西游降魔篇 影评 票房解密
西游降魔篇影评
西游降魔篇影评西游降魔篇影评（一）其实在大年初一首日公映的时候就已经看过一遍了，没有想到的是离我家很近的新开的这家影片竟然出现爆棚的现象（刚开业一个月，以前在这里看电影时没有几个人，看一代宗师的时候我还是一人包场呢），不得不说周星驰这个名字的号召力非常的强大。
到了大年初四的时候我看了第二遍，依然是爆满。
这几天我一直想写一篇影评，但一直在琢磨着该怎么写，总的评价我看第一遍的时候就已经有了，这是一部非常优秀的国产作品，但远不是《大话西游》那样的神作，我给影片8.5分的评价。
我相信很多朋友看这部电影都是带着很高的期待去看的，都在期待着另一个《大话西游》式的经典电影，如果真得带着这种期待的话，看完整部电影后会很失望，因为看到的和期待的完全不一样，不过话反过来，如果你带着一种娱乐的心情去看的话，会很满足，满足的同时还会带着一点点的思考，思考的同时还会有那么一点点的感动。
作为一部国产娱乐商业大片，能够做到这些，已经很不容易了，所以希望周星驰先生再接再厉，创造票房神话的同时再去好好地继续更好地创作下一部作品。
这部5年磨一剑的周星驰作品最大的遗憾是周先生自己没有出演，尽管如此，其号召力也相当的不一般。
影片由很多优点，这也是我给影片很高评价的重要原因：第一，原创的颠覆性的反神话的故事。
我们看过太多的国产烂片，这些影片之所以烂之所以不吸引人，很重要的原因在于影片的故事大都是毫无新意，我们有很多历史题材的电影，尽管在将历史故事改编成电影的时候导演编剧们也都做过很多的修改，但是对于很多国人已经很熟知的历史故事来说，这种改编还不如不改编，毫无创意，毫无新意，改完了之后甚至变得更为恶俗。
而《西游降魔篇》尽管故事取材于我们的经典神话故事《西游记》，但周先生的故事则基本上完全颠覆了我们原有的《西游记》的神话世界观，完全是反其道而行之，但是这种颠覆融合在电影中之后看起来又是那么的合情合理，完全符合逻辑，而且还那么的吸引人。
有时颠覆是需要勇气的，周先生做到了，而且做得很好，比那些天天拾人牙慧毫无创见的家伙们强多了。
《西游：降魔篇》影评
《西游：降魔篇》影评《西游：降魔篇》影评起：切入的画面有点像游戏，镜头拉近了看清确实是劳动人民，有点不太真实的感觉。
场景么，乍看上也很不真实，不过故事本身也是虚幻的所以就忽略吧。
小姑娘和爸爸对话的情节无法让人很快入戏。
还好，没有拖沓，传说中的惊恐镜头很快就来了。
说到妖怪来了，确实有点惊悚，的确少儿不宜。
不过窃以为有些部分的特效如果更逼真些，或者一些特效（水花）能用真实场景结合着做视觉效果会好些，当然不排除周导有意识让观众认为这就是虚幻的事情的可能，不过感觉这个概率很低。
看的过程中估计应该用的是洋特效团队，片尾果然是。
此时，懒得查了，总之，特效不是很尽本人之意。
承：舒淇去高老庄打怪时，我入戏了，一会才意识到半天没有吃爆米花了。
说到舒淇，整部片子演技还是可以，怪不得那么得星爷喜欢。
说到演技，黄渤一开始的装疯卖傻至少给我的感觉是带着表演痕迹的，但这可能也有我先入为主的黄渤之前的形象和传统孙悟空形象的原因。
后来孙悟空本色流露的演技还是不错的。
转：看的过程中还在想舒淇这个女性角色作者会怎么处理，最终被老孙弄死了。
过程给人感觉很自然，玄奘对舒淇的爱也算是给了之前观众对他感情倾向揣测一个答案，是啊，男女之爱也是爱，人间的爱不分大爱小爱。
影片至此，一股悲情油然而来。
高潮的部分是泪点，对星爷的电影没什么研究，只是草草看过，细细想来，似乎是近年走起了感情线，《长江七号》里温情款款，《西游》里再次让人们感受到爱情的伟大。
不过整部片子不无明显地有着星爷无厘头的印记。
难道真的是江郎才气，开头的胖妞与《长江七号》里是一个套路。
《儿歌三百首》《如来真经》，空虚的剑，打怪时如来的形象，手掌形象，甚至音乐几乎与《功夫》如出一辙，因为鄙人看过若干遍《功夫》。
如果有些创新会不会更好些呢，要不就给个理由吧：因为功夫片所有相近可以理解。
此外，片中还小有数量的流行元素，看来周导也是食人间烟火的，生活是创作的源泉。
谈到创新，还是有几个情节是我想象不到的，还不错。
西游降魔篇 影评
西游降魔篇影评
《西游降魔篇》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部充满了特效和打
斗场面的动作片，更是一部带给观众深刻感悟和共鸣的作品。
首先，电影中的角色塑造非常成功。
每个角色都有着鲜明的个性和独特的魅力。
孙悟空的机智和幽默，唐僧的坚持和善良，猪八戒的贪吃和憨厚，沙僧的沉默和忠诚，每个人物都令人难以忘怀。
观众可以从中找到自己身上的一些特质，感受到他们的成长和改变，这让人们产生了强烈的共鸣。
其次，电影中的剧情紧凑而有趣。
故事情节跌宕起伏，充满了惊险和刺激。
从
西天取经的任务，到与妖魔鬼怪的斗争，每个场景都充满了紧张和悬疑感。
同时，剧情中也融入了一些幽默和温情的元素，让观众在紧张的氛围中得到一些轻松和愉悦。
此外，电影的特效和动作场面也非常出色。
从孙悟空的变化和火眼金睛，到猪
八戒的变身和沙僧的神通，每个特效都令人叹为观止。
而各种打斗场面更是精彩绝伦，动作设计独特而精准，给观众带来了极大的视觉享受。
最重要的是，电影中所传达的价值观和情感也让人深思。
在追求取经的过程中，每个角色都经历了各种考验和困难，但他们始终坚持着自己的信念和目标。
这种坚持和勇气给了观众很大的启示，让人们意识到只要坚持不懈，就能战胜一切困难和挑战。
总的来说，《西游降魔篇》是一部非常出色的电影。
它不仅仅是一部娱乐性十
足的动作片，更是一部给观众带来共鸣和思考的作品。
无论是从角色塑造、剧情发展还是特效和动作场面上，这部电影都给人留下了深刻的印象。
我相信，它将成为一部经典的电影，让人们在观影的同时也能从中汲取力量和智慧。
10亿票房的背后,周星驰《西游记_降魔》营销分析
10亿票房的背后，周星驰《西游记_降魔》营销分析最近上映的《大话西游3—降魔篇》确实火了一把，一举拿下了10亿元的票房，成为继《泰囧》之后的又一高票房电影。
笔者(仰清风)就从自己的角度就《大话西游3—降魔篇》的营销思路，谈下自己的看法。
首先从卖点来分析第一：《大话西游3—降魔篇》最大的卖点，无疑是周星驰的个人品牌。
从上世纪90年代，周星驰一路走来，从当初的星仔如今已经是娱乐圈标榜的星爷，在圈内地位显赫，受人尊敬。
笔者(仰清风)相信看过周星驰电影的人或是从那个年代走来的人，或多或少地都受到周星驰无厘头喜剧的影响，而这种影响不单单是观后一时的开怀一笑，而是承载了一代人的美好记忆。
就抛开电影本身来说，就冲着周星驰这三个字，就已经有了一批庞大的观众群。
第二：观众心中的那份“至尊宝与紫霞仙子”情缘依旧没有熄灭，90年代周星驰主演的“大话西游月光宝盒和仙覆情缘”深受广大观众的喜爱，特别是那句经典台词:“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜失去后才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。
如果上天在给我一个机会，我会对那个女孩说三个字：“我爱你。
”如果要在这段爱情上加一个期限，我希望是一万年！！！”，更是被广大恋爱中的男女拿来相互调侃的经典桥段。
可以说大话西游承载着一代人对逝去美好青春的追忆，而“至尊宝与紫霞仙子”情缘在积蓄了20年后，蠢蠢欲动，就差那一颗火星把它点燃，《大话西游3—降魔篇》就是那颗火星。
第三：华谊出品，大制作电影，与周星驰强强联合，给观众很大的期待。
近些年从华谊出品的电影来看，票房和口碑都获得了较好的成绩，华谊自身的品牌优势也为《大话西游3—降魔篇》积累了一定的观众。
以上三个卖点，其实就已经给了《大话西游3—降魔篇》一个票房保障。
但一部电影，要想取得成功，光有好的卖点还是不够的，毕竟酒香不怕巷子深的时代已经一去不复返了。
《大话西游3—降魔篇》在营销思路上，一开始就以一种神秘感面试，调足观众的胃口，迟迟不公布的男女主人翁，在主办方合理的引导下，在网络上形成了一片讨论。
西游降魔篇影评：从爱你一万年到只争朝夕
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库《西游降魔篇》影评：从爱你一万年到只争朝夕《西游降魔篇》影评：从爱你一万年到只争朝夕时隔5年，由周星驰执导的新作《西游·降魔篇》选择在2月10日蛇年大年初一全面公映，让人不由捏了一把汗。
众所周知，春节一直是属于"家人团聚、好友互访、春晚11路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库吐槽、麻将震天"等国人特有的假期，然而正是在这样一个似乎不太恰当开画首日，《西游·降魔篇》票房竟然逆天般轰下8000余万元！在大年初五的情人节更是鲸吞1.22亿票房，一举刷新之前由“变形金刚3”创下的内地单日票房，截止到2月21日，该片票房已累计达8.5亿元，冲破10亿大关指日可待。
笔者更是因为春节7天假期由于种种原因未能一睹该片，受到不少已看过的朋友“冷嘲热22路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库讽”。
老实说，添加不少惊悚画面的《西游·降魔篇》剧情连贯、无尿点，周星驰虽未出演任何角色，但片中无论是主演还是配角甚至群众演员，都具有强烈的周氏喜剧烙印。
但该片仍然免不了落入俗套之嫌，令人厌恶、老生常谈的圈钱转制3D就不多说了，部分特效镜头、影片人物设置等均33路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库有一种似曾相识的感觉，影片大部分笑点犹如本山大叔近几年出演的春晚小品，没有了以往令人叫绝的神韵，只是单纯的为了搞笑而搞笑。
但这些都没有阻拦越来越多的人走进影院贡献票房，为这部电影大笑、感慨甚至流泪。
笔者认为，能够吸引如此多的观众前来捧场，除了“周星驰”这一金子招牌外，恐怕44路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库更多的人心存的是18年前难以忘怀《大话西游》的特殊情结。
有人说：某天，当你真正看懂了《大话西游》，也许你就真懂得了爱情。
《大话西游》中的至尊宝曾信誓旦旦表示，“白晶晶是我娘子，我要与她成亲”。
结果他最爱的人却是在他心里留下一滴眼泪的并梦中呼唤她784次的紫霞仙55路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库子……；紫霞仙子曾幻想着：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我。
《西游.降魔篇》影评
《西游.降魔篇》影评《西游.降魔篇》是星爷的贺岁之作，由著名影视名星舒淇、文章、黄渤、罗志祥齐力打造的古装神话电影。
此片围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，引出一段爱恨交缠的感情故事。
星爷对《西游记》的故事一直非常偏爱，他对这个拥有无限魅力的玄幻世界早有一番想像。
在这个古老的传奇故事里藏着太多适合改编成电影的故事题材，因此剧本也酝酿了很多年。
他一直希望拍摄一部属于中国人自己的超级大片，除了丰富的视觉效果和宏大的故事之外，还要超级的创意和想像。
而《西游.降魔篇》正是一个符合以上元素的绝佳故事。
“西游”是指用《西游记》改编出它的想法，“降魔”则是这个电影的故事。
在这个妖孽横行的西游世界里，男女主角共同斩妖除魔，终降服了被人误解、心肠不坏却误入魔道的鱼妖、猪妖，以及本性难改，桀骜不驯的妖王孙悟空。
而在降妖除魔的过程中，贯穿整个影片的则是男女主角的浪漫爱情故事。
两条线索一明一暗，互相交融，使整个影片熠熠生辉。
在影片中，有一个退居幕后，却很关键的人物，玄奘的师傅。
是他每次开导玄奘，并点破各个妖怪的来历。
实际上，从师傅的话中我们可以了解到，鱼妖和猪妖本性不坏，只是人类不仁在先，他们不义在后。
鱼妖是好心救人，却被当成人贩子打死，才化身妖怪专门报复村民的。
因为是救小孩子而死，所以他才一直对吃小孩子那么执著，这也就不奇怪他三番五次想吃掉小女孩和襁褓中的婴儿了。
鱼妖的目标就是报复当初那些害死他的人。
这一点在猪妖身上也有体现，师傅说“他誓要杀尽天下所有爱慕美男的女人”。
只有被这种女人深深伤害过，才会有这样的想法，而事实也的确如此。
这一段重点表现在那对师兄妹进入高老庄之后所发生的事情，猪妖对师妹的挑逗忍让再三，以免误杀，当确定师妹的确是爱慕男子容颜之人时拙手将其杀死，到后来玄奘来到此地，表明自己身份，由于段小姐出手，本来正邪不两立，再加上猪妖认定段小姐喜欢玄奘而来救他，当然一石激起千层浪，大打出手了。
从这些线条中，我们可以推断，鱼妖和猪妖都存在某些杀人的“合理性”，就是谁伤害了我，我就要报复，将这一问题引入到我们社会中，鱼妖和猪妖就是在社会中犯罪人员，驱魔人就是警察，就不得不引人深思了。
西游降魔篇影评
西游降魔篇影评《西游降魔篇》是2013年上映的一部中国动作喜剧电影，由导演徐克执导，黄渤、祖峰、沈腾等主演。
该片以中国传统神话故事《西游记》为背景，重新演绎了孙悟空等角色的冒险故事。
下面我将对该影片进行影评。
首先，影片的制作水平十分出色。
从选景到服化道，再到特效制作，每个细节都非常用心。
电影的场景仿佛带观众进入了一个充满魔幻色彩的神话世界。
特别是在描绘妖魔鬼怪和战斗场景方面，特效的使用让整个电影更具视觉冲击力。
而且，影片的动作设计精彩绝伦，让观众倍感刺激和震撼。
导演徐克的才华在本片中得到了完美展现。
其次，影片的演员表现也非常出色。
黄渤在片中饰演的孙悟空将孙悟空这个经典角色诠释得淋漓尽致。
他同时展现出孙悟空的机智、勇敢和善良，给观众带来了很多欢乐和惊喜。
祖峰和沈腾分别扮演的猪八戒和沙僧也各具特色，给观众带来了很多笑料。
这三位演员之间的互动默契，让整部电影更加生动有趣。
此外，电影中融入了一些现代元素，给观众带来了一些新鲜感。
例如，影片中加入了一些幽默搞笑的对白和情节，使得整部电影更富有趣味性。
另外，电影中还展现了一些现代科技的应用，比如在战斗中使用无人机等，为观众带来了不一样的视觉体验。
然而，影片的剧情推进过于匆忙，有些情节并不够完整，这也让影片的整体叙事节奏显得有些紧凑。
另外，影片中有些武打场景的拍摄角度和剪辑处理并不是很理想，观众有时会感到一些混乱。
这对于一个动作片来说是一点小小的遗憾。
总体而言，《西游降魔篇》是一部兼具动作和喜剧元素的优秀电影。
无论是制作水平、演员表现还是融入现代元素，都给观众带来了很多惊喜和享受。
尽管在剧情推进和武打场景处理方面有一些瑕疵，但这并不影响整体观影体验。
如果你喜欢西游记的故事和孙悟空等经典角色，那么这部电影绝对不容错过。
西游降魔篇的影评
西游降魔篇的影评西游降魔篇的影评（一）不可否认，《西游》从宣传到上映一直都展现着一副舍我其谁的姿态，直到现在，该片还是持续领跑春节档，不断冲击着国产片票房纪录。
从单日票房过亿元，到网络上好评如潮的口碑，种种的迹象表明周星驰似乎又拍了一部旷世佳作。
然而是不是真的佳作，每个人的观点不同，我不知道这盆冷水浇的是否合理，但我觉得，《西游》难以复刻《大话西游》，超越更无从谈起，如果说把两者相比较并不合适，作为没有周星驰参演而又充满周星驰味道的电影，我还是觉得这部电影有损了喜剧之王在我心目中的崇高地位，此刻我不禁要问，曾经的喜剧之王到底到哪里去了？作为“无厘头”喜剧的祖师爷，周星驰的电影不仅仅是喜剧这么简单，更重要的是他的作品伴随了一代人的成长，为一群人的孩童和青春时期带去不可多得的快乐印记。
作为从小看星爷电影长大的我，可以说周星驰便是在荧幕中见证我成长的那一个人，虽然星爷在04年之后鲜有露面，出镜率和曝光率已远远不如90年代，但留下的两部作品《功夫》和《长江七号》能够继续延续他的精彩。
其实从这两部电影中，我们可以看出周星驰走的路子跟以往已经不太一样，说是角色风格也罢，星爷上了年纪也罢，他的电影中少了些浮躁，多了些沉稳，虽然还是一直保持“无厘头”的基础风格，但其中更加重的些许思想与细腻的情感。
沉默多年之后，《西游》宣布上映，但电影上映之前一直是“犹抱琵琶半遮面”，主创神秘，嘉宾神秘，连预告片都神神秘秘的，有如此“玩”电影的心态，周星驰的路数的确很难猜。
可能是营销达到了一定的效果，上映初期的极好口碑，推动了更多的人去电影院观看这部电影，我当然也是受感染者之一，并抱着极高的期待携三五好友共赴影院，但结果，我并不满意。
我不清楚是我笑点变高了，还是当时观影心态的问题，整部电影并没有笑过几次，甚至觉得有些笑点非常的二逼，一点都不好笑（例如“空虚”与“肾虚”的那段），只有当操着一口山东方言的驱魔人说话时，才会让我感到些许亲切而又滑稽。
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《西游降魔篇》观后感注定，《西游降魔篇》要成为一部在迅雷看看、风行、奇异等各种观影网站软件里，频繁被点击到的一部国产影片。
就像周星驰以前的作品那样。
比如说《大话西游》，比如说《功夫》。
在这部作品里，以一个导演的身份，周星驰完成了对自己的超越。
虽然说《功夫》一片，也让我们见识到了周星驰的导演功底；但是在《功夫》里，周星驰的导演功夫似乎还并没有得到完全的释放，多少有些拘谨；而到了《西游降魔篇》里，就像水银泻地一样，周星驰完全导出了自己的风格。
这种东西别人一看就知道是周氏风格，就像他的表演一样，你可以学，但顶多也只是学得像而已，电影里边最内涵的那种东西，你却永远拿不到手。
开篇音乐就不俗。
已经很久没有听过那么古典、民俗，却又荡气回肠的国产电影配乐。
《大话西游》里有过，《笑傲江湖》里有过，《倚天屠龙记》里好像也有过。
即便是多少年后，这些电影音乐也是可以被许多人下载出来当手机铃声的。
电影一开始就很抓人，类似于凤凰古城那样的村子，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，有忙着干活讨生活的村民，最重要的是——水里还有鱼妖。
陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在这里出现。
和他一起搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士。
其实，我一直觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方。
各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这段戏满足了你预先对周星驰这部《西游降魔》的所有美好想象。
鱼妖便是沙僧。
而整部影片也便是以陈玄奘怎么收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。
沙僧就是鱼妖，八戒就是猪妖，悟空就是猴妖，而且这三个人物在这里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空这里甚至直接就上去把人给咬死了。
而这似乎也比较符合这三个“妖怪”的本来面目。
重点在于这三个角色之所以“为妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳妇跟了别人，悟空是因为被佛祖镇压在山洞里五百年充满了对这个世界的仇恨。
“何谓魔？魔也有纯真的本性，真正的魔在你的内心，珍存值得珍惜的爱，忘却必须忘记的恨，在世间，就得承受悲欢离合。
”而陈玄奘一直在做的就是去用自己的那套“真善美”来感化这三个妖怪。
他的做法和另一个驱魔人舒淇饰演的段小姐做法完全相反。
段小姐基本上就是武力镇压。
而在最开始，陈玄奘的感化效果明显是不如段小姐的武力镇压。
但另外一个细节是，在对付鱼妖的时候，段小姐是手到擒来；到了猪妖那里，就有些力不从心；到了猴妖那段，直接是被孙悟空给灭了。
陈玄奘却是恰恰相反，鱼妖那里，力不从心；猪妖那里，就有了一些办法；猴妖那里，那么厉害的妖王之王，最后都皈依了。
这似乎也是影片要讲的意思之一，“真善美”才是最有力量的。
在这里，文章饰演的陈玄奘角色是个类似于《大话西游》和电视剧《西游记》里唐僧两种样子的结合体。
他整天拿着一本《儿歌三百首》去教化妖怪，真诚，善良，却又不敢去承认和面对他和段小姐之间男女之情的“小爱”，而一心想去完成拯救苍生的“大爱”。
他以为他是真正的一心向佛，却不明白啃鹅腿的师父所说的，“我吃，但我心中不想，你说不想吃，可是你心中却想”的棒喝真意。
他师父说他总是“差了那一点点”，就是差了这最后一点的通透。
等他终于明白、也终于敢明白段小姐对他以及他对段小姐的真爱，捅透了这一最后一点的挂碍，以《儿歌三百首》变成《大日如来经》为标志，他才最后立地成佛。
所以说，这部片子里也有很多的佛理和哲理在里边。
只不过这种佛理和哲理，总是被影片还保留着明显人工雕琢痕迹的搞笑片段所打断，让这种佛理的连贯性在影片里也变得磕磕绊绊，表达得并不是特别畅快和淋漓尽致。
这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。
在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的爱情，导演和演员时时刻刻在为这种爱情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。
在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能够去影响到影片主题的表达。
在这一点上，《西游降魔篇》就要差一个档次了。
黄渤饰演的孙悟空是另一大看点。
他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。
在做演员之前，黄渤就是专业搞舞蹈的。
在这部戏里，周星驰也让他过足了舞蹈瘾。
孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚凶狠的“矮冬瓜”，“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河啊”。
当如来手掌压下来的时候，孙悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有点“以一己之力对抗全世界”的意思。
只不过在影片里，孙悟空变出来的竟然会是一只大猩猩，而不是猴子，这是失误吗？陈玄奘和段小姐的感情戏是影片的一个副线。
舒淇一直以风情著称，在这部电影里，英姿飒爽的驱魔女侠形象，想来会为舒淇加分不少。
在这种感情里，周星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜现在”，让不少观众唏嘘不已。
这大概不仅仅是周星驰经过了这么多年以后心境的变化，也是现在不少人所遵循的生活目标。
段小姐的祖传驱魔法器无定飞环，在段小姐化作满天星光之后，成了陈玄奘手指上一个类似于结婚戒指的存在，后来又成了猴子头上的紧箍，让不少观众会在心里留下一点思考。
总的来说，除了被刻意的搞笑情节打扰了影片节奏的连贯性之外，这部电影的前三分之二拍的还真是不错；只是到后三分之一，段小姐孙悟空打死、陈玄奘终于敢面对自己的“小爱”、孙悟空以一己之力对抗“放原子弹”一样发威的佛祖，这三个地方应该是计划中的高潮爆发点，但由于用力太分散了，计划中的高潮并没有出现。
而且鱼妖、猪妖、猴妖三个“性本恶”取经徒弟的“由善变恶”，也显得有点突兀，缺少了一种必要的过渡和交代。
一句话，虽有瑕疵，但并不影响这部片子成为少有的国产经典之作。
《西游降魔篇》票房成功谜解上映一个月收获12亿票房，《西游降魔篇》离新的华语片票房纪录仅一步之遥，这是在《失恋33天》、《泰囧》之后的第三个中国电影票房神话，截至目前，《西游》还刷新了23项票房纪录。
《西游》的成功之道，除了周星驰电影、“西游”题材这些早已讨论过的先天因素外，其成功的“后天”因素必不可少。
与情人节重合的档期，略高的3D价格，你以为这就是成功的全部要素吗？和打仗一样，一部成功的电影也是讲战术的。
今日本报就为你独家解读，是什么样的“疯狂兵法”造就了新的《西游》票房神话？《西游降魔篇》12亿票房背后的最大推手，当然是观众。
这一次，死忠星迷的功劳必不可少，频繁出没时光网、豆瓣网和微博，成为义务的“口碑维护员”。
对于星爷来说，周氏喜剧的死忠粉丝就是免费的“水军”。
这能是真的是一部能打动众人心得好作品的缘故。
还记得李安《少年派的奇幻漂流》吗？也正是影迷的各种解读，令其中一些人不止一次地走进电影院，去看同一部电影。
而这一次，《西游降魔篇》在网络上口碑两极，甚至还有电影结尾“山寨”了日本动漫的报道，这也令一些“死忠星迷”掀起了一场“星爷保卫战”，继续拥护“神”一般的周星驰。
《西游》遭遇的各种解读，一点不逊色《少年派的奇幻漂流》。
比如：《儿歌三百首》代表的是每个人心底都曾有过、却在这个世界的丑恶中逐渐丧失殆尽的纯真等。
影迷“石毛巾”说：“我第一遍看搞笑，第二遍看爱情，第三遍琢磨台词。
”影迷“跑步护星”自白：过分地解读没有什么，《大话西游》引发的热解读，所谓“后现代”、“无厘头”什么的，一直延续好几年呢。
每个影迷都有自己对影片的理解和解读，还有些连星爷都没有那么想，但我觉得解读的人越多，才证明影片越好。
不像有的电影看完，连去解读的欲望都没有。
战果：‘和舒淇拼戒指’都是策划出来的组织者：营销团队战术：疯狂借力我们首先得佩服星爷的创意，网友“张景生Ben”说：“广告在于某些创意，营销在于走入人心，人心于品牌建立之前，创意于品牌建立之后，个中效果立见高低。
”而《西游》的营销，同样是走得很扎实的。
组织者除了华谊兄弟之外，还有宣传公司北京和颂世纪文化传播公司，参与营销的就更多了。
《西游》的营销无孔不入，在周星驰与马云的“天马行空”对谈之前，马云旗下阿里巴巴淘宝网，推出《西游降魔篇》全国点映场预售，和颂世纪负责人李先生称，眼下国产片宣传方式逐渐摈弃炒作话题及绯闻的陈旧手法，而更注重新渠道开发。
同时，营销商还首次尝试电影手机App营销，企业把应用程序发布到应用商店内，供智能手机用户下载使用，从而达到信息传播的营销目的。
这种新型营销方式也被应用到电影推广中，扫描二维码就能下载相关资料，让大家在电影首播前对某些片段先睹为快，而举办的体验App拿免费电影票活动，也吸引了大批拥趸，更顺应时代潮流。
在宣传上，星爷这一次迈的步子也很大，上《锵锵三人行》，对话马云，对话柴静，每一步走得有条不紊。
同时，也再度“金句”频频，“一万年太久，只争朝夕”足以戳中人心。
据记者了解，为了《西游》票房，星爷这一次也很配合，甚至在广州发布会上，星爷与舒淇拼戒指的情节，都是“策划”出来的。
营销团队公司总经理纪翔(李冰冰经纪人)自白：周星驰四年拍这么一部戏，即使他本人没有出演，但我们宣传时强打周星驰的品牌，所以大家也会有归属感和认同感。
影片在营销上最大的亮点就是有很好的话题延续，包括星爷的爱情观，不管是他跟舒淇，还是跟之前的朱茵和莫文蔚，在怀旧上都有加分。
《西游》在每个关节点上都转换得很及时，这点非常重要。
从刚开始主打的喜剧牌，到情人节的爱情牌，再到影片适不适合儿童观看的讨论，再到后来分级争议，这四个关节点都对影片产生了很好的讨论和话题性，从而对票房起到了很好的拉升作用。
、加分战战果：颠覆是如此迷人组织者：影评人战术：疯狂引导在国外新片上映，影迷都是先看影评人评价，然后决定是否看一部电影。
对一部电影来说，影评人的口碑引导，对电影票房贡献不小。
而在中国电影导演中，可能最令影评人欢迎的就是周星驰，即使科幻得很尴尬的《长江七号》，也被无数大牌影评人喊叫“感动”。
到这部《西游》，大牌影评人依旧都买周星驰的账。
关于《西游》的争议从未停止。
导演叶大鹰在微博说：“看了《西游降魔篇》，一部彻头彻尾的大垃圾，开篇就拿儿童被魔怪吃掉的情节造悬念……从头到尾一种被咯吱的感觉。
不明白的是影评人们还打死吹捧成‘后现代’？真叫被人卖了还替人数钱，被当成猴耍还替人吆喝。
”而影评人谭飞则回应说有些导演是观念固化，知识结构老化，但威权已是深化。
他对《西游》评价颇高：“每个角色都似周星驰。
笑点密布，细节恶搞，老脸频现。
还有动人的爱情，舒淇狂追文章，出招好鲜。
”虽然“影评人”这三个字，越来越有向“砖家”发展的危险，但有争议有颠覆的作品也足以吸引人走进影院。
更何况周星驰算是“口碑信用良好”的导演。
影评人罗杰自白：孙猴子在大家心中，一直是古灵精怪的“美猴王”。