八大行书技法
写好行书的技巧和方法
写好行书的技巧和方法行书是中国传统文化中独特而又具有深厚历史底蕴的书法艺术，它更是中国书法文化的宝贵财富，蕴藏着历史和文化的内涵。
好的行书，不仅具有很好的美学价值，而且书写技巧也要求极高。
在学习行书时，我们可以先从书写技巧和方法着手，以便将行书艺术完美诠释和表现出来。
一、书写技巧1、拆字要有意义：书写时，要把字分开拆，不能拆得随意发散；要用合理的心意，把字组合在一起，这样才能体现字的本质，使字的美感融入书写中去。
2、勾画笔画：书写时，要把笔画勾画得活泼传神，使得每一笔的姿态更加和谐，使其灵动宜人，而且勾画出来的笔画更易于书写，而且表现也显得更出色。
3、控制笔力：书写时，要避免笔力过大，因为笔力过大，会使笔触过淡或者过重，书写失去活泼运笔的动感，也就失去了行书书写的魅力。
4、把握空间：书写时，要把握好书写的空间，一方面，要把字按着事先准备的模版放在比较紧密的空间里，另一方面，要把不同字的连笔空间把握好，使字的大小得到恰到好处的比例。
二、书写方法1、准备基本材料：写书法前，一定要先准备好纸张和笔，白纸一般用宣纸，笔一般分毛笔和芯笔，大家要根据个人偏好选择，但是，不管用什么笔，一定要使用熟悉的笔，才能写出优美的行书。
2、拟写模板：拟写模板是行书书写的关键所在。
平常的行书书写，不一定需要有模板，但是要想写出比较优美的行书，拟写模板还是必不可少的，因为模板是指导书写的重要参照标准，也是成功的关键。
3、练习题目：选择行书书写的题目也很重要，一般选择简单容易的题目，以便更好的推动行书书写的进程，然后继续学习和练习，也可以多参考一些作品，收集好的素材，再挑选出更好的作品学习和练习，也可以更好的推动自己书写行书的进程。
三、总结书写行书，既需要对行书书写的技巧有所了解，也要合理安排书写的方法，还需要经过深入的学习和钻研，只有如此，才能写出更加优美的行书作品，以此传承中华传统文化。
行书笔画写法
行书笔画写法
行书是中国传统书法中的一种字体，它的特点是流畅、舒展、灵动。
下面我们来详细介绍一下行书的笔画写法。
1. 偏旁分解法
行书的字体结构较为复杂，偏旁分解法是一种较好的学习方法。
首先，我们可以将字分解成几个部分，按照这些部分的笔画顺序进行练习。
比如，字母“中”可以分解成“丨、乛、一、丶、丨”，这些部分可
以按照横、竖、撇、捺的顺序进行练习。
2. 向心用力
行书的书写需要以力度为辅助，需要体现笔画的向心用力，这样才能
表现出行书的流畅之美。
所谓向心用力，就是在写每一个笔画的时候，从笔画的开始到结束都要有一个向心的过程，这样才能让笔画有一个
流畅的连贯感。
3. 推拉结合
行书的笔画需要注意推拉结合的技巧，这样才能让字体不僵硬、不生
硬、不死板。
推拉结合的技巧可以通过将字写得细、写得短来体现。
4. 初学者逐渐递进
行书是一种较难掌握的字体，初学者可以从简单的字体开始学习，逐渐递进到复杂的字体。
同时，初学者还可以通过模仿大师的作品来提高自己的写作水平。
总之，要想掌握行书的笔画写法，我们需要具备良好的心理素质和坚韧的耐力。
只有不断练习、不断提高，才能在行书的书法之路上取得更为出众的成果。
行书技法（五）
文/张传进行书技法（五）1. 常用章法章法又称为“谋篇布局”，它是研究字与字、行与行，以及整幅之间的搭配方法。
它的唯一目的就是将全幅的汉字组织成一个形式美和内蕴美相统一的整体。
行书的章法比正书的章法要复杂多变，其中包含着书家融入的诸多审美因素，有着更为丰富的汉文化内涵。
从总体上看，其常用形式有以下几种：（1）纵有行横有列式。
这种布局方法匀称齐整，比较适宜于字数较多和较为庄重的内容。
行书采用此种章法形式，应注意字的长短、大小、阔窄、斜正、疏密等各种姿态的变化，于参差中求齐整方为得法。
示例1：李邕《李思训碑》（图1—1）。
（2）疏朗式。
将字距行距拉开，字距富于变化，错落有致，形散神凝。
示例2：杨凝式《韭花帖》（图1—2）。
（3）行疏式。
此种章法有行无列，但有意将行距拉大，通篇字距紧而行距松，营造了另一种疏朗和紧密强烈对比的形式，可以看成是对疏朗式章法的继承和创新。
示例3：董其昌《菩萨藏经后序》、王铎《与大觉禅师等信札卷》（图1—3）。
图 图1—1 李邕 李思训碑（局部） 图1—3 行疏式章法举例图 图1—4 赵孟 采神图跋图 图1—2 杨凝式 韭花帖 （局部）王 铎 与大觉禅师等信札卷董其昌 菩萨藏经后序（4）匀布式。
此种章法纵有行横无列，但在纸面的分割上行距与字距排布均匀，将错落变化富于匀整之中。
这种章法使得行与行之间的空间分割出现了更为复杂的变化。
示例4：赵孟《采神图跋》（图1—4）。
2. 大小错落作为书法艺术载体的汉字，笔画有多少之分，结构形式多样，体形有别，这些都是汉字潜在的艺术因素。
在书家的笔下，这些因素被发现并得到了充分地利用，在行书创作中，汉字结构中的对立因素，被书家夸张、丰富，成为自觉的艺术创作手段。
大小相错便是这些手段之一，书家在书写中大胆打破匀整划一、大小等一的僵化格局，形成大小相错的复杂组合，产生了“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的艺术效果。
书家们深谙此道，大小相错，在行书创作中得到广泛运用。
行书书法练字技巧大全
行书书法练字技巧大全
行书是中国书法艺术中的一种，它在流畅性、结构美、美感和艺
术性方面都具有较高的水平。
练习行书需要一定的技巧，以下是行书
书法练字技巧大全。
一、姿势
1. 手臂和手腕的位置应该是垂直放置的，这样可以让笔尖与纸张
的角度保持一致。
2. 身体的重心应该均匀分布，同时保持清醒和坐姿端正，这样可
以减少手臂和手腕的疲劳。
二、笔
1. 人们可以选择自己喜欢的笔，但必须是品质上乘的硬笔或毛笔。
2. 在练笔前，需要把笔头浸泡在水中，以使它变软。
三、线条
1. 在练习时，线条应该保持流畅，用笔应该自如和舒适。
2. 对于线条的粗细，需要适当地调整笔压，以寻找最适合的感觉
和力度。
四、字形
1. 对于字形，首先需要明确每个字的结构、起承转合的规律，以及笔画的编排和要求，确保每个字都是完整的。
2. 在练习时，需要快速写出字形的总体结构，然后进一步理顺每个笔画，并不断加深笔墨的颜色，让字形更加美观。
五、速度
1. 对于速度，初学者需要慢慢来，并不断提高速度。
2. 对于速度的调节，需要根据字形难易程度进行适当的增减，以确保字形的整齐和美观。
六、节奏
1. 在练字过程中，需要将笔画分成几个部分，并在练习时有适当的停顿，这样可以使字形更加流畅和富有节奏感。
2. 对于节奏的把握，需要多加练习和体会，以找到自己的最佳节奏感。
以上是行书书法练字技巧的大全，仅供参考。
行书运笔方法口诀
行书运笔方法口诀行书是中国传统书法的一种，也是人们日常生活和工作中广泛使用的书写体，它独特的气势和美感为人们所喜爱。
而行书运笔方法的掌握则是成为一名行书书法艺术家必不可少的基本技能之一。
下面我们就从不同角度来介绍行书运笔方法的口诀。
一、起笔法行书中的起笔法，决定了一次书写的整体形态和美感。
一般情况下，起笔应该轻柔而有力，有节奏地向下移动，在向下前应该稍作停顿，才可以有更好的控制力。
具体步骤如下：“撇起坠势半停顿，点起插回脚下行”。
这句话的意思是，起笔前应该先将手握笔，将肩部和手腕放松，向下移动笔尖，稍作停顿，然后借助笔尖的力量稍向上方点一下，再向下奇绝。
在斜线条的起笔处，应该将笔尖在斜线上稍倾斜，力度应该适中，不能过轻，也不能过重。
二、按顺序运笔行书书写中的顺序，其实是非常重要的。
因为这直接影响了字的整体形态和美感。
而如果想要让字写得自然流畅，需要掌握下面这句话：“一点尖拱长收切，筋活脑净核心挺”。
即在书写过程中应该先写垂直的线条，再写横平线条，而对于弯曲的线条，应该先写出顶点，再将其延伸开来。
此外，在书写过程中还需要控制好基本笔画的长度和角度。
三、用力关键行书书写的用力也是非常重要的。
笔画的用力不够的话，字体看起来就显得过于轻盈，不够有重量感。
而过重的笔画则会显得笨拙不灵。
所谓“用力关键”就是在书写过程中控制好用力，并让用力更有节奏，用力不要过重或过轻。
具体讲解如下：“一神两体三生矣，慢中有快快中有慢”。
这句话的意思是，书写过程中应该分清颜色，用心掌握笔画的核心点，并控制好用力的力度，让它有节奏，既不过轻也不过重，避免了书写的笨拙和轻盈。
四、结束技巧行书的结束技巧是书写的最后一个步骤，不小心的操作也会破坏整个字体的美感。
因此，在结束技巧上也有些技巧口诀便于我们掌握：“舟日横竖一处中，旋揭收擦挑用心”。
这句话的意思是，书写过程中，在笔画的书法创作完成之后，要细心地擦拭笔尖，改正有误的笔画，避免粘锅和漏笔。
行书八种基本笔画的写法图解
点法2横法3竖法4撇法5捺法6钩法7挑法8折法9连接笔法.基本用笔(笔法)。
横：①顺锋法(起笔)，一、顺着笔的方向，找到发力点，发力，后面(收笔)慢慢出来。
告诉我们：第一根笔毛入纸以后，行笔铺开，到最后一根笔毛缓缓走出，就是从起笔到收笔细微的动作，我们作为刚开始学“二王”行草书的开始阶段要掌握的。
二、顺切法1：笔尖横起下切，切好→往上顶住成S形→铺毫，铺开后行笔时要提着走→收笔时，轻顿回弹。
顺切法2：（笔尖画弧起）→顶纸推锋→铺毫…。
两种不同。
②藏锋法：锋顶着一压（笔），把锋藏着，我们在看到一些不尖的笔画（用的藏锋法起笔）；（起笔动作相同）笔锋可能露在外面，这种也叫“藏锋法”；有时候笔尖是藏在里面，前面有不规则的边缘线，也是藏锋法。
8.竖也一样。
① 顺势切笔：最尖的一根笔毛开始缓缓（入纸），顺势。
顺势也有很多种可能：一种是从上往下；一种是横向入纸再往下。
顺势要注意：笔不是直接顺下来，仍需要找一个发力点，再下来，如果我们把起笔位置放大一千倍，会发现会有一个斜切面，是锋入到纸里时，笔顶一下再发力往下走，一定要是这一种。
②藏锋起笔：锋藏住，笔锋往上去再一按，很小的一按→一顶，成S形，铺开下行。
藏锋有什么好处呢？是把“尖”隐藏起来。
时而隐藏时而露出来，这是高手，只会一种不行。
9.怎么从古帖里面看出藏锋和露锋呢？其实很好分辨：露锋是露在外面，露在线条上面；如果是藏锋，就是没露出来，基本是平的。
竖画也是一样，藏锋与露锋的区别一定要明白。
10.行笔，即线条中段，有几种可能：▲切顶以后没有提按，不变方向，很常规，大大方方的普通的一种。
▲切顶以后有提按，有粗细变化。
▲没提按，粗细均匀，力量不变，方向会变化，书法里面是有的。
▲力量和方向均有变化：提起来后方向改变-再改变。
11.把刚才讲的再捋一捋：① 不变方向，直接切顶以后走的，这种走的线分两种：一种是常规的线条，笔压下去后就往后走，粗细比较均匀；另一种是入笔杀纸以后锋拧开，两个的边缘线鼓起来，外拓式，写粗线条时候用的。
行书基本知识
行书基本知识仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。
下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。
垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。
露锋横：尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。
重横：于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。
上挑横：第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。
波折横：此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。
带锋横：发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。
下凹横：未字两横都有下凹之势，尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行，使线条呈下凹状。
轻重横：尖锋入纸后，笔右行时用力由轻至重，收笔回锋。
曲头竖：最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。
悬针竖：竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。
弧竖：最后一竖，势向右凹，形成弧曲使整个字更显风神。
垂露竖：起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。
并列横：数横并列有轻重，长短，仰覆之变化。
重轻横：此横画行笔逆入后，立即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收笔处略重回锋。
短竖：人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。
反笔竖：此长竖起笔处作由右向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。
开叉竖：羲之写兰亭用的是鼠须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。
相向竖：左右两竖作相互对峙，相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。
并列竖：数竖并列，在起笔方向，长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。
带钩竖：行书用笔动荡感极强，此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。
露锋竖：作字左竖露锋入纸，作弯势下竖，收笔回锋。
相背竖：左右两竖都有内凹之势，作背靠背状，名曰相背。
天下十大行书，感受中国书法艺术的章法意境之美
天下十大行书，感受中国书法艺术的章法意境之美行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正，实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
中国书法之美被誉为优美的旋律，无声的音乐，灿烂的图画，作为一门古老的艺术，始终散发着迷人的魅力。
在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏，其中王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》等经典之作是历经漫长岁月淘洗而留下的艺术精髓。
天下十大行书各自独具艺术魅力，或有历代诸家的称赏赞誉，称得上是中国书法史上行书的里程碑。
天下十大行书分别为：天下第一行书——东晋王羲之《兰亭集序》天下第二行书——唐颜真卿《祭侄文稿》天下第三行书——北宋苏轼《黄州寒食诗帖》天下第四行书——东晋王珣《伯远帖》天下第五行书——五代杨凝式《韭花帖》天下第六行书——唐柳公权《蒙诏帖》天下第七行书——唐欧阳询《张翰思鲈帖》天下第八行书——北宋米芾《蜀素帖》天下第九行书——北宋黄庭坚《松风阁诗帖》天下第十行书——北宋李建中《土母帖》1. 天下第一行书：东晋王羲之《兰亭集序》《兰亭序》或称《兰亭集序》，又称《禊帖》，是东晋书法家王羲之的代表作，被后世尊称为“天下第一行书”，原本已不存，现均为其摹本。
《兰亭序》用笔提按分明，既有藏锋又有露锋，流美而不轻浮，字与字之间大小参差，行与行之间的距离有宽有窄，章法自然，气韵生动，令人心旷神怡。
我们现在能见到的《兰亭序》唐代临摹墨迹本有虞世南、褚遂良的临本和冯承素的摹本，其中以冯承素摹本最为有名，对后世的影响也最大，又称为“神龙本”或“神龙兰亭”。
这件冯承素摹本纵24.5厘米，横69.9厘米，纸本行书，前纸13行，行距较松，后纸15行，行距趋紧，然前后左右映带，攲斜疏密，错落有致，通篇打成一片，优于其它摹本。
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八大行书技法
行书是中国传统的一种书法体裁，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在行书的创作过程中，有八大行书技法，它们分别是：“气韵生动”、“骨法严谨”、“笔势豪放”、“结构严谨”、“点画相间”、“运笔独特”、“韵律协调”和“情感流露”。
“气韵生动”是行书的基本要求之一。
行书的气韵要旺盛有力，通过用笔的顿挫和起伏，把文字的生命力展现出来。
在书写的过程中，要注重笔画的变化，使作品富有韵律感和节奏感。
“骨法严谨”是行书技法的核心之一。
行书要求在书写时注意笔画的粗细和结构的严谨性，每一笔、每一画都要有明确的起始和结束点，刚柔相济，形成整体的均衡和谐。
第三，“笔势豪放”是行书的特点之一。
行书的笔画要有豪放的气势，用笔要有力度，给人以震撼的感觉。
在书写时，可以运用大而有力的笔画，突出字体的魅力和个性。
第四，“结构严谨”是行书的基本要求之一。
行书作品应该有明确的结构，每个字与字之间、笔画与笔画之间都要有恰当的间隔和关系，使整个作品看起来有条不紊、有层次感。
第五，“点画相间”是行书技法的重要特点之一。
行书的点画要有变化，可以加入一些点状的装饰，使作品更加生动有趣。
同时，点
画的运用也能够增强作品的视觉效果，使文字更加立体、饱满。
第六，“运笔独特”是行书的创作特点之一。
行书要求笔画的运用要有独特性，不拘泥于传统的规范，可以有自己的风格和创新。
通过运用独特的笔法和技巧，使作品更具个性和艺术性。
第七，“韵律协调”是行书的基本要求之一。
行书作品要有韵律感，每个字与字之间、笔画与笔画之间的关系要协调一致，整体的布局要有和谐感。
通过运用韵律感，可以使作品更加优美和动人。
“情感流露”是行书的灵魂所在。
行书作为一种艺术形式，要能够表达作者的情感和思想。
在书写时，要注重情感的流露，通过笔墨的运用，把内心的感受和情绪融入到作品中。
八大行书技法是行书创作的重要指导，它们包括“气韵生动”、“骨法严谨”、“笔势豪放”、“结构严谨”、“点画相间”、“运笔独特”、“韵律协调”和“情感流露”。
通过运用这些技法，可以使行书作品更加生动有力、韵味十足。
行书是中国传统文化的瑰宝，通过学习和传承八大行书技法，我们可以更好地欣赏和理解行书艺术的魅力。