上围着粗麻布的石膏胸像(12学时,2开素描纸一幅)。
要求:精细刻画石膏胸像和粗麻布的质感,明暗塑造紧贴结构凹凸感逼真,主次分明。
第七、八周:超写实素描——石膏胸像写生课题:超写实素描——女青年头像写生,授课时数:24学时教学目的和要求:通过讲授和写生训练,使学生对人物头像结构能更深入的了解,并通过精细的刻画表现出女青年的逼真肌肤和精神气质。