乐理的意义
学乐理的三大好处
学乐理的三大好处学习音乐理论的三大好处音乐理论作为音乐学的基础知识，对于音乐爱好者和从事音乐相关工作的人来说，具有重要的意义。
学习音乐理论不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐，还能够提升音乐表演和创作的能力。
下面将介绍学习音乐理论的三大好处。
第一，提升音乐欣赏能力。
音乐理论可以帮助我们深入了解音乐的结构、形式和风格，通过学习音乐的构成要素、和声规律和调性体系等知识，我们可以更加敏锐地感知音乐的内涵和表达。
通过学习音乐理论，我们可以更加准确地理解音乐作品的意图和情感，从而更好地欣赏和理解音乐。
第二，提高音乐表演技巧。
音乐理论是音乐表演的基础，掌握音乐理论知识可以帮助我们更好地理解音乐作品的演奏要求和技巧要点。
学习音乐理论可以帮助我们更好地理解音乐的节奏、音高和音色等要素，从而更加准确地演奏音乐作品。
此外，学习音乐理论还可以帮助我们更好地理解音乐的表达方式和技巧，提高音乐的表现力和感染力。
第三，促进音乐创作能力。
音乐理论可以帮助我们更好地理解音乐的创作规律和技巧，学习音乐理论可以帮助我们掌握音乐的基本结构和发展规律，从而更好地进行音乐创作。
通过学习音乐理论，我们可以学习到不同音乐风格的特点和技巧，丰富自己的音乐创作思路和方法。
学习音乐理论还可以帮助我们更好地把握音乐的情感表达和情感传递，提升音乐作品的艺术水平。
学习音乐理论具有提升音乐欣赏能力、提高音乐表演技巧和促进音乐创作能力的三大好处。
音乐理论作为音乐学的基础知识，对于音乐爱好者和从事音乐相关工作的人来说是必不可少的。
通过学习音乐理论，我们可以更好地理解和欣赏音乐，提升自己的音乐表演和创作能力，享受音乐带来的乐趣和成就感。
所以，无论是对于音乐爱好者还是从事音乐相关工作的人来说，学习音乐理论都是非常有价值的。
幼儿园音乐乐理知识教学方案 幼儿园音乐教育
幼儿园音乐乐理知识教学方案一、前言幼儿园音乐教育作为幼儿综合素质教育的重要组成部分，不仅在潜移默化中培养了幼儿的音乐素养和审美情趣，更为幼儿的身心健康和全面发展打下了坚实的基础。
音乐乐理知识教学是音乐教育中至关重要的一环，对于培养幼儿的音乐素养和激发其音乐潜能具有重要意义。
本文将就幼儿园音乐乐理知识教学方案展开深入探讨。
二、意义和目标1. 音乐乐理知识教学的意义：音乐乐理知识是音乐的基础理论，通过学习乐理知识可以帮助幼儿建立音乐基本概念，提高音乐素养和理解能力，培养幼儿的音乐审美情趣，促进幼儿全面发展。
2. 教学目标：（1）培养幼儿的音乐兴趣，激发其音乐潜能；（2）帮助幼儿掌握基本的音乐乐理知识，包括音高、音程、节奏、音乐符号等；（3）促进幼儿的听觉训练和音乐感知能力；（4）培养幼儿的合作意识和团队精神，通过音乐合作活动促进幼儿的身心健康发展。
三、教学内容和方法1. 教学内容：（1）音高和音程的概念及训练；（2）节奏感的培养；（3）基本的音乐符号及其含义；（4）音乐基本知识的小组活动和游戏形式的教学。
2. 教学方法：（1）生活化教学法：通过幼儿熟悉的生活场景和日常活动来引入音乐乐理知识；（2）游戏化教学法：利用各种游戏形式，如音乐积木、音乐猜谜等，使幼儿在愉快的氛围中学习乐理知识；（3）实践性教学法：通过唱歌、跳舞、打击乐器等活动来帮助幼儿理解和掌握音乐乐理知识。
四、教学步骤1. 初步认知阶段：（1）引导幼儿观察日常生活中的音乐元素，如汽车喇叭的声音、鸟儿的歌声等，让幼儿了解音高和音程的概念；（2）利用生活中的节奏感强的活动，如行进的步伐、拍手等，培养幼儿的节奏感。
2. 基础知识学习阶段：（1）介绍音乐符号的基本含义，如音符、休止符等；（2）通过合唱、打击乐器演奏等形式，帮助幼儿掌握基本的音乐节奏知识；（3）利用声音游戏和视觉游戏，让幼儿深入理解音高和音程的概念。
3. 实践性训练阶段：（1）组织幼儿进行简单的合唱活动，让他们在实践中感知音高和音程；（2）引导幼儿进行简单的打击乐器演奏，培养幼儿的节奏感和合作意识。
小学音乐乐理范文
小学音乐乐理是小学阶段音乐教育的重要组成部分，它是指在小学音乐教育中所学习的关于音乐的基本知识和基本理论，包括乐符、节奏、音高、音符、音程等方面的知识和技能。
小学音乐乐理作为音乐教育的重要组成部分，在培养学生音乐兴趣、音乐素养、音乐能力方面起着举足轻重的作用。
本文将会详细介绍小学音乐乐理的基本概念、教学内容和方法，以及其在小学阶段音乐教育中所扮演的重要角色。
一、小学音乐乐理的基本概念小学音乐乐理是指在小学阶段学习音乐的基本知识和基本理论，离不开乐符、节奏、音高、音符、音程等方面的知识和技能。
简单来说，它是音乐学科中的基本理论，是我们学习和掌握音乐技能的基础。
乐符是音乐的记谱符号，节奏是指音乐中的强弱、快慢、长短、停顿等元素，音高是指音乐的高低程度，音符是音乐的演奏符号，音程是指音高之间的距离。
这些乐理元素是构成音乐的基础，积累了这些方面的知识和技能，才能更好地理解和演绎音乐。
二、小学音乐乐理的教学内容小学音乐乐理的教学内容包括以下方面：1.基本乐理知识学生需要学习乐符、节奏、音高、音符、音程等基本乐理知识，并且要学习它们的记忆方法和分析方法，以便更好地理解和掌握乐理知识。
2.简单乐曲分析学生还需要学习如何对一首简单的乐曲进行分析，包括它的乐谱结构、节奏、音程、音高等方面的分析，在分析中不断加深对音乐的理解和感受。
3.音乐鉴赏除了学习乐理知识和乐曲分析，学生还需要学习如何进行音乐鉴赏，即如何聆听一首音乐、感受它的情感表达和意义，从而理解音乐的内涵。
三、小学音乐乐理的教学方法小学音乐乐理的教学方法应该以实际操作和实践为主，注重培养学生的兴趣和能力，具体方法包括以下几个方面：1.互动式教学教师可以采用互动式教学的方法，引导学生自己发现音乐中的规律和知识，激发学生的学习热情和主动性。
2.多媒体教学多媒体教学是小学音乐乐理教学中常用的方法，可以通过视频、图片等多媒体方式向学生展示音乐元素的特点和实际应用，使学生更加直观地理解和掌握音乐乐理知识。
乐理五级第十二课作业题艺荷,讲解下
乐理五级第十二课作业题艺荷,讲解下有时候我们会发现一个很有趣的现象：学音乐的人虽然能创作出来一首首好听的歌，但是不一定能搞清楚乐理中所有的弯弯绕绕，不知不觉就跳进了早已挖好的坑；但是有些人没有学过乐理，不是很懂一些条条框框的基本音乐理论，却依然能够学好音乐，甚至创作出非常出色的音乐作品。
但是，乐理很重要！那么到底什么是乐理，学乐理有啥用？乐理就是音乐理论基础，是一门非常基础、易于入门的学科，无论是演奏吉他、钢琴、架子鼓或者其他乐器、编曲或者作曲，甚至混音、母带都需要多多少少了解一定的乐理知识。
如果真的想深入的系统研究音乐或音乐相关的专业，那么乐理就是首先需要研究的理论，它就像是打开音乐世界宝库的一把金钥匙。
研究乐理知识不能纯靠死记硬背，更重要的是能做到内化理解，并能熟练的运用到演奏、即兴和音乐创作中去。
那么有人问道：学完乐理就等于我学会创作音乐了？答案当然是否定的。
那学乐理有什么用呢？我们先来了解这四点吉他研究上需要帮助和一起研究吵闹的伙伴可加吉他直播教学群，一起研究吉他（1）乐理是音乐的基础，学不好乐理知识或乐理知识不扎实，都会影响到后续的理论研究，学好乐理能加快建设自己音乐王国的脚步。
（2）乐理知识对演奏、演唱都有很大帮助，二者是相辅相成的（3）扎实的乐理知识是深刻欣赏、了解一首歌的基础，不要仅仅认为会听、会弹会唱就行了，好听的旋律与和声都是有理论基础支撑的。
（4）编曲离不开乐理、即兴演奏离不开乐理、扒带离不开乐理……我们知道，一首流行歌的创作过程基本可以分为：前期策划，作词作曲，确定词曲后出初版小样，再根据小样进行编曲，编曲完成后对真实乐器进行录音、录制人声，混音母带处理，制作相关MV、宣传等。
在这篇文章中，对于整个制作过程不去做过多阐述，但是会讲到一首歌中各个流程需要涉及到的、必须掌握的一些乐理知识。
有人会说，音乐是靠天赋靠灵感，不需要条条框框，的确如此，乐理只是一种规则，并不是框住了灵感，我们研究的目的就是在理论的基础上，突破理论，去创造真正属于自己的东西，研究它会比毫无头绪的模仿、尝试带来事半功倍的效果，会少走很多前人走过的弯路。
幼教乐理知识点总结归纳
幼教乐理知识点总结归纳乐理知识在幼儿教育中占据了重要的地位。
通过乐理教育，幼儿可以培养音乐素养，提高听觉感知能力，激发音乐兴趣，促进身心发展。
因此，幼教乐理知识点的总结归纳对于幼儿音乐教育工作者具有重要的意义。
下面将对幼教乐理知识点进行总结归纳，以便于幼儿教育工作者更好地进行音乐教育工作。
一、基本的音乐元素1.音高：幼儿可以通过音高区分音调的高低，了解高音和低音的基本概念。
2.音长：幼儿可以通过音长区分音符的时值，学会什么是长音、什么是短音。
3.音符：通过音符的图案形状，幼儿可以认识不同音符的名称、时值和持续时间。
4.音符的排列：幼儿可以通过音符的排列组合，学习简单的音乐节奏。
5.音乐节奏：幼儿可以通过音乐节奏感受到音乐的节奏感和律动感，学会跟随节奏进行音乐表演。
二、音乐符号1.五线谱：幼儿可以通过五线谱认识音符在五线谱上的位置，学会简单的五线谱读谱方法。
2.音符的名称：幼儿可以通过音符的形状和位置认识音符的名称，学会简单的音符名称和读谱方法。
3.节拍符号：幼儿可以通过节拍符号认识音乐的节奏感和律动感，学会跟随节拍进行音乐表演。
三、音乐的基本功法1.正音：幼儿可以通过正音训练，学会正确的音乐发音方法，养成良好的音乐习惯。
2.音准：幼儿可以通过音准训练，提高音乐的准确性和稳定性，锻炼音乐发音的技巧。
3.音色：幼儿可以通过音色训练，学会区分不同音乐的音色特点，培养音乐的感知能力。
四、音乐理论基础1.音程：幼儿可以通过音程认识不同音符之间的距离，学会简单的音程概念和练习方法。
2.音阶：幼儿可以通过音阶认识不同音符的排列顺序，学会简单的音阶概念和练习方法。
3.节奏型：幼儿可以通过节奏型认识不同音符的排列组合，学会简单的节奏型概念和练习方法。
4.音乐表达：幼儿可以通过音乐表达认识音乐的情感和色彩，学会简单的音乐表达方法和练习技巧。
五、音乐组织形式1.乐谱：幼儿可以通过乐谱认识音乐的基本组织形式，学会简单的乐谱阅读方法和练习技巧。
多讲乐理知识点总结
多讲乐理知识点总结乐理是音乐的基础知识，它涉及到音符、节奏、和声、音程、调式等多个方面。
掌握乐理知识可以帮助我们更好地理解音乐作品，更好地演奏和作曲。
在这篇文章中，我将通过对乐理知识点的总结，帮助大家更好地理解这些知识。
音符音符是音乐的基本元素，它代表着不同的音高和音长。
常见的音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
音符在谱面上的位置表示了它的音高，而它的形状和附加符号则表示了它的音长。
节奏节奏是音乐中的时间感。
节奏可以分为拍子、拍和音符时值。
拍子是音乐中的基本单位，通常用拍子符号表示。
拍是一个拍子的时间长度，而音符时值则表示了音符的时间长度。
在演奏音乐时，要根据音符的时值来控制演奏的速度和力度，从而表现出正确的节奏感。
和声和声是多个音符同时发声所产生的效果。
和声有不同的类型，包括和弦、音程、和声规则等等。
和弦是由不同音符组成的音群，它们在音乐中可以同时发声，产生丰富的音色和效果。
音程是两个音之间的距离，不同的音程组合会产生不同的和声效果。
和声规则是指在和声中合理地安排不同音符的排列，使得和声更加和谐和美妙。
音程音程是两个音高之间的距离。
音程可以分为纯音程和变音程。
纯音程包括纯八度、纯四度、纯五度，它们在音乐中常常被用来建立和弦或进行旋律的编排。
变音程包括增四度、减五度等，它们在音乐中可以增加音乐的变化和复杂度。
调式调式是一组音高的排列序列和组织结构。
调式可以分为大调、小调、旋律小调和和声小调。
每种调式都有自己独特的音程和和弦结构，这决定了它们呈现出不同的音乐特色和情感。
音乐符号音乐符号包括音符、休止符、附加符号等。
音符代表音高和音长，休止符代表休息的时长，附加符号可以改变音符的音长和音高。
熟练掌握这些音乐符号对于正确理解音乐谱面和演奏音乐十分重要。
音符排列音符在谱面上的排列顺序决定了音乐的旋律和节奏。
不同的音符排列可以呈现出不同的音乐效果和情感。
在作曲和演奏音乐时，要根据音符的排列来控制音乐的表现和表达。
乐理的意义
乐理的意义
乐理是音乐学习和创作中不可或缺的一部分。
它是一种系统性的学科，涵盖了音乐的
基础和框架，包括音高、节奏、和弦、音阶、调式、乐曲结构和演奏技巧等。
乐理帮助我
们理解音乐，提高音乐技能，创作出更好的音乐，同时有助于我们更好地欣赏音乐，从中
获得更多的乐趣。
理解音乐
乐理让我们能够理解音乐的构成和结构。
我们可以识别不同的音高、节奏和和弦，并
了解它们如何组合在一起形成令人愉悦的音乐。
理解乐曲的结构、节奏变化和调式转换也
有助于我们更全面地理解音乐。
提高音乐技能
学习乐理有助于我们提高演奏技巧和音乐感知能力。
了解音高、和弦和音阶等的关系，有助于我们更准确地演奏乐曲。
此外，乐理中的多层复合节奏以及不同的曲式要素，使得
演奏音乐时我们能够更好地掌握节奏感和音乐的演奏技巧。
创作音乐
乐理在音乐创作中起着重要的作用。
它使得我们能够更好地理解音乐的结构和规则，
从而能够更好地创造出富有创意的音乐作品。
了解和弦、音阶、调式和曲式等，也能够更
好地帮助我们组织和排列音乐素材。
欣赏音乐
学习乐理有助于我们更深入地欣赏音乐。
我们能够更好地理解音乐创作和演奏的背景，例如演奏者想要表达的思想和感情。
了解曲式和结构也能够帮助我们更细致地品味音乐，
尤其是那些复杂的作品。
总结
学习乐理并不是一个枯燥的任务，而是一个让我们更好地理解音乐、提高音乐技能、
创作音乐和欣赏音乐的过程。
乐理为我们打开了一个了解音乐、创造音乐并享受音乐的通道。
通过学习乐理，我们能够更好地感知音乐之美。
用《玩具兵进行曲》带孩子融入乐理教学——幼儿园音乐教案
用《玩具兵进行曲》带孩子融入乐理教学——幼儿园音乐教案音乐教育是幼儿教育的重要组成部分之一，在今天的社会生活中，音乐作为一种重要的表达方式，为我们带来了极大的乐趣和丰富的体验。
而对于幼儿来说，音乐教育尤为重要，因为这不仅能够培养他们的音乐素养，也能够帮助他们在成长中形成良好的情感体验。
因此，音乐教育应该成为幼儿园教育的重要组成部分，同时需要采用更加易于接受和寓教于乐的教学方法。
本文将以《玩具兵进行曲》为例，探讨如何用这首歌曲带孩子融入乐理教学。
一、《玩具兵进行曲》的介绍《玩具兵进行曲》是一首著名的钢琴曲，由法国作曲家Emile Waldteufel于1891年创作。
这首曲子旋律优美、欢快，曲调流畅，极具感染力，赢得了广大听众的喜爱。
这首曲子也曾多次被用作电影配乐，例如迪士尼动画电影《小飞象》和电影《华尔街》等，可谓广泛流传。
二、乐理教学的意义在音乐教育中，乐理教学尤为重要，因为它直接关系到音乐的理论知识，通过学习和实践，可以提高幼儿对音乐的理解和感知能力。
同时，乐理教学也有助于提高幼儿的音乐创造能力和表现能力，培养幼儿对音乐的热爱和兴趣。
在幼儿园音乐教育中，乐理教学应该以易于接受、趣味性强的方式进行，以此激发幼儿对音乐的热爱。
三、利用《玩具兵进行曲》进行乐理教学利用《玩具兵进行曲》进行乐理教学是一种比较好的方式，可以让孩子们轻松地学习和理解音乐理论知识。
下面将介绍利用《玩具兵进行曲》进行乐理教学的方法。
1.利用歌词进行教学《玩具兵进行曲》的歌词是Sammy Cahn创作的，歌词中出现了一些乐理术语，如“和声”、“旋律”等。
这些术语可以通过歌词进行教学，让孩子们更容易理解和接受。
教师可以播放这首歌曲，同时将歌词投射到幼儿看得到的地方，让孩子们通过听歌和看歌词学习乐理知识，这样更有趣味性。
2.通过弹奏乐器进行教学除了歌词，教师还可以通过弹奏乐器的方式教授乐理知识。
教师可以演示钢琴弹奏过程，让幼儿们了解乐器的结构和演奏方法，进而理解音乐分析和演唱过程。
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“乐理”是“音乐理论基础”简称，是音乐学习入门的一把钥匙。
它要解决的问题是有关律制、记谱、音乐的基本要素、声音的性质、音与音之间结合的基本规律……的一门学科。
音程是其中最基础、最重要的一部分，音程的构成与识别对乐理中其他章节的学习起着至关重要的作用。
和弦的构成与识别对乐理的学习尤为重要，它涉及到调式中和弦等相关的问题，以及更深层次的音乐理论课程。
音程作为学习和弦的一个基础，能否熟练地构成与识别音程直接影响着和弦的学习。
在很多学生的学习过程中，认为音程学习比较简单和弦学习比较难。
其实和弦就是由几个音程组成的，如果能熟练地构成和识别音程，那么和弦的学习就没有想象的难了。
如：以小字一组的ｂ为根音构大三和弦。
只要把大三和弦的结构（大三度＋小三度）记住了，在小字一组ｂ这个音上方构大三度和小三度音程即可。
只要熟练的掌握了音程的构成与识别，再复杂的题目也会迎刃而解。
如：以小字一组的ｅ为低音构大小５６和弦。
我们常会：先分析５６和弦是第一转位，以三音低音，以Ｅ为三音构一个原位大小七和弦：大三度（根音－三音）＋小三度（三音－五音）＋小七度（根音－七音），然后再把根音移高八度以三音为低音即可。
通过上面两个例子可以发现，无论构简单的和弦还是复杂的和弦，用什么方法去构，在和弦的构成中音程都起到了核心作用。
音程掌握的熟练程度直接关系到构和弦的正确率和速度。
而在各种和弦的识别中，也无非就是识别几个音程而已。
所以，熟练地构成与识别音程对和弦的学习产生了直接的影响。
音程与调式也是息息相关的，调式中的音程关系多体现于调式音级、名称以及阶名之间的音程关系。
如果学生能把音级、名称以及阶名之间的距离关系掌握得滚瓜烂熟的话，那么在做起题目来也将会得心应手。
如：要构一个以Ａ为Ⅴ级音的和声大调音阶。
做题思路应该是：先算出和声大调的Ⅴ级到下方Ｉ级的距离是个纯五度，然后在Ａ的下方找到纯五度Ｄ，Ｄ就是主音，题目的本意就是要构Ｄ和声大调。
根据构音阶的步骤：先主音到主音；再添加调号（如果是调号记写就直接写在谱号右边；用临时记写的就写在音符左边）；最后添加特性变音记号。
有很多学生在做这一类型的题目时总是很慢或者正确率不高，总结其原因有两点，一是基本调式类型的结构没牢记；二是调式音级、名称以及阶名之间的音程关系不熟练。
像这题有些同学未掌握音程关系，就连主音Ｄ都找不到。
所以在做题时只好翻书或者掰手指，这样就影响了做题的正确率和速度。
从而导致了乐理成绩不佳，对学习的积极性也随之降低。
旋律是由音高和节奏两大基本元素构成的，旋律音高线条实际上也就是指的一种横向的旋律音程关系。
如果音程识别比较熟练的话，在做旋律调性分析是有很大帮助的。
如：分析下列旋律的调式调性：以及主和弦和节奏形态等方面去判断。
这种方法要求学生的视唱能力和对调式的感悟能力较强，但现实中有很多学生都做不到。
还有一种方法就是根据旋律中的音程关系去判断是大小调还是民族调。
如：根据民族五声调式中缺少“三整音”（也就是没有增四度、减五度）和小二度、大七度，以及在民族六、七声调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度等特点来判断。
然而你很快会发现在上面旋律中有很多小二度，可以判断肯定不是民族五声调式，再根据第一小节中小字一组的ａ与第二小节中小字一组的＃ｅ构成的减四度可以判定，这肯定不是民族调式，而是大小调并且还是和声大小调（因为自然大小调没有减四度，这个音又不符合经过音、辅助音的特点）。
最后再根据＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ、＃Ｅ来判断，＃Ｆ、＃Ｃ、＃Ｇ只可能是Ａ大调号或＃ｆ小调的调号，在Ａ大调中＃Ｅ是它的＃Ⅴ音，大调中＃Ⅴ无法解释；而在＃ｆ小调中刚好是它的＃Ⅶ，小调中升Ⅶ级就是和声小调。
最后再把它当三个升号哼唱一遍具有和声小调的风格特征，所以正确答案为：＃ｆ小调，如：分析下列旋律的调式调性：另一方面，高师声乐教学实践的弱化表现在学生艺术实践能力的弱化。
应当说，舞台艺术实践是提高学生表演能力、演唱能力，训练综合素质最有效的途径。
它体现着歌唱者对于音乐的感知、想象、审美和创作，也是对歌唱者心理素质的训练。
当前，在高师声乐教学教师教育中，学生艺术实践能力的培养没有得到足够的重视，除了个别专业突出的学生有参加演出或比赛的机会，大部分声乐学生都缺少艺术实践。
同时，一些声乐教师对高师声乐教学教师教育学生艺术实践能力的培养存在误区，他们往往认为，高师声乐教学培养的学生不是走向舞台，而是要走向讲台，因此，艺术实践能力可以不必培养或者不必花大力气培养。
实际上，在艺术实践的锻炼中，学生可以不断提升艺术修养和品位，而且在艺术实践中受过历练的学生，将来才能更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动，不但可以自如的为学生视唱还可以登上舞台为学生展示美好的声乐艺术。
基于高师声乐教学中教师教育存在的问题，我们应以系统论的视角和思维，统筹考虑，梳理出促进高师声乐教学中教师教育发展的策略。
那么，总体而言，其发展走向可以从以下几个方面进行描述：１、教学观念上以师范性为主，兼顾声乐表演我们需要再次明确，高师声乐音乐教学中的教师教育必须以师范性为主，这是一个必须把握的原则，不能动摇。
从高师声乐教学教师教育培养的人才规格来看，他们与专门的音乐学院的音乐表演专业不同，他们中的大部分是师范生，他们毕业后的大部分学生要从事各类学校的音乐教学工作，是未来的音乐教师。
因此，他们的声乐学习不仅要学会怎么唱，更主要的是，他们要学会怎么去教别人唱。
这是高师声乐教学中教师教育准确定位的要求。
在上述认识的指导下，在高师声乐教学中，我们应该以教师教育为主，突出师范性，夯实学生的声乐知识基础，注重学生师范基本功的培养，诸如备课能力、讲课能力、示范能力、课程教学法等，同时兼顾声乐表演。
确切的说，高师声乐教学既是一门科学，也是一门表演艺术。
表演并不仅仅是演员的专利，它同时也应该是未来音乐教师的基本功之一。
因此，在高师声乐教学过程中教师必须兼顾声乐基本功的培养，通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法以及歌唱技能技巧。
在这方面，教师要适时地进行示范性的表演，这不仅能使学生切身感受到演唱的声情并茂，而且也密切了师生关系。
从未来发展的角度讲，一名合格的音乐教师，不仅是那些能在课堂上讲好课的老师，而且又能在舞台上为大家尽情演唱的老师，这样的老师能够得到学生的欢迎，也能比较好地传递音乐的审美功效。
总之，高师声乐教学中教师教育要树立的教学观念是未来的音乐教师，不仅仅是作为教师未来能够进行声乐教学所必备的基本技能和素质，而且更是要能够培养和提高学生对音乐的感悟、表现和创造的基本素质和能力的人，使学生具备基本的文化素养。
２、声乐教学模式引入多媒体，提倡多样化随着信息技术的发展和教育教学理论的更新，传统的高师声乐教学中的“一对一”的授课方式已经不能适应高师声乐教学的教师教育。
为此，我们必须引入多媒体技术，提倡多样化的教学模式。
多媒体技术以计算机为核心，综合处理文字、图形、图像、声音、动画以及视频等多媒体信息，并使这些信息建立起逻辑连接，以表达更丰富、更复杂的思想或方法从而使学生产生一种前所未有的深刻的感受。
多媒体技术为高师声乐教学提供了方便的视听条件，教师可以很快地将事先准备好的教学内容形象、直观、生动、多角度、多侧面地展现在学生面前，为学生多种感官参与音乐活动提供物质前提。
在多媒体技术的辅助下，高师声乐教学要更加突出师范性特征，要敢于打破以往声乐教学的单一模式，代之以多元化的教学模式。
一般认为，在高师声乐教学中，可以采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。
以个别课为主并不意味着个别课是唯一的教学形式，我们需要在以个别课为主的基础上，增加声乐集体课的学习，把声乐技能与技巧训练、声乐理论知识与教学法的讲授贯穿其中。
理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。
集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。
在上述各种教学模式中，我们都可以积极地引入多媒体技术，一方面，教师充分发挥计算机多媒体技术的作用，让学生在适合自己的学习进度中逐步加强音乐专业技能，在教师和同学的交流中互相启发，互相提高，取长补短。
另一方面，对于专业技能的教学例如视唱练耳、和声课和配器课，教师可以采取互换师生角色，为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。
３、注重提升学生的教学实践能力教学实践是高师学生巩固和完善所学声乐知识和技能的重要环节，学生掌握的知识本领需要通过教学实践来得到验证和提高。
因此，高师声乐教学教师教育要紧紧围绕“师范性”这个特征，在教学实践中提高学生的声乐基础和素养。
提升高师声乐教师教育学生的实践能力，要多管齐下，形成合力。
第一，要在课程培养计划中增加实践课程的比重，给实践课程一定的空间，以丰富学生的知识面，知识面提高是学生实践能力的基础；第二，可以组织多种形式的班级集体音乐活动、组织学生参加各类社会演出活动、进行艺术实践等方式，让学生投身到实践活动中去，让他们亲身体验，直观感知，要注意在此过程中加强老师的引导和指导；第三，增加专业实习时间。
定期安排学生在中小学教学实习，并给出实习要求，安排老师进行指导，在老师的指导下编写实习报告等。
这样做的意义表现在两个方面，一是通过教学实践，学生们可以把所学理论与实践紧密联系，发现问题，并学会自己解决问题，提升他们的心理承受力和适应力；二是适应基础音乐教育活动课多的特点，加强学生在各类音乐活动中的组织能力，使学生能够以系统的、联系的、发展变化的观点思考和观察问题，通过让学生自己选择艺术实践的内容和形式，从中激发学生的想象力和艺术创造力，提高学生学习的主动性与积极性，增强合作意识和团队精神，培养学生的艺术组织能力。
三、高师声乐教学中教师教育的发展走向【参考文献】河北师范大学第十批教学改革项目《高师声乐课程教学改革及培养模式的研究与实践》［１］左言宝．论高师声乐教学中存在的问题与对策［Ｊ］．北方音乐，２０１０（２）：３８．［２］孙磊．高师声乐课程体系改革探索［Ｊ］．中国成人教育，２００６（６）：７８－７９．关系到移调的每个环节。
音程作为乐理学习中重要的一部分，是乐理学习的一个重点。
它不仅对乐理中大部分章节内容起着关键的作用，而且还对今后更高层次的理论学习起着重要的作用。
作为乐理教师我们应该重视音程的教学，不要因为音程简单而忽视它，要在音程教学上多下功夫，使学生能熟练地掌握音程的构成与识别。
从而，为后面各个章节的乐理课程学习，以及今后的音乐理论学习打下坚。