浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现
浅析超现实主义摄影
Art and design ◄美术与设计浅析超现实主义摄影张伟轩(上海师范大学，上海200234)【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。
摄影自诞生之f l起I就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，>因而将其拒之门外。
而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主&性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。
因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。
【关键词】超现实主义摄影；苏珊•桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了 绘画中“画家到绘画”的关系。
由于机械装置和化学反应所 赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了 “人”的直接 参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。
摄影作 为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍 摄出作为“时间切片”的图像。
或许正是基于摄影的这两个 特点，在《论摄影》中，苏珊•桑塔格称“摄影有一项并不 吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面 的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管 现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。
可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作 超现实题材的理想工具。
事实上，笔者认为，以法国文艺理 论家安德烈•布列东（Andre .Breton,1896—1966)发表的 《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必 然。
正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。
使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特 性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地 的记者们带向了顶峰。
可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰•巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。
玻璃艺术设计论文
玻璃艺术设计论文随着经济社会的发展,人们的对于美的追求不断增加,人们的生活情趣也在不断提升。
下面是店铺为大家整理的玻璃艺术设计论文，供大家参考。
玻璃艺术设计论文范文一：玻璃工艺艺术论文摘要: 本文从对玻璃材料的介绍开始，然后介绍了玻璃的两种分类方法。
在这个基础上，引出了玻璃材料的应用，具体的介绍了各种玻璃材料的特点和在各种建筑中的应用方式。
再延伸到新型玻璃的介绍以及新型玻璃在各个方面的应用。
最后展望一下玻璃材料的未来发展。
关键词：玻璃材料建筑应用新型玻璃展望玻璃是一种各向同性的非晶体材料，它是无机氧化物的熔融混合物，没有特定的固定组成，主要的化学成分有二氧化硅、氧化铝、氧化钙和氧化钠等。
一、玻璃在建筑装饰中的应用装饰玻璃与一般玻璃的不同处在于它经过特殊加工后，将绘画或雕刻、色彩灯光融为一体，在光的投射下辉映出图案的各种形态，逼真的造型和自然色彩，充分体现了当今室内装饰引进自然，追求返朴归真，塑造空间灵性的主题。
装饰玻璃在空间装饰效果上主要有两个美感特征：首先，它将封闭的室内与外部的景观通过艺术地再造，默契地调和为一体，使人们置身于室内而又仿若与外界自然息息相依，在人们的心理上拓展了空间深度和高度;第二，装饰玻璃大都体现了现代装饰与民间艺术的有机结合而形成独具匠心的美感情趣。
彩绘或雕刻玻璃除花、鸟、鱼、虫、草、建筑等图案外，还常见民间传说中的人物造型。
这些艺术玻璃直接反映了民族传统文化并移植为室内装饰。
成为空间环境艺术的组合部分，大大提高了空间装饰档次。
随着科学技术的不断发展，各种各样的装饰玻璃相继进入市场，满足了人们对生活的质的追求。
如：传统的银镜、高级不结雾玻璃镜、建筑外装饰用的镀膜玻璃、钢化玻璃、夹层玻璃、防弹玻璃、中空玻璃、导电膜玻璃等,广泛应用于建筑业、装饰业、船舶、机车、汽车及家电行业。
特别是丝网印刷玻璃、刻花玻璃、喷砂玻璃、磨砂玻璃、彩绘玻璃、浮雕玻璃、镶嵌玻璃、立体铸造玻璃等艺术玻璃图案逼真、效果极佳、适用范围更广。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是一种艺术和文学运动，兴起于20世纪初的欧洲。
它主张将梦幻和幻觉融入到现实生活中，突破现实的束缚，表达个体内心世界的情感和思想。
超现实主义对于各个领域都产生了重大的影响和发展，下面将从文学、绘画和电影这三个方面来分析。
超现实主义在文学领域的影响与发展是非常显著的。
超现实主义文学试图解构现实世界的逻辑和常规，追求意识流的自由流动和主观意识的深入探索。
著名的作家安德烈·布列东、保罗·艾吕病、安东南·阿尔图以及路易斯·布纳尔等人都是超现实主义文学的代表。
他们的作品通常以梦幻、幻觉和荒诞为特点，善于运用象征、隐喻和多重意义来表达对社会、爱情、生活和人性的思考。
超现实主义文学对后来的后现代主义文学和魔幻现实主义产生了深远的影响，为后来的文学创作开辟了新的思路和表达方式。
超现实主义在绘画领域的影响与发展也是非常重要的。
超现实主义绘画以视觉冲击和幻觉效果为特点，试图创造出超越客观现实的画面。
著名的超现实主义画家有雷内·马格利特、萨尔瓦多·达利和克洛德·莫奈等人。
他们的画作常常由于奇特的场景、错综复杂的构图和丰富的象征意义而令人着迷。
超现实主义绘画对于后来的玻璃清代画家和后现代绘画也产生了深远的影响，使绘画从单纯的客观再现转向了内心世界的探索。
超现实主义对电影艺术的影响也是不可忽视的。
超现实主义电影试图将梦幻和现实结合起来，打破线性叙事的传统模式，追求自由的艺术表达。
兰波杜·瓦尔的《失去的时间》和路易斯·布纳尔的《致命的狗》等电影作品被认为是超现实主义电影的经典之作。
这些电影常常运用怪诞的场景、非传统的剪辑手法和隐喻性的意象，表达作者对人性、梦幻和现实的深刻思考。
超现实主义电影为后来的实验电影和后现代电影的发展提供了借鉴和启发。
超现实主义在文学、绘画和电影等领域都对艺术的发展产生了重大的影响。
玻璃珠的当代活力
摘 要：玻璃珠传承千年，其所蕴含的价值绝不能够以价格来衡量。
玻璃珠在人类文明历史中长期代表着拥有者尊贵的身份，虽然如今玻璃珠在人们心中的地位不如从前，但其对于传统玻璃工艺的传承和发展，可谓具有不可估量的价值。
本文从艺术创作者的角度，通过解读一些应用玻璃珠进行创作的当代艺术家和他们的作品，了解玻璃珠在当代环境下的具体呈现形态，并从文化、技术、艺术形式等方面探讨玻璃珠如何在当代艺术创作中焕发活力。
关键词：玻璃珠；当代；玻璃艺术；传承；发展一、“玻璃珠”概述珠子是人类最早用来装饰的艺术形式之一，珠子作为财富和地位的象征长期在人类活动中扮演者重要的角色。
珠子的出现至少可以追溯到10万年前，随着智人出现而出现。
早在原始社会，人们就会将石头、贝壳、骨、牙等钻孔串在一起，用作装饰佩戴。
珠子通常都以耐用的材料制成，而且一直被视为重要的财产，因此常被用作陪葬品，所以世界各地与珠子有关的出土文物，无论数量还是质量在考古记录中都极具代表性。
玻璃自发明之初就被用来制作珠子，而珠子一直是一个极受欢迎的贸易品种，玻璃珠在埃及、西欧、北欧、西亚、中亚这一片广大的地域曾流行了两千多年。
在中国，玻璃珠自春秋晚期从西亚传入，而后直至东晋时期也曾集中流行了300多年，在我国新疆、山西、河南、山东、湖南、湖北等大片地区都有出土，流通范围十分广泛。
而出土的玻璃珠由于其历史价值和玻璃珠精美的制作与亮丽的颜色一直备受文物收藏者的喜爱（图1、图2、图3）。
珠子是拥有者地位、美貌、权力和财富得以彰显的一种形式。
在中国自古就有“珠玉”“珠宝”的说法，珠子在中国的价值和地位常常是与“玉”“宝”相提并论的。
由于古代生产玻璃的技术条件较为落后，玻璃制品一直都是非常昂贵的，玻璃珠通常只有皇家和贵族才有机会使用，代表着极高的价值。
也许正是因为玻璃珠代表着极高的价值，所以玻璃珠的生产和流通自有玻璃珠以来从未中断过，因而也促使了玻璃珠制作工艺的进步。
时至今天，虽然玻璃珠代表的价值不如从前，但它无论在材质、颜色、样式，还是工艺技术上，都展现出空前丰富多样的姿彩。
家居风格的超现实主义风格运用与实践案例分析
家居风格的超现实主义风格运用与实践案例分析标题：超现实主义风格在家居设计中的运用与实践案例分析摘要：本文将探讨超现实主义风格在家居设计中的运用与实践案例分析，并结合笔者多年的建筑和装修经验，向读者展示超现实主义风格设计的潜力和效果。
通过详细分析实际案例，介绍实现超现实主义风格的方法和技巧，并提供专业的建议，帮助读者在家居设计中创造出独特的艺术氛围。
一、超现实主义风格简介超现实主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术运动，强调幻想、梦境、意象和隐喻等元素的表现。
该风格在家居设计中追求独特的艺术氛围和令人惊艳的视觉效果。
二、超现实主义风格在家居设计中的运用1. 空间布局：通过巧妙的布局和设计，营造超现实主义的奇幻氛围。
2. 材料选用：选择与超现实主义主题相契合的材料，如金属、玻璃、石材等，增强空间的神秘感和科幻感。
3. 颜色搭配：运用超现实主义艺术中常见的鲜明、对比强烈的颜色搭配，打造令人震撼的视觉效果。
4. 光照设计：灯光是创造超现实主义氛围的重要因素，通过灯光的变化和投射创造独特的光影效果，加强空间的艺术感。
三、超现实主义风格实践案例分析案例一：梦幻之境该案例通过创造迷离的光照和使用超大尺寸的装饰品，打造出一个充满梦幻感的空间。
墙面和家具的设计融入了超现实主义艺术的图案和元素，给人一种置身于幻境中的感觉。
案例二：科幻之都该案例以未来科技为主题，通过使用抽象的线条和材料，营造了一个科幻感强烈的家居空间。
家具采用金属和玻璃材质，与光照设计相结合，创造出神秘而独特的视觉效果。
四、超现实主义风格的设计方法和技巧1. 细节处理：超现实主义强调细节表现，设计师应注重每个细节的精致处理，让整个空间更具艺术性。
2. 艺术品展示：超现实主义设计可以结合艺术品展示，增加空间的层次感和艺术氛围。
3. 感官体验：超现实主义空间设计不仅仅局限于视觉效果，还应通过声音、香味等感官体验，让人全方位感受设计的魅力。
结论：超现实主义风格在家居设计中具有巨大的表现潜力，可以通过空间布局、材料选用、颜色搭配和光照设计等方面实现。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格 (也叫抽象派艺术)超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆?阿波利内尔(1880-1918)之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说:"再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在辞典中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈?布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新【摘要】当代琉璃艺术在传承传统的基础上不断进行创新，融合了现代元素，形成了独特的风格。
传统琉璃艺术以其独特的工艺和美学闻名，而当代琉璃艺术则在此基础上注入了更多的个人色彩和时代元素。
当代琉璃艺术家们通过继承传统的方式，保留了传统工艺和技术，同时又在创新琉璃艺术的方法上进行了大胆尝试，让琉璃作品呈现出更多元化的风貌。
他们的作品不仅传承了传统的精髓，还赋予了琉璃艺术新的内涵和意义。
未来，当代琉璃艺术将继续发展壮大，继承与创新的重要性更加凸显，使琉璃艺术在当代艺术领域中占据更重要的地位。
【关键词】当代琉璃艺术，继承，创新，传统，发展现状，方式，方法，艺术家作品，未来发展，重要性。
1. 引言1.1 当代琉璃艺术的定义当代琉璃艺术是一种结合传统琉璃工艺和现代艺术表现形式的艺术形式。
它不仅包含了传统琉璃艺术的工艺技术和审美特点，还融入了当代艺术的思想和表现方式，展现出时代的独特气息。
当代琉璃艺术作品常常具有现代感强烈、创新性突出的特点，通过对传统琉璃工艺的重新诠释和创造，使得琉璃艺术焕发出新的生命力和魅力。
当代琉璃艺术作品不仅具有装饰性和实用性，更具有艺术性和思想性，成为艺术市场和收藏界的新宠。
当代琉璃艺术在现代社会中扮演着重要的角色，既传承了传统文化，又展现了新的艺术风貌，为丰富当代艺术生态和弘扬中华传统文化做出了积极贡献。
1.2 继承与创新的重要性继承与创新是任何艺术形式中都至关重要的两个方面。
在当代琉璃艺术创作中，继承传统的技艺和审美理念是为了向前人致敬并保护传统文化遗产，同时也是为了延续并发扬传统琉璃艺术的精髓。
通过继承，当代琉璃艺术家可以传承先人的智慧和技艺，不断完善和提升自己的创作水平。
单纯的继承未必能满足当代社会的需求和审美趋势，因此创新在当代琉璃艺术创作中也显得尤为重要。
创新不仅可以使传统琉璃艺术在当代焕发出新的魅力，还可以为艺术作品注入现代元素和个性特点，使其更具时代感和观赏性，增强其市场竞争力。
浅谈马赛尔·杜尚
浅谈马赛尔·杜尚作者：岳琦来源：《新生代·下半月》2018年第12期【摘要】：马赛尔·杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。
他对于20世纪的艺术走向起到了决定性的作用。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
【关键词】：艺术现成品探索西方艺术大致可以分为三大类，古典艺术，现代艺术和当代艺术。
古典艺术经历了漫长的岁月，直到照相机的出现，对于写实的古典艺术产生了巨大的影响。
而现当代艺术，又经历了很多流派。
其中杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。
马塞尔·杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋;对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物，他最具有代表性的应该就是他的小便池了，他首次将这种对于艺术的玩弄的情绪带进了艺术的殿堂。
同时也引起了大家对于艺术的反思，到底是我们在玩艺术，还是艺术在玩我们。
马塞尔·杜尚从一开始，对于艺术的探索就是一种自由的状态。
他的艺术追求是理性与秩序。
他用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看的太重要。
他认为，现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。
他说，“现成品可以是艺术，相反，艺术也可以成为日常用品，可以把伦勃朗的话拿来当烫衣板。
”人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用过的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是现成物体的辅助，它们都缺乏原创性”。
这种对于艺术的观点，虽然仅代表了杜尚个人的意见和见解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现
作者：黄汉松
来源：《设计》2012年第02期
摘要：当读者在品读一件玻璃艺术品时，几乎都会无意识地说出神秘、诗意、梦幻等词。
为什么会出现这种审美现象，根源在何处呢?直到—次偶然的机会接触了超现实主义艺术的著作才发现：现代玻璃艺术的美学特征与超现实主义艺术有许多相似之处。
在现代玻璃艺术中，玻璃材质的物性所显现出诗意言说的隐喻，与超现实主义符号言说的隐喻产生共鸣。
因此，文章旨在浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现。
关键词：现代玻璃艺术超现实主义梦幻诗意隐喻
一、现代玻璃艺术的超现实主义的发展过程
现代玻璃艺术在现代主义思潮的影响下走向多元化，出现各种风格和流派的倾向，然而，它受超现实主义的影响最为深刻，另外加上玻璃材质的特殊物性等因素，因此，在现代玻璃艺术中出现了显著的超现实主义风格。
超现实主义玻璃艺术经历了自发期(如中世纪彩绘玻璃，虽然它的本意是为宗教服务)、个人喜好期、自觉期(20世纪60年代国际工作室玻璃艺术运动至今)。
二、超现实主义在现代玻璃艺术中的表现形式及特征
超现实主义在现代玻璃艺术中往往通过符号的隐喻形式，即运用时空重构、生命体重塑、符号重构等方式，营造一个神秘、怪诞离奇、非现实的梦幻世界，表现人的深层精神世界，满足内心本能的欲望。
它具有符号梦幻性、具象性和神秘诗意性的美学特征。
三、超现实主义的玻璃艺术的代表人物作品分析
(一)史丹尼斯拉夫李宾斯基(StanslavLibensky)
李宾斯基是一位典型的捷克玻璃艺术大师，同时也是20世纪最重要的玻璃艺术家之一。
从20世纪50年代开始他把玻璃作为表达艺术观念的媒介，以另外一种方式来演绎玻璃艺术。
他采用铸造和切割技术，开始挖掘玻璃表面及内部的光学特性。
在造型上有意地安排一些孔洞、缝隙，让光线穿透，并赋予特殊的含义。
如拱形系列中的《门》、三角形系列《金字塔的绿色眼睛》等作品，其中《门》拱门优美的弧度，中间开口的一线天及左右两边分开的尺度感，营造了一种诗意空间，而面积和体积、斜面与直面的协调比例则达到了几何形而上美学的标准。
形而上画家基里柯说过：“一个弧中，仍然有东西是不完全的，必须而且可以去完成一一这就形成预感。
由于这个原因，即使一个环也总象征某些超道德或不道德的东西。
这个想法替我解释了一般的门廊和拱门总给我的一种明显的形而上之感。
”又说，“超越现实的象征通常可以在几何形象中看到。
例如，三角不但在古代，就是在今天也仍然当作一种神秘且魔幻般的
符号用于通神学的教义里，且必定常在看它的人身上一一无论他知不知道这个传统一一引起一种不安，接近害怕的感觉”。
而在超现实主义中，孔洞则指代门窗，门窗有能力“把心灵带往别处的能力”。
超现实主义诗人艾吕雅在《现实生活》(Lavie immediate)中写道“门开了，窗户露出来寂静的大火燃烧起来了，它使我头晕目眩／一切都是我永远也不愿遇见的生灵。
”另外，门窗还有可能象征梦。
在超现实主义中，门、窗是梦与神秘的非现实思想和现实思想之间的隐喻通道。
(二)保罗·斯坦卡
达利曾说过：“我绘画的唯一野心是利用精确的、最帝国主义的狂暴工具使具体的非理性意象物质化。
客观上，幻想的世界和具体的非理性世界也许如同现象的外表一样，是明显、坚实、有说服力、可认识和具有传染性的”。
他揭示了现实生活中事物的表象或许与幻想世界和具体的非理性世界存在着某些同一性，以及通过打破人们习以为常的同一性规律，将一些毫不相干的事物重新排列组合在一起，重建一个似是而非的梦幻世界。
在此我们来分析美国现代玻璃艺术家保罗·斯坦卡的作品，他表现自然而超越自然，将生命的神奇和瑰丽保持永恒。
作品《面具、花束、人物与昆虫的生物柱》采用灯工和浇铸的工艺，对作品中的物象进行超写实的描绘，并将现实世界中的花草、面具、人物组合在一起。
读者可以看懂斯坦卡作品的每一个细节，但它反理性和反逻辑、怪诞而神秘的整体效果却让读者费解、不知所云。
因此，保罗·斯坦卡在创作上的构思，采用拟态，重构、象征的手法经营梦境和幻觉的效果，与达利有异曲同工之妙，达到了超现实主义艺术重塑人类精神世界的目的。
(三)斯蒂文·温伯格
超现实主义视觉艺术主要来自潜意识的现实。
它是一种由主体对梦境里物象的解构重组，打破传统美学原则，获得一种神秘的、梦幻的意境，以产生一系列清晰可辨却又超越现实世界的物象。
玻璃艺术家斯蒂文·温伯格的作品《梦幻之船》系列，他视玻璃中的气泡是玻璃的灵魂，是生命。
自由的空气在一瞬间被冰封在玻璃中，形成气泡，在光的作用下，气泡变得轻盈而灵动，释放出无穷的神奇魅力，因此他以气泡表现生命奇迹，在创作中追求气泡的审美价值和内涵。
船系列是艺术家回忆童年家乡宁静的海，船在波光粼粼的海面上自由自在地摇曳，这种自由的状态正是艺术家对生命、对人生的向往。
作品以抽象船体的造型为基本型，船底以冰花肌理表现波光粼粼的海面，船体里面安排了大小、高低有序的向上升腾的气泡，宛如海底世界。
艺术家通过冷加工将其作品进行切割、极度抛光，利用玻璃的透明、折射特点建构一个矛盾空间，继而来营造梦幻的、神秘的意境，把现实中的不可能变为视觉上的可能性。
(四)大卫·李奇
大卫·李奇的作品具有怪诞离奇、黑色幽默的特点。
他希望自己的作品能够对人类的某些行为起到批评的作用。
如作品《演讲者》、《奖励》都具有讽刺意味。
评论家指出：“李奇的作品荒诞感伴随着讽刺空想，又富于同情心和幽默，已经与爱德华·李尔无意义的诗或艾莉丝
的白日做梦有着异曲同工之妙”。
而超现实主义评论家亚历山德里安认为“黑色幽默”是超现实主义的特点之一，这种幽默不在于本身的可笑，而在于含有悲剧性，含有讽刺的特色。
结语：超现实主义玻璃艺术对国内玻璃艺术的借鉴。